29/03/2012

Thanks to my Eyes : eerste opera van Oscar Bianchi in Théâtre National

Oscar Bianchi Thanks to my Eyes ontstond uit de samenwerking tussen de briljante Italiaans-Zwitserse componist Oscar Bianchi (foto) en de schrijver en regisseur Joël Pommerat. Deze creatie sluit naadloos aan bij het thema identiteit van dit Muntseizoen. Het verhaal speelt zich af in de bergen en beschrijft de getormenteerde relatie van een vader - de grootste komische acteur van zijn tijd - met zijn enige zoon Aymar, die niet in staat is in de voetsporen van zijn vader te treden om zo diens torenhoge verwachtingen in te lossen. De enige troost voor het verstikkende keurslijf van zijn vader vindt Aymar bij een verlegen, ietwat vreemde vrouw. Met haar beleeft hij gevaarlijke maar bevrijdende nachten, ver van het besloten familiale kader. Deze Belgische creatie laat ons het fascinerende poëtische universum van Joël Pommerat herontdekken, na de theaterproductie van Cendrillon eerder dit seizoen.

Met deze opera brent de Munt voor de eerste maal een werk van Oscar Bianchi, één van de meest veelbelovende componisten van zijn generatie. Thanks to my eyes is een 'kameropera' voor 12 muzikanten, een opdracht van T&M Paris en van het Festival van Aix-en-Provence, die gecreëerd werd in Aix in juli 2011. Het Engelse libretto komt uit een tekst van een toneelstuk van Joël Pommerat, Grâce à mes yeux, dat in première ging in 2003. Zowel de componist als de regisseur wagen zich hier voor de eerste keer aan opera. Joël Pommerat verzorgde zowel de realisatie van het libretto alsook de regie. Hij wordt bijgestaan door Eric Soyer voor de scenografie en het licht, en door Isabelle Deffin voor de kostuums. Joël Pommerat werkt momenteel aan een nieuwe opera samen met de Belgische componist Philippe Boesmans, een opdracht van de Munt voor 2014.

"Hoe mijn muziek gemaakt is? Ik zou zeggen van verschillende graden van intensiteit, bijvoorbeeld van extase tot vervoering. De basiselementen van mijn muziek zijn dezelfde als die van vele andere werken: gebaren, vormen en kleuren. Voor mij zijn gebaren intuïtief, zij vormen het belangrijkste idee; het zijn objecten die bestaan en die zich materialiseren door ze te projecteren op de essentie zelf van de klank. Het gebaar is de hoeksteen van het ritueel, van de beweging en van de dans. De vorm is voor mij de moeder van de tijd, zij wordt de spiegel van het bestaan, zij belichaamt de krachten en de wanorde van het alledaagse. Ik droom van een muziek die op een eigentijdse manier alle centra van het lichaam aanspreekt waardoor de mens zijn bestaan kan begrijpen."  Zo spreekt Oscar Bianchi over zijn muzikale taal. Zeker is dat de manier waarop hij muzikale texturen behandelt bijzonder origineel is, een absolute beheersing van het vak vereist en een doorgedreven gevoel voor het detail.

Deze Italiaans-Zwitserse componist volgde de cursussen compositie en koordirectie aan het conservatorium Giuseppe Verdi te Milaan, elektronische muziek te Milaan en Bologna en aan de academie te Modena. Hij vervolmaakte zijn opleiding aan het Ircam (2003-2004), tijdens talrijke masterclasses en residenties over heel de wereld zoals de Stockholm International Composition Course, de zomercursussen te Darmstadt, de Abdij van Royaumont, het Atlantic Center for the Arts in Florida. Zijn eerste werk Explosion, implosion, werd gecreëerd in 1999 in het Atlantic Center of the Arts in Florida. Onmiddellijk werd hij opgemerkt door de meest prestigieuze ensembles zoals het Klangforum Wien, l’Ensemble Modern, Ictus, Les Percussions de Strasbourg, het Nieuw Ensemble, de Neue Vocalsolisten Stuttgart, en L'Itineraire. In 2008 werkte hij mee aan het Internationale seminarie voor compositie van het Ensemble Modern en het jaar daarop met het Klangforum Wien aan de internationale academie 'Impuls' te Graz. Hetzelfde jaar wordt hij artiest in residentie bij de DAAD (Deutschen Akademischen Austauschdienst) te Berlijn en componist-onderzoeker bij het Ircam.

Tussen zijn recent werk vermelden we Vishudda Concerto gecreëerd door het Ensemble Modern in mei 2009, Nouvelle œuvre door David Grimal in 2010 en Ajna Concerto door l’Orchestre philharmonique de Radio France in september 2010. Naast zijn activiteit als componist is hij erg geïnteresseerd in hedendaagse kunst zoals de Biënnale voor Moderne en Hedendaagse kunst in het Italiaanse Porto Ercole, la Fondation Suisse-Pavillon Le Corbusier en ook in het onderwijs. Hij was professor en lid van de faculteit van de Universiteit te Columbia van 2005 tot 2009, waar hij momenteel aan een doctoraat in compositie werkt. Zijn werken worden uitgegeven bij les Editions Musicales Durand (Universal Music Publishing). Recente en toekomstige projecten van Oscar Bianchi zijn composities voor de New York Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, de Neue Vocalsolisten Stuttgart en het Diotima string quartet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oscar Bianchi : Thanks to my eyes
Zondag 1 april 2012 om 15.00 u
(avant-première)
Dinsdag 3, donderdag 5, vrijdag 6, dinsdag 10 en woensdag 11 april 2012, telkens om 20.15 u
Théâtre National - Brussel

Emile Jacqueminlaan 111-115
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.theatrenational.be

Oscar Bianchi : www.oscarbianchi.com, brahms.ircam.fr en youtube

15:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/03/2012

Performance Frederik Croene & Timo Van Luijk in PostX in Merelbeke

Frederik Croene & Timo van Luijk In de uitlopers van de winter komen Frederik Croene en Timo Van Luijk enkele dagen resideren in PostX in Merelbeke om een nieuwe plaatopname te realiseren in de pianotoren. Hun vorige uitgave 'Voile au Vent' werd internationaal geprezen omwille van een ongrijpbaar instrumentarium en feeërieke magie. Dit live-concert van het duo trakteert je op een reis naar de diepste, onontgonnen regionen van de geïmproviseerde muziek.

Klassiek pianist Frederik Croene en autodidact Timo van Luijk lijken op het eerste zicht elkaars tegenpolen: Croene kreeg een academische opleiding en voert naast het hedendaagse repertoire ook werk uit van Mozart, Beethoven en Schumann. Timo van Luijk (medeoprichter van het stilaan legendarische 'Noise Maker's Fifes') maakt onder de naam Af Ursin en als lid van het collectief Onde organische, intuïtieve muziek met gevonden objecten en afgedankte muziekinstrumenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Frederik Croene & Timo Van Luijk
Vrijdag 30 maart 2012 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be

Elders op Oorgetuige :
Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten, 13/07/2009

Bekijk alvast dit fragment uit de performance van Frederik Croene & Timo Van Luijk in het Augustijnenklooster tijdens de Gentse Feesten 2009

11:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/03/2012

Conservatorium Gent laat van zich horen op De Invasie van Gent

Korn De Invasie van Gent is een evenement waarop je jong, strijdbaar en talentvol ontwerperstalent uit België en Nederland kan ontdekken. Tijdens het weekend van 31 maart en 1 april stellen meer dan zeventig jonge strijders - want zo noemen de ontwerpers van De Invasie zichzelf - hun ontwerpen tentoon en te koop. Vanaf zaterdag om 16.00 u kan je de ontwerpen bewonderen in de campus De Bijloke van de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Je vindt er kleding en juwelen, fotografie, grafisch werk, keramiek, meubelen, fietsen en zelfs 'haute confiture'. Alle ontwerpers vertegenwoordigen verschillende disciplines van de designwereld, maar twee dingen hebben ze met elkaar gemeen: ze zijn onbekend én veelbelovend.

Op zondag 1 april laat ook het Conservatorium van zich horen op De Invasie van Gent. Zo kan je bijvoorbeeld kennis maken met <Korn> (foto) & <Snar>, twee van de muzikale robots van het M&M orkest. Godfried-Willem Raes, oprichter van Stichting Logos (werkplaats voor experimentele muziekproductie) en docent compositie en akoestiek aan School of Arts, is bouwer en ontwerper van het M&M robotorkest, momenteel bestaande uit 44 computergestuurde muzikale robots. <Korn> is een klein maar vinnig cornet-robotje en <Snar> een geautomatiseerde snare drum waarvan je alle hamers, kloppertjes en lichtjes ziet spelen. Samen reageren ze op de bewegingssignalen die ze oppikken van het publiek. Dus kom gewoon dichterbij, spring, dans en de robots zetten jouw bewegingen rechtstreeks om in klank!

Valery Vermeulen tast de grenzen tussen wetenschap en kunst af met zijn innovatief 'muziekinstrument' de EMO-synth, dat zich het best laat omschrijven als een intelligente bouwdoos voor het verbinden van emoties, beeld en geluid. De interactie tussen mens en machine staat centraal, met filmpjes en muziek probeert de EMO-synth de emotionele toestand van een proefpersoon aan te passen in vooraf gekozen emoties.
In de performance Montage Cinema Revived by the EMO-Synth maakt het publiek kennis met Prototype 05.2 van de EMO-Synth als onderdeel van een totaalconcept in een cinematografische opstelling. Herwerkt en vooraf gekozen filmmateriaal uit de experimentele film Dot-line-plain (Remco Roes, 2011) vergezelt gepersonaliseerde soundtracks met maximale emotionele impact op de gebruiker. Bovendien zal de EMO-Synth tijdens de performance realtime in dialoog treden met live muzikanten door middel van virtueel gegeneerde partituren. Muzikanten Nico Couck (gitaar) en Pieterjan Seynaeve (percussie, drums) gaan de uitdaging aan ze te vertolken en je zo door een afwisseling van fragiele en explosieve momenten te leiden.

Al Di Miseria zijn vijf klassiek gestoorde (je leest het goed) muzikanten die tonen dat hun interesse verder reikt dan Mozart en Schönberg. Ze mengen klassiek met een dosis rock, jazz, cabaret, metal en ska, kiezen voor gedurfde thema's en tasten met graagte de grenzen van het absurde af. Al Di Miseria bestaat uit (oud-) studenten van het Koninklijk Conservatorium/School of Arts.

Sequence this is een performance van Laurens Van Bouwelen & Pieter Van Nieuwenhove (live-electronics). Een drummer bootst elektronische drumklanken na zonder het gebruik van elektronica. Laurens Van Bouwelen is masterstudent Jazz/Pop Drums aan het Conservatorium / School of Arts Gent. Hij is een veelzijdig muzikant die zich een weg baant door verschillende muziekstijlen. Anno 2012 speelt / arrangeert / componeert hij bij Fête Royal (ska/latin/funk), Scindapsus Quintet (nu-jazz), Arne Vanhaecke (Nederlandstalig / pop), Marjolein Deckers (kleinkunst, pop), John Ghost (alternative, jazzrock, progressive) en het Brussels Youth Jazz Orchestra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Invasie van Gent
Zaterdag 30 maart en zondag 1 april 2012
School of Arts Gent/ KASK & Conservatorium Gent

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.deinvasie.be, deinvasie.wordpress.com en cons.hogent.be

Elders op Oorgetuige :
Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA, 1/03/2012

16:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Driedaags muziekfeest in De Roma voor postcode 2140 en ver daarbuiten

Kalevi Aho en Mark-Anthony Turnage Marockin' Brass, Tutti Fratelli, deOrkestacademie, Re-Mix XXL... en deFilharmonie: dat zijn de ingrediënten van het gloednieuwe muziekfestival '2140'. Dit weekend laat deFilharmonie het 'traditionele concertpodium' even voor wat het is en bouwt het orkest drie dagen lang feest in De Roma. 

De jonge leeuwen van deOrkestacademie geven het startschot van het muziekfeest, de blazers van deFilharmonie vormen een gelegenheidscombo met de 'all star' blazerssectie en percussionisten van Marockin' Brass en de Fratelli's van Tutti Fratelli, de theatergroep o.l.v. Reinhilde Decleir, geven het beste van zichzelf in Operettedagdroom op live muziek van deFilharmonie.

Bovendien maken ook twee grootheden uit de muziekwereld hun opwachting in De Roma: de Finse componist Kalevi Aho en de Britse componist Mark-Anthony Turnage. Speciaal voor deFilharmonie componeerde Aho een spetterend Trompetconcerto. Alain de Rudder, trompetsolo van deFilharmonie, treedt aan als solist. En met Blood on the floor van Mark-Anthony Turnage staat een van de meest spectaculaire orkestwerken van deze tijd als afsluiter op het programma. Het werk, waarin het heftige en het tere in extreme vorm tegenover elkaar worden geplaatst, is een grootschalig stadsepos voor jazzkwartet en symfonisch orkest. Het fenomenale stuk is een opvallende fusie van elementen uit de klassieke jazz- en rockwereld.

Als uitsmijter is er de Re-Mix XXL, een extra grote versie van het bekende Re-Mix Orchestra van deFilharmonie. deFilharmonie heeft verschillende verenigingen uit Borgerhout en omstreken uitgenodigd om samen te improviseren en muziek te maken, onder de deskundige leiding van de Londense allround-muzikant Paul Griffiths.

Programma :

Vrijdag 30 maart 2012

  • 19.00 u - deOrkestacademie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Benjamin Britten, Four sea interludes
    - Michael Tippett, Ritual dances
  • 20.00 u - Blazers van deFilharmonie, Marockin' Brass & Alain De Rudder (trompet) o.l.v. Martyn Brabbins
    - Christian Lindberg, Brainrubbish
    - Kalevi Aho, Trompetconcerto (wereldcreatie)
    - Afrikaanse klanktapijten

Zaterdag 31 maart 2012


  • 17.00 u - Re-Mix XXL
  • 20.30 u - Tutti Fratelli & deFilharmonie : Operettedagdroom

Zondag 1 april 2012


  • 20.00 u - deFilharmonie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Mark-Anthony Turnage, Blood on the floor
    - Toonmoment Project Blood on the floor : bij wijze van 'supporting act' stellen een aantal jongeren hun interpretatie voor van Blood on the floor, het resultaat van een projectweek met De Veerman en Stichting Papageno, gespecialiseerd in kunsteducatie voor autistische jongeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie: 2140 
Van vrijdag 30 maart t.e.m. zondag 1 april 2012
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.defilharmonie.be en www.deroma.be

Extra :
Kalevi Aho op www.fimic.fi, www.fennicagehrman.fi, en.wikipedia.org, www.bis.se (met audio) en youtube
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com, www.schott-music.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Christian Lindberg op www.tarrodi.se, www.defilharmonie.be, en.wikipedia.org en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Benjamin Britten een dag lang in de kijker in deSingel, 16/03/2012
Blazers van deFilharmonie brengen Eisler, Aho en Dvorák in Antwerpen en Hingene, 14/01/2012
Mark-Anthony Turnages eerste compositie voor strijkkwartet in deSingel, 25/01/2011
deFilharmonie brengt Prokofjev, Lindberg en Sibelius in Antwerpen en Brugge, 26/10/2010

Bekijk alvast het interview met Mark-Anthony Turnage over 'Blood on the floor'

14:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/03/2012

Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, van demonisch gebries tot engelengezang

Ars Musica Brugge 2012 Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20ste eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Ars Musica, met als motto 'Engelen en demonen', wil het volledige spectrum laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang.

Voor zij die de eerdere voorstellingen tijdens dit festival zouden gemist hebben, biedt Brugge de allerlaatste kans om 'De Blinden' van Daan Janssens en Patrick Corillon bij te wonen. 'Engelen' en 'Demonen' maken hier hun laatste opwachting, maar de essentie van de programmatie in het Concertgebouw stelt de stem centraal. Allereerst verlenen Marianne Faithfull en het Brussels Philharmonic hun medewerking aan een Kurt Weill-concert. Onder de noemer 'Aria. Voice with no limits' is er een niet te missen bloemlezing met vocale hoogtepunten uit vorige eeuw - onder meer Berio, Cage, Bernstein en Scelsi - met Salome Kammer. Bijzondere verkenningstochten doorheen alle facetten van de zangkunst bieden de performances, elke avond om 22.00 uur, van David Moss, Claron Mc Fadden en Iva Bittova in het kader van de residentie van het Institute for Living Voice.

Institute for Living Voice - van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31/03, telkens om 22.00 u
Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereldmuziek, folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in concerten en projecten voor de toekomst te plannen. ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. Salome Kammer zingt het slotconcert..

- Performance door Claron McFadden & Kris Defoort - donderdag 29/03 om 22.00 u
- Performance door Iva Bittova & David Moss - vrijdag 30/03 om 22.00 u
- Vox talks. Rondetafelgesprek - zaterdag 31/03 om 19.00 u
- Voices and Choices. Slotperformances - zaterdag 31/03 om 22.00 u

LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens : De Blinden - donderdag 29/03 om 20.00 u
Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen zich vervolgens af wat de 'westerse mensen' blind maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als 'De Blinden', die het drama van de dood van de priester pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, binnen bereik is.

Brussels Philharmonic & Marianne Faithfull: The Seven Deadly Sins - vrijdag 30/03 om 20.00 u
De messcherpe en swingende satire 'Die sieben Todsünden' is de laatste samenwerking van het legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald naar het Engels door het al even legendarische dichters- en liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse fascisten als ontaard of 'entartet' bevonden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar beurt een legendarisch duo vormde met 'Rolling Stone' Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes dames met patina dat kunnen.

Salome Kammer & Rudi Spring : Aria. Voice with no limits - zaterdag 31/03 om 20.00 u
Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert een grenzeloze technische stembeheersing met een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek van de voorbije honderd jaar met werken van onder meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische creatie). Ze brengt de legendarische aria van John Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die zijn 'getoonzet' op een kort, enigmatisch gedicht van Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende dissectie van hoop, liefde en gelatenheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica Brugge
Van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31 maart 2012
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.arsmusica.be en www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

14:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Italiaanse klankkunstenaar Alessandro Bosetti in Logos

Alessandro Bosetti TextSound, performance en electronics van Italiaanse makelij: dat is het werkterrein van klankkunstenaar Alessandro Bosetti. Als geen andere live performer manipuleert hij taal in al haar verschijningsvormen en vergeet daarbij allerminst om de grens tussen poêzie, slogan en oerkreet liefdevol te slopen.

Alessandro Bosetti (1973) is componist, klankkunstenaar en performer die vandaag de dag vanuit Berlijn - hét zenuwcentrum voor vernieuwende kunsten - opereert. Zijn voornaamste werkterrein is het troebele grensgebied tussen gesproken woord en muziek. De materie die hij dag aan dag kneedt, is afkomstig van field recordings, interviews en vaak uitvoerig lange conversaties waar nu en dan een psychedelisch luchtje aan zit. Zijn Il Fiore della Bocca uit 2005 bestaat bijvoorbeeld uit gesprekken die hij voerde met psychiatrische patiënten. Etnokultureel engagement vinden we dan weer in African Feedback (2004), waarin hij research doet naar traditionele muziek in West-Afrika.

Bosetti is van vele artistieke markten thuis. Zijn wortels zijn om te beginnen te zoeken in de wereld van de onafhankelijke (INDIE-)radio. Sedert 2001 is hij een veelgevraagd figuur in het netwerk van alternatieve radiostations doorheen Europa. Als componist kreeg hij dan weer opdrachten van ensembles als KNM Berlin en Die Maulwerker. In zekere zin is hij trouwens ook uitvinder: van 2008 tot 2010 ontwikkelde hij Mask Mirror, een op Max/Msp-patches gestoelde installatie. Mask Mirror is een soort praat-apparaat dat hij realiseerde met steun van het STEIM in Amsterdam en Harvestworks Digital Centre in NYC en waar hij op zijn toernees doorheen Europa, Amerika en Azië uitgebreid mee performt.

Zijn werk tot in detail beschrijven is een onbegonnen taak, maar laten we stellen dat zijn meest direkte invloeden komen van Ornette Coleman, Robert Ashley en Rene Lussier. Maar dan iets ontoegankelijker dan de eerste, emotioneler dan de tweede en over de derde zwijgen we misschien best. Zelf zegt Bosetti sterk te zijn geïnspireerd door Giuseppe Arcimboldo's (1527-1593) fantaisistische profielschilderijen. Bij Arcimboldo is een mensenfiguur samengesteld uit fruit, groenten of een kolonie siervogels, bij Bosetti worden woorden omgevormd tot noten, noten tot noise en noise tot betekenis. Of hij laat zijn eigen stem in meerdere lagen 'loopen' en improviseert er duchtig op los. Voor dit concert doet Bosetti een set in twee helften, waarin hij de grenslijnen tussen elektroakoestiek, poëzie, slogan, oerkreet, lied, literair essay en performance liefdevol maar doeltreffend sloopt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Alessandro Bosetti
Donderdag 29 maart 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.melgun.net

Extra :
Alessandro Bosetti op youtube

Elders op Oorgetuige :
Italiaanse geluidskunstenaar Alessandro Bosetti in Recyclart, 3/10/2011

12:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In het aanschijn des doods : Brodsky Quartet brengt Puccini, Tanaka, Janacek en Schubert in de Bijloke

Karen Tanaka De dood heeft de strijkkwartetliteratuur een grote oogst meesterwerken opgeleverd. In 'La Oración del Torero' focust Joaquin Turina op de laatste momenten van de stier in de arena, een werk waarmee de componist wereldfaam verwierf. Puccini schreef in één nacht een elegie voor strijkkwartet dat doet denken aan begrafenisrituelen: 'Crisantemi' (chrysanten). Janacek: noch progressief, noch conservatief en toch een echte vernieuwer op expressief gebied, inspireert zich voor de 'Kreutzer Sonata' op Tolstoi's gelijknamige werk. En dan die allerbekende, maar zo indringende Schubert vol doodsangst en doodsverlangen. En als toemaatje Karen Tanaka's 'At the Grave of Beethoven'.

In 1999 heeft het Britse Brodsky Quartet een half dozijn componisten losgelaten op de zes strijkkwartetten opus 18 van Ludwig van Beethoven. Een zinnig plan, omdat Beethoven zelf immers voortbouwde op de strijkkwartetten van Haydn en Mozart. De driedubbel-cd waarop de werken om-en-om zijn vastgelegd (Brodsky Quartet: Beethoven: 6 strijkkwartetten op.18 en kwartetten van Alvarez, Beamish, Firsova, Jegede, Smirnov en Tanaka. Vanguard Classics 99212 , 2000) is tevens bedoeld als een artistiek credo: het ensemble wil laten zien dat het zowel op de bres staat voor oude waarden als voor vernieuwing. Het werk van één van de zes invité's van het Brodsky Quartet, de Japanse Karen Tanaka (foto), krijgen we tijdens dit concert te horen. We moeten er wel bij vermelden dat Tanaka zich dermate heeft laten overdonderen door opus 18 nr.3 dat ze haar eigen toontaal heeft verruild voor een Beethoveniaans idioom.

Karen Tanaka over At the Grave of Beethoven : "'At the grave of Beethoven' was commissioned by the Brodsky Quartet, on the occasion of the bicentenary anniversary of Beethoven's opus 18. The title suggests admiration and a tribute towards Beethoven, and this work is based on Beethoven's string quartet opus 18 no.3.

Opus 18 no.3 is probably the most gentle and lyrical work in the set. I feel the pure spirit and ardent hope of young Beethoven in it. The first movement of 'At the grave of Beethoven' was inspired by the first four bars of opus 18 no.3. These four bars were developed and interpreted in a contemporary manner, reflecting the tension and anxiety of our life today. The second movement is made by chains of modulations. When I was writing this movement in the spring of 1999, the news from Kosovo was reported on TV every day. I was shocked and horrified by this civil war, and it influenced my writing unconsciously. Along with each modulation, I had images that lotus flowers grow and bloom, in the hope of serenity and peace. " (*)

Karen Tanaka (1961) kreeg vanaf haar vierde pianolessen en vanaf haar tiende compositielessen. Daarna studeerde zij compositie bij Akira Miyoshi aan de Thoh Gakuen School of Music. Tijdens deze vier jaar won ze verschillende belangrijke prijzen in Japan en Europa. In 1986 verhuisde ze naar Parijs, waar ze haar studie compositie verder zette bij Tristan Murail in Parijs. In 1987 ontving ze de Gaudeamus Prijs tijdens de Internationale Muziek Week in Amsterdam voor haar piano concerto "Anamorphose".
Van 1990 tot 1991 studeerde ze bij Luciano Berio in Florence en schreef aan het eind van haar studie "Hommage en cristal" in opdracht van het Ultima Festival in Oslo voor het Norwegian Chamber Orchestra.
Er volgden een aantal belangrijke opdrachten vanuit Japan, waaronder Initium (1993) voor orkest, Wave Mechanics (1994) and Echo Canyon (1995). Met deze werken vestigde Karen zich als een van de vooraanstaande levende componisten van dat land. In diezelfde periode volgden er ook steeds meer optredens en uitzendingen in de VS, Frankrijk, Groot-Brittannië en Scandinavië.
Alhoewel Karen Tanaka in Parijs woont, bezoekt ze regelmatig Japan. Ze is dan ook co-artistiek direkteur van het Yatsugatake Kogen Music Festival, voorheen geleid door Toru Takemitsu. Momenteel is ze Visiting Associate Professor op de University of California, Santa Barbara.

Programma :

  • Joaquin Turina, La Oracíon del Torero
  • Giacomo Puccini, Crisantemi
  • Karen Tanaka, At the Grave of Beethoven (1999)
  • Leos Janacek, Strijkkwartet nr. 1, 'Kreutzer Sonata'
  • Franz Schubert, Strijkkwartet nr. 14 in d, D 819, 'Der Tod und das Mädchen'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brodsky Quartet : Puccini, Tanaka, Janacek, Schubert
Woensdag 28 maart 2012 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Karen Tanaka op www.chesternovello.com (*) en youtube

11:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Laatste voorstelling van Medea van Wim Henderickx en Peter Verhelst in Bozar

Medea Als de Griekse held Jason met zijn Argonauten aan de kust van Colchis belandt, steelt hij het hart van Medea, de koningsdochter. Verliefd helpt zij hem met haar magische krachten het Gulden Vlies te stelen. Op de vlucht redt ze de Grieken door haar vader en haar broer te doden. Aangekomen in Corinthe trouwen Jason en Medea met elkaar en krijgen zij twee kinderen. Na tien gelukkige jaren wordt Jason verliefd op de dochter van Kreon, de koning van Corinthe. Hij wil met haar trouwen om de toekomst van zijn kinderen veilig te stellen. Kreon stemt in met het huwelijk omdat hij zo zijn koningshuis redt. Medea neemt met dit alles echter geen genoegen. Diep beledigd rekent ze op gruwelijke wijze af met de Corinthische prinses om daarna haar beide zonen te doden.

Gebaseerd op de Griekse tragedie brengen het muziektheaterensemble de Veenfabriek en Muziektheater Transparant een eigentijdse bewerking waarvoor Peter Verhelst een fonkelnieuwe Medea  geschreven heeft. In zijn versie wordt de mythe verteld vanuit het perspectief van een terugblikkende Kreon, waarmee hij een nieuwe kijk op de oude mythe creëert. Paul Koek regisseert het ensemble in een rechte lijn dat doet denken aan een Turks orkest. Vanuit deze concertante opstelling spelen de acteurs vier monologen en worden tekstfragmenten in de nieuwe compositie van Wim Henderickx ingevlochten, terwijl het lamento van de Turkse zangeres Selva Erdener gedurende de hele voorstelling klinkt.

Wim Henderickx over Medea : "De monologen van Peter Verhelst en de muziek ontstonden in een afzonderlijk creatieproces. Pas tijdens de repetities kwamen ze tot een symbiose en bleken ze wonderwel bij elkaar aan te sluiten. De drie invalshoeken tekst, muziek en regie worden versterkt door een drieledige confrontatie binnen het werk zelf. Oosten staat tegenover westen, elektronica tegenover akoestische instrumenten, passie tegenover verdriet. De Turkse sopraan kreeg geen taal in de semantische betekenis, ze vertolkt muzikale klanken die het drama van de tekst van Peter Verhelst bekrachtigen. De muziek van protagonist Medea geeft de innerlijke wereld van pijn, liefde en verdriet weer op een introspectieve manier. Ze volgt de monologen van de acteurs niet, het is één groot lamento die de ganse voorstelling muzikaal draagt. De zangeres wordt vergezeld door de duduk, een traditioneel Armeens instrument, dat de menselijke stem benadert.

Het muzikale materiaal bestaat uit één grote melodie die gekenmerkt wordt door het gebruik van kwarttonen (intervallen kleiner dan een halve toon) meestal op een heterofone manier uitgewerkt (gelijktijdig varianten spelen op eenzelfde melodie). De elektronica zorgt voor een klanktapijt, een constante 'drone'. Zowel zang, instrumenten als acteurs krijgen versterking, niet om te vervormen, maar om kleur te geven. Het geheel wordt hiermee verrijkt en krijgt een extra dimensie. De typisch westerse fluit, altviool en klarinet krijgen gezelschap van twee percussionisten (waaronder ikzelf) en een elektrische gitaar, die verrassend aansluit bij het introspectieve en melodieuze karakter van de muziek, maar er ook dwars tegenin gaat". (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble / De Veenfabriek / Muziektheater Transparant : Medea
Maandag 26 maart 2012 om 20.00 u

Bozar - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.transparant.be, www.veenfabriek.nl en www.hermesensemble.be

(*) Bron : www.veenfabriek.nl

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Medea op tournee in voorjaar 2012 na triomf op Biënnale van Venetië, 8/11/2011
Een nieuwe kijk op een oude mythe : wereldcreatie Medea in deSingel, 16/05/2011

00:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2012

BL!NDMAN [drums] brengt baanbrekend werk van springlevende componisten

Julia Wolfe BL!NDMAN [drums] speelt baanbrekend werk van springlevende componisten, onder wie twee stoere vrouwen. Alle vooroordelen over percussie (saai, eenzijdig, kil, vrijblijvend) worden daarbij met veel toewijding aan diggelen geslagen. Een drumstelkwartet zet in met zeven minuten niets dan hi-hats. Tegen een hectische zestiendenpuls verkent Julia Wolfe de haast symfonische rijkdom aan klankkleuren van het dubbele bekken. Geleidelijk laten de volledige drumstellen zich meeslepen in een draaikolk van tegen elkaar in pompende ritmes. Heel subtiel haalt David Lang daarna valse zekerheden onderuit. Vier percussionisten spelen unisono onderling licht verschillende partijen op instrumenten gemaakt met bloempotten en theekopjes. Ongrijpbare variaties in timbre en ritme kluisteren de toehoorder aan zijn stoel. Raphael Cendo van zijn kant laat op groteske wijze vloeiende marimbariedels uitwaaieren in schril contrasterende percussieklanken. Maar het is Mayke Nas die de grenzen van slagwerk nog het meest verlegt. Gebaseerd op een toneelstuk van Peter Handke schrijven vier personen in strak ritme zelfverwijten met krijt op een schoolbord en vegen ze weer af. Het levert een beklijvende brok percussietheater op.

Programma :

  • J. Wolfe (1958), Dark full ride (2002)
  • D. Lang (1957), The so-called laws of nature - part 2 (2002)
  • R. Cendo (1975), Scratch data (2002)
  • M. Nas (1972), I delayed people's flights by walking slowly in narrow hallways (2005)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bl!ndman [drums]: Full Ride
Zaterdag 24 maart 2012 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.blindman.be
-------------------------------
Zaterdag 31 maart 2012 om 20.15 u
C-mine cultuurcentrum Genk
Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be en www.blindman.be

Extra :
Julia Wolfe : www.juliawolfemusic.com, www.schirmer.com en youtube
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
Raphaël Cendo op brahms.ircam.fr, www.memm.be en youtube
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

16:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/03/2012

Jeux et contes cruels : Debussy en Murail in Bozar

Tristan Murail Van de vier orkestwerken die Claude Debussy voor het ballet plande - alle tussen 1910 en 1914 -, heeft hij er slechts één zelf afgewerkt: Jeux, een ballet dat de erotische aantrekkingskracht tussen jonge mensen als een spel beschrijft, een 'plastische apologie van de mens van 1913'. Voor La boîte à joujoux, een 'ballet pour enfants', liet Debussy de orkestratie over aan zijn collega André Caplet. Ondanks het relatief kleine aandeel van de eigenlijke balletmuziek in zijn oeuvre, ligt de dans in gesublimeerde vorm aan de basis van tal van andere van Debussy's werken, zoals de Rondes de Printemps uit de cyclus Images. Het typisch Franse raffinement van Debussy's klankwereld vinden we een eeuw later terug in de spectrale muziek van Tristan Murail (foto). In zijn Contes cruels, voor twee elektrische gitaren en klein orkest, alludeert hij niet zonder een vleugje humor op de 19de-eeuwse literaire wereld van Villiers de l'Isle-Adam.

Tristan Murail over Contes cruels : " De vorm herinnert aan een reeks 'sprookjes' die in elkaar worden gepast, zoals in de Verhalen van Duizend-en-Eén-Nacht of een functie geschreven in de programmeertaal LISP.Nochtans is er geen enkele programmatische intentie en wordt geen specifiek verhaal verteld. Wel zijn er twee uitzonderingen.
1: Aan het begin van het stuk en op enkele andere momenten spelen de gitaren een motief gebaseerd op de woorden 'Er was eens', gekarakteriseerd door de klank van een ringmodulatie, een bijzonder geluid dat vaak door het orkest als echo wordt gespeeld. Het fungeert als een signaal of een baken, dat de verandering van 'sprookje' weergeeft.
2: Eén van de wrede sprookjes van Villiers de l'Isle-Adam draagt de titel 'Het geheim van de oude muziek'. Het  bizarre verhaar van een 'chapeau chinois', een slagwerkinstrument bestaande uit een groot aantal belletjes rondom een centrale steel; het is erg moeilijk om te verhinderen dat ze klingelen. De speler van de chapeau chinois wordt geëngageerd om een solopartij te vertolken in een nieuwe compositie van een (19de-eeuwse!) avant-gardecomponist - zijn partij bestaat uit crescendi van stilte…
Aan het eind van het concert protesteert de muzikant publiekelijk tegen de nieuwheid van de muziek en wordt zo  heftig dat hij op de grote trom valt, waardoor het vel scheurt en hij er in belandt. De aandachtige luisteraar zal in het werk enkele humoristische verwijzingen naar dit verhaal vinden."

Programma :

  • Claude Debussy, Images, Rondes de printemps (1910) - Jeux (1912-1913) - La boîte à joujoux (1913)
  • Tristan Murail, Contes cruels (2007)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest van de Munt : Debussy, Murail
Zaterdag 24 maart 2012 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be, www.bozar.be en www.demunt.be

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

12:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook