21/06/2012

Champ d'Action feest met cava en koffiekoeken in de fietserstunnel in Antwerpen

Serge Verstockt Naar de kerk gaan, lang uitslapen, of… cava drinken in een tunnel onder de Schelde op zondagochtend? Champ d'Action daagt je uit en verwacht je op zondag 24 juni om 11.00 uur voor een performance in de Schelde-Kennedytunnel (fietserstunnel) met een glaasje Cava en een koffiekoek. 4 Tibetaanse hoorns laten de fietserstunnel vibreren op een vredelievende FA#. Rechter en linker oever worden verbonden.

Op deze manier sluiten ze het concertseizoen feestelijk af en krijg je al een voorproefje van wat Champ d'Action volgend seizoen in petto heeft. De performance in de fietserstunnel ter hoogte van de Kennedytunnel, tussen de Beatrijslaan (Linkeroever) en d'Herbouvillekaai (Rechteroever) met Serge Verstockt, Jan Pillaert, Peter Jacquemyn en Thomas Moore wordt live gefilmd en dat beeldmateriaal wordt nadien geïntegreerd in de nieuwe opera van Serge Verstockt en Champ d'Action, "Hold Your Horses" (première in deSingel in het kader van Opera XXI op 22 en 23 mei 2013).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Feest
Zondag 24 juni om 11.00 u
Schelde-Kennedytunnel Antwerpen


Meer info : www.champdaction.be

Geef  bij voorkeur even een seintje als je kan komen.  Kwestie van de hoeveelheid cava en koffiekoeken in te schatten.

Bekijk alvast dit filmpje Serge Verstockt op de tibetaanse hoorn

15:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Geluidskunstenaars Hans Beckers, Paul Panhuysen en Yvan Etienne in Kunstencentrum België

Hans Beckers Op vrijdag 22 juni laten geluidskunstenaars Hans Beckers, Paul Panhuysen en Yvan Etienne, performance- en concertgewijs, hun bijzondere installaties en verrassende instrumenten weerklinken in Kunstencentrum België in Hasselt.

Hans Beckers - Sonare Machina
Geluidskunstenaar en performer Hans Beckers legt in de beeldende muziekvoorstelling 'Sonare Machina/Спів Mашини' de nadruk op de esthetica en de ritmiek van geluid, ruis en stilte. Met zelfgecreëerde instrumenten toont hij dat voorwerpen die normaal gezien niet gemaakt zijn om muziek mee te spelen volwaardige muziekinstrumenten kunnen zijn.
Voor deze voorstelling werd een orkest samengesteld met als solisten onder meer eiersnijders, ijscoupes, zeven en papaverbollen. Elk instrument wordt afzonderlijk aangedreven door een relais uit een oude telefooncentrale en kan worden gezien als een medemuzikant met elk een eigen inbreng en vorm van improvisatie.
Voor deze 40 instrumenten werd een compositie geschreven, waarbij de performer en zijn tafelruismachine een muzikale dialoog met deze ‘medemuzikanten’ aangaat. Met de tafelruismachine worden normaal ‘onhoorbare’ geluiden door een magnetisch veld hoorbaar gemaakt. Een verscheidenheid aan materialen wordt door middel van compositie en improvisatie gestemd en ritmisch, melodisch en harmonisch bespeeld.

Paul Panhuysen - 'Canned Piano Music 3' / Yvan Etienne (SONIC art & design) 'Hurdy Gurdy'
Beeldend kunstenaar en geluidskunstpionier Paul Panhuysen studeerde schilderkunst, monumentale vormgeving en kunstsociologie, richtte half jaren zestig de aan de Fluxus-beweging verwante kunstenaarsgroep 'De Bende van de Blauwe hand op' en startte in 1968 met het, nog steeds actieve, experimentele Maciunas Ensemble, genoemd naar Fluxus grondlegger George Maciunas. Gevonden voorwerpen (objecten) en toevalselementen (chance), systematische ordeningssystemen en mathematische reeksen worden vanaf de jaren zeventig steeds belangrijker voor Panhuysen en 'geluidskunst' krijgt een prominente plaats in zijn beeldend werk. Zijn Long String Installations (lange resonerende snaren) waarbij beeld en geluid inspelen op de akoestiek en de architectonische kwaliteiten van een bepaalde locatie bezorgen Panhuysen sinds 1982 een wereldwijde reputatie als innoverend beeldend kunstenaar en performer. Tussen 1980 en 2001 was hij tevens directeur van het door hem opgerichte Apollohuis in Eindhoven, een internationaal geöriënteerde vrijplaats waar kunstenaars uit diverse disciplines hun werk konden presenteren (o.a. Jim O'Rourke, Raphael Toral, Derek Bailey, Terry Fox, Remko Scha, Joe Jones, Arnold Dreyblatt, Pierre Bastien). Op 22 juni treed hij aanvullend op zijn installatiewerk live aan met 'Canned Piano Music 3', een verrassende, live bespeelde audiogenerator. Op uitnodiging van Paul Panhuysen zoekt de Franse kunstenaar/activist Yvan Etienne in het Open Circuit Pand 'Koloniale Waren' de perfecte plaats om zijn Hurdy Gurdy (draailier) te laten resoneren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Open Circuit: Extended - Hans Beckers, Paul Panhuysen & Yvan Etienne
Vrijdag 22 juni 2012 om 20.00 u
Kunstencentrum België - Hasselt

Burgemeester Bollenstraat 54-56
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com

Extra :
Hans Beckers : www.myspace.com/hansoiseau en youtube
Paul Panhuysen : www.paulpanhuysen.com en youtube
Yvan Etienne : wyy.free.fr

Bekijk alvast Hans Beckers' Sonare Machina

13:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Stephen Cornford & Ben Gwilliam in Q-O2

bandopnemer In januari 2012 besloten Stephen Cornford en Ben Gwilliam om elk afzonderlijk een bandopnemer te ontleden tot hun individuele componenten. Ze maakten daarvan een inventaris en stuurden ze via de post naar elkaar. Met elk stukje werd een klank geproduceerd. De afzonderlijke deeltjes van het dode en ontmantelde toestel werden zo kortstondig weer tot leven gewekt. Tijdens hun residentie in Q-O2 zullen ze al het klankmateriaal, de fysieke processen en ontlede technologieën - de basis van hun huidige samenwerking - verkennen en weer vorm geven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Post-residency presentation : Stephen Cornford & Ben Gwilliam
Zaterdag 23 juni 2012 om 18.00 u
Q-O2 Werkplaats - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
B-1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Stephen Cornford : www.scrawn.co.uk en soundcloud.com
Ben Gwilliam : www.thosesoundsbetween.co.uk

11:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/06/2012

4 aanstormende componisten uit de klas van Frank Nuyts geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent

Susan Clynes Op zaterdag 23 juni verdedigen 4 aanstormende componisten uit de klas Frank Nuyts - Koen Quintyn, Hannah Van Den Borne, Ruben de Gheselle en Susan Clynes - hun graad. Dit concert organiseren zij als onderdeel van hun bachelor- of masterproef. Het is een gratis concert met een goeie 2 uur muziek en minstens 30 uitvoerders ... Het publiek kan een hele namiddag genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben. Het feest begint om 16.00 u en gaat door tot ongeveer 20.00 u.

Hannah van den Borne - 16.00 u
De aftrap wordt gegeven door Hannah van den Borne (Ba3). Van haar staan volgende 3 werken op het programma :

  • "Hidden Agenda of Earthly Delights" voor 9 instrumenten
    Annelies Heyvaert, fluit - Silke Bijnens, klarinet - Erwin Muller, basklarinet - Jelle Proost, pauken - Mirek Coutigny, piano - Daniël ten Haaf, viool - Henk De Bruycker, altviool - Benedikt Schlegel, cello - Kristof Roseeuw, contrabas - o.l.v. dirigent Pieter Vandermeiren
  • "Personality Hopping" voor piano solo
    Marc Masson, piano
  • "Harp Trio"
    Inge Smedts, fluit/piccolo - Kaatje Strauven, altviool - Jutta Troch, harp

Hannah van den Borne
(1987) begon op 6-jarige leeftijd met vioollessen en startte een jaar later tevens met het volgen van pianolessen. In 1996 begon ze met harplessen bij Lieve Robbroeckx en van 1999 tot 2005 studeerde ze harp in de Jong Talentklas van het Conservatorium te Maastricht bij Masumi Nagasawa, bij wie ze in 2008 haar derde jaar Bachelor heeft afgerond. In 2010 behaalde ze haar masterdiploma aan het conservatorium te Gent bij Arielle Valibouse.
Hannah behaalde verschillende prijzen tijdens nationale en internationale concoursen, waaronder een 1stee prijs tijdens het nationaal concours SJMN te Rotterdam (2005) en een 1ste prijs op het 'Prinses Christina Concours' te Den Haag (2005). Dit laatste gaf haar de mogelijkheid om op te treden in Carnegie Hall, New York.
In 2004 werd ze laureaat van de '16th Nippon Harp Competition' te Soka City, Japan.
Als soliste was Hannah ondermeer te horen met het Limburgs Symfonieorkest en het symfonisch orkest van Ibiza. Hannah is gastharpiste bij het Hasselts Symfonieorkest. Ze is lerares harp aan het stedelijk conservatorium te Hasselt en de muziekacademie te Tongeren.

Koen Quintyn ( Ba3) - 17.00 u
Koen : "Een bachelordiploma moet je verdienen, in mijn geval door een concert te organiseren met muziek uitsluitend van mezelf. Bij een concert hoort uiteraard ook een publiek. Daarom is iedereen van harte uitgenodigd op mijn bachelorproef waar zowat alles wat ik de voorbije drie jaar opgebouwd heb, samenkomt in een halfuur durend concert."

Programma :

  • Elliot (6')
    Dit eerste stuk is een stuk voor Tape die enkel gebruik maakt van sinustonen. De extentialistische componist ervan, namelijk mijn heteroniem Elliot schreef het zonder veel allures. Elliot is naast een componist ook nog een dichter/schrijver en daarom het gedicht van hem op het programmablaadje. De focus zal hier voornamelijk liggen op 2 danseressen, die ook aanwezig zullen blijven gedurende de rest van het concert, alhoewel hun actuele 'aanwezigheid' naar het einde toe steeds minder wordt.
    (dans: Chloé Geers & Talitha De Decker)
    Dit stuk loopt over in:
  • Spontaniteiten (8')
    Dit stuk kan als het verlengde van het stuk 'Elliot' gezien worden, alleen wordt alles hier concreter gemaaktdoor het gebruik van de 2 instrumenten piano en cello.Naast het fatalistische 'Elliot' is dit misschien wel zijn naïevere tegenhanger.
    (piano: Tae Yoshioka, cello: Jolien Deley)
  • Wood Wins (8')
    Dit stuk voor kwartet draait vooral om de woordspeling (en alle bijhorende beelden die hiermee gepaard gaan) van de titel.Is het het 'hout', of de 'houtblazers' die moeten winnen? (en dus op het huldigingspodium moeten plaatsnemen?) Of draait het eerder om de fysische aspecten van de 'houtblazers'? Zijn piano's en marimba's ook geen 'houtblazers' dan aangezien ze beiden gebruik maken van lucht en hout of niet?
    (sopraansax: Pieter Corten, marimba: Jonathan Bonny, piano: Mirek Coutigny, set-up: Jelle Proost)
  • Three women and a half (8')
    Dit septet, het laatste stuk van het concert is geïnspireerd op de 'vrouw-afdrukken' van Yves Klein, de zeefdrukken van Andy Warhol, vrouwelijke vormen, ronde getallen, dub-step, 'ronde klanken', enzovoort. Het idee voor mijn 'sept-tet' lag dus in feite al in de naam besloten...
    (sopraansax: Pieter Corten, klarinet: Anthea Deblaere, marimba 1: Jonas D'haese, marimba 2: Jonathan Bonny, hi-hat: Lenny Vanhuffel, viool: Gwendolyn De Smet, cello: Vincent Werbrouck)

Ruben de Gheselle
( Ba3) - 18.00 u

Programma :

  • Pine Branch - voor harp solo
    Anne Zeuwts, harp
  • Colors - voor strijktrio
    Igor Pollet, viool - Ian Psegodschi - altviool, Sebastian De Meester, cello
  • Repeated - voor kwartet
    Jose Leandro Vindel Andino, vibrafoon - Hannelore De Vuyst, viool - Danila Mashkin, altviool - Vincent Werbrouck, cello
  • Comme le mauvais enfant - voor saxkwartet
    Christophe Deckers, sopraansax - Ben De Greef, altsax - Jelle Proost, marimba - Jose Leandro Vindel Andino, basdrum

Susan Clynes
(master) - 19.00 u
Singer-songwriter/componiste Susan Clynes (foto) tast in het project 'Graphic songs' de grenzen van het song-genre af en focust zich op 'sound'. Grafische notatie en grafisch denken moeten daarbij als hulpmiddel dienen voor het uitdrukken van innovatieve, ruwe ideeën omtrent geluid en muziek, en voor het communiceren van deze ideeën aan de muzikanten, het publiek en zelfs aan de componiste zelf. Hoewel de eindresultaten van het project allemaal traditioneel genoteerd werden, waren grafische notatie en grafisch denken essentiële elementen in verschillende fases van de creatie.
Op het programma staan een reis doorheen de belevingswereld van een groeiende foetus (uitgevoerd door een zwangere vrouw), een lied over vrouwen als katalysatoren van verandering in India, een quasi fantasia orkestwerk en meer ... Er zal live getekend worden in artistieke correlatie met de muziek. 
www.susanclynes.tk

Programma :

  • "Streams Can Become Rivers" voor saxquartet + zang + piano.
    Hierbij zingt de adembenemde Sarah Algoet, speelt de charismatische en ruwe diamant Antoine Guenet piano en blazen de leden van het Gentse Saxquartet de longen uit hun lijf. {Christophe Deckers, Ben De Greef, Nele Goossens, Sam Huysentruyt}
  • het akoestische "Lego" spel uitgevoerd door Tae Yoshioko (piano) & Iris Thissen (cello)
  • "De Bewoners van Pantasië" een fantasy-orkestlied gespeeld met vreudge en een accordeon (Bezetting klein orkest)
  • "Marine Blossoms"
    als afsluiter onderneem je met "Marine Blossoms" een akoestisch-emotionele reis als zygote, embryo & foetus. Je wordt je gewaar van de sonore wereld zoals het kind in de buik van de wonderschone en bedwelmende altvioliste Marijn Thissen aan wie dit stuk een ode is. (bezetting: 6 man)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eindexamens Compositie Conservatorium Gent
Zaterdag 23 juni 2012 vanaf 16.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Bronnen : de teksten werden bezorgd door de componisten

22:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/06/2012

Andy Moor & Yannis Kyriakides in Recyclart : een ode aan de Rebetika

Andy Moor & Yannis Kyriakides Andy Moor and Yannis Kyriakides hebben elkaar gevonden in de rebetika: Griekse stedelijke kroegmuziek uit de vroege 20ste eeuw en feitelijk een vorm van rauwe schelmenblues. Kyriakides, geboren in Cyprus, opgegroeid in Engeland maar wonend in Nederland, studeerde klassieke muziek en mengt in zijn composities conventionele muziekinstrumenten met elektronische geluiden en digitale media. Nogal vanzelfsprekend de geschikte voedingsbodem voor het schurende en naar noise en feedback smachtende gitaarspel van Moor (The Ex). Gitaar- en bouzoukilagen kronkelen comfortabel rond elkaar, ondersteund door elektronica, punkuitbarstingen en samples van oude stoffige rebetikaplaten.

Yannis Kyriakides (1969) studeerde muziek aan de Universiteit van York en aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag waar hij in de leer was bij componisten als Louis Andriessen en Dick Raaijmakers. Hij probeert nieuwe mediavormen en afgeleiden te creëren door uiteenlopende geluidsbronnen samen te brengen en met ruimte en tijd te experimenteren. De nadruk ligt op methoden om de traditionele praktijk van optredens te combineren met digitale media. De zintuiglijke ruimte waarin muziek gemaakt wordt is een van zijn stokpaardjes, en daarom probeert hij de conventionele manieren van het presenteren van muziek te omzeilen. De vraag wat muziek nu eigenlijk te vertellen heeft is ook een constante in zijn werk. Hij wordt aangetrokken door de relatie tussen emotie en taal, en hoe dat onze beleving van muziek bepaalt.
Kyriakides componeert onder meer elektro-akoestische stukken waarbij hij vaak traditionele muziekinstrumenten combineert met elektronica en computer. Muzikaal gaat het nogal de minimale kant op, de aandacht van de luisteraar is vereist en zijn stukken nemen vaak de tijd om zich te ontwikkelen maar zijn door hun secure opbouw ook vaak daarom net zo fascinerend. Zijn klankenpallet is nogal abstract wat maakt dat het eerst wennen en zoeken is, maar de bevredigende beloning komt bij meerdere beluisteringen. Wie goed luistert hoort in zijn werk vele nuances. Visuele aspecten zijn bij zijn composities ook belangrijk, onder meer door het gebruik van video, belichting en zelfs de plaats van muzikanten op het podium. Hij werkt dan ook vaak samen met visuele kunstenaars, filmregisseurs, choreografen en theatermakers.

De Brit Andy Moor is al sinds 1990 een van de gitaristen bij The Ex, Nederlands beste exportproduct op vlak van rockmuziek. Moor speelde oorspronkelijk bij het Schotse Dog Faced Hermans maar, na een tijdje zowel bij deze band als bij The Ex dienst te hebben gedaan, viel dat niet meer te belopen en koos hij voor The Ex. Die transfer verliep trouwens in hartelijke omstandigheden want Andy Moor speelt bijvoorbeeld nog regelmatig met Colin McLean, een van zijn vroegere kompanen van bij Dog Faced Hermans en McLean fungeert zelf trouwens als klankman voor The Ex. Met The Ex mag Andy Moor dan al zeer avontuurlijk spelen, in zijn nevenprojecten kiest hij nog meer voor het muzikale experiment.  Zijn speeltechniek is hoogst persoonlijk en daardoor heel herkenbaar: met momenten woest, wringend, dissonant en lekker tegendraads maar vaak haalt hij ook heel zuivere, subtiel pingelende, galmende klanken uit zijn elektrische gitaar (regelmatig ook op baritongitaar) en buigt hij heerlijk noten om. Plectrums worden daarbij al eens vervangen door stokjes, borstels of schroevendraaiers. Alle onderdelen aan een gitaar gebruikt Moor om klank te produceren. Wat hem ook siert is dat hij in de wildste improvisaties ook ritmes en melodieën 'durft' te spelen, hetzij expliciet, hetzij impliciet suggererend. Het hoeft niet altijd abstract te zijn. Binnen het genre van improv is hij daardoor toch wat een buitenbeentje, ook omdat hij zelf zijn geluid en speelwijze heeft ontwikkeld en verfijnd en bijgevolg niet belast is met een speeltechniek die het gevolg is van een meer ‘klassieke’ opleiding. Zijn ongewone speeltechniek dwingt medemuzikanten om op een andere manier te gaan musiceren dan ze gewend zijn en dat is vaak verfrissend en boeiend om aan te horen. Hij lokt muzikanten als het ware uit hun vertrouwde en daardoor voorspelbare comfortzone. Het leverde hem dan ook uitstekende samenwerkingen op met improvmuzikanten als John Butcher, Thomas Lehn , de Frans/Libanese saxofoniste Christine Abdelnour en de avontuurlijke draaitafelkunstenaar DJ/rupture. Ook indrukwekkend is het Lean Left-project waarbij Moor en gitarist Terrie Hessels, zijn maatje van bij The Ex, het uitvechten met saxofonist Ken Vandermark en het Noorse drumbeest Paal Nilssen-Love. Een te kort leven beschoren was het Kletka Red project: Andy Moor, bassist Joe Williamson, drummer Tony Buck (The Necks) en gitarist/zanger Leonid Soybelman (van Ne Zhdali ) lieten daarbij oude klezmertunes en Oost-Europese folk zowaar fuseren met de wilde energie en het volume van noiserock. Het resulteerde in knappe albums op Tzadik en Red Note.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andy Moor & Yannis Kyriakides
Donderdag 21 juni 2012 om 20.30 u
Recyclart (
station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel

Meer info : www.recyclart.be

Bron : Kwadratuur.be

Extra :
Andy Moor & Yannis Kyriakides. Rebetika, Griekse blues binnenstebuiten gekeerd, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 1/06/2012
Review : Andy Moor & Yannis Kyriakides. Haremi. Album Rebetika, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 1/06/2012 (met tijdelijke audio)
Yannis Kyriakides : www.kyriakides.com, www.myspace.com/yanniskyriakides, www.muziekcentrumnederland.nl, www.champdaction.be en youtube
Andy Moor : www.myspace.com/andymoortheex

23:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

M&M roboTango : concert, live dans & feestelijke cd-voorstelling

robotango Reeds een kleine tien jaar houdt Stichting Logos haar jaarlijkse tango-special. Ook dit jaar brengen ze met de voorstelling <M&M> roboTango hulde aan de meest gestileerde paringsdans ter wereld.

Het wordt een niet te missen event, waarop ettelijke danskoppels het ene nummer na het andere aaneenbreien met hun sierlijkste sacada's, planeo's en atrapadita's. Ze worden daarin echter niet begeleid door musici van vlees en bloed, maar door een futuristisch, 50-koppig machine-orkest, ontworpen door Godfried-Willem Raes.

Dit jaar voegen ze er trouwens nog een extraatje toe: de afgelopen zes maanden hebben ze het integrale programma van deze avond opgenomen, geproduced en op CD uitgebracht. Het wordt meteen de 20ste Logos Public Domain (LPD)-release met daarop maar liefst 15 gloednieuwe orkestraties en composities. Allemaal publiek domein en dus vrijelijk af te spelen op radio, broadcasts, streamings en uiteraard tangosalons.

Op donderdag 21 juni kun je het allemaal ondergaan: concert, live dansvoorstelling en feestelijke CD-inhuldiging in één. Logos heeft alles op alles gezet om de aficionado's uit Vlaanderen warm te maken voor dit event, vandaar dat reservatie absoluut aan te raden is.

Programma :

  • Angel Gregorio Villoldo, El Choclo
  • Godfried-Willem Raes, Tango Tres
  • Arquimedes de Oliveira, Vem Ça, Mulata (Maxixe Brésilienne)
  • Felipe Pinglo Alva, El Plebeyo
  • Sebastian Bradt, Beatifika
  • Barbara Buchowiec, Tango Obligado
  • Eduardo Arolas, Derecho Viejo
  • Godfried-Willem Raes, Tango Flamenco
  • Louis Moreau Gottschalk, Souvenirs d'Andalousie
  • Jacob Hansen Gade, Tango Tzigane Jalousie
  • Carlos Gardel, Sus Ojos Se Cerraron
  • E. Valena, Margarita
  • Erik Satie, Tango Perpetuel
  • Eduardo Arolas, Papas Calientes
  • Sebastian Bradt, Blaffer.Kop.Tango
  • Anibàl Troilo, La Ultima Cuerda
  • Gerardo Matos Rodríguez, La Cumparsita

Orkestraties en composities: Sebastian Bradt
Dansers: Nele Deseck, Daniela Luca, Moniek Darge, Geert Stragier, Jean Vinclair en Godfried-Willem Raes
Met medewerking van Polariteit Vzw

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> roboTango
Donderdag 21 juni 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
roboTango : de tango gezien door de bril van het futuristische automatenorkest van Logos, 19/06/2012

20:47 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2012

KLANKSON 2 tast ruimte af tussen geluidsoverlast en auditieve schoonheid

KLANKSON II Vlijmscherp maar onversneden sluit Les Ateliers Claus het seizoen af. Allereerst met het geluidskunstenfestival KLANKSON II, met o.a. Oval, Aifoon, Toma Gouband, Duane Pitre, Peter Keene... Wie wil ontdekken riskeert overstelpt te worden: geluidskamers, sonore sculpturen, concerten, hi tech sound design, biechtende robots, een écht klanktapijt, auditieve interventies... En op maat van de kleinsten in het park van Vorst is er Klankson for Kids met Aifoon & Katerina Undo en natuurlijk een hele hoop ijsjes.

Soundrooms

Aifoon : Sound Labyrinth
Aifoon is een educatieve kunstorganisatie die op een actieve manier stilte onderzoekt. Via geluidsobservatie en geluidsopname wordt er op een poëtische manier uitdrukking gegeven aan ideeën en verhalen. Spannende geluidscollages, verbazende klanksculpturen, fascinerende doe-het-zelf geluidsexperimenten, ... telkens staat de beleving centraal en zijn de audiovisuele media de tools. Voor KLANKSON ontwikkelt Aifoon een labyrint waar je geluid volop kan gaan ontdekken; ook via beelden of op de tast maar vooral met de oren: akoestische laptops, akoestische filters, een multitouch synth ontworpen door Floris Vanhoof, een pick up coil tafel,.. een echte ear-opener!
www.aifoon.org

Duane Pitre : Feel Free
Duane Pitre is een Amerikaanse avant-garde componist, skateboarder (!) en geluidskunstenaar. Zijn werkt focust zich voornamelijk op de spanningsvelden tussen elektronische klank en akoestische instrumenten, en tussen chaos & discipline. Pitre maakt regelmatig gebruik van alternatieve toonclusters, waardoor hij microtonaliteit en ongebruikelijke harmonische intervallen kan gaan verkennen. Hij bracht zonet Feel Free uit op Important Records, een stuk dat kakofonie ombuigt in een organisch ontvouwen van tonen, geluidsrafels en spookmelodieën die getuigen van een immens bescheiden schoonheid. Brainwashed suggereerde dat Feel Free wellicht een van de weinige is die tot het einde der tijden herhaald kan worden zonder dat het begint te vervelen. In les ateliers claus brengt Duane Pitre voor het eerst een installatie/performance versie van Feel Free waarmee hij opnieuw een traditionele tegenstelling ondergraaft.
www.duanepitre.com 

Toma Gouband & Mathieu Calleja : c Y m B o w s
Sinds 10 jaar kruisen de wegen van Toma Gouband & Mathieu Calleja zich regelmatig, deze 2 verlichte muzikanten smelten melodieën, textuur & energie in een diepere resonantie. Ze fabriceren een uitgebreid klankenpalet waarbinnen ze hun eigen frequenties en vibraties kunnen opzoeken, zonder de verbinding met elkaar te verliezen. Dankzij Cymbows - cimbalen & kleipotten bespeeld met strijkstokken - zijn ze in staat om zichzelf te vergeten en de muziek autonoom te laten ontvouwen, wankel als een pasgeboren hert, maar stilletjes aan sterker en gracieuzer. Het moment dat alles in elkaar glijdt - en een perfecte balans wordt bereikt opent zich het oog van de Cymbow, tijdloos, aanwezig, vloeiend en vormend tot een beeldhouwwerk van geluid, vervormend, … en plotseling onherroepelijk verdwenen.
par4chemins.com/cymbows.html 

Roberta Gigante
In Roberta Gigante's onderzoek staat de relatie tussen de publieke ruimte, beeld en geluid centraal. Zij is geïnteresseerd in plaatsten die karakteristiek zijn voor een sociaal ambigue identiteit - waar een kunstwerk tussen geweefd kan worden, als een ontmoeting tussen identiteiten. Na haar eerste stappen in theater en kunst, ontwikkelde ze een liefde voor geluid en geluidskunst. Gecombineerd met haar onderzoek in de publieke ruimte, gaat ze na hoe kunst onze realiteit kan veranderen door het versterken van geluiden uit het dagelijkse leven.

Peter Keene
Het werk van Peter Keene is in een constante flux. Hij experimenteert, bouwt, breekt af, herbouwt, vernieuwt en recycleert als een soort ‘mad professor'. Zijn universum reist tussen de grenzen van de wetenschap, hedendaagse muziek en kunst. Al 4 decennia speelt hij met elektronische geluiden, beginnend met ‘prepared' televisietoestellen en radio's, platenspelers, circuits van oude analoge synthesizers, bizarre leger technologieën, versterkers en cassettespelers. Zijn werken lijken tot leven te komen en hebben iets menselijks - bijvoorbeeld door pootjes onder zijn audiosculpturen te zetten. Na een eerdere samenwerking, breien we daar nu graag vervolg aan met een nieuwe selectie machines waaronder biechtende robots en een beeld/geluid synthesizer die reageert op beweging. 

Soundhappenings

Oval
De ondertussen legendarische eerste platen van Markus Popp zorgden voor een echte schokgolf binnen de elektronische scene in de late jaren '90. Hij introduceerde een nieuwe esthetica van geluid door te spelen met het plezante irritante en dromerige drammerigheid. Markus Popp was een pioneer van de glitch & clicks 'n cuts muziek, die tot op vandaag nog steeds zeer aanwezig is in het muzikale landschap. Na een lange pauze keerde Oval terug in 2010 met een nieuwe hyperreële sound, alweer een fascinerende stap richting de muziek van morgen. Digitaal handwerk met polyritmische frasen, bruisende structuren en hypergedetailleerde resonanties. De afgelopen jaren ontwierp Oval ook zijn eigen sound design software, Ovalprocess, alsook ging hij verscheidene collaboraties aan met oa. Björk, Jim O'Rourke & Ryuichi Sakamoto.
markuspopp.me

Dj Sniff
Takuro Mizuta Lippit's - ofte dj snif - oeuvre bestaat uit een unieke manier van werken die DJ'en, instrument design en improvisatie combineert. Hij is geobsedeerd in hoe een gedeeld muzikaal geheugen, vertegenwoordigd door een archief aan vinyl, gecombineerd kan worden met het "nu" tot een nieuwe conische realiteit. Dit leidde ertoe om nieuwe instrumenten te ontwikkelen - van customized hardware tot max/msp patches - zodat hij op een intuïtieve manier ons collectief verleden kan aanboren om nieuwe klanklandschappen te creëren. Lippit is sterk verbonden aan STEIM, zowel met het onderzoekslabo als de artistiek curator. Hij werkte samen met muziekinnovators en jazzlegendes zoals Evan Parker, Otomo Yoshihide, David Toop, C. Spencer Yeh, …
www.djsniff.com

Jean D.L. & Pauwel De Buck
Voor de tweede keer organiseert de Brusselse kunstenwerkplaats Bains Connective het ResSounds Lab, een residentieproject rond muziek en geluid. Voor deze editie nodigde BC video artiest en muzikant Jean D.L. uit, die op zijn beurt geluidsartiest Pauwel De Buck inviteerde, voor een gezamenlijke 14-daagse onderzoeks- en praktijkresidentie in de BC studio's. Tijdens Klankson II improviseren beide artiesten voor het eerst samen voor een publiek in een intimistisch concert van geluidslagen en field recordings. Als muzikant ontwikkelt Jean D.L. een universum dat tegelijkertijd intimistisch en noisy is met broeierige mistbanken van geluid als gevolg. Pauwel De Buck is een geluidskunstenaar die leeft en werkt in Gent. Hij maakt gebruik van stedelijke field recordings in combinatie met elektronica om zo tot abstracte geluidscollages te komen alsook plaatsgebonden klanklandschappen.
www.jeandl.net - pauweldebuck.blogspot.com

Mueros
Ondanks hun thuisbasis nog maar sinds kort te Brussel is, probeert Mueros al sinds 2005 uitdrukking te geven aan het onontcijferbare door geluid, textuur, tekst and improvisatie. Door op een doordachte manier hun invloeden te assimileren en de traditionele muziekterminologie te vermijden, oscilleren ze tussen een spectrum van geluid, toeval, songs, minimalisme en de onvermijdbare culturele zooi genaamd “rock”. Deze keer bestaat Mueros uit Matthieu Vergez & Chris Farmer en wijden ze zich volledig aan de poëtische resonanties van materie: glas, metaal, water in dialoog met gekromde melodieën en borrelende drones. www.mueros.org

Delphine Auby : Écrivez Je Crierai
Delphine Auby is de moderne versie van de stadsomroeper. Ze onderzoekt een buurt of thema door mensen brieven te laten schrijven, waarbij ze die later vervreemd van de oorspronkelijke auteur door ze met haast ontploffende longen weer uit te brullen. Deze keer zal ze brieven verklanken, die o.a. geschreven werden door de prostituées uit de wijk in Sint Joost.
ecrivezjecrierai.unventdunord.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

KLANKSON 2
Zaterdag 16 juni 2012 vanaf 14.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Brabantstraat 23a
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

11:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/06/2012

Leiebocht : muzikale midzomerzonnewende op en rond de Leie

Joachim Brackx Leiebocht is een muzikaal midzomer zonnewende-ritueel voor koperblazers en stem. Het speelt zich af op en rond de meanders van een oude afgesloten Leie-arm op het grondgebied Astene.

Het Leielandschap is van een uitzonderlijke evocatieve schoonheid die hele generaties kunstenaars inspireerde. Nabla wil met deze productie hulde brengen aan de pracht van dit landschap op het symbolische hoogtepunt van het zonnejaar. Dankzij de samenwerking met de familie Vergote-Soetaert wordt een uniek en nooit eerder voor het publiek opengesteld stuk van een oude leiearm ontsloten voor het publiek.

Joachim Brackx (1975) studeerde compositie aan het Conservatorium van Gent met Godfried-Willem Raes als mentor. Hij was gastdocent compositie aan dat zelfde Conservatorium van 1998, jaar van het behalen van zijn Meestergraad, tot 2003. Hij bekleedde ook de junior leerstoel nieuwe muziek aan de K.U.Leuven en was lange tijd aan de slag bij Klara als muzieksamensteller. Als zanger concerteerde hij zowat overal ter wereld met ensembles als Currende (E. Van Nevel), Collegium Vocale (P. Herreweghe) en Anima Eterna (J. van Immerseel).

In 2007 koos hij ervoor om voltijds componist te zijn. De opdrachten van diverse ensembles, instellingen en productiehuizen kregen een duidelijke focus op vocale muziek. Zijn recente zoektocht naar expressie en de drang om met andere creatieve geesten uit verschillende disciplines samen te werken brachten hem in de wereld van muziektheater, opera, hedendaagse dans en performance art.

Op dit moment is Joachim componist in residentie bij Muziektheater Transparant, met als voorlopig hoogtepunt de creatie van z'n eerste kameropera "Die Entführung aus dem Paradies" op tekst van Oscar van den Boogaard in juni 2009. Na een tweede kameropera "La mort au bal masqué" op tekst van Xavier Tricot in opdracht van Vrijstaat O., vond hij de tijd rijp om zijn eigenzinnige visie op muziektheater te onderzoeken en uit te werken in een eigen artistiek laboratorium. Dit jonge productiehuis kreeg de naam Nabla.

Leiebocht is een locatieproject in samenwerking met de Gemeente Deinze, de Muziekacademie van Deinze, de familie Vergote-Soetaert en Muziekcentrum De Bijloke Gent

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nabla | Joachim Brackx : Leiebocht
Zaterdag 16 juni 2012 om 20.30 u
Leiebocht Astene
Kleine Pontstraat 3
9800 Deinze-Astene

Meer info : www.debijloke.be en nabla-muziektheater.be

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Requiem voor goden : mysterieus muziekritueel van Joachim Brackx, 19/05/2012

16:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

TrioFenix brengt 20ste-eeuwse strijktrio's uit Rusland in Vucht

Alfred Schnittke Het in 2006 opgerichte TrioFenix plaatst al enkele jaren het magnifieke genre van het strijktrio opnieuw op de kaart. Violiste Shirly Laub, altviolist Tony Nys en cellist Karel Steylaerts zijn drie begenadigde musici, die hun sporen respectievelijk verdienen en/of verdienden bij Oxalys, Quatuor Danel en Tröndlin Trio. TrioFenix voert niet enkel de meesterwerken in het genre uit, maar wil ook het minder bekende werk aan de vergetelheid onttrekken. Dat doet het in ieder geval met dit puur Russische programma met 20ste-eeuwse werken van Alfred Schnittke (1934-1998), Sergei Taneyev (1856-1915) en Mieczyslaw Weinberg (1919-1996).

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

Programma :

  • A. Schnittke, Strijktrio (1985)
  • S. Taneyev, Trio Op. 31
  • M. Weinberg, Trio Op. 48 (1950)

Tijd en plaats vzn het gebeuren :

TrioFenix : Schnittke, Taneyev, Weinberg
Donderdag 14 juni 2012 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.triofenix.be

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010
Mieczyslaw Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

Elders op Oorgetuige :
Goeyvaerts Strijktrio brengt werk van Kanchelli en Schnittke in Vucht en Willebroek, 14/11/2011
Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium, 4/12/2009

15:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio ROT met licht modernistisch programma in Logos

Trio ROT Trio ROT - Felicia Meric op cello, Keiko Nakayama op piano en Gillian Lampater op fluit - komt uit Duitsland en heeft zijn groepsnaam niet gestolen. Ze brengen hedendaags klassiek werk met een timbralistische toets en door al hun optredens zit - letterlijk - een rode draad verweven. Bij Logos presenteren ze 'Von nah und fern', een programma met werk van Olivier Messiaen, Toru Takemitsu en André Jolivet.

Wie naar de website van het Duitse Trio ROT surft, krijgt eerst en vooral volgend vragenlijstje voorgeschoteld :

Kann man die Farbe rot hören?
In welcher Farbe klopft unser Herz?
Welche Farbe hat die Liebe?
Welche Farbe atmet Leidenschaft, welche Verzweiflung?

Gemakshalve geven ze ons zelf maar het antwoord: Die Oper des Lebens spiegelt sich in der Farbe rot ... Trio ROT is een klassiek geschoold trio dat door al hun optredens letterlijk een rode draad weeft. Doorgaans vertolken ze een breed repertoire dat gaat van volbloed romantiek over impressionisme en uitmondt in (licht) modernisme. Von nah und fern, hun nieuwste programma, wordt er een waarin lang vergeten emoties bij de luisteraar worden opgeroepen en waarin So viele Farben wie Gefühle, so viele Schwingungen (usw) een niet geringe rol spelen. Jazeker, de poëzie is nooit ver weg bij die Duitsers. Hoewel, ... Duitsers?

De celliste van de groep, Felicia Meric, is van slavische afkomst maar groeide op in Australië. Reeds op 7-jarige leeftijd begint ze piano te studeren en schopt het in de loop der jaren zelfs tot soliste bij het Sydney Youth Orchestra. Maar eind jaren '90 volgt de ommekeer van zodra ze voor cello kiest en haar opleiding begint aan het conservatorium van Sydney bij Georg Pedersen. Niet lang daarna verkast ze naar Europa en vervolmaakt zich in Düsseldorf bij Johannes Goritzki. Ze is vast lid bij het Elysium Quartett, Quartett Melange en Ensemble Tra i Tempi.

Keiko Nakayama komt uit Japan maar kon eveneens de Teutoonse lokroep niet weerstaan. Die lokroep voerde haar naar Essen, waar ze aan de Folkwang-Hochschule het hoger diploma piano behaalde bij prof. Wambach. Vandaag de dag is ze aan diezelfde instelling koorrepetitor en hoofddocent piano en sleepte ze reeds enkele prijzen in de wacht. In de periode 2010-2011 was ze solist bij het Beethoven Orchester in Bonn.

Gillian Lampater is geboren in Ulm en studeerde aan de Musikhochschule van Trossingen en later in Keulen en Essen. Van de drie leden legt zij zich het meest aktief toe op hedendaags klassiek, en ging daarvoor samenwerkingen aan met componisten als Georges Aperghis, Roderik de Man en Karlheinz Stockhausen. Ze speelt bij verscheidene orkesten (Symphonieorchester Münster, Neuen Philharmonie Westfalen, Staatsorchester Kassel, musikFabrik en Ensemble Resonanz) en is een veelgevraagd, geëngageerd pedagoge.

Olivier Messiaen zal van alle componisten veruit het sterkst met vogelgezang geassocieerd worden. De man was amateur-ornitoloog en baseerde een deel van zijn oeuvre op de muzikale patronen die hij in vogelgezang waarnam en stelselmatig noteerde. Van hem horen we 'Le Merle Noir' (1952), een opgelegd werk voor fluitisten in het Parijse conservatorium.

De Welshe componiste Hilary Tann schreef in 2004 haar 'Gardens of Anna Maria Luisa de Medici' in opdracht van fluitiste Christiane Meininger. Het werk is vrij beeldend, een beetje programmatisch en handelt over A.M.L. de Medici's fascinatie met tuinen, bloeiwijzen van tulpen en allerlei aanverwante poëtische beslommeringen.

Programma :

  • Olivier Messiaen, Le Merle Noir (1952)
  • Andre Jolivet, Ascèses voor altfluit solo (1967)
  • Hilary Tann, Gardens of Anna Maria Luisa de Medici
  • Toru Takemitsu, Between Tides (1993)
  • Toru Takemitsu, Air voor fluit solo (1995)
  • Markus Aust, voor fluit, piano, cello en electronics (2012)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio ROT : Von nah und fern
Donderdag 14 juni 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.triorot.de

Extra :

Olivier Messiaen www.oliviermessiaen.org, brahms.ircam.fr en youtube
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
André Jolivet op www.jolivet.asso.fr, brahms.ircam.fr, www.boosey.com en youtube
Hilary Tann : hilarytann.com en youtube
Toru Takemitsu op en.wikipedia.org, www.themodernword.com en youtube
Markus Aust : www.markusaust.de en youtube

Elders op Oorgetuige :
L'Esprit Messiaen : 100 jaar Olivier Messiaen in deSingel, 28/11/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

Beluister alvast Olivier Messiaens Le Merle Noir



het eerste deel uit Hilary Tanns Gardens of Anna Maria Luisa de Medici



en Toru Takemitsu's Air voor fluit solo

11:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook