24/02/2012

Voorwaarts Maart / En Avant Mars : een avontuurlijk muziekmoment in Gent

Voorwaarts Maart / En Avant Mars Voorwaarts Maart / En Avant Mars is een avontuurlijk muziekmoment, kundig samengesteld door Hardscore en bezieler Frank Nuyts. Een vrijplaats voor authentieke creatievelingen die voor één keer geen etiket opgeplakt krijgen. De derde editie van Voorwaarts Maart ziet het groots met o.a. een heuse opera, een harpensextet en een uit de kluiten gewassen symfonie… En zowaar ook een exclusieve erotische film. Een van de eerste kleurenfilms in het genre, niet geheel gespeend van artistieke verzuchtingen, waardoor het sixties meubilair ons opwindender lijkt dan de schaars geklede protagonisten.

Dans als prelude en intermezzi
My body my instrument 3 - kinetic score
Componist Joris Blanckaert, dans Nelle Hens

Soulmates
Tille Van Gastel (fluit) en Frederik Martens (piano)
Pieter Pellens (saxofoon) en Anastasia Kozhushko (piano) vertolken werken van Evert Bogaert/Daan Janssens, Frans Geysen/Alain Craens, Fulco Ottervanger/Nikos Ioakeim, Boudewijn Buckinx/Hans Lamal, Walter Hus/Peter Vermeersch
Met tekeningen van studenten Gerda Dendooven.

L'algerino in Italia, kameropera
L'Algerino in Italia is geschreven door Joris Blanckaert in opdracht van het MAfestival, dat in 2010 in het teken stond van het Oriëntalisme. Samen met librettist Dirk Opstaele ging hij dus vooreerst op zoek naar de betekenis van dat Oriëntalisme. De opera wordt gereproduceerd voor Voorwaarts Maart / En avant mars 2012, geregisseerd door Machteld Timmermans. Het decor bestaat uit illustraties van Randall Casaer.
Uitvoerders: Julie Mossay, Silvia De Stefano, Fernando Guimarães, Bruno Pereira. Het instrumentale ensemble staat onder leiding van Benjamin Glorieux.

Harpijen
Een concert voor één harp en haar vijf zusters en één fluit.
Werken van Annelies Van Parys, Anthony Fiumara, Arnaud De Rouck, Benjamin Van Esser, Frederik Neyrinck, Tomas Hendriks en Ravel/Nuyts.
Uitvoerders: Arielle Valibouse, Anouk Sturtewagen, Sarah Verrue, Primor Sluchin, Leen Van der Roost en Hannah Van den Borne. Tille Van Gastel (fluit) Dirigent: Daniel Gazon.

Symfonieën der zinnen
Een kamerorkest verklankt de ondeugd met foto's en film.
Werken van Frank Nuyts en Frederik Segers.
Beelden van Kurt Van der Elst. Film (Alice in Acidland) van John Donne.
Uitvoerders: Het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck met Elise Caluwaerts (zang)

Programma :

  • 18.10 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 18.30 u - Soulmates | Concertzaal
  • 19.30 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 20.30 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 21.00 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 22.00 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 22.15 u - Grand Final - Symfonie der zinnen | Concertzaal

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En Avant Mars
Donderdag 1 en vrijdag 2 maart 2012 vanaf 18.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe kameropera L'Algerino in Italia in abdij Ter Doest in Lissewege, 2/08/2010

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking

Ars Musica Donderdag gaat in Luik de 24ste editie van het festival Ars Musica van start. De editie 2012 vindt plaats van 1 maart tot 31 maart in heel België, van Luik tot Brugge, via Bergen, Brussel en Antwerpen. Altra Cosa, het festivalthema gekozen door Claude Ledoux, artistiek commissaris voor de editie 2012, kondigt aan dat Ars Musica voortaan andere dingen wil brengen en andere zaken wil verdedigen. Ars Musica wil zich open stellen voor de wereld en de hedendaagse samenleving, en dit met een rijke, gevarieerde programmering: een Japans weekend, een weekend 'Engelen' en 'Demonen', multidisciplinaire projecten, internationale bijeenkomsten van conservatoria, talrijke ontmoetingen met ensembles en componisten en uiteraard diverse creaties en ontdekkingen.

Het festival start in Luik. Na een vooropening op 1 maart, volgt de grote openingsavond met Jean-Luc Votano en het Orchestre Philharmonique de Liège onder de leiding van Manuel López Gómez en horen we het Klarinetconcerto van Claude Ledoux. Zaterdag 3 maart is een dag voor het grote publiek met een 'opendeurdag' (fanfares, theremin, percussie en beiaard) die wordt afgesloten met de wereldcreatie van het Strijkkwartet van Lucas Fagin.

Van 6 tot 9 maart maakt Ars Musica een tussenstop in Bergen voor vier concerten met de compositieklas en het orkest van het Conservatorium van Bergen. Op 20 maart staat de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corrilon op het programma, in het kader van het festival Via.

Van 8 tot 24 maart speelt het festival zich af in Brussel. Als opener brengt het jonge Franse ensemble Le Balcon, absoluut te ontdekken, composities van Claude Ledoux, Erin Gee en Fausto Romitelli. Op vrijdagavond 9 maart beleven we tal van wereldcreaties van werken van componisten als Fabian Fiorini, Hikari Kiyama, Clinton Mc Callum, Oscar Bianchi, Alexander Schubert, Morten Olsen en Eva Reiter. En op 12 maart speelt het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder leiding van Jean Thorel een creatie van Gilles Doneux.

Op 8, 9 en 11 maart schippert Ars Musica tussen 'Engelen' en 'Demonen' en verkent de erfenis van elektrische rock (Ictus en het Centre Henri Pousseur) in contrast met sacrale muziek opgedragen aan hedendaagse componisten (Klaus Huber en Wolfgang Rihm) : dit met het ensemble Solistes XXI en het Huelgas Ensemble.

Tijdens het weekend van 17 maart is, in de Raffinerie, Japan een van de sleutellanden van deze Altra Cosa. De pianiste Nao Momitani presenteert een originele scenografie. Muzikale brieven als hommage aan Azië, haiku's, kalligrafie, scenografische concerten met traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi) vullen de hele zondag. De dag vooraf presenteert de componist Toshio Hosokawa 'Raven', een wereldcreatie voor mezzosopraan en elf musici.

Vervolgens strijkt Ars Musica van 23 tot 25 maart neer in Antwerpen met onder meer de herneming van de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corillon naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck. Ten slotte ontvangt Brugge het festival van 29 tot 31 maart, met als slotvoorstelling van het Festival Aria. Voice with no limits met Salome Kammer en Rudi Spring.

Ars Musica 2012 - Altra Cosa is de viering van het anderszijn en de ontdekking, een uitnodiging om de vertolkers en componisten van de hedendaagse muziek te ontdekken en maakt van de maand maart een intens moment van ontmoetingen en kruisbestuivingen.

Altra Cosa, het thema 2012
De wereldwijde impact van diverse technologieën en de maalstroom aan informatie zijn zeker kenmerkend voor het begin van de XXIste eeuw. Cyberspace maakt anderen 'veraf heel dichtbij' maar maakt tegelijkertijd dat wat dichtbij is ook vaak heel veraf ligt. De andere is wat een samenleving vormt, maar hoe we ons tot elkaar verhouden bepaalt de kwaliteit van die samenleving: ofwel betreft het consumeristische relaties ofwel streven we naar relaties die gebaseerd zijn op luisteren en participeren, op geven en ondersteunen.

Deze interactie doorkruist ook de muzikale creatie. Logisch dus dat dit tevens een weerklank vindt in de programmering van de festivaleditie 2012 van Ars Musica, die muziekgenres vanuit alle hoeken belicht, vertrekkend vanuit een subjectief aanvoelen. In aanraking komen met het anders-zijn, is zichzelf de vrijheid gunnen onbekende oorden te ontdekken, daarbij voortgestuwd door muziek die hart en ziel raakt van zij die andere keuzes willen maken dan die voorgeschoteld door de massieve culturele consumptiemaatschappij.

Zo luidt dus het thema voor deze editie: een andere stellingname, een ander opzet: Altra cosa…

Deze thematiek brengt ons terug naar de vocale oorsprong van de muziek en stippelt een parcours uit door talrijke calligrafieën van de stem, te starten bij de Gregoriaanse gezangen tot aan de meest gewaagde verkenningen van onze hedendaagse artiesten. Droomgezangen komen dus rijkelijk aan bod, omwille van de pracht en praal van haar contrasten: van Ockeghem tot Klaus Huber en Franck Christoph Yeznikian, van de MouthPieces van de Oosterijks-Amerikaanse artieste Erin Gee tot Wolfgang Rihm, en zelfs tot een verrassende Kurt Weill vertolkt door Marianne Faithfull.

Japan wordt één van de sleutellanden van deze Altra Cosa tijdens een themaweekend in de Raffinerie met een lyrische creatie van Hosokawa, muzikale brieven ter ere van Azië, Haiku's, ontdekking van traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi). En verder aansluitend bij het thema 'anderszijn', een exclusief geënsceneerd concert rond Oosterse krijgskunsten van pianiste Nao Momitani.

Altra Cosa zal ook rock zijn. Maar dan wel de alternatieve rock, rijk aan verbeeldingskracht, uit op verzadiging en allerlei experimenten. Zo maken we kennis met de 'uitzinnige demonen' die aan ons voorgesteld zullen worden door het ensemble Le Balcon tijdens het Brusselse openingsconcert van 8 maart. Romitelli zal er niet misstaan met zijn Professor Bad Trips. Volgen dan nog de talrijke projecten van Ictus, Zwerm en tevens de Centre Henri Pousseur.

De 'engelen' van de modernistische traditie volgens Adorno zullen tegengewicht bieden aan deze zwarte 'demonische' rockers: Boulez maar ook Mantovani, Aurélien Dumont, Tristan Murail en Michael Levinas, of ook nog de jonge Frans-Belgische Geoffrey François.

Belgische - jonge of minder jonge - componisten worden éénstemmig verdedigd door een festival dat trots is op artiesten van eigen bodem. Ze hoeven zeker niet onder te doen voor hun Europese collega's, zoals de Spaans-Baskische Ramon Lazkano ('eregast' van dit festival), de verbazingwekkende Philippe Maintz of de boeiende componisten uit Zuid-Amerika: Sylvestre Revueltas, Lucas Fagin, Juan Pablo Carreño of Sebastian Rivas.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2012
Van donderdag 1 t.e.m. zaterdag 31 maart 2012
in Luik, Bergen, Brussel, Antwerpen en Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, 26/12/2012
Jeux et contes cruels : Debussy en Murail in Bozar, 23/03/2012
Feesten van angst en pijn topstuk Ars Musica Antwerpen, 22/03/2012
Ensemble InterContemporain brengt concert in het teken van de seriële muziek en haar erfenis, 21/03/2012
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Bleu : een unieke reis doorheen kleur en illusie, 19/03/2012
Marie-Dominique Gilles brengt bagatellen voor piano in Espace Senghor, 19/03/2012
Hedendaagse en traditionele Japanse muziek in La Raffinerie, 16/03/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
Ars Musica plaatst Duitse componist Wolfgang Rihm in de kijker, 15/03/2012
Dagen van de conservatoria in Brussel : workshops, masterclasses, ontmoetingen en concerten, 12/03/2012
Musiques Nouvelles opent het Ars Musica in Flagey met werk van Aurélien Dumont, Tim Gouverneur en Ramon Lazkano, 12/03/2012
In het teken van Igor Stravinsky : Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in de Académie royale de Belgique, 11/03/2012
Solistes XXI brengt hommage aan Klaus Huber in de Brusselse Miniemenkerk, 8/03/2012
Aurélie Franck en Cindy Castillo stellen hemelse een aardse visioenen voor, 8/03/2012
Stephane Ginsburgh & Garth Knox : een concert met twee gezichten, 7/03/2012
Capilla Flamenca en Het Collectief bezingen samen de kosmos en roepen de sterrenbeelden bij elkaar, 7/03/2012
Rock meets new music ! Ictus & The New Silence : This is not a pop song, 7/03/2012
Ensemble Le Balcon brengt hommage aan Fausto Romitelli in La Raffinerie, 6/03/2012
Ars Musica strijkt deze week neer in Bergen, 5/03/2012
Elektronisch gitaarkwartet Zwerm sluit Ars Musica Luik af, 1/03/2012
Twee creaties en Argentinië als eregast bij het Quator Danel in Luik, 1/03/2012
Méliès Experience combineert stille films, digitaal visueel werk en muziek, 1/03/2012
Fanfares, hedendaagse en historische beiaard, theremin & laptop en vele andere ontdekkingen op Ars Musica Luik, 29/02/2012
Ars Musica opent met een flamboyant Orchestre Philharmonique Royal de Liège in Luik, 29/02/2012

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2012

Come on! Let's Party! Happening : muzikaal verjaardagsfeest par excellence

Arne Deforce Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce (foto) in 2004? Was jij erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet je nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond jij van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solisten bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

Programma :

  • 10.30 u en 11.15 u - Podium Concertzaal
    Champ d'Action : Serge Verstockt (1957), Screens (1994)
  • 10.30 u en 11.15 u - Kamermuziekzaal
    Daan Vandewalle, piano
    - George Antheil (1900-1959), Little Shimmy (1922)
    - John Cage (1912-1992), Dream (1948)
    - Frederic Rzewski (1938), Salouette (for Salome Ginsburgh) (2011)
    - Igor Stravinsky (1882-1971), Tango (1940)
    - Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Klavierstück 3 (1952)
    - Luc Brewaeys (1959), Fred's Hallucination (2009)
    - Charles Ives (1874-1954), Hawthorne (uit Sonate nr. 2 'Concord, Mass., 1840-60') (1915)
    - Alvin Curran (1938), Inner Cities 5 (2005)
  • 10.30 u en 11.15 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica
    - Luc Brewaeys (1959), Black Rock Unfolding (2009)
    - Jonathan Harvey (1939), Curve with plateau (1982)
  • 12.00 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel, klavecimbel & Claron McFadden, sopraan
    - La Stravaganza: Froque da Conceição (actief rond 1695) - Obra de 6° Tom sobra Batalha de Pedro de Aráujo (1695) - Barbara Strozzi (1619-1664) - Lagrime mi (Diporti di Euterpe,1659) - Musica sull’ un Basso: Padre Antonio Soler (1719-1783) Fandango - Henry Purcell (1659-1695), Music for a while (Oedipus, ca.1692)
  • 14.15 u - Concertzaal
    Il Gardelino & Sergei Istomin, cello
    - Antonio Vivaldi (1678-1741), Celloconcerto in b, RV424 - Concerto in g voor traverso, hobo, viool, fagot en basso continuo, RV107 - Concerto in D voor fluit, strijkers en basso continuo, RV90
  • 15.00 u en 15.40 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel: Concert Organ Hammond (Chicago,1958) en piano & Claron McFadden: sopraan
    - American Time: Traditional spiritual - Sometimes I feel like a motherless child
    - Kurt Weill (1900-1950), Youkali (tango habanera, 1935)
    - George Gershwin (1898-1937), Walking the Dog (Shall we dance, 1936)
    - Oscar Hammerstein (1895-1960) en Richard Rogers (1902-1979), I enjoy being a girl (1958)
    - Dave Brubeck (1920), Home at last (1957)
    - Duke Ellington (1899-1974), It don’t mean a thing (1932)
  • 15.00 u en 15.40 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello & Daan Vandewalle, piano
    Alvin Curran (1938), Malapromptu (2007)
  • 15.00 u - Kamermuziekzaal
    Architectuurgesprek i.s.m. Archipel : Dubbellezing met architect Paul Robbrecht en auteur-regisseur Peter Verhelst met moderator Jan Florizoone
  • 16.30 u - Concertzaal
    Slotconcert happening
    Il Gardellino, Jos van Immerseel - klavecimbel, Claron McFadden, sopraan - Arne Deforce, cello - Kris Defoort, piano
    Kurt Van Eeghem: presentatie
    - Astor Piazzolla (1921-1992), Oblivion (1982)
    - Johann Sebastian Bach (1685-1750), Weichet nur, betrübte Schatten, BWV202
    - Johann Sebastian Bach, Klavecimbelconcerto nr. 4, BWV1055
    - Kris Defoort (1959), ‘Goe Christall Teares’ uit Conversations/ Conservations (2005, naar John Dowland)
    - Kris Defoort, Nonsense Poems, creatie ter ere van 10 jaar Concertgebouw Brugge (2012, tekst: Theodore Roethke)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Come on! Let's Party! Happening
Zondag 26 februari 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/02/2012

Pepernoot : Kinderen en muziek, de perfecte match!

pepernoot Kinderen zijn zot van muziek! Ze kunnen dansen voor ze goed en wel kunnen stappen. Daarom zijn er Pepernootfestivals in de provincie Vlaams-Brabant. Op 26 februari in Dilbeek, 4 maart in Leuven, 11 maart in Diest en 18 maart in Strombeek.

Het Pepernootfestival is een pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek. Een echt festival met concerten, voorstellingen, muzikale workshops en installaties. Een hele namiddag lang worden kinderen en ouders ondergedompeld in een muzikaal bad. Verschillende muziekstijlen komen aan bod : klassiek, folk, wereldmuziek, jazz, vaak aangevuld met theater of dans. Het programma van dit pittige muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang verschilt van stad tot stad, maar telkens is luisteren, kijken en meedoen de boodschap. Iedereen vanaf 3 jaar is welkom. Noteer de datum en vergeet je ouders niet!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernootfestival
Zondag 26 februari 2012 Westrand in Dilbeek
Zondag 4 maart 2012 30CC in Leuven
Zondag 11 maart 2012 in CC Begijnhof Diest
Zondag 18 maart 2012 in CC Strombeek

Meer info : www.vlaamsbrabant.be/pepernoot

21:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble brengen Stravinsky en Reich in Brugge

Steve Reich Igor Stravinsky schreef 'Les Noces' net als 'Le Sacre du Printemps' voor Les Ballets russes, het dansgezelschap van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire bezetting van vier piano's, slagwerk, koor en vier vocale solisten. Dat levert een primitieve klank op die wonderwel past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier piano's, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. De oerkracht van Stravinsky's muziek ruimt hier plaats voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische verschuivingen.

Tussen de kleurrijke Russische folklore die aan de basis ligt van 'Les Noces', en het gestileerde vlechtwerk van repetitieve patronen in 'Music for 18 musicians', ligt meer dan een halve eeuw muziekgeschiedenis. Hoewel beide werken op fundamentele punten van elkaar verschillen - Les Noces is een echt koorwerk, terwijl de vier vrouwenstemmen in Music for 18 musicians vooral met het instrumentale ensemble versmelten - zijn er ook heel goede redenen om uitgerekend deze werken van Igor Stravinsky (1882-1971) en Steve Reich (1939) in één concert te combineren. Eerst en vooral is er natuurlijk de instrumentatie. Ofschoon Stravinsky aanvankelijk voor Les Noces met het idee van een koor en groot orkest speelde - het type extra-groot symfonisch orkest dat hij ook in de Vuurvogel of Le Sacre du printemps had gebruikt - koos hij uiteindelijk voor een kleinere bezetting. Na een eerste versie waarin de instrumentale partijen door pianola, harmonium, twee cimbaloms en percussie werden vertolkt, koos hij in de definitieve versie voor vier piano's en een percussie-ensemble. Dat laat zowel veel gelaagde als heel ritmisch geprofileerde elementen toe. Zo'n sound die van alle zoete sensualiteit is ontdaan en voluit gaat voor het percussieve, heldere en transparante, maakt van Les Noces nog steeds een van de meest ongeremd 'modern' klinkende werken uit de eerste helft van Stravinsky's carrière. Het is dat type klankbeeld, gedomineerd door piano's en percussie, dat in Reichs oeuvre in het algemeen en in Music for 18 musicians in het bijzonder, centraal staat. Al voegt Reich met de klarinetten, viool, cello en de vier vrouwenstemmen wel meer variatie in de klank toe, toch blijven ook bij hem de percussieve elementen van begin tot einde domineren.

Al even bepalend is het belang van ritme en puls. Les Noces drijft op een voortdurende puls die door ritmische accenten in onregelmatige patronen wordt opgedeeld. Slechts op drie korte momenten - telkens waar solisten het overnemen - onderbreekt Stravinsky die stuwende puls. Bij Reich wordt de puls de volledige compositie aangehouden (vooral in de xylofoons en vanaf Section VI in de maraca's, in de volksmond ook wel sambaballen genoemd) en is hij zelfs zo belangrijk dat het begin en slot van Music for 18 musicians 'Pulse' als titel kreeg. Voor Reich leggen gepulseerde akkoorden de harmonische basis waarop allerlei processen van korte melodisch-ritmische frasen zich kunnen afspelen.

Igor Stravinsky's eerste plannen voor Les Noces - of Svadebka, zoals de Russische titel luidt - dateren al van 1912. Pas in 1914 kreeg hij een bundel met traditionele Russisiche liederen in handen waaruit hij kon putten om zijn eigentijdse herinterpretatie van de muziek voor traditionele Russische huwelijksfeesten vorm te geven. Toch zou het nog tot 1923 duren voordat hij Les Noces uiteindelijk voltooide. Het werk houdt het midden tussen een cantate en een ballet: het stuk is volledig gezongen waarbij kleine groepjes solisten die meestal gestalte geven aan bepaalde personages het koor af en toe aflossen, maar Stravinsky componeerde het voor het balletgezelschap van Sergei Diaghilev (1872-1992), dat het ook in première bracht. De praktische bekommernissen om het als balletmuziek te kunnen gebruiken, waren ongetwijfeld een belangrijke motivatie voor Stravinsky om geen orkest te gebruiken - al is het alternatief met piano's en percussie wel heel radicaal en draagt het zonder meer bij tot de strakke, ongebreideld moderne toon van het werk. In dat opzicht is Les Noces vergelijkbaar met Le Sacre du Printemps (eveneens een ballet voor de compagnie van Diaghilev, maar dan 12 jaar eerder). Beide werken nemen een portret van het Russische plattelandsleven als uitgangspunt om vernieuwende muziek te maken waarin reminiscenties aan traditionele muziek de springplank vormen voor de baanbrekende mogelijkheden van de nieuwe muziek. In Les Noces is het onderwerp feestelijker dan in Le Sacre met zijn barbaarse rituelen en zijn mensenoffer. Bovendien is de muziek éénvormiger, geconcentreerd op de grillige patronen van onregelmatig wisselende ritmische accenten.

Voor Steve Reich was Music for 18 musicians een keerpunt in zijn muzikale evolutie. Vanaf het midden van de jaren 1960 had hij naam gemaakt met radicale minimal music, vooral gekenmerkt door zijn techniek van phase shifting (identieke partijen geleidelijk 'uit elkaar schuiven' en zo een complexe aaneenschakeling van canons opbouwen). Het hoogtepunt en tevens eindpunt was Drumming (1971) - tot dan toe Reichs langste en meest ambitieuze werk. Allicht had hij het gevoel dat hij na Drumming de mogelijkheden van phase shifting al voldoende geëxploreerd had, want in de volgende jaren ging Reich op zoek naar nieuwe elementen. Daarvan was Music for 18 musicians (1974-1976) het grote resultaat. Zoals uit de titel blijkt, bracht Reichs ensemble het bij de première met 18 muzikanten. Daarbij moest één muzikant bijvoorbeeld zowel piano als marimba en xylofoon kunnen en willen spelen - vaak wordt het nu om die reden door meer muzikanten uitgevoerd. De keuze om met een uitgebreid ensemble van minstens 18 muzikanten te werken, gaf aan Reichs muziek een gelaagdheid, een variatie in klankkleur en ging hand in hand met een structuur op basis van harmonie. Music for 18 musicians valt uiteen in drie grote delen. Eerst worden door het hele ensemble elf pulserende akkoorden gespeeld, een sensuele mengeling van kleur en harmonie. Elk van die akkoorden wordt dan gebruikt als een harmonische basis van een vijftal minuten waarop motieven opbouwen en weer afbouwen en daarbij allerlei compacte canons introduceren (Sections I-XI). Vermits het eerste en laatste akkoord van die reeks van elf dezelfde zijn, kan het slot van Section XI naadloos overvloeien in een herneming van Pulse. Een gesloten systeem van elf harmonische 'zones' die driemaal doorlopen worden, schraagt de compositie en zou de toon zetten voor de op harmonie gebaseerde structuren die Reich in de daaropvolgende jaren zou ontwikkelen. Maar ondanks de rijkdom aan timbres en de wisselende harmonische zones, is Music for 18 musicians nog steeds een werk waarin de strenge spaarzaamheid van de minimal music voelbaar is. Alle beknopte melodische motieven die ontwikkeld worden in de Sections hebben dezelfde ritmische basisgestalte (3+2+1+2 achtste noten, steeds gescheiden door een achtste rust: het patroon dat Reich had geïntroduceerd in Clapping Music (1972)). Enkel Section V is daarop een uitzondering: daar spelen de piano's het patroon uit Violin Phase (1967) in driestemmige canon. Die aanpak levert een sterk gevoel van muzikale samenhang op, met geleidelijk wisselende texturen waarin de enkele plotse veranderingen (zoals de intrede van de maraca's in Section VI) des te harder opvallen.

Programma :

  • Igor Stravinsky (1882-1971), Les Noces
  • Steve Reich (1936), Music for 18 musicians

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble : Stravinsky, Reich
Zaterdag 25 februari 2012 om 20.00 u
( inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.spectraensemble.com en www.vlaamsradiokoor.be

Bron : tekst Maarten Beirens voor het Concertgebouw

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012
Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar, 28/10/2009

21:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/02/2012

String trios from the East : Goeyvaerts Strijktrio stelt nieuwe cd voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas

Goeyvaerts Strijktrio Het Goeyvaerts Strijktrio heeft een nieuwe cd uit - 'String trios from the East' - en stelt die voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas. Alle muziek op deze cd heeft minstens één zaak gemeen: het vertrekt vanuit een uiterst bescheiden punt. Vanuit een korrel van klank ontstaan spaarzame spinsels - een noot of twee, in de buurt van de stilte, en van daaruit ontstaat een wereld van consonanten, dissonanten, monoloog, dialoog (en hier trialoog). Het archaïsche verleden wordt in een modern heden geplaatst als een reflectie op onze muzikale canon.

De componisten op deze cd zijn uit verschillende delen van wat ooit de Sovjetunie is geweest: Knaifel en Paiberdin zijn Rus, Gubaidulina heeft Tataarse roots en Kancheli is Georgisch. Hun uiterst economische houding naar klank geeft hun extreme, kwetsbare opstelling weer. Het Goeyvaerts Strijktrio is naar goede gewoonte gaan samenwerken met de componisten alvorens de studio in te duiken. In de aanloop zijn er sessies geweest met Sofia Gubaidulina en Giya Kancheli.
Alexander Knaifel was aanwezig tijdens de opnamesessies en zijn stem leende hij bij het inlezen van de prachtige gedichten van Fyodor Tyutchev. De kaartjes waar deze gedichten op geschreven zijn, zijn in het bezit van Alexander Knaifel. Deze verzameling van zes gedichten zijn tot op heden onuitgegeven gebleven en werden voor deze gelegenheid integraal opgenomen in het begeleidende boekje van de cd.

Het Goeyvaerts Strijktrio is in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas met als doel uitsluitend twintigste en eenentwintigste eeuwse repertoire uit te voeren. Het trio ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Het ensemble speelt niet alleen bestaand werk, maar is ook actief met opdrachten voor nieuwe strijktrio's.
Hun eerste cd verscheen bij Pavane Records met werk van Joseph Jongen, Eugène Ysaÿe en Louis De Meester. Deze cd werd met een 'Joker' bekroond in het cd-tijdschrift Crescendo. Het magazine 'Record Geijutsu' (Japan) citeert: "Their performance is full of delicacy and passion". Zij streven bij hun uitvoeringen naar authenticiteit en gaan daarvoor te rade bij eminente muzikanten en componisten zoals Alexander Ivashkin, Giya Kancheli, Henk Guittart, Sofia Gubaidulina, Alexander Knaifel (Schoenberg Kwartet),... . Hun laatste cd met strijktrios van Arnold Schoenberg, Anton Webern en Alfred Schnittke verscheen bij het gerenommeerde internationale label Challenge Records. Deze laatste cd ontving onder andere een Gouden Label bij Klasssiek Centraal, een nominatie als beste cd-productie voor de Klara's en een aanbeveling in Gramophone.

Tracklist

cd 1
- Sofia Gubaidulina (1931) String Trio (1988)
dedicated to the memory of Boris Pasternak

- Oleg Paiberdin (1971)
Organum a-nn-a (2000)

- Giya Kancheli (1935)
Time... and again (1997/1998)
rag-gidon-time (1995/1999)

cd2
- Alexander Knaifel reads...
Prayer of one going to church

- Alexander Knaifel reads poems by F. Tyutchev (1803-1873)
dedicated to E.F. (Elena Frolova)

- Alexander Knaifel (1943)
e.f. and three visiting cards of the poet (2008)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts String Trio : String trios from the East (cd-voorstelling)
Donderdag 23 februari 2012 om 20.00 u
Galerie De Zwarte Panter - Antwerpen

Hoogstraat 70
2000 Antwerpen

Meer info : www.dezwartepanter.com
-------------------------------
Zaterdag 3 maart 2012 om 20.00 u
Galerie Link - Gent

Kwaadham 52
9000 Gent

Meer info : www.galerie-link.be
-------------------------------
Zaterdag 10 maart 2012 om 20.00 u
Zondag 11 maart 2012 om 15.00 u
SASK - Sint-Niklaas

Boonhemstraat 1
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.stringtrio.net

De toegang is telkens gratis

22:10 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/02/2012

Rhodri Davies, Eliane Radigue & John Butcher in de Beursschouwburg

Rhodri Davies Occam I, voor harp, gespeeld door Rhodri Davies, is het eerste stuk van een nieuwe reeks akoestische composities van Eliane Radigue, een Franse componiste die sinds de jaren vijftig actief is in elektro-akoestische muziek.  John Butcher speelt saxofoon, zijn recent project 'resonant spaces' waarin hij verschillende ruimtes met speciale akoestiek onderzoekt, heeft op veel aandacht kunnen rekenen. Rhodri Davies (op electrische harp) en John Butcher hebben sinds 2000 een duo waarmee ze de avond zullen afsluiten.

Rhodri Davies (foto) werd geboren in Aberystwyth, Wales in 1971. Als harpist confronteert hij de traditionele concepten van harp door het gebruik van preparations, detuned, bowed en e-bowed strings. Naast solo performances werkt Davies nauw samen in duo’s met John Butcher, Mark Wastell en Ingar Zach. Hij speelt ook in groepen die zich helemaal toeleggen op vrije improvisatie; Broken Consort, The Sealed Knot (met Burkhard Beins en Mark Wastell), CRANC (met Angharad Davies en Nikos Veliotis), Derek Bailey's Company, Evan Parker's string project en No Spaghetti Edition.
Veel van Davies' werk richt zich op de tegenstrijdige en complementaire flux tussen compositie en improvisatie. Heel wat groepen bij wie hij speelt weerspiegelen die interesse : IST (met Mark Wastell en Simon Fell), Assumed Possibilities (met Chris Burn, Phil Durrant en Mark Wastell), Apartment House (waarbij de nadruk op de uitvoering van grafische composities en werken van componisten als Cardew ligt) en Chris Burn's Ensemble.
De invloed van live electronics en musique concrète is merkbaar in zijn interesse voor en zoektocht in noise, stilte, textuur en abstract geluid op zijn akoestisch instrument.

De Franse componiste Eliane Radigue (1932) is een pionier op het gebied van elektroakoestische muziek. Deze oud-leerlinge van Pierre Henry en Pierre Shaeffer heeft een klein maar uitzonderlijk oeuvre opgebouwd. Haar grote muze is de Arp synthesizer waarmee ze al jaren traag evoluerende en weidse klankschappen componeert - subtiele en pure muziek die de opperste concentratie van de luisteraar vraagt. Vanuit een intens beleven van het Tibetaanse boeddhisme, componeert Radigue de laatste 20 jaar gemiddeld één werk elke drie jaar. Zo schrijft ze sinds kort werk op vraag van welbepaalde muzikanten. De compositie 'Naldjorlak' voor cellist Charles Curtis, die wordt opgevoerd bij Argos, is in deze reeks het meest recente werk. Dankzij een reeks van recente heruitgaves op CD wordt haar werk nu ontdekt door een nieuwe generatie componisten, muzikanten en muziekliefhebbers. Zo werd ze in 2006 bekroond op het Ars Electronica festival.

John Butcher is een buitenbeentje. Sinds de jaren '70 sluipt deze Brit rond als een ondergronds ontdekkingsreiziger met zijn oren zo wijd mogelijk open. Zijn experimenten op de saxofoon kennen geen grenzen. Deze adept van de tenor- en sopraansaxofoon, ontleedt, test, noteert, gaat aan de slag, net als hij dat deed voor zijn doctoraat in de fysica. Zonder scrupules lanceert hij zich in lange lyrische melodieën in een oceaan van ruwe energie die dicht bij punk aanleunt. Geen wonder dat hij regelmatig samenwerkt met de vrolijke bende van The Ex. Zijn vroege interesse lag bij de jazz die andere deuren voor hem opende. Evan Parker moedigde hem aan om af te wijken van platgetreden paden. Van daaruit ging hij op zoek naar de extreme noot, draaide rond het concept van de valse noot en verkende hij ongebruikelijke technieken, waaronder multifone klanken, de verschillende manieren om adem te halen, te huilen of te fluisteren in de saxofoon. Allemaal gereedschappen om de gepantserde deuren van het muzikaal academisme te forceren. Hij nodigt vaak handlangers uit om samen ervaringen te delen in verschillende formaties, versterkt of akoestisch, in allerlei plaatsen en werelden.

Programma :  

  • Eliane Radigue, Occam voor harp, gespeeld door Rhodri Davies
  • John Butcher, The Geometry of Sentiment
  • John Butcher and Rhodri Davies, duo

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rhodri Davies, Eliane Radigue & John Butcher
Donderdag 23 februari 2012 om 20.30 u
Beursschouwburg Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

Extra :
Rhodri Davies : www.rhodridavies.com en youtube
Eliane Radigue op www.kalvos.org en youtube
John Butcher : www.johnbutcher.org.uk en youtube

Elders op Oorgetuige :
Rhodri Davies brengt solocomposities voor harp in de Q-O2 werkplaats, 18/01/2010
Displaced Sounds : Eliane Radigue, 17/10/2009

13:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Opera Buffa : Laika en Transparant serveren culinaire verleiding

Opera Buffa Laika en Muziektheater Transparant toeren door Vlaanderen met een eigenzinnige bewerking van Mozarts Don Giovanni: een combinatie van muziek, zang, spel en... chocolade. Acteurs en zangers brengen het spel van verleiden en verleid worden voor en tussen het publiek. Verrassende gerechten uit Don Giovanni's keuken zorgen voor de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. Je geniet van verlokkelijke spijzen. Hartig, zinnelijk, zoet en zalig.

In 2007 ensceneerden Jo Roets en Peter De Bie van Laika de laatste scène uit Mozarts Don Giovanni voor de Operdagen in Rotterdam. Het publiek werd toen verleid door een combinatie van muziek, zang, spel en … chocolade! Sindsdien speelt de idee voor een bewerking van meerdere scènes uit deze opera. Daarvoor vonden ze in Muziektheater Transparant de ideale muzikale partner: samen met Jan Van Outryve maken ze Opera Buffa."In welke paradoxale tijd leven wij?" Die vraag stelde Mozart zich aan het einde van de 18de eeuw toen hij de opera Don Giovanni componeerde. Men hunkerde naar vernieuwing, maar hield tegelijkertijd angstvallig vast aan oude verworvenheden en vertrouwde waarden. In welke dubbelzinnige tijd leven wíj aan het begin van de 21ste eeuw? Wij, die als vanzelfsprekend meedeinen op het ritme van een mediacarrousel die permanente hitsigheid propageert, maar tegelijk gechoqueerd zijn door een strandfoto van een naakt kind op internet. Hoe vermoeiend is het om voortuderend te schipperen tussen porno en preutsheid? En vooral: wat levert die verscheurdheid ons op? 'Niets!', zou zonder twijfel het gevatte antwoord zijn van Don Giovanni, de eeuwige charmeur die erin slaagde de fantasie van zovele vrouwen tot leven te wekken. Misschien moeten we zijn voorbeeld volgen en schoonheid in al zijn facetten weer met de nodige passie benaderen? Opera Buffa is een eigentijdse adaptatie van Mozarts Don Giovanni door Laika en Muziektheater Transparant. De eigenzinnige enscenering bejubelt de kracht van het subtiele verlangen. Verrassende gerechten zorgen voor de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. De muzikale bewerking voor een kleine bezetting van muzikanten en zangers laat de helderheid van Don Giovanni spetteren. Opera Buffa geeft het geraffineerde spel van verleiden en verleid worden terug de ereplaats die het verdient: die van verheven kunst. Dit theatrale muzikaal-culinaire project laat geen enkel zintuig onberoerd.

Sinds zijn studies concerteert Jan Van Outryve als luitist met buitenlandse ensembles waaronder o.a. Les Arts Florissants, Frankfurter Barockorchester, Concerto '91, The spirit of Gambo, La Primavera... In België was hij meermaals te gast bij ensembles als Ex Tempore, Il Fondamento, Oltramontano... Jan Van Outryve is vast verbonden aan Capilla Flamenca met wie hij meerdere bekroonde cd’s realiseerde. Ook bij het avontuurlijke ensemble Graindelavoix is hij de vaste luitist.
Naast zijn drukke concertagenda is Jan Van Outryve actief binnen de podiumkunsten waar hij zijn creatieve kwaliteiten als muzikant/componist kan inzetten. In 1993 ontstond een bloeiende samenwerking met regisseur/organisator Wouter Van Looy, waar tal van succesvolle muziektheater-opera’s en cd-producties uit voortkwamen, zoals Van Verre Zeeën (Mallemuze), Floris en Blancefloer (Laika), Ik Vlieg (Muziektheater Transparant), Drift (geselecteerd voor het theaterfestival in 2004) en het volledig doorgecomponeerde muziektheatergedicht Dido (Muziektheater Transparant). Naast zijn activiteiten bij Muziektheater Transparant, waar hij resideert, verleende Jan Van Outryve ook zijn medewerking aan projecten van Les Ballets C de la B, Laika, Theater Froe Froe, de Kopergieterij, het Muziek Lod e.a. Vorig jaar ging van hem Petroesjka, een muziektheatervoorstelling van Laika en de Filharmonie in première, een voorstelling waarvoor de teksten van Judith Hertzberg op muziek werden gezet. Ook voor De idioot van Laika en Het Paleis schreef Jan de muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Laika & Muziektheater Transparant : Opera Buffa
Vrijdag 17 en zaterdag 18 februari 2012, telkens om 19.00 u
CC Hasselt
- Schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be, www.transparant.be en www.transparant.be
------------------------
Woensdag 22 en donderdag 23 februari 2012, telkens om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.transparant.be en www.transparant.be
------------------------
Woensdag 29 februari en donderdag 1 maart 2012, telkens om 20.15 u
de Warande - Kuub - Turnhout
Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be, www.transparant.be en www.transparant.be
------------------------
Donderdag 8, vrij 9 en zaterdag 10 maart 2012, telkens om 20.30 u
CC Ter Dilft - Bornem

Sint-Amandsesteenweg 41-43
2880 Bornem

Meer info : www.terdilft.be, www.transparant.be en www.transparant.be
------------------------
Donderdag 15, vrijdag 16 en zaterdag 17 maart 2012, telkens om 19.00 u
Zondag 18 maart 2012 om 12.30 u
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.transparant.be en www.transparant.be

Extra :
Jan Van Outryve op www.muziekcentrum.be, www.transparant.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012

13:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/02/2012

An Englishman in Tokyo : Philippe Pierlot & HERMESensemble brengen werk van Hume, Corkine en Hosokawa in het Kasteel van 's-Gravenwezel

Toshio Hosokawa Op 21 februari brengt Philippe Pierlot werken voor solo viola da gamba van Captain Tobias Hume en William Corkine in confrontatie met kamermuziekwerken van Toshio Hosokawa, uitgevoerd door HERMESensemble.

HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen: enerzijds zoekt het confrontaties op met oude muziek, pop- en niet-westerse muziek, anderzijds onderzoekt het synergiën met andere disciplines zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia. Vele van de concerten worden door een expliciet visueel karakter gekenmerkt, zoals de projecten met historische pellicules. Vaak vinden ze plaats op bijzondere, passende locaties, zoals in een industriële architectuur of in een tentoonstelling. HERMESensemble ontwikkelt een expertise in de hedendaagse muzikale expressie door onderzoek naar de uitvoeringspraxis van onder meer de Amerikaanse, Belgische, Duitse, Franse en Italiaanse avant-garde.Het presenteert en creëert eigentijds werk van diverse internationaal gereputeerde componisten en kunstenaars, meestal in nauwe persoonlijke samenwerking. Daarnaast is het promoten van jong talent van eigen bodem een prioriteit, en vormt het creëren van nieuw Vlaamse werk een constante in het activiteitenscala van het ensemble.

Philippe Pierlot is Luikenaar van geboorte. Na autodidactisch luit en gitaar te hebben gestudeerd, legde hij zich toe op het bespelen van de viola da gamba onder begeleiding van Wieland Kuijken. Zijn uitgebreide repertoire omvat ook eigentijdse werken, waarvan er verschillende aan hem werden opgedragen. Met HERMESensemble werkte hij eerder samen rond muziek van George Benjamin en Benoît Mernier, en in een project met Thomas Smetryns en Kaffe Matthews. Hij is één van de zeldzame gambisten die ook de baritongamba bespeelt, een slecht gekend instrument waarvoor Joseph Haydn verschillende werken schreef. Zijn recente projecten betreffen de cantates van Buxtehude, Bruhns en Bach, de motetten en mis van Dumont en Charpentier met Collegium Vocale Gent, en de muziek voor viola da gamba van C.P.E. Bach, Marais en Couperin. Zijn recentste opnames zijn gewijd aan de 'Fantazias' voor viola van Purcell, aan de kamermuziek van Hacquaert en William Lawes, en aan de cantates van J.S. Bach. Hij leidt het Ricercar Consort, waarmee hij in de eerste plaats de muziek van de zeventiende eeuw ontsluit. Hij is verder ook verantwoordelijk voor de adaptatie en restauratie van de opera’s 'Il Ritorno d’Ulisse in Patria' van Monteverdi (opgevoerd onder meer in de Brusselse Muntschouwburg, Lincoln Arts Center New York, Hebel Theater Berlijn, Melbourne Festival) en 'Semele' van Marin Marais, en ook de 'Marcuspassie' van J.S. Bach. Philippe Pierlot is professor aan de Hochschule für Musik van Trossingen.

Toshio Hosakawa werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Vertical Time Study I (1993)
  • Captain Tobias Hume (ca. 1569 - 1645), Hark, hark - Adue sweete love - Deth. Life - Loves Farewell
  • Toshio Hosokawa, Fragmente II (2003)
  • William Corkine (flor. 1610 - 1617), Pavin - The Punckes delight - Come with me and be my love
  • Toshio Hosokawa, A Song from Far Away (2001)
  • Captain Tobias Hume, I am Melancholy
  • Toshio Hosokawa, Three Love Songs, part II (2005)

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble en Philippe Pierlot : An Englishman in Tokyo
Dinsdag 21 februari 2012 om 20.00 u
Kasteel van 's-Gravenwezel

St-Jobsteenweg 64
's Gravenwezel
Tickets: 03/355 33 26

Meer info : www.hermesensemble.be en www.inspiratum.be

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2005

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011

21:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

M&M Light : een beetje licht en magie na het winteroffensief

Synkrochord Ze zijn bij Logos volkomen onverdacht van de viering van lichtmissen, Feralia en dergelijke en ook het jaarlijkse lichtfestival gaat enigzins aan hen voorbij. Toch is er, aan de vooravond van de lente, een sprankje magie te bespeuren in de tetraeder. En die komt rechtstreeks uit het atelier, waar net een nieuwe robot-telg het levenslicht zag ...

Een beetje licht, een beetje magie, het is geen overbodige luxe in deze nadagen van het winteroffensief. Ook bij Logos hebben ze het een en ander te vieren, want het <M&M> Robot Orchestra heeft er inmiddels een lid bijgekregen. <Synkrochord>, zoals Godfried-Willem Raes' jongste telg heet, is een automatisch monochord waarvan het trilmechanisme in exacte fase kan worden gebracht met de trilling van de snaar die dat mechanisme aanslaat. Opnieuw een snaarinstrument, en verdorie, hij ziet er zelfs verdomd aantrekkelijk uit met zijn inox voetenwerk.

Verder krijgen we de gangbare bijdragen van alle medewerkers, en dat zijn voor deze editie Moniek Darge, Dominica Eyckmans, Helen White, Marjolijn Zwakman, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt & Xavier Verhelst olv. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Light
Dinsdag 21 februari 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Bekijk hier het online bouwdagboek van <Synkrochord>

11:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook