29/08/2012

Improvisatieorkest voor jongeren Re-Mix Orchestra laat weer van zich horen

Paul Griffiths Enkele jaren geleden lanceerde deFilharmonie met veel succes het initiatief 'Re-Mix Orchestra', een improvisatieorkest voor het jonge volkje van twaalf tot zeventien. 'Re-Mix 'wil actief musicerende tieners in contact brengen met het orkest en hun interesse en aandacht wekken voor klassieke muziek. Een twintigtal jongeren met diverse muzikale achtergrond bouwt gedurende enkele dagen aan een eigen compositie om ze uiteindelijk ook zelf te creëren op het concertpodium.

Improviseren kan je leren. Daarom gaat deFilharmonie aan de slag met een twintigtal muzikale tieners. Onder leiding van de Londense muziekcoach Paul Griffiths en met de ruggensteun van enkele orkestmuzikanten krijgt dit Re-Mix Orchestra een week de tijd om een eigen creatie ineen te knutselen. Het resultaat krijg je te zien tijdens het slotconcert op 31 augustus in deSingel in Antwerpen.

Solist is deze keer niemand minder dan de jazztrompettist en componist Bert Joris. Paul Griffiths, die dergelijke workshops onder meer ook heeft geïnitieerd bij het London Symphony Orchestra, leidt ook nu weer het project. Musici van deFilharmonie staan hem bij en zullen tegelijk coachen én meespelen. 'Re-Mix Orchestra', editie 6: gegarandeerd een intrigerend project.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Re-Mix Orchestra
Vrijdag 31 augustus 2012 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be

05:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/08/2012

Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde

KlaraFestival Knockin' on Heaven's Door! Onder deze noemer presenteert het KlaraFestival dit jaar een internationaal programma op het raakvlak tussen spiritualiteit en natuur. Al eeuwenlang zijn grote kunst, literatuur en muziek geïnspireerd door het spirituele. Toch is het vooral de muziek die nagenoeg altijd onscheidbaar is geweest van een spiritueel gevoel, als een openbaring van "iets" hogers. Van de Mattheüspassie van Bach en de hemelse symfonieën van Schubert over de Psalmensymfonie van Stravinsky tot en met de kosmische symboliek van Cage en Stockhausen. Verwacht je opnieuw aan een even uitdagend als multidisciplinair programma met naast klassieke muziek ook dans, opera, muziektheater, videokunst en zelfs pop. Voor het eerst treedt het KlaraFestival ook buiten de grenzen van Brussel met nieuwe structurele partnerships met deSingel in Antwerpen en het Concertgebouw in Brugge.

Twee internationale residenties
Voor de eerste keer treden niet één, maar twee internationale residenten aan. Marc Minkowski en zijn orkest Les Musiciens du Louvre Grenoble brengen een  integrale uitvoering van alle symfonieën van Schubert onder de titel The Schubert Trilogy. Het KlaraFestival organiseert dit in Brussel in samenwerking met BOZAR maar voor de eerste keer ook in Antwerpen en Brugge dankzij nieuwe artistieke partnerships met deSingel en het Concertgebouw. Daarnaast pakt het barokorkest Die Akademie für Alte Musik Berlin uit met een staalkaart van haar 30-jarige carrière met maar liefst drie concerten in BOZAR en de Munt: de Mattheüspassie van Bach o.l.v. René Jacobs, een gechoreografeerd concert met muziek van Rebel en Vivaldi, maar ook met een blik op het heden via de Belgische première van de muzikale installatie Singing Garden met nieuwe muziek van de Japanse componist Toshio Hosokawa.

Festival van Belgische premières
Het KlaraFestival presenteert ook heel wat Belgische premières waaronder de muziektheatervoorstelling O Mensch! met nieuwe muziek van Pascal Dusapin, Das Lied von der Erde o.l.v. Reinbert De Leeuw in een stijlvolle regie van Neil Wallace, Singing Garden met het barokorkest Die Akademie für Alte Musik Berlin en het visuele pianorecital Kosmos, een verbluffende alliantie tussen moderne muziek en visuele kunst.

Opmerkelijke concerten
Andere opmerkelijke projecten zijn de langverwachte terugkeer van de Mexicaanse stertenor Rolando Villazón naar België, de concertante uitvoering van de opera Le Nozze di Figaro o.l.v. de jonge Mozartspecialist Jérémie Rhorer, met in zijn kielzog een prestigieuze cast, de 100ste verjaardag van John Cage gespreid over verschillende middagconcerten in De Munt, de integrale uitvoering van alle suites voor cello van Bach door de Zwitserse rising star Christian Poltéra, en tot slot Club K, KlaraFestivals jaarlijkse ontmoeting tussen klassieke muziek en pop. Dit jaar vindt Club K plaats in de Brusselse nachtclub Spirito Martini, een omgebouwde kerk. Daar treden o.a. de Amerikaanse sopraan Claron McFadden en de Brusselse electrokunstenaar Stijn aan.

Dagelijks live op Klara
Al dat fraais is bovendien dagelijks te beluisteren op Klara. Naast live verslaggeving zorgen zij voor tekst en uitleg bij het thema waaronder een exclusieve editie van het programma "Trio" met Aartsbisschop Léonard en moraalfilosoof Etienne Vermeersch. Maar ook via Musiq'3 en online kan je het KlaraFestival non-stop vinden. Dankzij de samenwerking met de European Broadcasting Union is het KlaraFestival zelfs tot in de verste uithoeken van de wereld te volgen. Het KlaraFestival verbindt mensen, letterlijk en figuurlijk.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival 2012
Van vrijdag 31 augustus tot en met vrijdag 14 september 2012
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

Extra :
KlaraFestival 2012. Klop klop klop, genialiteit staat voor de deur, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/08/2012

06:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/08/2012

Muziek voor heteluchtballonnen en ensemble in Sint-Nilaas en Rotterdam

Exit F Ooit gedacht dat een heteluchtballon muziek kon maken? Op de Grote Markt van Sint-Niklaas en op het Schouwburgplein in Rotterdam wordt nu een compositie uitgevoerd voor 4 heteluchtballonnen en ensemble. Met geprepareerde instrumenten, luchtballonmotoren, plastic bekertjes, knikkers, elektrische tandenborstels neemt het Nadar Ensemble het publiek mee op een wel heel bijzondere reis.

De compositie, 'Exit F', komt van de grensverleggende Duitse componist Michael Maierhof. Zijn muziek leverde wereldwijd al een golf aan enthousiaste reacties op. Maierhof zegt over Exit F: "Voor mij is het een outdoor muzikaal concert met bijzondere instrumenten. Ik beschouw de heteluchtballon als een echt instrument. De ballonnen behoren tot de partituur en de ballonvaarders volgen de aanwijzingen van de dirigent."

Michael Maierhof is een Duits componist van voornamelijk kamermuziek, vocale muziek en multimediale toepassingen. Hij studeerde wiskunde in Kassel en geschiedenis annex filosofie in Hamburg. Zijn werk kenmerkt zich door ludieke titels (Minus 1 voor juniorenorkest, Techno in Tüten voor 5 versterkte plastic zakken of Error voor gemengd koor) en een heel vrije formele aanpak. Ook zijn bezettingen (zoals bv 'Plastikquartett' voor vier drinkbekertjes, een ballonensemble in 'Shopping I') zijn op zijn minst als 'merkwaardig' te noemen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar : Michael Maierhof, Exit F
Vrijdag 31 augustus 2012 om 23.00 u
Grote Markt Sint-Niklaas

Gratis toegang, voor een zitplaats wel reserveren via www.vredefeesten.be/nadar
--------------------------
Vrijdag 7 september 2012 om 22.30 u
Schouwburgplein Rotterdam

Gratis toegang

Meer info : www.nadarensemble.be en www.gergievfestival.nl

Extra :
Michael Maierhof op www.composers21.com en youtube

07:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/08/2012

StraatHerrie flirt met grenzen tussen experimentele muziek en straatmuziek

StraatHerrie Op StraatHerrie raken extremen elkaar: experimentele muziek bevrijdt zichzelf door de confrontatie aan te gaan met de straat. Straatmuziek en experimentele muziek hebben meer met elkaar gemeen dan op het eerste zicht lijkt. Elk vertrekt vanuit de basis van muziek: een individu met zijn instrument, ontdaan van alle franjes. Beiden gaan ze op zoek naar ultieme vrijheid: de busker wilt loskomen van zijn heimat, de experimentele muzikant van de verstikkende conventies van traditionele muziekvormen. Dit festival brengt een aantal muzikanten en projecten samen die op zoek gaan naar vrijheid door radicaal te kiezen voor less-is-moreprincipe. De straat is daarvoor het perfecte podium.

Op het programma: John Butchers minimalistische feedback­ en saxofoonexperimenten, le­gendarische free­jazzmuzikant Charles Gayle as Streets the Clown, psychedelische doedelzak­droner David watson, de minimale koorcompositie Tuning Meditation van Pauline Oliveros door kamerkoor Vivace o.l.v. Frederik Meireson, Staalplaat Soundsystem met het werk Maritime Rites, Wasserkorso van Alvin Curran, de bib-leesclub op locatie, Royaal verhaal, een literaire biecht, kinderboekenhandel bOEk en kOEk, en meer...

Het festival is bovendien het ideale moment om Aalst Onderstroom voor te stellen. Het project brengt verschillende thematische wandelingen door de stad i.s.m. Aalsters Literair BonTgenootschap, de Gezinsbond, Dienst Toerisme, de Jeugddienst en Bibliotheek Aalst. Het startschot wordt gegeven om 14.00 u op de binnenkoer van het Stadhuis, waarna het publiek verschillende locaties ontdekt. Om 17.30 u vindt het laatste concert plaats op het Werf­plein. Men kan de wandeling in groep volgen of individueel enkele plekken uitpikken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Straatherrie / Aalst Onderstroom
Zaterdag 25 augustus 2012 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Aalst


Meer info : www.netwerk-art.be

04:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Boot & Berg van Josse De Pauw en Peter Vermeersch op Zeeland Nazomerfestival

Ijsberg Op 14 apil 2012 was het exact honderd jaar geleden zijn dat de ramp me de Titanic zich voltrok. De ondergang van de Titanic is deel geworden van van het collectief geheugen, spreekt tot ieders verbeelding en heeft de status van icoon bereikt. 'The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable'. Intussen weten we beter, ook al worden daar verder geen lessen uit getrokken en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die langzaam maar zeker smelt. In Boot & Berg speelt het veertienkoppig orkest Flat Earth Society een nieuwe compositie van Peter Vermeersch. De sopraan Rolande Van der Paal zingt teksten van Josse De Pauw, die zelf als verteller optreedt. In het stuk krijgen we het verhaal van de ijsberg te horen die via de stem van de zangeres het publiek zal toespreken en zo haar eigen lot bezingt. Het stuk wordt tijdens het Zeeland Nazomerfestival opgevoerd in het toekomstige Industrieel Museum Zeeland, waarbij de stoomgenerator uit de voormalige cokesfabriek in Sluiskil - uit hetzelfde tijdperk als de Titanic - het decor vormt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FES : Boot & Berg
Vrijdag 24, zaterdag 30, vrijdag 31 augustus en zaterdag 1 september 2012, telkens om 20.30 u
Toekomstig Industrieel Museum Zeeland - Sas van Gent
Westkade (t.o. Landdijk)
Sas van Gent (Nederland)

Meer info : www.theaterzeelandia.nl en www.fes.be

Elders op Oorgetuige :
Iceberg : nieuwe productie van FES en Champ d'Action in Antwerpen en Brugge, 5/04/2012

04:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/08/2012

Ensemble voor hedendaagse muziek Aton'&Armide brengt Morton Feldman in Leuven en Brussel

Morton Feldman Ter gelegenheid van de aan Sol LeWitt gewijde tentoonstelling in het Leuvense M Museum brengt het ensemble voor hedendaagse muziek Aton'&Armide op donderdag 23 en vrijdag 24 augustus een concert dat helemaal gewijd is aan de Amerikaanse componist Morton Feldman (foto).

Aton'&Armide ontstond in 2009, toen Sara Picavet - pianiste - en Benjamin Glorieux - cellist - besloten hun ensembles samen te voegen: Aton' was gespecialiseerd in hedendaagse kamermuziek, Armide was een antwoord op een poging om gelijk welke muziek van om het even welke periode te brengen. Vandaag bestaat Aton'& Armide uit de beide oprichters, en voor sommige programma's komen musici als Chryssi Dimitriou, fluitiste, of Piet Van Bockstal, hobo, hen vervoegen. Aton'& Armide brengt hybride concerten die vaak vertrekken vanuit een niet-muzikaal gegeven.
Aton'& Armide speelde reeds in talloze zalen in binnen- en buitenland, met werk van Mantovani, Scelsi, Holliger, Birthwistle, Saariaho, Furrer, Robert en Clara Schumann. Daarnaast hebben ze speciale aandacht voor jonge componisten van nu: ze creëerden werk van Daan Janssens, Laurent Pigeolet, Dominique Bodson en Thomas Smetryns. Een opname met werk van Daan Janssens staat op het programma voor 2012, net als verschillende concerten in samenwerking met Ictus.

Programma :

  • Morton Feldman, Only (1946)
  • Morton Feldman, Four Instruments (1965)
  • Morton Feldman, Durations II (1960)
  • Morton Feldman, Projection I (1950)
  • Morton Feldman, Four Songs to E.E. Cummings (1951)
  • Morton Feldman, Intermissions I & II (1950)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aton' & Armide : Morton Feldman
Donderdag 23 augustus 2012 om 12.15 u
30CC / Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be en www.aton-armide.com
---------------------------------
Vrijdag 24 augustus 2012 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.aton-armide.com

Extra :
Morton Feldman Page : www.cnvill.net
Morton Feldman op en.wikipedia.org
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Morton Feldman op UbuWeb Sound en youtube

Elders op Oorgetuige :
Morton Feldman's Patterns In A Chromatic Field : een unieke luisterervaring in Logos, 2/08/2012
Van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek : zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver, 28/06/2012
Harry Halbreich & Morton Feldman in Les Brigittines, 24/03/2008
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008

10:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/08/2012

0ude muziek-special van Stichting Logos rond befaamde 'Rode Boekje' van Montserrat

Llibre Vermell de Montserrat De oude muziek-special van Stichting Logos in augustus draait rond het befaamde 'Rode Boekje' van Montserrat. Met Dirk Moelants (vedel), Marcel Ketels (blokfluiten) en Ludwig Van Gijsegem (zang). Produktieleiding en arrangementen: Xavier Verhelst. Het Llibre Vermell werd samengesteld in 1399 en bevat - naast 10 folio's met muziek - liturgische, informatieve en instruktieve teksten rond de Mariaverering. Gelukkig was het handschrift uitgeleend toen Napoleon in 1811 het klooster grondig verwoestte. Het kwam pas terug boven water in 1885 en werd toen ingebonden in een rode fluwelen kaft waar het zijn naam aan heeft ontleend.

Zo'n 50 km ten westen van Barcelona, tegen een achtergrond van een gekartelde bergketen, bevindt zich het bedevaartsoord Santa Maria de Montserrat. Tijdens de Saraceense bezetting verbleven er heremieten in de grotten en eind 9de eeuw zagen herderskinderen er verschijningen van Maria. Er werd ook een zwart houten Mariabeeld (La Moreneta) gevonden en de mirakels die er gebeurden maakten van de plaats een echte trekpleister.

Vlakbij werd in 1027 een Benediktijnerklooster gesticht. Gedurende de 13de en 14de eeuw groeide het uit tot een belangrijk centrum in het koninkrijk Aragón, compleet met koorschool en - sedert 1499 - een drukkerij die beide tot op heden aktief zijn. Veel monniken waren van adellijke afkomst en/of hadden gestudeerd aan de gerenommeerde universiteiten van Parijs of Bologna.

Het Llibre Vermell werd samengesteld in 1399 en bevat - naast 10 folio's met muziek - liturgische, informatieve en instruktieve teksten rond de Mariaverering. Gelukkig was het handschrift uitgeleend toen Napoleon in 1811 het klooster grondig verwoestte. Het kwam pas terug boven water in 1885 en werd toen ingebonden in een rode fluwelen kaft waar het zijn naam aan heeft ontleend.

Blijkbaar was er een chronisch tekort aan slaapplaatsen en overnachtten pelgrims in de kerk. De liturgische ruimte veranderde daardoor in een pelgrimsherberg en dat gaf enige overlast. In het Llibre zelf staat het als volgt: "Omdat de pelgrims, terwijl zij de nachtwake doorbrengen in de kerk van de Heilige Maria van Montserrat willen zingen en dansen, en ook overdag op de straten en pleinen, en omdat het niet passend is om daar andere dan eerbare en vrome liederen te zingen, zijn hier boven en onder er enige opgeschreven. Ze moeten waardig en spaarzaam gebruikt worden om diegenen die hun gebed en vrome contemplatie willen voortzetten, niet te storen..."

Die liederen - met Catalaanse, Occitaanse en Latijnse teksten - zijn dus verzameld om de volkse liederen en dansen waarmee de pelgrims zich onledig hielden, te vervangen. Waarschijnlijk werden melodieën van bekende dansliederen voorzien van Mariale teksten. Andere liederen zijn polyfoon en zeer verfijnd, enkele zijn canons maar de meeste zijn rondedansen.

Programma :

  • O virgo splendens (O stralende maagd - canon)
  • Stella splendens (Stralende ster - rondedans)
  • Laudemus Virginem (Laten we de maagd loven - canon)
  • Splendens ceptigera (Stralende heerseres - canon)
  • Los set gotxs recomptarem (Het verhaal van de zeven vreugden - rondedans/ballade)
  • Polorum Regina (Koningin van het firmament - rondedans)
  • Cuncti simus concanentes (Laten we samen zingen - rondedans)
  • Mariam, matrem virginem, attolite (Verhoogt Maria, de moedermaagd - driestemmig)
  • Imperayritz de la ciutat joyosa / Verges ses par misericordiosa (Heerseres van de stad van vreugde / Maagd door uw genade - motet/meerstemmig)
  • Ad mortem festinamus (Wij haasten ons naar de dood - rondedans)

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Llibre Vermell de Montserrat
Woensdag 22 & woensdag 29 augustus 2012, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

20:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/08/2012

Maak gratis kennis met het koorwerk van Roland Coryn

Roland Coryn Op zondag 19 augustus kun je kennismaken met een selectie uit het koorwerk van de Harelbeekse componist Roland Coryn (foto), gecomponeerd op teksten van Angelsaksische dichters. Het concert is een voorbereiding op en try-out van de cd-opname door Aquarius. De cd zal worden uitgebracht in 2013 ter gelegenheid van de 75ste verjaardag van de componist. Beide delen van het concert zullen worden voorafgegaan door een interview met Roland Coryn, afgenomen door Marc-Michael De Smet, dirigent van het ensemble. Lucien Posman, componist en oud-student, zal tijdens het tweede deel de rol van interviewer op zich nemen. Het concert wordt georganiseerd en gratis aangeboden door de stad Harelbeke.

Aquarius neemt eind augustus 2012 een CD op met koormuziek van Roland Coryn. De muziek in een concert uitvoeren is de beste manier om het repetitieproces voorafgaand aan de opname af te sluiten. Daarvoor werd logoscherwijze geopteerd voor Coryns thuisstad Harelbeke.

Veel te weinig mensen weten welk indrukwekkend kooroeuvre de binnenkort 75 jarige componist Roland Coryn (1938) op zijn actief heeft. Als je maar één cd ervan kan maken, moet je kiezen. Om te beginnen uit de talen: hij heeft veel koorwerken op Engelse, of naar het Engels vertaalde poëzie, maar allicht evenveel op Nederlandstalige teksten, naast - iets minder - Latijnse en Italiaanse. Zijn literaire smaak is uitgelezen. Op Engelstalig vlak tref je Blake, Dickinson, Carroll en Joyce aan. Op Nederlandstalig vlak Gezelle, Van Ostayen, Marsman, Gruwez, Jooris, Van Wilderode en Vasalis. Aquarius neemt één cd op en koos, met instemming van de auteur, voor een bloemlezing uit zijn Engelstalige werken, een waarborg voor eenheid en internationale uitstraling.

Muzikale eenheid is er al : in al zijn verscheidenheid vertoont Coryns stijl een hoge kwalitatieve homogeniteit. Coryn stelt eisen aan zijn uitvoerders. Zijn taal is gedifferentieerd en verfijnd. Deze toondichter sluit zich aan bij de hoge standaard van de moderne vocale wereldliteratuur. Directe communicatie en een helder betoog zijn hem dierbaar. Een tekst, een gedicht kiest hij voor zijn inhoud en boodschap, niet als fonetisch speeltje. Net als zijn dichters, zoekt Roland Coryn in zijn muziek naar diepte, onverschillig voor oppervlakkigheid en mode. De waan van de dag is aan deze 'éminence grise' niet besteed. Wie, zoals Aquarius, van de koormuziek van Lucien Posman houdt, behoort te weten dat deze in de leer ging bij Roland Coryn. Dat houdt de belofte in dat het wereldkundig maken van deze muziek, naast een uitdaging, een heuglijke, belangrijke en noodzakelijke artistieke gebeurtenis zal zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : A meeting with.. Roland Coryn
Zondag 19 augustus 2012 om 19.30 u
Sint-Salvatorkerk (hoofdkerk) Harelbeke

Gentsestraat zn
8530 Harelbeke
Gratis toegang

Meer info : www.gc-aquarius.be

Extra :
Roland Coryn : www.coryn.info, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor met werk van hedendaagse Vlaamse componisten in Antwerpen en Izegem, 5/10/2010
Gradus ad Parnassum : Lisa De Boos & Guy Penson, 21/02/2009
Vlaanderen Internationaal : Roland Coryn, 13/12/2006

12:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/08/2012

Boetekanon van Arvo Pärt traditionele afsluiter van Musica Sacra in Bever

Arvo Pärt Op woensdag 15 augustus brengt het GC Aquarius hun intussen vermaard geworden uitvoering van de Boetekanon van Arvo Pärt (foto) tijdens het slotconcert van Musica Sacra in Bever. Het wordt een avond die, alleen al door zijn bijzondere lengte - 2 uur en 10 minuten - telkens weer voor een memorabele ervaring zorgt. Zowel bij zangers als publiek. Het GC Aquarius (ex Goeyvaerts Consort) is een van de weinige ensembles ter wereld die het aandurft (aan wil, aan kan) deze partituur integraal te zingen. Het is lang, en lastig. Maar het loont zozeer de moeite om dit uitzonderlijk ritueel telkens opnieuw te voltrekken. Elke uitvoering van Kanon Pokajanen is legendarisch en zoveel meer dan een concert.

Onder de hedendaagse koorcomponisten is niemand zo populair als de Est Arvo Pärt (1935). Heel de wereld zingt zijn religieuze muziek. Zijn eenvoudige, welluidende en geraffineerde stijl beantwoordt blijkbaar aan een wijdverspreide en diepe spirituele nood. Zijn kerkmuziek is sober en ingetogen, ze heeft iets middeleeuws en straalt tegelijkertijd iets van tijdeloosheid uit. Pärt schrijft muziek voor iedereen en niet enkel voor een gespecialiseerd publiek.

Arvo Pärt kreeg zijn eerste muzieklessen toen hij zeven jaar oud was. Hij volgde een opleiding aan het conservatorium in Tallinn vanaf 1957, waar hij les kreeg in compositie van Heino Eller en waar hij in 1963 ook afstudeerde. Zijn eerste composities, waarin invloeden te horen zijn van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj, dateren uit zijn studietijd. Voor zijn eerste orkestrale compositie, genaamd Necrolog, gebruikte hij de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg, maar dit bezorgde hem veel kritiek van het conservatieve Sovjetregime. Na zijn studie kreeg hij een baan bij een radiostation in Estland. Daarnaast ging hij door met componeren. Pärt experimenteerde na zijn studie met diverse compositietechnieken en schreef aanvankelijk vooral seriële muziek.

Volgens zijn biograaf Paul Hillier raakte hij hierna in een spirituele en professionele crisis. Hij ging op zoek naar andere muziek en bestudeerde Gregoriaanse muziek, de opkomst van de polyfonie in de Renaissance. In die tijd trad hij toe tot de Russisch-orthodoxe Kerk. In 1968 componeerde hij het werk Credo, daarna trok hij zich een tijd terug en bestudeerde hij Middeleeuwse muziek, waaronder die van Franse en Vlaamse componisten als Josquin Des Prez, Guillaume de Machault, Jacob Obrecht en Johannes Ockeghem.

In 1971 maakte hij zijn rentree met Symfonie nr. 3, waarbij de polyfonische structuur kan worden herleid tot de Nederlandse componisten en die elementen van Middeleeuwse zowel als van Barokmuziek in zich draagt.
Na deze periode sloeg Pärt een andere weg in. Hij begon muziek te maken die hij zelf tintinnabular noemt, ( uit het Latijn tintinabuli, kleine bellen) muziek die klinkt als het geluid van bellen of klokken. Deze muziek wordt gekenmerkt door simpele harmonieën, vaak ook door enkele noten of drieklanken die volgens de componist als bellen klinken. Het eerste stuk waarin hij van deze techniek gebruik maakt is Für Alina, een pianowerk uit 1976. Daarna volgden de drie werken die tot op heden toe het meest bekend zijn: Fratres, Cantus In Memory Of Benjamin Britten, en Tabula Rasa. Estland was vanaf 1944 tot en met 1991 bezet door Rusland. In 1980 verliet Pärt Estland en emigreerde hij naar Wenen. Eén jaar later verruilde hij de Oostenrijkse hoofdstad voor West-Berlijn, waar hij momenteel nog steeds woont. Sinds zijn vertrek uit de Sovjet-Unie schrijft Pärt veel religieuze werken, vaak in opdracht van koren en kathedralen. In 2003 ontving hij de Contemporary Music Award. In 2008 ontving hij de Deense Léonie Sonning-prijs.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

GC Aquarius: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival Musica Sacra
Woensdag 15 augustus 2012 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info : www.gc-aquarius.be en www.musicasacra.be

Het volledige programma en alle verdere info over Musica Sacra vind je op www.musicasacra.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Trailer Kanon Pokajanen op www.filmit.be
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit de uitvoering van Arvo Pärts 'Kanon Pokajanen' door GC Aquarius

11:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/08/2012

Lunchconcert met sonates voor cello en piano van Schnittke tijdens Midis-Minimes

Alfred Schnittke Om de week af te sluiten brengen de vrijdagen van Midis-Minimes meer eigentijdse muziek met belangrijke 20ste eeuwse componisten. Op vrijdag 10 agustus brengen Didier Poskin en Alice di Piazza Sonates 1 & 2 voor cello en piano van de Russische componist Alfred Schnittke (foto).

Alfred Schnittke (1934-1998) is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen. Schnittke voelde zich eigenlijk een vreemde in eigen land. Zijn vader was een Duits-Joodse Rus, zijn moeder een Wolga Duitse, en hijzelf groeide op in de tijd van de Sovjet Unie. Schnittke's muziek past zowel in de Russische als de Duitse traditie. Zijn muzikale ontwikkeling werd beïnvloed door zijn ontmoetingen met o.a. Skriabin, Stravinsky, Prokofiev en Sjostakovitsj. Maar hij voelde zich ook sterk verbonden met de Duitse muziek. Bach was voor hem de alfa en de omega van de muziek. Ook hij was een groot bewonderaar van de muziek van Gustav Mahler en Alban Berg, zeker ook vanwege de expressiviteit ervan. Lange tijd heeft hij ook de muziek van Anton Webern bestudeerd.

Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten. Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken. Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.

Alfred Schnittke schreef zijn eerste sonate voor cello en piano in 1978, de tweede in 1994.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Didier Poskin & Alice di Piazza : Alfred Schnittke
Vrijdag 10 augustus 2012 om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.didierposkin.com

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl


Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek : zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver, 28/06/2012

13:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook