07/09/2012

Urban IN C : muzikaal huzarenstukje in Anderlecht

In C Het 'Urban IN C Project', een project van ChampdAction, is een interactief participatieprogramma waarin de stad het parcours is met de musici als pioniers. De rode draad doorheen deze muzikale reis is een ritmische clicktrack, hoorbaar door heel de stad, die de musici op het juiste spoor houdt. Een dynamische voorstelling waarin zowel de performers als het publiek vrij zijn hun eigen weg in te slaan.

Voor de urban versie van IN C in Anderlecht op 9 september 2012 nodigde Met-x , het Brussels huis van en voor muziekmakers ChampdAction uit om samen een unieke versie te maken voor Anderlecht op het Dapperheidsplein voor de Sint Guido toren in het kader van het groot volksfeest in het kader van Sint Guido Millennium.

Terry Riley - In C
Historisch gezien is 'IN C' van de Amerikaanse componist Terry Riley (1935) één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal muziek zouden gaan uitmaken, zijn er reeds in vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving.... 'In C' was het werk dat later componisten zoals Steve Reich, Phillip Glass inspireerde tot het schrijven van hun minimal werken. Hun betrachting was om met zo weinig mogelijk middelen een zo’n groot mogelijke expressie teweeg te brengen. De psychische ervaring, in de hand gewerkt door herhaling en symmetrie, speelt een grote rol in de perceptie van deze werken en in de eerste minimal muziek. Korte motieven worden herhaald en gestapeld. Er ontstaat een muzikale zindering!

'IN C' is één van de zeldzame hedendaagse muziekwerken dat door amateurmusici en studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten. De directe beleving is erg groot en de ontlading op het einde van het concert is zowel voor uitvoerders als publiek zeer intens.

Elke keer opnieuw wordt een totaal nieuwe versie gecreëerd door samen te werken met specifieke lokale groepen en artiesten. Voor de versie in Anderlecht worden naast de professionele muzikanten van ChampdAction en Met-x verscheidene (amateur)groepen verwacht uit binnen- en buitenland

Tijd en plaats van het gebeuren :

Urban IN C
Zondag 9 september 2012 om 15.30 u
Dapperheidsplein - Anderlecht


Meer info : www.champdaction.be en www.metx.be

Extra :
Bekijk de repetitievideo op en interviews www.tvbrussel.be
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley (1935-) : Grondlegger van de minimal music, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

13:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2012

Primeur : Sound Factory Feest in het Concertgebouw Brugge, voor het eerst ook online live te volgen !

Letter Piece Company De jaarlijkse Opendeurdag van het Concertgebouw in Brugge krijgt extra glans op deze Open Monumentendag. De Sound Factory is één jaar en viert voor het eerst feest! Met gratis bezoeken onder begeleiding van docenten, met performances, een jongerenproject van het Concertgebouw en de presentatie van een nieuwe installatie staat interactieve geluidskunst opnieuw in het middelpunt van de belangstelling. Het motto blijft ongewijzigd: iedereen kan muziek maken! Naar goede gewoonte magje je ook opnieuw verwachten aan architectuurrondleidingen en enkele concerten. Zo bouwt de Letter Piece Company klank- en bewegingscomposities op en laat zich daarbij inspireren door vampieren, cowboys en andere verrassende ingrediënten. En Muziektheater Transparant presenteert Lilith een CLUB-concert met Claron McFadden.

Op zondag 9 september kan je de Sound Factory gratis bezoeken onder begeleiding van docenten. Bovendien zet het Concertgebouw dit jaar een wel heel bijzonder project op: een live blog. Een aantal jonge enthousiastelingen serveert je de hele dag de laatste nieuwtjes uit het Concertgebouw met concertopnames, interviews, fotoreportages en nog veel meer. Je kan alles live volgen in het Concertgebouw en online op de blog op www.concertgebouw.be. Verder presenteert het Concertgebouw voor de gelegenheid vier extra tijdelijke klankinstallaties. Ook voor deze installaties laten de geluidskunstenaars zich van hun origineelste kant zien: er komen planten, muziekkastjes, slurven, en zelfs handgeschreven auditieve herinneringen bij kijken. Interactieve geluidskunst staat dus opnieuw in het middelpunt van de belangstelling.

Hans van Koolwijk (NL) - Slurven
Ze blazen onverwacht en met veel energie na stijgende druk. Uit het niets klinkt dan plotseling een verrassend, stevig, glijdend en toenemend geluid. Op dat moment vullen witte grote slurven zich met lucht die zich via ingebouwde toeters al klinkend in de ruimte verspreidt. Ze volgen spontaan de richting waar de druk hen brengt en zorgen telkens voor een ander visueel beeld. De klankinstallatie Slurven is als een automaat die geen enkele muzikant of performer kan vervangen: het werk ademt en zal dit altijd anders doen.

De Nederlands klankkunstenaar Hans van Koolwijk beschouwt klank als materie. Zijn vak is klankkunst en hij werkt met klank zoals beeldhouwers werken met steen of klei. Hierbij heeft hij altijd de behoefte gehad om speciale geluiden vorm te geven in een beeld of om klank te laten zien. Geluid buigt en verspreidt zich, het is een gegeven dat zich voortplant in ruimte en tijd. Het aftasten van de fascinerende omgeving tussen bron en luisteraar is voor hem daarom telkens een uitdaging. Hans van Koolwijk geeft sinds 1987 concerten in musea en exposities in concertzalen. Hij voelt zich zowel ontwerper-bouwer als componistperformer. Sommige van zijn creaties zijn site specific terwijl andere werken juist op allerlei locaties getoond kunnen worden. Op die manier heeft hij in de afgelopen 25 jaar een breed palet van simpele tot zeer complexe geluidsmachines gecreëerd.
Meer info op www.hansvankoolwijk.nl

Scenocosme (FR) - Phonofolium
Phonofolium is een interactieve installatie waarbij een plant die op het eerste zicht geen kunstwerk lijkt de hoofdrol speelt. Hij komt tot leven van zodra bezoekers de blaadjes en takken aanraken of aaien. Ons lichaam produceert namelijk permanent elektrostatische energie, iets wat we doorgaans niet zien of voelen. Dit 'aura' volgt ons de hele dag zoals een onzichtbare schaduw om zo in onze omgeving te infiltreren. Planten zijn natuurlijke sensoren die erg gevoelig zijn voor energiestromen. Phonofolium illustreert dit en laat het publiek ervaren dat zulke energie kan overgaan in geluid. Door letterlijk van zich te laten horen, drukt deze plant uit te bestaan. Met een mix van realiteit en verbeelding moedigt het werk aan om na te denken over onze relatie met andere levende elementen. Een verrassende en subtiele klankervaring voor jong en oud.

Het Franse duo Scenocosme bestaat uit Grégory Lasserre en Anaïs met den Ancxt. Ze leggen zich toe op de creatie van 'invisible design' waarin niet alleen klank, maar ook beeld een belangrijke rol speelt. De makers trachten met hun interactieve installaties die meestal een hoog knuffelgehalte hebben dingen hoorbaar en zichtbaar te maken die anders aan ons voorbij gaan. Hiervoor leggen ze de link tussen natuur en technologie, tussen alledaagse voorwerpen en geavanceerde datatransmissie, tussen design, digitale cultuur en nog zo veel meer. Sinds 2004 was Scenocosme te gast in onder meer ZKM Karlsruhe (DE), Nova Scotia (CA), Villa Romana Firenze (IT), Experimenta (AU), Lille 3000 (FR), NAMOC (CN), ...
Meer info op www.scenocosme.com

Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL) - Openbaar Kabaal
Deze klankinstallatie functioneert als een artistieke interventie met een hoog verrassingseffect. Op diverse momenten treden de kastjes van Openbaar Kabaal in dialoog met verschillende plekken in en bij het Concertgebouw. Met de makers van het werk als performers, transformeren ze de materialen die sowieso in de architectuur en ruimtes verankerd zijn tot echte instrumenten: een raam, kapstok, verwarmingselement of balustrade laten merken dat ze kunnen klinken. Dit zet toehoorders aan om een omgeving anders waar te nemen. Openbaar Kabaal laat dingen in de ruimte immers klinken waardoor elementen die normaal alleen zichtbaar zijn hoorbaar worden. Dankzij ingenieuze programmering en een systeem van zender/ontvanger communiceren de kastjes onderling om tot complexe ritmes en patronen te komen. Besturing op afstand zorgt ervoor dat objecten als het ware omgetoverd worden tot uitvoerders van orkest van aanwezig dingen die u vervolgens op een uniek muziekstuk trakteren.

Nederlander Thomas Rutgers studeerde af als muziektechnoloog aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hij vervolgde deze studie met een masteropleiding in toegepaste compositie. Momenteel is hij actief als componist, geluidskunstenaar en muziektechnoloog. Samen met ontwerpster Jitske Blom legt hij zich toe op ingrepen in de publieke ruimte. Door onderzoek en analyse van wat artistieke interventies in het dagelijks leven met mensen doen, transformeren hun concepten doodgewone locaties om zo een breed publiek te verrassen.
Meer info op www.openbaarkabaal.nl

Soundtracks
Stijn Demeulenaere : "Met de installatie Soundtracks wil ik de vraag onderzoeken hoe geluid ons bijblijft. Tegenwoordig loopt iedereen wel rond met een camera op zijn gsm. Voortdurend willen we dingen herinneren door er foto's van te nemen. Maar hoewel er wel telefoons zijn die je ook kunt gebruiken als opname apparaat, zijn er maar weinig mensen die deze functie gebruiken. Geluid is ook iets dat eindig is, het bestaat op één moment, het volgende moment is het voorbij. We kunnen meestal niet teruggaan om nog es te luisteren.  De enige manier waarop we geluid met ons meedragen is in onze herinnering.   Het is deze herinnering waar ik in geïnteresseerd ben. Soundtracks is een archief van herinneringen aan geluid, herinnerde geluiden. Een kamer staat vol met houten rekken. In die rekken staan bokalen met daarin briefjes. In het midden van de kamer staat een tafel met wat papier, enkele balpennen en een leeslampje. Achter de tafel staat een stapel lege bokalen. De bezoeker wordt uitgenodigd om zijn of haar geluidsherinnering op een briefje te schrijven en dat briefje in een lege bokaal te stoppen en die toe te voegen aan het archief. De bezoeker wordt ook uitgenodigd om te grasduinen door het archief. Om de bokalen vast te nemen, de briefjes er uit te nemen, en andere herinnering te lezen, en zich die in te beelden. Een geluid herinneren is moeilijk. Om het geluid opnieuw op te roepen in je hoofd, opnieuw te horen vanuit je herinnering is een zeer lastige opdracht. En toch blijven die herinneringen bij ons. Het gebeurt vaak dat een bepaald geluid ons terugbrengt naar een bepaald moment van vroeger. En dan herinneren we ons opnieuw hoe we ons voelden op dat bepaald moment, wat we dachten. Maar onze herinnering van geluid is niet absoluut. Als we die proberen te recreëren moeten we beroep doen op onze verbeelding, om de blinde vlekken in te vullen. Die verbeelding is heel persoonlijk en zo wordt Soundtracks ook een archief van persoonlijke geschiedenissen, omdat een herinnerd geluid altijd vasthangt aan wie we waren op dat moment. Wat we dachten en voelden, wat onze verlangens waren. Om het persoonlijke aspect ook te bewaren wordt gevraagd om de briefjes met de hand te schrijven. Op deze manier wil Soundtracks onderzoeken hoe we ons geluid herinneren. Welke geluiden we ons herinneren, en waarom. Ik wil onderzoeken hoe we onze verbeelding moeten gebruiken om een geluid te herinneren. Of het mogelijk is om een geluid echt te herinneren, of dat we ons misschien enkel de randen van het geluid herinneren, de omstandigheden van wie of wat we waren op dat moment."
Soundtracks werd al tentoongesteld in het Nederlands Instituut voor Mediakunst in Amsterdam (NL), het Muziekinsterumentenmuseum in Brussel (BE) en het Cultureel Centrum de Leest in Izegem. 
Meer info op www.stijndemeulenaere.be en www.versonatura.org

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge : Sound Factory Feest
Zondag 9 september 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

18:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2012

Klassiek in de Stad brengt ballet, opera en klassieke muziek in open lucht

Klassiek in de Stad Drie Antwerpse cultuurhuizen starten het klassieke seizoen met een gratis tweedaags festival op het Sint-Jansplein. Gratis genieten van ballet, opera en klassieke muziek in open lucht, dat is Klassiek in de Stad. Op zaterdag 8 en zondag 9 september luiden het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie samen het klassieke seizoen in op het Antwerpse Sint-Jansplein. Voor de gelegenheid wordt het plein bedekt met 3000 banken en klapstoelen. Infostandjes, drank- en eettenten maken het festivalgevoel compleet.

Op zaterdagavond gunt het Koninklijk Ballet Vlaanderen u een unieke blik achter de schermen. Dit internationaal gerenommeerde gezelschap nodigt u uit om een professionele ballettraining en repetitie bij te wonen.

Op zondagochtend geeft Vlaamse Opera het startschot van een hele dag klassieke muziek. Onder leiding van dirigent Yannis Pouspourikas en presentator Thomas Van der Veken laten het Symfonisch Orkest, het Koor en het Kinderkoor van Vlaamse Opera het publiek kennismaken met de opera's van het nieuwe seizoen. Dit jaar steekt Vlaamse Opera hun concert in een nieuw jasje en zullen er zeker verrassingen volgen.

Zondagavond is het de beurt aan deFilharmonie. Voordat het orkest het podium betreedt, gaat het Re-Mix Orchestra - een van de educatieve projecten van deFilharmonie - aan het improviseren met jazztrompettist Bert Joris. Vervolgens trakteert deFilharmonie je onder leiding van dirigent Dirk Brossé op een voorproefje van het nieuwe seizoen. Bovendien stelt Bert Joris, samen met jazzvocaliste Tutu Puoane, zijn nieuwste creatie in wereldpremière voor op het Sint-Jansplein. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 8 en zondag 9 september 2012
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

18:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2012

Singing Garden : verbluffende concertinstallatie in De Munt

Toshio Hosokawa Natuur en muziek... Singing Garden, een verbluffende concertinstallatie van blokfluitist Jeremias Schwarzer en ruimtekunstenares Claudia Doderer, confronteert op uiterst geraffineerde wijze muzikale natuurbeschrijvingen uit het Verre Oosten van vandaag met die uit de westerse baroktraditie: instrumentale muziek van de hedendaagse Japanse componist Toshio Hosokawa - een van de belangrijkste nog levende componisten - en concerti van de Italiaanse barokcomponist Antonio Vivaldi. In zijn werk schept Hosokawa naar eigen zeggen voor Vivaldi's muziek een akoestisch kader als "een tuin die de barokke concerti op natuurlijke wijze omsluit". De grote structuur vol intensiteit die daardoor ontstaat, maakt van deze abstracte tuin een "optisch-akoestische ervaringsruimte die uitnodigt tot een verdiepte, meditatieve luisterbeleving".

Toshio Hosakawa (foto) werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Singing Garden in Venice
  • Antonio Vivaldi, Four concerti from the 6 concerti for flute and strings op. 10

Tijd en plaats van het gebeuren :

Akademie für alte Musik Berlin : Hosokawa, Vivaldi
Vrijdag 7 september om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2005

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
An Englishman in Tokyo : Philippe Pierlot & HERMESensemble brengen werk van Hume, Corkine en Hosokawa in het Kasteel van 's-Gravenwezel, 15/02/2012
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011

23:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/09/2012

Avontuurlijke tokkelaars gezocht voor TRANSITproject

Snaarinstrument Speel je gitaar, basgitaar, mandoline, ukulele, luit, kelstone, citer of harp en hou je van experimenteren en samen musiceren ? Dan is dit project misschien iets voor jou !
In het kader van het jaarlijkse internationale TRANSITfestival in Leuven, organiseert MATRIX (centrum voor nieuwe muziek) een project onder leiding van componist Guy De Bièvre. Er wordt nauw samengewerkt en samen geïmproviseerd, gecomponeerd, gecreëerd en gemusiceerd om zo samen tot een mobiele en open partituur te komen, met ruimte voor eigen creatieve beslissingen.

Voor avontuurlijke tokkelaars van alle leeftijden!
Deelname Gratis

Repetities op 15, 22 en 29 september en op 6, 13 en 20 oktober, telkens van 15u tot 18u in MATRIX, Leuven
Raccord op 26 oktober [uur tb], concert op 27 oktober om 11.00 in STUK, Leuven

Info en inschrijvingen: katrien@matrix-new-music.be | 0476 89 27 76

Meer info : www.matrix-new-music.be en www.festivalvlaamsbrabant.be

22:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

East meets West : Turkse pianist Fazil Say met NOB in Bozar

Fazil Say De Turkse pianist Fazil Say is een begenadigd virtuoos en componist die zowel in klassiek als in jazz geïnteresseerd is en een ruim publiek weet aan te spreken met zijn extraverte en fascinerende vertolkingen. In zijn eigen Pianoconcerto met de ondertitel 'Silence of Anatolia' legt hij zijn ziel bloot: Say komt het werk eigenhandig bij het NOB vertolken. Hij soleert bij die gelegenheid ook in Mozarts Pianoconcerto nr.21, een werk dat veel meer te bieden heeft dan alleen maar het beroemde langzame middendeel. Bij deze gelegenheid staat het NOB onder leiding van de Russische dirigent Dmitri Liss die ervaring te over heeft, vooral ook op het vlak van het repertoire uit zijn geboorteland. Hij is dus zonder meer de geknipte man om met het NOB Rachmaninoffs Tweede symfonie te vertolken. Na de mislukking van zijn eerste symfonie kende de componist een groot succes met dit werk dat tijdens het eerste decennium van de 20ste eeuw in Dresden ontstond. Het langzame deel, met onder meer een heerlijke klarinetsolo, is bijzonder meeslepend, maar ook de overige delen bekoren omwille van de lyriek die gekoppeld wordt aan ingehouden spanning, mysterie en dramatiek.

Fazil Say (1970) begon op vierjarige leeftijd met muziekstudies aan het Conservatorium van zijn geboortestad onder een speciaal  statuut voor hoog begaafde kinderen. Daar studeerde hij achttien jaar later af voor piano en compositie. Met een beurs vervolmaakte hij zich in Düsseldorf en behaalde zo in Duitsland het diploma van concertsolist. Zijn eerste prijzen in zowel de Young Concert Soloists Competition in 1994 én de World Competition in New York zorgden voor zijn definitieve doorbraak in de internationale muziekscène. Naast zijn pianistieke activiteit is Say ook zeer actief als componist. In zijn muziek klinkt een duidelijke invloed van de Turkse volksmuziek door. Onder de talrijke oratorio's, piano concerto's, composities voor kamerensemble en orkest, alsook pianowerken en liederen, bevinden zich meerdere opdrachtwerken, zoals bijvoorbeeld zijn ballet Patara: een opdracht van het Wien Mozart Committee ter gelegenheid van Mozarts tweehonderdvijftigste verjaardag. Ondertussen wordt Fazil Say beschouwd als één van de grootste pianisten wereldwijd, bekroond met talrijke prijzen. Tot de orkesten waarmee hij reeds samenwerkte tellen we New York Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest, het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het St. Petersburg Filharmonisch Orkest, Orchestre National de France en het Tokyo Symfonisch Orkest. In 2008 werd Say verkozen tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie, een functie waarin hij trachtte een nieuwe brug te bouwen tussen de Oosterse en de Westerse cultuur.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto voor piano en orkest nr. 21, KV 467
  • Fazil Say, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 11, "Silence of Anatolia"
  • Sergey Rachmaninoff, Symfonie nr. 2, op. 27

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Fazil Say : Mozart, Fazil Say, Rachmaninoff
Vrijdag 7 september 2012 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.onb.be en fazilsay.com

21:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Arne Deforce brengt Dillon, Cage, Scelsi en Harvey in De Munt

Arne Deforce In het oude Griekenland was het pad tussen hemel en aarde geplaveid met goddelijke helden en mensgoden. Godin van het ochtendgloren was Eos, die elke dag opsteeg van de rand van de oceaan om haar broer Helios te groeten en de hemelpoorten te openen voor diens vurige koets. Eos speelt de titelrol in een compositie van de Schotse eclecticus James Dillon: een complex weefsel van ritmen en texturen als een muzikaal spel van licht en schaduw. Jonathan Harvey keek nog verder oostwaarts voor zijn Curve with Plateaux, dat de luisteraar meevoert van de fysieke wereld naar het niveau van de passies, tot aan het transcendente - en weer terug. Onderweg stranden passages op tussenliggende plateaus en het eindpunt van de curve is… een dodenmars. Tussen deze sluitstenen verstrengelt topcellist Arne Deforce werk van Giacinto Scelsi en John Cage, dat langs verschillende wegen het aardse ontstijgt: Cage houdt één oog gericht op de sterren; Scelsi blikt voorbij de realiteit naar de eeuwigheid en vat zijn indrukken in drie woordenloze gebeden. Meer nog dan een duivelskunstenaar, zal de musicus van dienst hier een gids voor de ziel moeten zijn, die leidt van introspectie tot metafysische ervaring.

Programma :

  • James Dillon, Eos
  • John Cage, Etudes Boreales I, II, III, IV
  • Giacinto Scelsi, Three Latin Prayers - Ave Maria, Pater Noster & Alleluia
  • Jonathan Harvey, Curve with Plateau

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce : Dillon, Cage, Scelsi, Harvey
Donderdag 6 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi , The Messenger by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube
>
Elders op Oorgetuige :
Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage, 3/09/2012
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
deFilharmonie brengt Britten, Harvey en Debussy hertaald door Brewaeys in Antwerpen en Brugge, 25/01/2012
Noriko Kawai brengt nieuw werk van James Dillon en Saed Haddad in het Brusselse Conservatorium, 28/03/2011

Beluister alvast Jonathan Harvey's Curve with Plateau

16:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Riten & rituelen : 30 jaar Musica Sacra Maastricht

Musica Sacra Maastricht Het tweede weekend van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 30ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 6 t/m zondag 9 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Van West-Europese composities tot oud-Joodse gezangen, van gregoriaans tot hedendaagse muziek, met gerenommeerde ensembles en solisten uit binnen- en buitenland, maar ook film, dans, projecties, lezingen en inleidingen rondom het alles verbindende thema 'Riten en Rrituelen'.

Anno 2012 zijn riten en rituelen niet weg te denken uit onze maatschappij. Het openbarende karakter van de herhaalde symbolische handeling is daarbij kenmerkend, en veroorzaakt als dusdanig een opmerkelijke versterking van het gemeenschapsgevoel.  

Vanaf de jaren zestig van de vorige eeuw ontstond er nochtans een duidelijke crisis van het ritueel. Zeker de West-Europese christelijke rituelen verdwenen uit de samenleving door de sterk afnemende deelname daaraan. Het ritueel kreeg een negatieve lading; al wezen auteurs dan weer op het ontstaan van protestrituelen. Ook rondom geboorte, huwelijk en dood kondigden zich nieuwe vormen van riten aan, zij het soms nog te vluchtig en vaak te vormloos.  

In de jaren negentig zag men plots een grote bloei in rituelen. Een herontdekking? In de overdaad werd evenzeer chaos, onwetendheid en richtingverlies waargenomen: vorm en inhoud vonden elkaar nog niet. Studies over rituelen in de verschillende cultuurwetenschappen hadden het druk met onderzoek, opvattingen en uiteenzettingen. Allerlei oude – en nieuwe rituelen verschenen in het medialandschap. Nu, in 2012, zijn riten opnieuw springlevend in eigentijdse symboolhandelingen.  

Musica Sacra Maastricht confronteert de mens van deze tijd met talrijke uitingen van rituelen (Europees en Mondiaal), zowel uit het verleden als het heden. Rituelen nemen immers een belangrijke plaats in door de wijze waarop de mens in alle tijden aan de hand van symboolhandelingen vragen stelt. Zoals: wie is de mens in deze wereld? Waar gaat het leven heen? Hoe sta ik in relatie met de ander of ander? Wat is doodgaan? Wat zijn symbolen? Wat bewerken ze? Wat doen we met ons verstand als het redeneren stopt? Welke communicatie zit verborgen in rituelen? Hoe onthullen en verhullen ze de werkelijkheid?  

Musica Sacra Maastricht geeft ook in deze jubileumeditie geen antwoorden maar wel stof tot overdenking in kunstzinnige vormgevingen (vooral muziek) die uw verstand, gevoel en alle zintuigen zal aanspreken. Dertig jaar op zoek naar een verdieping van onze werkelijkheid via de kunsten, in confrontatie met de mysterieuze dimensies van het bestaan, waaraan - aarzelend, voorlopig en toch helder - de naam Musica Sacra Maastricht werd gegeven.  

Studium Chorale : Anne Boyd - Kurt Bikkembergs Via Urbis - za 8/09
Met Franz Liszt als lichtend voorbeeld componeerde Kurt Bikkembergs, kapelmeester van de Brusselse kathedraal, in 2008 een kruisweg in zestien tableaus, met accordeon als begeleidingsinstrument. In 'As I Crossed a Bridge of Dreams' laat de Australische componiste Anne Boyd zich inspireren door de gelijknamige literaire klassieker (Sarashinanikki) uit de Heianperiode, hoogtepunt van de hoofse cultuur in Japan.In de koorweefsels weerklinken reminiscenties aan de shô, mondorgel uit het keizerlijke gagaku-ensemble.

Kurt Bikkembergs schreef 'Via Urbis' voor de traditionele Kruisweg op Goede Vrijdag in de Brusselse Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal. In de muziekliteratuur bestaan er niet zo veel composities op het thema van de kruisweg, die de route langs de veertien staties volgt. De Via Crucis van Frans Liszt is het bekendste voorbeeld in dit genre. Door zijn beperkte bezetting met een klein aantal zangers en een makkelijk verplaatsbaar harmonium kan dit werk in het rituele kader van de viering van Goede Vrijdag uitgevoerd warden. Bikkembergs zocht, met de Via Crucis van Liszt als model, naar een eigentijdse invulling voor een Brusselse kruisweg. De Leuvense auteur Jos Stroobants plaatste de gegeven Latijnse teksten in het kader van de contemporaine beelden van een weg in de stad, een 'via urbis'. De accordeon, instrument van de stad bij dag en nacht, neemt de plaats van het harmonium in. Via Urbis zet in een proloog, veertien staties en een epiloog het leven in de stad van nu naast de laatste weg, die Christus 2000 jaar eerder ging.

De muziek van Kurt Bikkembergs varieert voortdurend en schakelt moeiteloos over van bijvoorbeeld een verstilde stijl naar een musette op de accordeon, of van een melodisch deel naar een passage met gejammer en uitroepen. De beeldende teksten (in vijf talen!) met hun contrasten tussen het gewone en het spirituele leven, vertaalt hij in een muzikale taal vol tegenstellingen: de stemmen smelten samen in homofone passages, gebruiken glissandi en een tekstloze vocalise bij de graflegging. De accordeon gebruikt tremoli of uiterst eenvoudige formules als verbindend element. Met zijn persoonlijke keuze uit min of meer verborgen citaten van oud tot nieuw creëert de componist een eigen wereld, een eigen stad en een eigen werkelijkheid. De passieliturgie wordt met het echte leven vermengd of juist ertegen afgezet. De zestien episoden zijn in een ingenleuze spiegelstructuur met elkaar verweven.
www.kurtbikkembergs.be

Aquarius - De verzegelde Engel - za 8/09
Rodion Sjtsjedrin componeerde 'De Verzegelde Engel' voor de herdenking in 1988 van het millennium van Ruslands kerstening. Sjtsjedrin was opgeleid aan de Moskouse Koorschool, waar de klassieken van de Russische en westerse koormuziek werden gezongen op nieuwe, propagandistische teksten. Onder de perestrojka was dat allang niet meer het geval, maar het componeren van een volledige orthodoxe liturgie was officieel ongewenst. Om een brug te slaan naar dat onderdrukte verleden componeerde Sjtsjedrin in De Verzegelde Engel flarden van Oudslavische teksten uit de liturgie tot een negendelige cyclus van een uur. De cryptische titel verwijst naar de gelijknamige novelle uit 1872 van Nikolaj Ljeskov, die zich afspeelt bij de dissidente Oud gelovigen, wier ikonen-schilderkunst door de staatskerk werd onderdrukt. Sjtsjedrin voegt aan het koor een pastorale fluit toe, die symbool staat voor het volk en voor het pre-christelijke Rusland. Componist Rodion Sjtsjedrin zal de uitvoering door Aquarius ook bijwonen.
www.gc-aquarius.be

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 6 t/m zondag 9 september 2012
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

14:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage

John Cage Woensdagmiddag brengen de blazers van de Munt hulde aan John Cage (foto) die die dag precies honderd jaar geleden werd geboren. In de filosofie van Pythagoras bekleedde de muziek een bevoorrechte positie als spiegel van de perfecte getalverhoudingen die het heelal reguleren en de harmonie der sferen kwantificeren. Ook in de middeleeuwen werd muziek, als onderdeel van quadrivium, geassocieerd met wiskundige disciplines. De selectie uit het vroeg-20ste-eeuwse repertoire voor blazers door de musici van de Munt lijkt op eenzelfde premisse te berusten. In Cage's Five, één van de 'number pieces', is het getal de motor van de compositie: vijf willekeurige instrumenten mogen naar eigen goeddunken aan de slag met het beschikbare materiaal. Cage is hier architect, de uitvoerders zijn bouwmeesters. In het seriële Music for Wind Instruments bepaalt een beperkte notenreeks inhoud en verloop van het hele werk. Elliott Carter koos voor een nog nauwere focus in zijn Fantasy: Purcells contrapuntische spel rond een gambapartij met één enkele noot prikkelde Carter tot een oefening in kleurwerking, articulatie, textuur, harmonie en timbre. De geheel uit cijfers opgetrokken titel van 4'33" dekt wellicht de meest provocerende lading van dit programma: een experiment met stilte en klank, waarin niets wordt verwacht, maar alles mogelijk is.

Programma :

  • Samuel Barber, Summer Music op.31
  • Elliott Carter, A Fantasy about Purcell's 'Fantasia Upon One Note'
  • John Cage, Music for Wind Instruments
  • John Cage, Five, for any 5 instruments
  • John Cage, 4'33"

Tijd en plaats van het gebeuren :

La Monnaie Wind Quintet & Brass Quintet : Barber, Cage, Carter
Woensdag 5 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube
Elliott Carter : www.schirmer.com, www.boosey.com, www.carter100.com, en.wikipedia.org en youtube
Eliott Carter : conservatieve erudiet, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
John Cage - Muziek buiten conventies. Cursus Amarant in Antwerpen, Brussel en Gent, 16/08/2012

12:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Pascal Dusapin kleurt KlaraFestival met twee Belgische premières

Pascal Dusapin Aan het begin van dit seizoen stelt de Munt Pascal Dusapin (foto) centraal, een van de grote hedendaagse componisten. Het Muntseizoen opent met zijn recentste opera Passion waarin hij subtiel de mythe van Orpheus en Eurydice herwerkt vanuit zijn voortdurende bewondering voor Monteverdi. Barbara Hannigan en Georg Nigl vertolken in deze nacht van de dood op formidabele wijze de dialoog tussen zinnelijkheid en pijn, liefde en afscheid, tederheid en onbegrip. In het door Dusapin zelf geënsceneerde recital O Mensch!, naar gedichten van Friedrich Nietzsche, vertolkt alweer Georg Nigl de innerlijke reis die de protagonist - zonder twijfel Nietzsche - doormaakt met als enige metgezellen zijn waanbeelden en een piano.

'Passion' is een onmogelijke dialoog in de wereld der doden tussen twee wezens die een onmogelijke liefde beleefden. Het werk nodigt ten dans door de "bewegingen van de ziel" die het ontroerende en sensuele lamento begeleiden dat Hij en Zij zingen, omgeven door een koor, de Anderen… Het is een fascinerend lijf-aan-lijfgevecht tussen dans en muziek waarin het oog dwaalt, zelfs zozeer dat het niet meer weet wie danser en wie zanger is. In deze opera onderzoekt Pascal Dusapin opnieuw de mythe van Orpheus en Eurydice. Hij baseert zich daarvoor op literaire teksten en op partituren van Monteverdi die de menselijke hartstochten uitdrukken. Barokmuziek blijft voor Dusapin immers een fundamentele inspiratiebron. Aan choreografe Sasha Waltz vroeg hij om dit lyrische werk te ensceneren, na een eerdere, succesvolle samenwerking aan zijn opera Medea, in 2010 opgevoerd in de Munt.

In Passion zijn er twee personages: Hij (Lui) en Zij (Lei). Daarnaast zijn er 'Gli altri', de niet nader genoemde 'anderen'. Hij en Zij hebben veel weg van Orpheus en Eurydice: hij zoekt haar op in de onderwereld, om haar terug te halen. Maar is dialoog tussen hen nog wel mogelijk? Zal hij haar kunnen meevoeren naar het licht? Wil zij nog wel mee? Het is niet zeker… Passion is als een overtocht vol tegengestelde en verwante gemoedstoestanden: angst, vreugde, pijn, afschuw, verlangen, verrukking, liefde, woede...

Pascal Dusapin schreef een partituur voor virtuoze stemmen die hecht met mekaar verweven zijn en toch mekaars tegenpool blijven. Hij refereert naar de monodie van Monteverdi en naar de barokke versieringen die hij dan weer precies uitschrijft. Daardoor krijgt de muziek een continue stevige basis waarboven de stemmen vrij hun gang kunnen gaan. Doordat het verhaal in de tijd gedeconstrueerd is, ervaar je de plot eerder als een sfeer, een stemming.

De choreografe Sasha Waltz maakte van deze voorstelling een hyperesthetisch totaalspektakel. De zangersde Canadese Barbara Hannigan en de Oostenrijker Georg Nigl, dansers en koor wervelen door mekaar. Je moet goed opletten wie waar staat of beweegt. 'Passion' is een voorstelling waarvan je de schoonheid over je heen moet laten komen en ze ondergaan. En ondanks de slechte afloop loop je dan toch welgezind naar huis.

Pascal Dusapin (1955) wordt algemeen beschouwd als één van de belangrijkste Franse componisten van de post-Boulez generatie. Als leerling van Xenakis en bewonderaar van Varèse wordt zijn werk gekenmerkt door een grote energie, strakke structuren en een inventief timbrespel. Daarnaast staat hij ook open voor andere invloeden, hij is gepassioneerd door jazz en we horen ook geregeld echo's van volksmuziek in zijn werk, bijvoorbeeld door het gebruik van bourdons of modale elementen. Dusapin is een zeer productief componist. Naast een bijzondere aandacht voor vocale muziek en opera in het bijzonder (zijn zesde opera ging in première in juli 2008 op het festival van Aix-en-Provence), schreef hij ook heel wat kamermuziek en orkestwerken. Ook in zijn instrumentale werken vinden we een lyrische expressiviteit terug die hij weet te incorporeren in werken met eon grote complexiteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pascal Dusapin : Passion
Van donderdag 30 augustus t.e.m woensdag 5 september 2012, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be
---------------------------
Georg Nigl & Vanessa Wagner : Pascal Dusapin, O Mensch!
Maandag 10 september 2012 om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be

Wie Pascal Dusapin, één van de invloedrijkste componisten van dit moment, beter wil leren kennen, is welkom voor een exclusieve kennismaking op maandag 10 september om 18.30 u in de Grote Foyer van De Munt. Een niet te missen ontmoeting!

Extra :
De Munt begint vol passie aan nieuw operaseizoen op www.tvbrussel.be (interview met Barbara Hannigan)
Passion : Interview met Pascal Dusapin op www.demunt.be
Passion : Interview met Sasha Waltz op www.demunt.be
Passion. Interview met Franck Ollu op www.demunt.be
De hartstocht van Hem en Haar, de opera 'Passion' van Pascal Dusapin op www.cobra.be, 28/08/2012
Pascal Dusapin op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

Bekijk alvast dit fragment uit 'Passion'

12:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook