21/04/2012

Bezoek uit Berlijn voor museon PostX en Recyclart

Michael Vorfeld Op dinsdag 24 april maakt PostX in Merelbeke zich op voor een nieuwe muzikale ontmoeting. Geheel onverwacht krijgt het museon in het voormalige postgebouw in de Van Goethemstraat Michael Vorfeld (foto) op bezoek. Deze internationaal gerenommeerde beeldend kunstenaar-muzikant uit Berlijn gaat in dialoog met Frederik Croene, de huismuzikant van PostX.

De Duitser Michael Vorfeld is een veelzijdig kunstenaar die met licht, muziek, film en fotografie werkt. Hij bespeelt zelfgebouwde snaarinstrumenten, geeft concerten met gloeilampen en zoekt voortdurend naar nieuwe manieren om klank te produceren. Als gast in PostX realiseert hij een duoperformance met Frederik Croene waarin hij het publiek op een exclusieve wereld van unieke klanken trakteert. Daarbij zullen zijn ongewone speelmethodiek en verrassende instrumentarium tot een meerlagige muzikale ervaring leiden. Lange diepe tonen, frequenties die blijven resoneren of uitgesponnen golven: ze komen vrijwel allemaal akoestisch tot stand. Tijdens de performance staat de intense zoektocht tussen muzikant en instrument dan ook centraal. Bewegingen, gebaren en acties lokken telkens klank uit. Omgekeerd zullen de muzikanten zich in de loop van het concert als het ware loskoppelen van hun instrumentarium.

De dag nadien - op woensdag 25 april -is Vorfeld te gast in Recyclart in Brussel, waar hij een lezing en prformance zal geven. Tijdens zijn lezing zal hij het hebben over de geschiedenis van het licht: natuurlijk en kunstlicht, de betekenis van licht en elektrisch licht. Voor de performance maakt hij een plaatsgebonden installatie met klankobjecten, percussie en verschillende lichtbronnen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Duoperformance Michael Vorfeld & Frederik Croene
Dinsdag 24 april 2012 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Tickets ter plaatse aan 9/6 euro. Geen voorverkoop.

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Michael Vorfeld : www.vorfeld.org
------------------------
Impact Sessions : Michael Vorfeld
Woensdag 25 april 2012 om 20.00 u : About Light (lezing, in English) - 21.00 u : Ringing Light (performance)
Recyclart (
station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.impactsessions.be en www.recyclart.be

Elders op Oorgetuige :
Experimenteren met percussie en accordeon : Andrea Parkins & Glück in de Beursschouwburg, 11/04/2012
FLICKR : tussen pulserende ambient en een percussieve tekstuur van geluid en licht, 29/05/2009
Klank- en lichtperformance met gloeilampen en stofzuigers, 12/02/2009

21:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Symfonieorkest Vlaanderen met mediterraans programma en wereldcreatie pianoconcerto Boudewijn Cox in Brugge, Brussel en Antwerpen

Boudewijn Cox De Spaanse lente is in het land. Voor het Symfonieorkest Vlaanderen dan toch. Georges Bizet is zo'n voorbeeld van een 'one hit wonder' dankzij zijn Carmen. Gecombineerd met het dramatische verhaal van liefde en bedrog, passie en moord blijft dit een ijzersterk werk. Hoewel Luciano Berio na de Tweede Wereldoorlog als grote vernieuwer werd bestempeld, haalde hij zijn inspiratie vaak uit het verleden. Zo bewerkte hij Boccherini's Ritirata Notturna di Madrid tot een gloednieuw geheel. Nachten in de Spaanse tuinen bevat dan weer de typische de Falla kenmerken met impressionistische toetsen en op Spaanse leest geschoeide klanken. Een van Vlaanderens meest briljante pianisten, Jan Michiels, laat zich in dit werk horen en neemt ons mee naar dromerige overpeinzingen over de Andalusische natuur. Tot verrassende muzikale resultaten leidt daarna wellicht de creatie van het pianoconcerto van de Belgische componist Boudewijn Cox (foto). De Britse dirigent Jan Latham-Koenig is de perfecte partner in dit mediterraans programma.

Boudewijn Cox (1965) behaalde einddiploma's voor gitaar, kamermuziek, harmonie en contrapunt aan het Lemmensinstituut te Leuven, waar hij zich vervolmaakte bij Luc Van Hove (compositie) en bij Christian Vereecke (fuga). Als componist sleepte hij diverse prijzen in de wacht: met Hommage à Ohana (tevens het opgelegde werk in de halve finale van de Internationale Gitaarwedstrijd Printemps de la Guitare - 1994 te Walcourt) won hij de eerste prijs in de compositiewedstrijd voor klassieke gitaar georganiseerd door BAP SABAM. Hij behaalde de Prometheusprijs in 1995 met zijn Octet voor houtblazersensemble. Onyx voor orkest werd in 1997 te Wenen onderscheiden met een 'highly special commendation' op de Vienna Modern Masters 6th International Orchestral Recording Award Competition en een jaar later werd Boudewijn Cox bekroond met de Jeugd en Muziekprijs 1998 voor Compositie. Bekendheid bij een breder publiek kreeg hij met het pianowerk Prelude dat als verplicht werk op de halve finale van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth 1999 werd uitgekozen.
Cox componeert bijna uitsluitend in opdracht. Hij geeft les aan de academies van Wemmel en Beveren.

Boudewijn Cox over zijn pianoconcerto : "Dit pianoconcerto is geen concerto in de klassieke betekenis van het woord (v.h. Lat. concertare, wedijveren). Mijn muzikale ideeën worden gevarieerd en uitgewisseld tussen orkest en piano waarbij niet zozeer de confrontatie wordt aangegaan, maar eerder gezamelijk gezocht wordt naar eenheid van energie. (Dat ik de polariserende houding in de maatschappij van dit moment  meer dan beu ben, zal hier zeker niet vreemd aan zijn. Het is de hoogste tijd dat er gezamelijk gezocht wordt naar oplossingen voor heel veel problemen, in samenwerking en respect en vrij van het allesoverheersende winstbejag.) Dat dit een boeiend proces is, meen ik met dit pianoconcerto zeker aan te tonen.
In dit pianoconcerto zijn duidelijk drie delen te onderscheiden die doorgecomponeerd zijn; een hectisch, zenuwachtig begin dat overgaat in een meditatief middendeel. In dit middendeel wordt, ondanks de overwegend zachte dynamiek, geleidelijk aan een grote eenheid en kracht ontwikkeld. Deze mondt uit in een derde deel dat gefocust is en eindigt in een energieke finale.
Ik heb geprobeerd om met een minimum aan noten een zo hallucinant mogelijke partituur te schrijven."

Programma :

  • G. Bizet, Carmensuite nr. 1
  • M. de Falla, Noches en los jardines de España
  • B. Cox, Pianoconcerto - creatie
  • L. Berio / L. Boccherini, Quattro versioni originali della 'Ritirata notturna di Madrid'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen & Jan Michiels : España!
Maandag 23 april 2012 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge
't Zand 34

8000 Brugge

Meer info : www.symfonieorkest.be en www.concertgebouw.be
---------------------------------
Zaterdag 28 april 2012 om 20.00 u
Bozar -
Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.symfonieorkest.be en www.bozar.be
---------------------------------
Zondag 29 april 2012 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.symfonieorkest.be en www.desingel.be

Extra :
Boudewijn Cox : www.boudewijncox.eu, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

20:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Feestelijke Mahaworks happening in OFFoff cross-over

Audrey Lauro & Lazara Rosell Albear Het OFFoff cross-overprogramma van deze maand bestaat uit een feestelijke Mahaworks happening. Invisible Cities is het audiovisuele performanceproject van Lazara Rosell Albear, Audrey Lauro en Maja Jantar. Met hun directe, intuïtieve, compromisloze geluiden en beelden spreken ze je verbeelding aan en spelen ze met het concept 'toeval'. Voor deze speciale voorstelling krijgen ze bovendien versterking van pianiste Olga Magieres en de visuele dichteres Helen White.

Invisible Cities is het audiovisuele performanceproject van Lazara Rosell Albear (CU/BE), Audrey Lauro (FR) en Maja Jantar (BE). Dit trio kiest voor compromisloze, instinctieve, intuïtieve, gelaagde, multidimensionale, directe geluiden en ruimtelijke geschriften. Ze vonden hun inspiratie bij de concepten en ideeën achter enerzijds Italo Calvino's Onzichtbare steden, een boek dat draait rond de verbeelding en nieuwe werelden, en anderzijds John Cage's onderzoek naar de structuur van syntaxis en toeval. Aldus is de performance eveneens een viering van de 100ste verjaardag van Cage.
Het trio wordt vanavond in OFFoff versterkt met visuele dichteres Helen White (GB) sluit zich bij hen aan. Zij voegt haar creatieve manier van schrijven toe aan de performance. Ze engageert het publiek met een schreeuw: woorden, zelf verzamelde spam art, en zinnen ontdekt op publieke plekken, zoals toiletten en muren met anonieme urban art boodschappen.
Na Invisible Cities volgt een tweede performance. Voor iphone u 3 werkt Lazara Rosell Albear samen met pianiste Olga Magieres (DK) en kunstenares Doris Bloom (SA/DK).

Tijd en plaats van het gebeuren :

OFFoff cross-over : Mahaworks happening
Zondag 22 april 2012 om 18.00 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

19:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ning Kam & Het Kamerorkest met wereldcreatie vioolconcerto Lucien Posman

Lucien Posman Toverde Bartók een Roemeense couleur locale uit zijn klankkleurenpalet, dan haalde Sjostakovitsj zijn inspiratie uit de muziek van de Oost-Europese Joden. Dan hebben we ook nog de divertimento's van Mozart die heel wat feestelijkheden opfleurden door hun verfijnde melodieën en fleurige harmonieën. Tussendoor mag stervioliste Ning Kam zich uitleven in creatie van de Oost-Vlaamse Lucien Posman (foto). Muzikale gedrevenheid en inventieve programmering: in dit concert beleef je het allemaal!

Programma :

  • W.A. Mozart, Divertimento in F, KV 138
  • L. Posman, Concerto voor viool, strijkers en percussie, creatie
  • B. Bartók, Roemeense dansen (bewerking voor strijkorkest)
  • D. Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 2 opus 68 (bewerking voor strijkorkest)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Kamerorkest & Ning Kam : Mozart, Posman, Bartók, Sjostakovitsj
Zaterdag 21 april 2012 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.hetkamerorkest.be en www.ningkam.com
------------------------------
Zondag 22 april 2012 om 11.00 u
Provinciaal Hof - Brugge

Markt 3
8000 Brugge

Meer info : www.hetkamerorkest.be en www.ningkam.com

Extra :
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Huldeconcert en cd-voorstelling Lucien Posman in het Conservatorium Gent, 22/03/2012

15:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2012

Uniek dubbelconcert met Mathias Coppens als centrale componist

Mathias Coppens Het Jeugd en Muziek Orkest van Antwerpen biedt de kans aan jonge musici om kennis te maken met het symfonisch orkestrepertoire op een zo hoog mogelijk niveau. In het orkest kan je niet alleen leerlingen uit het deeltijds kunstonderwijs vinden, maar ook conservatoriumstudenten die hun orkestervaring willen aanscherpen, evenals afgestudeerde jongeren. Bl!ndman Sax werd in 1988 opgericht en zorgt samen met de gelijknamige drums-, strings-, en vox- kwartetten voor een kruisbestuiving tussen 2 generaties en vier kwartetten. Een uniek recept dat deze vier saxofonisten van bij de start internationale waardering opleverde. Zaterdag zorgen zij voor een unieke double-bill waarin zowel het Jeugd en Muziek Orkest van Antwerpen en BL!NDMAN SAX composities van Mathias Coppens (foto), laureaat van de Jeugd & Muziek wedstrijd, spelen.

Jeugd & Muziek en CC De Schakel slaan de handen in elkaar en trakteren alle muziekliefhebbers op een uniek dubbelconcert waarin de composities van Mathias Coppens centraal staan. De compositie met de titel 'Over vertes van nabij III - in wachsenden Ringen' is een pianoconcerto dat zal worden uitgevoerd door het Jeugd & Muziek Orkest van Antwerpen. Zij worden voor deze uitvoering bijgestaan door Mathias zelf die plaatsneemt achter het klavier. Het concerto ligt volledig in de traditie van het 19de eeuwse grote gebaar, maar zal klinken als muziek van een kersvers tijdperk: met de dynamiek van een jeugdige vitaliteit en ruimte voor een beschouwende rust.
De vier saxofonisten van BL!NDMAN sax krijgen een speciaal voor hen gecomponeerd werk voorgeschoteld met als titel 'Oriëntations II'. Met hun ervaring, creativiteit en de unieke samenstelling van dit ensemble in het achterhoofd, kunnen we er nu al vanuit gaan dat deze Mathias Coppens-compositie voor vuurwerk zal zorgen.

Mathias Coppens (1988) is een van de grootste muzikale talenten die de jongste jaren uit de Waregemse bodem ontsproten is. Op 8-jarige leeftijd begon Mathias zijn opleiding piano aan de Waregemse kunstacademie waar hij in 2006 afstudeerde met duizelingwekkende resultaten. Mathias vervolgde zijn muzikale weg aan het Conservatorium van Antwerpen waar hij piano volgt bij de Hongaarse pianist Levente Kende. Daarnaast studeerde hij bij Wim Hendrickx af voor compositie en bij Joris Verdin voor orgel met het orgelconcierto van F. Poulenc (summa cum laude). Nog voor hij 18 jaar werd, mocht Mathias Coppens al tal van overwinningen in compositiewedstrijden op zijn naam schrijven. Zo werd hij laureaat van de Aquarius compositiewedstrijd, de Action Classics compositiewedstrijd en de Stephan de Jonghe-compositiewedstrijd voor pianosolo. In 2010 ontving Mathias de 'Jeugd en Muziekprijs Vlaanderen' waardoor hij de kans kreeg om een ensemblestuk voor het BL!NDMAN kwartet te schrijven. Het pianoconcerto ging in première in de Antwerpse Singel. De daarbij horende tournee houdt nu ook halt in Waregem.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jeugd en Muziek Orkest & BL!NDMAN [sax] : Mathias Coppens, Pierre Bartholomée
Zaterdag 21 april 2012 om 20.00 u
CC De Schakel - Waregem

Schakelstraat 8
8790 Waregem

Meer info : www.ccdeschakel.be, www.jmoa.be en www.blindman.be

19:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/04/2012

Tanto amore segreto : Puccini's heldinnen revisited

Simonne Moesen Puccini's heldinnen Madame Butterfly, Mimi, Tosca en Liu tonen de mens in al zijn contradicties, zijn zwakheid en sterkte, zijn verlangen naar liefde, zijn zoektocht naar waarheid. Zangeres Simonne Moesen belichaamt deze heldinnen, beleeft hun passies, trekt je mee door hun stormachtige levens en laat, begeleid door Kaat de Windt op piano, de mooiste Puccini-aria's op je los. Een tedere, bloedmooie en grappige concertante vertelling.

Butterfly, Mimi, Liù en Tosca zijn vrouwen die alles opofferen voor 'de Liefde', tot het bittere einde... Simonne Moesen gooit zich vol overgave in de ontroerende aria's van deze heldinnen, maar stelt aan de andere kant hun idealen en de dramatische gang van zaken in vraag. In haar licht humoristisch commentaar maakt ze een vlijmscherpe analyse van de romantische kenmerken en houdt ons deze als een spiegel voor. Een onthullende kijk op romantiek. Ook de muziek van Puccini's opera's staat bol van dramatiek en hevig oplaaiende passie. Componiste/pianiste Kaat De Windt verweeft thema's uit dit repertoire in haar eigen muzikale wereld.

Simonne Moesen was jarenlang de fetisj actrice van Wayn Traub. Nu pikt ze de draad weer op met haar eigen (vaak ludieke) onderzoek naar de man-vrouw verhouding en de hedendaagse mens in verhouding tot het ietwat 'belegen' materiaal van Puccini's opera's. Ze schreef de tekst voor de voorstelling, ontwikkelde het concept en staat met spel en zang op de scène.  Pianiste en componiste Kaat De Windt is te situeren in de hedendaagse muziek, maar ze zoekt ook de werelden van klassieke muziek en jazz op in haar composities. Recent schreef ze nog de compositie voor Ictus in de productie Barakstad van KVS. Samen brengen ze een tragikomische kijk op lief en leed in opera's als La Bohème, Tosca, Madama Butterfly en Turandot.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walpurgis : Tanto amore segreto
Vrijdag 20 april 2012 om 20.15 u
't Arsenaal - Mechelen
Hanswijkstraat 63

2800 Mechelen 

Meer info : www.tarsenaal.be en www.walpurgis.be
--------------------------------
Zaterdag 21 april 2012 om 20.15 u
CC de Meent

Gemeenveldstraat 34
1652 Alsemberg (Beersel)


Meer info : www.demeent.be en www.walpurgis.be

Elders op Oorgetuige :
Barakstad : verbaal vuurwerk met live muziek van Kaat De Windt, 21/03/2012
Espace Senghor focust op Draaiorgelpunt van Kaat De Windt, 10/12/2011

Bekijk alvast dit fragment uit 'Tanto Amore segreto' (FENIKSfestival 2011)

15:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jozef Van Wissem : luit knalt 21ste eeuw in

Jozef van Wissem Componist Jozef van Wissem (foto) ontrukt de luit uit haar barokke keurslijf en plaats het midden in de 21ste eeuw. Zonder de echo van de traditionele speeltechnieken te doven boort van Wissem nieuwe bronnen aan. Vrije improvisaties wisselen af met bestudeerde muziekpalindromen. Het resultaat is verrassend medidatief en hypnothiserend intens tegelijk. Zijn muziek duikt regelmatig op in documentaires, maar even goed op de soundtrack van het Sims Medieval spel.

De Nederlandse Jozef Van Wissem speelt een onalledaagse instrument in de wereld van hedendaagse improvisatie: de renaissance- en barokluit. Hij slaagt erin om een brug te bouwen tussen 17de-eeuwse luitmuziek en 21ste-eeuwse minimalisme en improvisatie. Hoewel hij soms gebruik maakt van subtiele elektronische manipulatie, blijft hij toch trouw aan het specifieke timbre, resonantie en techniek van een luit. Hij benadert renaissance luitmuziek op een radicaal conceptuele wijze: hij deconstrueert bestaande composities, door ze bvb. achterwaarts te spelen. Daarnaast componeert hij zelf stukken volgens principes uit de dodecafonie: palindromes en gespiegelde structuren. De stukken hebben daardoor geen traditionele lineaire compositie, geen traditionele spanning/ontspanningsprincipe, en drijven op een intense, nooit aflatende spanning.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Jozef Van Wissem
Dinsdag 17 april 2012 om 21.30 u
Muziekcentrum Kinky Star - Gent

Vlasmarkt 9
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.kinkystar.com en www.jozefvanwissem.com

Extra :
Jozef Van Wissem op youtube
Jozef Van Wissem en de bevrijding van de luit, Hans van der Linden op www.kindamuzik.net, 21/06/2011

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe muziek voor oude instrumenten in Netwerk Aalst, 10/11/2011

Bekijk alleszins deze video van Jozef Van Wissem (Tijuana Round voor luit en electronics)

13:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/04/2012

Calefax rietkwintet en Lenneke Ruiten brengen nieuw werk van rijzende ster Nico Muhly in deSingel

Nico Muhly Nico Muhly (foto) is een fenomeen van de hedendaagse muziek. Eens in de zoveel tijd staat er zo eentje op: een componist die spijkers met koppen slaat. Het 'nu' samengevat in één melodie of ritme. Nico Muhly is Amerikaan en protegé van Philip Glass. Met enkele speelse en avontuurlijke werken trok hij het zelfgenoegzame sérieux van de klassieke muziek in twijfel. MySpace, YouTube en hiphop maken deel uit van zijn dagelijks leven, net zoals zestiende-eeuwse koormuziek.
Samen met Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall Londen en Muziekgebouw Eindhoven gaat deSingel voor een nieuwe creatie van deze jonge god. Die schrijft hij voor het Nederlandse Calefax rietkwintet en de jonge operaster Lenneke Ruiten. In zijn vijfentwintigjarig bestaan heeft Calefax van zijn unieke rietinstrumentenbezetting een aantrekkelijke, veelgevraagde verschijning gemaakt op zeer uiteenlopende kamermuziekpodia. De groep speelt staande en koppelt zijn uitzonderlijke speelkwaliteiten aan een ongedwongen look. Calefax koos een prachtig complementair programma bij deze creatie. Het gaat van Johann Sebastian Bach via Steve Reich tot Hans Abrahamsen en Matthew Shlomowitz.

Het concertprogramma 'Layers' brengt het rietkwintet Calefax in contact met twee rijzende muzikale sterren: de Nederlandse sopraan Lenneke Ruiten en de jonge Amerikaanse componist Nico Muhly. Speciaal voor dit programma componeerde de in New York wonende Muhly een omvangrijk nieuw werk voor sopraan en rietkwintet: 'Hymns for Private Use'. Voor het overige repertoire selecteerde Calefax een aantal passende hoogtepunten uit zijn hedendaagse repertoire en kwam uit bij muziek van Australische, Deense en Amerikaanse makelij: drie stukken. die op zeer uiteenlopende wijze met het begrip 'layers' omgaan. Het concertprogrammna wordt gelardeerd met polyfone hoogstandjes van Johann Sebastian Bach. Raaf Hekkema, arrangeur van deze werken: "Waar we bij onze klassieke concerten altijd proberen tenminste één hedendaags werk te programmeren, wilden we nu het omgekeerde ook doen. De keuze was wat dat betreft wel lastig omdat Calefax' repertoire bol staat van de polyfone, dus gelaagde muziek. Regelmatig lezen we in de pers dat met name barokke (klavier)muziek in ons arrangement zo veel aan transparantie wint doordat de klankkleuren van de rietinstrumenten onnadrukkelijk maar onmiskenbaar de laagjes van bijvoorbeeld canons en fuga's blootleggen. Daarom kozen we voor enkele delen uit de 'Kunst der Fuge': dé meesterproef van de grootste muzikale metselaar die op ingenieuze wijze instrumentale lagen in elkaar voegt." Het derde van de drie Bachdelen is een bijzonderheid: hier speelt Calefax een voltooiing van het laatste deel uit de 'Kunst der Fuge', in 2011 gemaakt door de Brabantse organist en Bachvorser Kees van Houten.

Matthew Shlomowitz, Line and Length
Het concert opent als een wervelstorm met een compositie van de Australische componist Matthew Shlomcivitz. 'Line and Length' bestaat uit een relatief klein aantal mielodische lijnen van verschillende lengte. Elk van de lijnen wordt steeds herhaald (in een loop gespeeld), waarbij de ongelijke lengtes automatisch een patroon van verschuivende overlappingen veroorzaken. 'Line and Length' is ook een term uit het Cricket. Daar beschrijft het een bal die met flinke vaart nét naast het linker paaltje van het wicket wordt geworpen, zodat de slagman twijfelt of hij de bal moet slaan dan wel laten lopen. 'Line and Length' is opgedragen aan Calefax, dat het stuk op 17 december 2007 in première bracht in de Christ Church Spitalfields, Londen.

Hans Abrahamsen, Walden
De Deense componist Hans Abrahamsen schreef 'Walden' in 1978, voor het Funenkwintet, een conventioneel houtblaaskwintet. De titel verwijst naar het boek 'Walden; or, Life in the Woods' uit 1854 van de Amerikaanse schrijver Henri David Thoreau (1817-1862). Thoreau was een experimenteerlustig filosoof en schrijver en zijn invloedrijke boek is het verslag van zijn tweejarig verblijf in de kale natuur. Zoals Thoreau zich terugtrok in de bossen om zichzelf te bevrijden van "de kunstmatige gewoontes en eisen van de hedendaagse samenleving en om de verloren band met de natuur te herontdekken", zo componeerde Abrahamsen een muziek die van iedere franje en decadentie is ontdaan. In het kwintet 'Walden' hergebruikt de componist muzikaal materiaal en streeft hij 'new simplicty' na, waarmee hij naar eigen zeggen overbodig materiaal weglaat ten bate van helderheid en identiteit.
In het stuk komen verschillende lagen tot hun recht, zoals een organische ('groei, bloei en verval', een heel mechanische (herhaalde patronen) en een verhalende, associatieve laag (herkenbare signalen als uit een ver verleden). Het laatste van de vier delen is een staaltje van Ives-achtige gelaagdheid dat menig polyfonist zal opkikkeren: er klinken eigenlijk twee muziekjes door elkaar heen, één in een naïeve driekwartsrnaat, en het andere in een zesachtste die aan de jacht doet denken. De notatie die de componist koos is voor beide melodietjes onhandig, wat de uitvoerende musici op het verkeerde been zet en daarmee een onthechting oplevert die doet denken aan de idealen van Thoreau.

Nico Muhly, Hymns for Private Use
'Hymns for Private Use' van de Amerikaanse componist Nico Muhly (1981) is een reeks van vijf liederen op verschillende oude Engelse teksten daterend van de 12de tot de 18de eeuw. Het eerste lied, 'Virga Rosa Virginum', is een tekst (in een mengeling van Engels en Latijn) over de Maagd Maria en haar zoon. Zoals bij veel oude teksten het geval is, wordt het gelukkige kerstverhaal onderbroken door een korte verwijzing naar het kruis. Waar de Engelse tekst verhalend wordt gebracht, zweven de Latijnse woorden, in serene vervoering.
In de tweede tekst, 'The Holy Spirit', van de hymnicus Anne Steele (1717-1778), laat Muhly de sopraan puntige vragen stellen boven eenvoudige akkoorden in de blazers.
In 'Sleep', een 17de-eeuwse vertaling van Ambrosius (4de eeuw), wordt prachtig geschilderd met woorden.Het cornpositorische proces is hier omgekeerd aan het tweede deel: de sopraan zingt een eenvoudige, langzame melodie terwijl de blazers heftig trillen als riet.
De laatste twee liederen zijn simpele teksten in rijmende coupletten, bedoeld als hymnes in de klaslokalen van het koloniale Amerika. Voor 'An Autumnal Song' maakte Muhly een hymne-achtige melodie voor de sopraan, terwijl een trio van hobo, klarinet en saxofoon bedachtzaam vallende motieven spelen. De basklarinet en fagot breken hier bruut op in, waarna het deel afsluit met een vocalise.
Tot slot klinkt de toonzetting van een hymne over het afsluiten van de dag. Muhly: "Net als in het vierde deel bedacht ik een hymne-achtig lied om dat vervolgens te verstieren met motorische muziek, losse melodische motieven en nerveuze, ritmische interrupties van de fagot en de basklarinet".

Steve Reich , New York Counterpoint
Een meester in het creëren van spannende, zich langzaam verschuivende lagen is de Amerikaanse minimal-componist Steve Reich (1936). Reich schreef 'New York Counterpoint' in 1985 voor klarinet en 10 opgenomen klarinetten. In 2006 maakte Raaf Hekkema een arrangement voor hout en koper. Steve Reich was dermate enthousiast over de werkopname van deze klankrijkdom, dat het idee ontstond om een versie te maken die de door Calefax uitgedragen rietklank ten volle zou doen uitkomen. In 2007 arrangeerde Raaf Hekkema deze nieuwe versie, voor elf verschillende rietinstrumenten (hobo, hobo d'amore, althobo, klarinet. bassethoorn, esklarinet, beskalerinet, sopraansaxofoon, altsaxofoon, kwintfagot en fagot), waarbij zes instrumenten zijn opgenomen en de soloklarinet en vier begeleidende instrumenten live klinken.

Programma :

  • Hans Abrahamsen, Walden (versie 1995)
  • Matthew Shlomowitz, Line and Length (2007)
  • Johann Sebastian Bach, Canons uit 'Die Kunst der Fuge'
  • Nico Muhly, Hymns for Private Use (Belgische creatie)
  • Steve Reich , New York Counterpoint

Tijd en plaats van het gebeuren :

Calefax & Lenneke Ruiten : Layers
Donderdag 19 april 2012 om 20.00 u
(Inleiding door Yves Knockaert om 19.15 u )
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.calefax.nl

Bron : tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2012

Extra :
Hans Abrahamsen op www.chesternovello.com, www.ewh.dk en youtube
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com, www.champdaction.be/nl/matthew-shlomowitz en youtube
Nico Muhly : nicomuhly.com en youtube
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

14:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2012

M&M NO/SI : politiek getinte performances en Noh-theater in een futuristische context

Noh-theater Dat ze bij Logos scherp afgelijnde opinies koesteren, zal niemand verbazen. Voor deze editie heeft de crew enkele politiek getinte performances in petto, alsook een zekere dosis positieve Verneinung en een update van The People United Will Never Be Defeated. Maar op deze special komen ook referenties naar NOH-theater (het klassieke Japanse muziekdrama dat dateert uit de 14de eeuw) aan bod. Kan het aktueler? Antwoord: NO.

NO/SI, Ja oder Nein, daar kunnen ze bij Logos weer heel wat kanten mee uit ... Kant 1 bijvoorbeeld: politiek. Als er een bezigheidsterapie is, waarin de tegenstelling welles/nietes gerust symptomatisch mag genoemd worden, is het wel de politiek. Tijd dus, om het spectrum van scherp afgelijnde opinies en benaderingswijzen - gemixt met een zekere dosis positieve Verneinung - open te trekken. Dat alles in enkele bijzondere politiek getinte performances van de Logos crew.

Kant 2: de NO van Noh-theater, de uiterst gestileerde, sobere en trage theatervorm uit Japan waarvan de wortels dateren uit de veertiende eeuw. Kenmerkend voor deze theatervorm zijn de dubbelslachtigheid van de hoofdrolspelers, het ontbreken van dramatische ontwikkelingen of effekten en een statische, uitgepuurde sfeerschepping. Voor deze editie gaan ze echter geen Japanse muziek nabootsen, NO, ze gaan voor dit luik in de programmatie de machines zélf laten spreken en iets genereren dat Noh-theater zou kùnnen zijn, maar dan in een 21ste-eeuwse, futuristische context. Muziek Ex Machina, dus. Oh YES.

Tot slot meldt Sebastian Bradt (hoewel zelf geen indignado dan wel een obsessivo) dat hij zich in een geëngageerde reflex apres la lettre zal werpen op een orkestratie van een veelvuldig gerecycleerd volkslied. El Pueblo Unido Jamás Será Vencido, voor sommigen beter bekend als The People United Will Never Be Defeated (waar bv Fredric Rzewski indertijd zijn illustere reeks variaties op maakte), maar nu dus in een versie voor 50 muziekrobots. Kan het aktueler in crisistijden? Antwoord: NO.

Dat Godfried-Willem Raes al jaren aan de slag is met Goethe's Faust, is al lang geen geheim meer. Voor deze gelegenheid sluit hij zich aan bij het adagium van de geniale Mefisto, 'Ich bin der Geist der stets verneint'. Een nieuwe Namuda-studie dus, nummer 24. Een voorstudie voor Technofaustus, voor een of twee dansers en groot robotorkest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M NO/SI
Donderdag 19 april 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/04/2012

Experimenteren met percussie en accordeon : Andrea Parkins & Glück in de Beursschouwburg

Andrea Parkins Samen met de Brusselse muziekwerkplaats Q-O2 blijft de Beursschouwburg voeling houden met nieuwe artiesten uit de hedendaags-klassieke, experimentele en geïmproviseerde muziek. De eerste Q-O2 set op woensdag 18 april wordt aangepakt door de Amerikaanse componiste Andrea Parkins (foto), die bekend staat voor de unieke aanpak van haar elektronische accordeon en haar zeer inventieve live geluidsmanipulatie. In de tweede set gaat het Europees percussie-ensemble Glück (Enrico Malatesta (IT), Christian Wolfarth (CH), Michael Vorfeld (D), Ingar Zach (NO) en Burkhard Beins (D)) op zoek naar een verruiming van de mogelijkheden voor percussie-instrumenten door middel van improvisatie en instant composities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andrea Parkins & Glück
Woensdag 18 april 2012 om 20.30 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.beursschouwburg.be, www.q-o2.be en www.andreaparkins.com

Bekijk alvast deze performance van Andrea Parkins op het Festival les 100 Ciels, Nancy 2003

15:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook