11/09/2012

Slotconcert Track in de Gentse Sint-Baafsabdij

TRACK In het kader van de stadstentoonstelling TRACK in Gent gingen drie componisten, Joris Blanckaert, Laura Maes en Dirk Veulemans, samen met het Spectra Ensemble aan de slag met geluid uit en de geschiedenis van de stad. Zij componeerden elektro-akoestisch werk gelieerd aan de zes TRACK-clusters. Deze werken weerklonken in korte evoluerende fragmenten doorheen de stad en evolueerden naar volgroeide 'tracks' die op 15 september live zullen weerklinken in de Refter van de Sint-Baafsabdij.

Joris Blanckaert
Het werk van jazz-accordeonist, ingenieur en componist Joris Blanckaert (1976) verklankt het immense contrast tussen de huidige Gentse wijk Macharius/Heirnis en zijn historische functie.  Waar vroeger de 'heernesse', het gras- en moerasgebied op de samenvloeiing van Leie en Schelde, de graasweide vormde voor het vee van de toenmalige Sint-Baafsabdij en het bijhorende dorp, transformeerde het in latere eeuwen tot een exponent van beschaving en industrialisering, met havenindustrie en intensieve spoorwegactiviteit.  Vandaag krijgt men bij het binnenkomen van de stad vanuit het oosten meteen te maken met de chaotische rotonde aan de Dampoort, de asfaltvlakte van de stationsparking en het uitgestrekte braakliggende terrein van het voormalige rangeerstation.  Met 'Traces from the old city' weerklinkt het historische landschap, botst het met de werkelijkheid, en wordt uiteindelijk bedwongen in het digitale keurslijf van onze hedendaagse leefwereld.

In het tweede luik van zijn 'Traces from the old city' herinnert Blanckaert aan het historische karakter van de Sint-Pietersabdij met zijn twee kerken, de Sint-Pieterskerk en de Onze-Lieve-Vrouwekerk.  Een abdij die enorme welvaart kende, met gronden tot over het Kanaal, maar die door Karel V helemaal werd uitgekleed en uiteindelijk zelfs geen abdijfunctie meer mocht uitoefenen.  De compositie volgt de gebedsgetijden van de toenmalige Dominicaanse kloosterorde: de metten, de lauden, de priem, de terts, de sext, de none, de vespers en de completen, gespreid over acht hedendaagse kantooruren i.p.v. 24 uur zoals destijds.  Sacrale klanken in een decor van vergane glorie.

Laura Maes
Geluidskunstenares Laura Maes presenteerde haar geluidsobjecten en -installaties reeds eerder in binnen- en buitenland. Haar composities voor de clusters Tondelier en Tolhuis zijn plaatsgebonden en combineren veldopnames met geluiden van strijkers en percussie. Tijdens de live-uitvoering van de werken zullen de strijkstokken worden uitgerust met gyroscopen die hun rotatie registreren. Deze data worden gebruikt om de veldopnames aan te sturen en te bewerken.

Gedurende meer dan 100 jaar werd de site aan de Gasmeterlaan ingepalmd door de 'Gasmaatschappij van Gent'. Sinds de start van de sloop van de voormalige fabrieksgebouwen in 1981, kregen de voormalige fabrieksgronden geleidelijk aan een nieuwe invulling. De compositie gemaakt voor Tondelier confronteert het deels braakliggende terrein met zijn voormalige functie. Het geluid van langzaam ontsnappend gas wordt gecombineerd met ruisgeluiden, geproduceerd door strijkers. De hoge pieptonen voortgebracht door het gas worden overgenomen door cello, altviool en viool.

Sinds de jaren '20 worden de Belgische biotopen, van heide tot Ardens bos, tentoongesteld in de hortus Michel Thiery, de huidige Tuin van Kina.
De botanische planten- en kruidentuin herbergt ongeveer 1500 soorten planten, grassen en bomen. In de compositie van Maes worden de sapstroomgeluiden van planten en bomen hoorbaar gemaakt en gaan zij de dialoog aan met percussieve strijkgeluiden.

Dirk Veulemans
In het elektroakoestisch werk van Dirk Veulemans (1956) spelen de computer en algoritmes steevast een belangrijke rol. Tijdens zijn bezoeken aan TRACK exploreerde hij de gedachtenomgeving rond de kunstwerken door micro-interviews op te nemen met spontane bedenkingen van toevallige toeschouwers. Dit 'poëtisch' klankmateriaal vormt de basis van de composities.

Tijdens het openingsgebeuren van TRACK op de Kouter omschreef een gepensioneerd arbeider de performance met de zandzakjes van Adelita Husni-Bey als "volgens de Kunst". Zijn gedachten dwaalden vervolgens af naar zijn jeugd waar het sleuren met zakken hard dagelijks labeur was.

Bij de grafzerken van Leo Copers drukte een jonge man een memento mori uit, direct gevolgd door het optimistische geloof van de nieuwe generatie in de toekomst en in de eeuwigheid van dingen zoals kunst. In beide composities ligt de spectrale samenstelling van de klank van de micro-interviews aan de basis van het instrumentale gedeelte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Track concert
Zaterdag 15 september 2012 om 14.30 u en 16.00 u
Sint-Baafsabdij Gent

Voorhoutkaai 43
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.spectraensemble.com en track.be

Extra :
Joris Blanckaert : www.jorisblanckaert.be
Laura Maes : www.myspace.com/lauramaesmusic
Dirk Veulemans : www.dirkveulemans.be en www.matrix-new-music.be


Elders op Oorgetuige :
Er klinkt muziek tijdens TRACK, het artistieke zomerproject van het SMAK in Gent, 22/07/2012

17:51 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Tiende editie OdeGand pakt uit met tal van toppers

OdeGand OdeGand is jaarlijks het spetterende startschot van het culturele seizoen van Gent Festival. De idyllische binnenstad van Gent is het decor van een dag vol muziek. Gaande van flamenco, over jazz en klassiek, tot wereldmuziek… In elke Gentse cultuurtempel weerklinkt muziek. Dit jaar van o.a.  An Pierlé, Julia Lezhneva, Cold Steel Drummers, Anne Niepold en The Choir of King's College. Ook langs het water kun je genieten van o.a. Vlamo en de Gentse Goeste Majeur. Bootjes varen je van het ene concert naar het andere. 's Avonds kun je genieten van een - gratis - magische lichtshow en oorstrelend concert op een drijvend podium aan de Gras- en de Korenlei. Als klap op de vuurpijl volgt een vuurwerk dat nog lang blijft nazinderen… Met één ticket krijg je toegang tot de bootjes, meer dan 60 concerten en tientallen concertlocaties.

De toppers en parels op het programma zijn onder anderen de Russische sopraan Julia Lezhneva, 22 jaar en nu al een levende legende dankzij haar adembenemende stem. Daarnaast slaagde het Festival erin het beste kinderkoor ter wereld te boeken: de engelachtige jongensstemmen van The Choir of King's College, Cambridge. Het Corsicaanse Barbara Furtuna overdondert dan weer met mediterraanse gezangen uit de 14de en 17de eeuw: vier mannenstemmen vervlochten in polyfonie. En ook de 'American drumline' staat paraat! Stoer marcherend in een gedisciplineerde choreografie bewijzen de Cold Steel Drummers (North Carolina) dat ze "unbreakable, unbeatable, unstoppable and untouchable" zijn. Vorig jaar kleurden ze de intervalsact van Eurovision, nu doen ze Gent op haar grondvesten daveren.

Daags na OdeGand gaat het feestgedruis aan Graslei/Korenlei vrolijk verder: kids vanaf 4 jaar mogen inschepen voor een muzikale boottocht tijdens KidsOdeGand. Ook An Pierlé, de Cold Steel Drummers en Sandip Ghosh zijn die dag weer van de partij.

KidsOdeGand is een OdeGand op maat van kinderen. Op de tweede dag van het OdeGand-weekend zijn de kinderen aan zet. Begeleid door ritmische drummers op en rond de Gentse binnenwateren mogen de kleine enthousiastelingen vanaf 4 jaar extra luid van zich laten horen op en rond de waterlopen van het historisch centrum van Gent, want zondag is de Gentse binnenstad één groot muzikaal speelplein!

Langs een parcours, dat loopt van de Reep naar het Rabot, spelen erg uiteenlopende muzikanten, die verrassend in interactie gaan met de kinderen en hen uitdagen zelf deel uit te maken van het schouwspel. Met een KidsOdeGand-ticket kan je inschepen voor een boottochtje en neem je deel aan een muzikale avonturentocht vanuit het bootje. Wordt hun boot de luidste boot van de hele KidsOdeGand vloot?

De bootjes vertrekken op de Gras- en Korenlei en nemen de deelnemertjes mee langs een betoverende wereld van water en muziek. Een acrobaat op de balustrade langs de kade! Bestaan zingende zeemeerminnen echt? En hoe kan een orgel op het water drijven? En speciaal voor blinde en slechtziende kinderen vaart ook de Fluisterboot uit… Gebruik je speurneus en spits je oren voor deze muzikale schattentocht op het water. Net voor het inschepen of na de tocht, kunnen de kinderen nog meer ontdekken aan wal, op de kades van Gras- en Korenlei.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OdeGand
Zaterdag 15 september 2012 van 13.30 u tot 21.15 u
Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad
Gratis slotspektakel & vuurwerk om 22.00 u op de Gras- en Korenlei

---------------------------
KidsOdeGand
Zondag 16 september 2012 van 14.00 u tot 17.00 u
Op diverse locaties op en langs de Gras- en Korenlei


Meer info : www.gentfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Topkwaliteit en beleving staan centraal tijdens de 55ste editie van het Festival van Vlaanderen Gent, 11/09/2012

13:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Topkwaliteit en beleving staan centraal tijdens de 55ste editie van het Festival van Vlaanderen Gent

Gent Festival van Vlaanderen Zaterdag gaat de 55ste editie van het Gent Festival van Vlaanderen van start. Dit internationale muziekfestival biedt gedurende twee weken een mooie mix van klassieke muziek, jazz en wereldmuziek. Het festival start met OdeGand (15/09), een groots muziekevent op en langs de Gentse binnenwateren, dat afgesloten wordt met een concert op het water en een prachtig vuurwerk. In totaal staan er meer dan 180 concerten op het programma, met meer dan 1400 (inter)nationale artiesten. Het wordt weer een festivaleditie om naar uit te kijken: vanaf de start met OdeGand (10de verjaardag!) tot het slot, het Venetiaans Bal. Twee weken lang kan je genieten van unieke artiesten en ensembles die bedwelmende programma's brengen op de mooiste en origineelste plekjes van Gent en Oost-Vlaanderen.

Dit festival maakt het grote verschil door de creativiteit die in alle projecten en concerten terug te vinden is. Topkwaliteit en beleving staan centraal.  De muzikale fietstocht Avanti, het Venetiaans Bal, OdeGand en KidsOdeGand zijn vaste waarden tijdens het festival. In 2012 brengt het festival zijn eerste eigen productie 'Terra Tango', bedacht door topchoreograaf en -danser Vincent Morelle. In deze wervelende show wordt tango gecombineerd met acrobatie en spectaculaire lichteffecten. Vincent Morelle danst de hoofdrol samen met zijn even beroemde partner Maryline Lefor en nog 6 andere tangodansers van het allerhoogste niveau.

Een van de hoogtepunten uit het programma van het Gent Festival van Vlaanderen 2012 is het feestelijke openingsconcert van het Zweeds Radiokoor & B'Rock op maandag 17 september in de Sint Baafskathedraal. Verder zijn het ensemble Vox Luminis, Andreas Scholl, Jessye Norman, Thomas Bauer & Jos van Immerseel en het Lutowstawski Quartet absoluut niet te versmaden. Gent Festival van Vlaanderen verrast voorts opnieuw met grote namen zoals Julia Lezhneva, Lucy Crowe, Robert King, Karina Gauvin en The Choir of The King's Consort, maar ook met nieuwe parels waaronder Spira mirabilis. OdeGand viert zijn 10de verjaardag, de muzikale fietstocht 'Avanti!' verkent het groene havengebied van Gent, KidsOdeGand gaat te water en de capaciteit van het Venetiaans Bal wordt opgetrokken.

De 55ste editie van het festival staat in het teken van het Nulpunt, het allervroegste begin, de eerste klank, 'het Nulpunt'. De Schepping van Haydn komt (uiteraard) aan de beurt. Ze wordt deze keer gebracht door Robert King en zijn King's Consort (Sint-Baafskathedraal ,19/09). Vox Luminis komt ons Licht brengen met Sheppard, White en Tallis: O nata Lux! (Karmelietenkerk,18/09). Het kwartet Lutoslawski haalt parels tevoorschijn uit het Poolse repertoire, met onder andere Genesis van Gorecki (Refter STAM, 27/09).

Verder in de programmatie van het festival zijn er nog meer beeldende présences, zoals die van Graindelavoix. Ze schenken ons een conceptuele kijk op de Expansie met Ossuaires. De markt van de relieken zorgde in het dertiende-eeuwse Europa voor de eerste religieuze, politieke en economische netwerken… connecties die sindsdien gestaag zijn blijven toenemen. (Sint-Baafskathedraal, 22/09).
Met de door Andreas Scholl gezongen Lieder belanden we opnieuw bij de existentiële vraag 'Waar komen we vandaan?' Een wanhoopsvraag uit duizenden (Vlaamse Opera Gent, 18/09). Nadien maken we een winterwandeling in de sneeuw, met Thomas Bauer en Jos Van Immerseel. Zo krijgen we hun zeer unieke versie aangereikt van de Winterreise van Schubert (Handelsbeurs, 24.09).

Dan volgt de Explosie met de (dynamisch dynamiserende) energie van het orkest EL SISTEMA uit Venezuela, dat ons naar de essentie van de muziek loodst: la fiesta! Maar daarmee is lang niet alles gezegd. Het gaat tegelijk om een vormingssysteem dat jongeren uit de sloppen hun dromen helpt waarmaken, dankzij de muziek waarmee ze zijn opgegroeid. Het systeem werd opgericht door José Antonio Abreu, er zijn momenteel 250.000 kinderen bij betrokken en het draagt een positieve kracht uit in het sociale en politieke leven van Venezuela (Capitole Gent, 25/09).

John Cage blaast de volledige klassieke muziektaal op en creëert averechtse universums. Binnen dit repertoire verbeeldt Ictus enkele uiterst delicate stukken met 5 geprepareerde piano's. (Handelsbeurs, 27/09).

Het veelbelovende Spira mirabilis doet voor het eerst ons land aan. Het orkest gaat op radicale wijze voor diepgang: ze nemen een groot oeuvre uit het klassieke repertoire, studeren het maanden aan een stuk in, beluisteren elkaar, verdelen de intro's en de verantwoordelijkheden, ontrafelen het muzikale vocabularium en delen dat alles met het publiek. Met hen schieten we sowieso een eind vooruit in de spiraalbeweging. De Vijfde van Beethoven in een visionaire benadering. (Sint-Michielskerk, 26/09).

1912. Dé big crash van de tweede industriële revolutie was zeker het drama met de Titanic: erratum van de megalomanie! Op de onderste verdiepingen bevond zich het gewone volk. Op het bovendek speelde een kwartet voor de rijkere klasse. Als om aangehoord te worden door een beschermengel bleven ze
manmoedig verderspelen, met de voeten al in het water. Flat Earth Society komt straks in aanvaring met ChampdAction bij een voorstelling in twee delen: pop en klassiek (Vooruit , 28/09).

OdeGand (Gent, 15 & 16/09) en Avanti (Haven van Gent, 23/09) spelen met de 4 elementen. Het Venetiaans Bal brengt ons deze keer naar de tijd van eergisteren, tijd van dans, tijd van rites, zonderlinge kostuums en andere eigenaardigheden ('t Pand, 29/09). Synchroon met dit alles wordt in een tangoshow het moment gezocht waarin zowel dans als muziek hun oorsprong vonden - en dit, via de ontmoeting. In een nieuwe creatie schaduwt Vincent Morelle samen met Soltango de geschiedenis van de tangomuziek en de evolutie van de relaties tussen mensen: van aftasten naar betoverd raken, van innige omhelzing tot heftige verveling. Vibraties die doen dansen. (Capitole Gent, 21 & 22/09)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gent Festival van Vlaanderen 2012
Van zaterdag 15 t.e.m. 29 september 2012
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalgent.be

Gent Festival in een notendop

13:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

The Organ Project : seizoensopening met Belgische première van formaat in Grimbergen

The Organ Project In dit unieke orgel- en dansproject speelt Bernard Foccroulle een repertoire van solo-orgelcomposities. Salva Sanchis brengt drie dansers mee voor een ontmoeting tussen dans en muziek, met het orgel zelf als muzikaal en architecturaal middelpunt. Foccroulle speelt muziek van Bach, Buxtehude, Schlick, Berio en van hemzelf. Voor elk stuk muziek maakte Salva een specifieke choreografie.

In de abdijkerk van Grimbergen wordt een scène gebouwdwaar het publiek rond kan zitten. De dans gebeurt dicht bij het publiek en neemt een centrale plaats in; hij staat in contrast, en zoekt tegelijk naar een evenwicht met de kracht van de ruimtevullende klank van het orgel. Zo ontstaat er een dialoog tussen beide verschillende media terwijl ze tevens sterk verweven zijn.

The Organ Project is een bijzondere samenwerking tussen danser Salva Sanchis en organist Bernard Foccroulle, tevens ex-directeur van de Munt en directeur van het Festival International D'Art Lyrique de Aix-en-Provence. Het resultaat is een uniek locatieproject dat reeds te zien was in Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. The Organ Project is nu voor het eerst te zien in België.

Bernard Foccroulle (1953) was gedurende vijftien jaar directeur van De Munt in Brussel en sinds juni 2007 is hij werkzaam als directeur van het Festival d'Art Lyrique te Aix-en-Provence. Foccroulle studeerde orgel aan het Conservatorium van Luik bij Hubert Schoonbroodt. Hij perfectioneerde zich nadien bij Xavier Darasse, Bernard Lagacé en Gustav Leonhardt. Zijn deelname aan het Festival International de Royan (1974 et 1976) was het startpunt van een internationale carrière waarin de hedendaagse muziek een belangrijke plaats inneemt. Op zijn repertorium staan een zestigtal hedendaagse werken, waarvan meer dan twintig in wereldcreatie.

Hedendaagse muziek is nochtans niet de enige specialiteit van Bernard Foccroulle. Hij voert inderdaad orgelmuziek uit van de 15de tot de 20ste eeuw, met een voorkeur voor de 17de eeuw. Hij wijdt zich meer specifiek aan het oeuvre van J.S. Bach, waarvan hij opnames maakt op historische instrumenten. Foccroulle was ook lid van het Ricercar Consort, gespecialiseerd in barokmuziek en meer specifiek in het Duitse repertorium van 17de en 18de eeuw.

Bernard Foccroulle was leraar Analyse aan het Conservatorium van Luik van 1977 tot 1991, voorzitter van 'Les Jeunesses Musicales de la Communauté française' van 1986 tot 1989, en is stichter van het 'Séminaire d'Orgue de Wallonie' (met Jean Ferrard) en van het Festival Ars Musica. Hij is ook componist en auteur van verscheidene publicaties i.v.m. hedendaagse muziek en historische orgelmuziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bernard Foccroulle / Salva Sanchis : The Organ Project
Vrijdag 14 september 2012 om 20.30 u
Abdijkerk Grimbergen


Meer info : www.ccstrombeek.be

11:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lunchen met Hosokawa, Harvey, Bach en Mozart in De Munt

Toshio Hosokawa In een concertprogramma dat een loopje neemt met de wetten van tijd en ruimte, scheppen vier topmusici van de Munt hun eigen artistieke universum. Daartoe werd uit verschillende continenten muziek gekozen waarin een lineair tijdsbegrip niet meer aan de orde is. Vertical Song I van de Japanse stercomponist Toshio Hosokawa (foto) breekt met traditionele chronologische concepten door zich opwaarts te richten en boven de tijd uit te stijgen. De muzikale kalligrafie van Hosokawa vindt een perfecte vertolker in de fluit, die zuchtend en fluisterend de compositie, haar uitvoerder en toehoorders beademt. Mozarts versie van een fuga van Bach - voorafgegaan door een prelude van eigen vinding - stamt uit een reeks bewerkingen waarin de klassieke grootmeester de historische kloof met zijn barokke evenknie tracht te dichten. Het zijn Mozarts hoogstpersoonlijke stapstenen, op weg naar de volmaakte beheersing van het contrapunt. Jonathan Harvey's rituele dans Lotuses, ten slotte, heft met zijn hypnotiserende melodie en doordringende unisono-statements de temporele ervaring helemaal op. Harvey's rijke, oriëntaalse canvas wordt ingekleurd door verschillende fluittypes: een kolfje naar de hand van solist Carlos Bruneel.

Toshio Hosokawa - één van de belangrijkste hedendaagse Japanse componisten - heeft als doel mensen diep te raken met zijn Vertical Song I. Hij wil muziek componeren die niet aan de oppervlakte van de menselijke gevoelsleefwereld blijft, maar in de diepten duikt. Hij beschouwt het als een unieke taak èn eigenschap van de muziek om emotioneel graafwerk te verrichten, aangezien de mens daar in zijn dagelijkse leven op geen enkele andere manier toe lijkt te komen. "Ik wil melodieën zingen die verticaal naar die diepten zinken. Ik wil liederen zingen die geboren zijn uit die diepten en verticaal opduiken aan de oppervlakte van ons leven."

Programma :

  • J. S. Bach/W.A. Mozart, Adagio und Fuge, KV.404a/1
  • Toshio Hosokawa, Vertical Song I for flute solo
  • Jonathan Harvey, Lotuses, for flute and string trio

Tijd en plaats van het gebeuren :

La Monnaie String Trio & Carlos Bruneel : Bach/Mozart, Hosokawa, Harvey
Vrijdag 14 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Singing Garden : verbluffende concertinstallatie in De Munt, 4/09/2012
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
deFilharmonie brengt Britten, Harvey en Debussy hertaald door Brewaeys in Antwerpen en Brugge, 25/01/2012

Beluister alvast Toshio Hosokawa's 'Vertical Song I' voor solo fluit

11:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2012

Van Bach tot Cage : lunchen met Guido de Neve in De Munt

Guido de Neve Als één van de beste violisten van zijn generatie is Guido de Neve begiftigd met een superieure techniek, een onweerstaanbare expressiviteit, een individuele visie gevoed door studie, een neus voor avontuur en een gezonde dosis lef: kwaliteiten die in dit concertprogramma uitstekend van pas komen. De Neve put enkele toppers uit het solo-vioolrepertoire, zoals Bibers Passacaglia. Dit aartsmoeilijke sluitstuk van de Rosenkranz-Sonaten - een contrapuntische tour de force - wordt vaak in één adem genoemd met Bachs vioolpartita's: geniale demonstraties van solistische polyfonie en multidimensionele eenstemmigheid. Bachs derde partita wordt dan weer geciteerd in Eugène Ysaÿe’s tweede sonate: opgedragen aan en geïnspireerd door zijn vriend Jacques Thibaud. Eeuweling John Cage liet zich voor Eight Whiskus literair inspireren, maar de woorden zijn hier verworden tot letters, en letters tot code voor boogposities, articulaties en drukgradaties: muziek als lingua franca tussen de scheppende geest en de klinkende ruimte.

Programma :

  • John Cage, Eight Whiskus
  • J.S.Bach, Chaconne from 'd partita'
  • Eugène Ysaÿe, Sonate nr. 2
  • Iannis Xenakis, Mikka en Mikka "S"
  • H.I.F. Biber, Passacaglia

Tijd en plaats van het gebeuren :

Guido de Neve : Cage, Bach, Ysaÿe, Xenakis, Biber
Maandag 10 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Arne Deforce brengt Dillon, Cage, Scelsi en Harvey in De Munt, 3/09/2012
Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage, 3/09/2012
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

Beluister alvast  Iannis Xenakis' Mikka voor viool solo (1971)



en John Cage's Eight Whiskus

14:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Urban IN C : muzikaal huzarenstukje in Anderlecht

In C Het 'Urban IN C Project', een project van ChampdAction, is een interactief participatieprogramma waarin de stad het parcours is met de musici als pioniers. De rode draad doorheen deze muzikale reis is een ritmische clicktrack, hoorbaar door heel de stad, die de musici op het juiste spoor houdt. Een dynamische voorstelling waarin zowel de performers als het publiek vrij zijn hun eigen weg in te slaan.

Voor de urban versie van IN C in Anderlecht op 9 september 2012 nodigde Met-x , het Brussels huis van en voor muziekmakers ChampdAction uit om samen een unieke versie te maken voor Anderlecht op het Dapperheidsplein voor de Sint Guido toren in het kader van het groot volksfeest in het kader van Sint Guido Millennium.

Terry Riley - In C
Historisch gezien is 'IN C' van de Amerikaanse componist Terry Riley (1935) één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal muziek zouden gaan uitmaken, zijn er reeds in vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving.... 'In C' was het werk dat later componisten zoals Steve Reich, Phillip Glass inspireerde tot het schrijven van hun minimal werken. Hun betrachting was om met zo weinig mogelijk middelen een zo’n groot mogelijke expressie teweeg te brengen. De psychische ervaring, in de hand gewerkt door herhaling en symmetrie, speelt een grote rol in de perceptie van deze werken en in de eerste minimal muziek. Korte motieven worden herhaald en gestapeld. Er ontstaat een muzikale zindering!

'IN C' is één van de zeldzame hedendaagse muziekwerken dat door amateurmusici en studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten. De directe beleving is erg groot en de ontlading op het einde van het concert is zowel voor uitvoerders als publiek zeer intens.

Elke keer opnieuw wordt een totaal nieuwe versie gecreëerd door samen te werken met specifieke lokale groepen en artiesten. Voor de versie in Anderlecht worden naast de professionele muzikanten van ChampdAction en Met-x verscheidene (amateur)groepen verwacht uit binnen- en buitenland

Tijd en plaats van het gebeuren :

Urban IN C
Zondag 9 september 2012 om 15.30 u
Dapperheidsplein - Anderlecht


Meer info : www.champdaction.be en www.metx.be

Extra :
Bekijk de repetitievideo op en interviews www.tvbrussel.be
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley (1935-) : Grondlegger van de minimal music, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

13:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2012

Primeur : Sound Factory Feest in het Concertgebouw Brugge, voor het eerst ook online live te volgen !

Letter Piece Company De jaarlijkse Opendeurdag van het Concertgebouw in Brugge krijgt extra glans op deze Open Monumentendag. De Sound Factory is één jaar en viert voor het eerst feest! Met gratis bezoeken onder begeleiding van docenten, met performances, een jongerenproject van het Concertgebouw en de presentatie van een nieuwe installatie staat interactieve geluidskunst opnieuw in het middelpunt van de belangstelling. Het motto blijft ongewijzigd: iedereen kan muziek maken! Naar goede gewoonte magje je ook opnieuw verwachten aan architectuurrondleidingen en enkele concerten. Zo bouwt de Letter Piece Company klank- en bewegingscomposities op en laat zich daarbij inspireren door vampieren, cowboys en andere verrassende ingrediënten. En Muziektheater Transparant presenteert Lilith een CLUB-concert met Claron McFadden.

Op zondag 9 september kan je de Sound Factory gratis bezoeken onder begeleiding van docenten. Bovendien zet het Concertgebouw dit jaar een wel heel bijzonder project op: een live blog. Een aantal jonge enthousiastelingen serveert je de hele dag de laatste nieuwtjes uit het Concertgebouw met concertopnames, interviews, fotoreportages en nog veel meer. Je kan alles live volgen in het Concertgebouw en online op de blog op www.concertgebouw.be. Verder presenteert het Concertgebouw voor de gelegenheid vier extra tijdelijke klankinstallaties. Ook voor deze installaties laten de geluidskunstenaars zich van hun origineelste kant zien: er komen planten, muziekkastjes, slurven, en zelfs handgeschreven auditieve herinneringen bij kijken. Interactieve geluidskunst staat dus opnieuw in het middelpunt van de belangstelling.

Hans van Koolwijk (NL) - Slurven
Ze blazen onverwacht en met veel energie na stijgende druk. Uit het niets klinkt dan plotseling een verrassend, stevig, glijdend en toenemend geluid. Op dat moment vullen witte grote slurven zich met lucht die zich via ingebouwde toeters al klinkend in de ruimte verspreidt. Ze volgen spontaan de richting waar de druk hen brengt en zorgen telkens voor een ander visueel beeld. De klankinstallatie Slurven is als een automaat die geen enkele muzikant of performer kan vervangen: het werk ademt en zal dit altijd anders doen.

De Nederlands klankkunstenaar Hans van Koolwijk beschouwt klank als materie. Zijn vak is klankkunst en hij werkt met klank zoals beeldhouwers werken met steen of klei. Hierbij heeft hij altijd de behoefte gehad om speciale geluiden vorm te geven in een beeld of om klank te laten zien. Geluid buigt en verspreidt zich, het is een gegeven dat zich voortplant in ruimte en tijd. Het aftasten van de fascinerende omgeving tussen bron en luisteraar is voor hem daarom telkens een uitdaging. Hans van Koolwijk geeft sinds 1987 concerten in musea en exposities in concertzalen. Hij voelt zich zowel ontwerper-bouwer als componistperformer. Sommige van zijn creaties zijn site specific terwijl andere werken juist op allerlei locaties getoond kunnen worden. Op die manier heeft hij in de afgelopen 25 jaar een breed palet van simpele tot zeer complexe geluidsmachines gecreëerd.
Meer info op www.hansvankoolwijk.nl

Scenocosme (FR) - Phonofolium
Phonofolium is een interactieve installatie waarbij een plant die op het eerste zicht geen kunstwerk lijkt de hoofdrol speelt. Hij komt tot leven van zodra bezoekers de blaadjes en takken aanraken of aaien. Ons lichaam produceert namelijk permanent elektrostatische energie, iets wat we doorgaans niet zien of voelen. Dit 'aura' volgt ons de hele dag zoals een onzichtbare schaduw om zo in onze omgeving te infiltreren. Planten zijn natuurlijke sensoren die erg gevoelig zijn voor energiestromen. Phonofolium illustreert dit en laat het publiek ervaren dat zulke energie kan overgaan in geluid. Door letterlijk van zich te laten horen, drukt deze plant uit te bestaan. Met een mix van realiteit en verbeelding moedigt het werk aan om na te denken over onze relatie met andere levende elementen. Een verrassende en subtiele klankervaring voor jong en oud.

Het Franse duo Scenocosme bestaat uit Grégory Lasserre en Anaïs met den Ancxt. Ze leggen zich toe op de creatie van 'invisible design' waarin niet alleen klank, maar ook beeld een belangrijke rol speelt. De makers trachten met hun interactieve installaties die meestal een hoog knuffelgehalte hebben dingen hoorbaar en zichtbaar te maken die anders aan ons voorbij gaan. Hiervoor leggen ze de link tussen natuur en technologie, tussen alledaagse voorwerpen en geavanceerde datatransmissie, tussen design, digitale cultuur en nog zo veel meer. Sinds 2004 was Scenocosme te gast in onder meer ZKM Karlsruhe (DE), Nova Scotia (CA), Villa Romana Firenze (IT), Experimenta (AU), Lille 3000 (FR), NAMOC (CN), ...
Meer info op www.scenocosme.com

Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL) - Openbaar Kabaal
Deze klankinstallatie functioneert als een artistieke interventie met een hoog verrassingseffect. Op diverse momenten treden de kastjes van Openbaar Kabaal in dialoog met verschillende plekken in en bij het Concertgebouw. Met de makers van het werk als performers, transformeren ze de materialen die sowieso in de architectuur en ruimtes verankerd zijn tot echte instrumenten: een raam, kapstok, verwarmingselement of balustrade laten merken dat ze kunnen klinken. Dit zet toehoorders aan om een omgeving anders waar te nemen. Openbaar Kabaal laat dingen in de ruimte immers klinken waardoor elementen die normaal alleen zichtbaar zijn hoorbaar worden. Dankzij ingenieuze programmering en een systeem van zender/ontvanger communiceren de kastjes onderling om tot complexe ritmes en patronen te komen. Besturing op afstand zorgt ervoor dat objecten als het ware omgetoverd worden tot uitvoerders van orkest van aanwezig dingen die u vervolgens op een uniek muziekstuk trakteren.

Nederlander Thomas Rutgers studeerde af als muziektechnoloog aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hij vervolgde deze studie met een masteropleiding in toegepaste compositie. Momenteel is hij actief als componist, geluidskunstenaar en muziektechnoloog. Samen met ontwerpster Jitske Blom legt hij zich toe op ingrepen in de publieke ruimte. Door onderzoek en analyse van wat artistieke interventies in het dagelijks leven met mensen doen, transformeren hun concepten doodgewone locaties om zo een breed publiek te verrassen.
Meer info op www.openbaarkabaal.nl

Soundtracks
Stijn Demeulenaere : "Met de installatie Soundtracks wil ik de vraag onderzoeken hoe geluid ons bijblijft. Tegenwoordig loopt iedereen wel rond met een camera op zijn gsm. Voortdurend willen we dingen herinneren door er foto's van te nemen. Maar hoewel er wel telefoons zijn die je ook kunt gebruiken als opname apparaat, zijn er maar weinig mensen die deze functie gebruiken. Geluid is ook iets dat eindig is, het bestaat op één moment, het volgende moment is het voorbij. We kunnen meestal niet teruggaan om nog es te luisteren.  De enige manier waarop we geluid met ons meedragen is in onze herinnering.   Het is deze herinnering waar ik in geïnteresseerd ben. Soundtracks is een archief van herinneringen aan geluid, herinnerde geluiden. Een kamer staat vol met houten rekken. In die rekken staan bokalen met daarin briefjes. In het midden van de kamer staat een tafel met wat papier, enkele balpennen en een leeslampje. Achter de tafel staat een stapel lege bokalen. De bezoeker wordt uitgenodigd om zijn of haar geluidsherinnering op een briefje te schrijven en dat briefje in een lege bokaal te stoppen en die toe te voegen aan het archief. De bezoeker wordt ook uitgenodigd om te grasduinen door het archief. Om de bokalen vast te nemen, de briefjes er uit te nemen, en andere herinnering te lezen, en zich die in te beelden. Een geluid herinneren is moeilijk. Om het geluid opnieuw op te roepen in je hoofd, opnieuw te horen vanuit je herinnering is een zeer lastige opdracht. En toch blijven die herinneringen bij ons. Het gebeurt vaak dat een bepaald geluid ons terugbrengt naar een bepaald moment van vroeger. En dan herinneren we ons opnieuw hoe we ons voelden op dat bepaald moment, wat we dachten. Maar onze herinnering van geluid is niet absoluut. Als we die proberen te recreëren moeten we beroep doen op onze verbeelding, om de blinde vlekken in te vullen. Die verbeelding is heel persoonlijk en zo wordt Soundtracks ook een archief van persoonlijke geschiedenissen, omdat een herinnerd geluid altijd vasthangt aan wie we waren op dat moment. Wat we dachten en voelden, wat onze verlangens waren. Om het persoonlijke aspect ook te bewaren wordt gevraagd om de briefjes met de hand te schrijven. Op deze manier wil Soundtracks onderzoeken hoe we ons geluid herinneren. Welke geluiden we ons herinneren, en waarom. Ik wil onderzoeken hoe we onze verbeelding moeten gebruiken om een geluid te herinneren. Of het mogelijk is om een geluid echt te herinneren, of dat we ons misschien enkel de randen van het geluid herinneren, de omstandigheden van wie of wat we waren op dat moment."
Soundtracks werd al tentoongesteld in het Nederlands Instituut voor Mediakunst in Amsterdam (NL), het Muziekinsterumentenmuseum in Brussel (BE) en het Cultureel Centrum de Leest in Izegem. 
Meer info op www.stijndemeulenaere.be en www.versonatura.org

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge : Sound Factory Feest
Zondag 9 september 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

18:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2012

Klassiek in de Stad brengt ballet, opera en klassieke muziek in open lucht

Klassiek in de Stad Drie Antwerpse cultuurhuizen starten het klassieke seizoen met een gratis tweedaags festival op het Sint-Jansplein. Gratis genieten van ballet, opera en klassieke muziek in open lucht, dat is Klassiek in de Stad. Op zaterdag 8 en zondag 9 september luiden het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie samen het klassieke seizoen in op het Antwerpse Sint-Jansplein. Voor de gelegenheid wordt het plein bedekt met 3000 banken en klapstoelen. Infostandjes, drank- en eettenten maken het festivalgevoel compleet.

Op zaterdagavond gunt het Koninklijk Ballet Vlaanderen u een unieke blik achter de schermen. Dit internationaal gerenommeerde gezelschap nodigt u uit om een professionele ballettraining en repetitie bij te wonen.

Op zondagochtend geeft Vlaamse Opera het startschot van een hele dag klassieke muziek. Onder leiding van dirigent Yannis Pouspourikas en presentator Thomas Van der Veken laten het Symfonisch Orkest, het Koor en het Kinderkoor van Vlaamse Opera het publiek kennismaken met de opera's van het nieuwe seizoen. Dit jaar steekt Vlaamse Opera hun concert in een nieuw jasje en zullen er zeker verrassingen volgen.

Zondagavond is het de beurt aan deFilharmonie. Voordat het orkest het podium betreedt, gaat het Re-Mix Orchestra - een van de educatieve projecten van deFilharmonie - aan het improviseren met jazztrompettist Bert Joris. Vervolgens trakteert deFilharmonie je onder leiding van dirigent Dirk Brossé op een voorproefje van het nieuwe seizoen. Bovendien stelt Bert Joris, samen met jazzvocaliste Tutu Puoane, zijn nieuwste creatie in wereldpremière voor op het Sint-Jansplein. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 8 en zondag 9 september 2012
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

18:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2012

Singing Garden : verbluffende concertinstallatie in De Munt

Toshio Hosokawa Natuur en muziek... Singing Garden, een verbluffende concertinstallatie van blokfluitist Jeremias Schwarzer en ruimtekunstenares Claudia Doderer, confronteert op uiterst geraffineerde wijze muzikale natuurbeschrijvingen uit het Verre Oosten van vandaag met die uit de westerse baroktraditie: instrumentale muziek van de hedendaagse Japanse componist Toshio Hosokawa - een van de belangrijkste nog levende componisten - en concerti van de Italiaanse barokcomponist Antonio Vivaldi. In zijn werk schept Hosokawa naar eigen zeggen voor Vivaldi's muziek een akoestisch kader als "een tuin die de barokke concerti op natuurlijke wijze omsluit". De grote structuur vol intensiteit die daardoor ontstaat, maakt van deze abstracte tuin een "optisch-akoestische ervaringsruimte die uitnodigt tot een verdiepte, meditatieve luisterbeleving".

Toshio Hosakawa (foto) werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Singing Garden in Venice
  • Antonio Vivaldi, Four concerti from the 6 concerti for flute and strings op. 10

Tijd en plaats van het gebeuren :

Akademie für alte Musik Berlin : Hosokawa, Vivaldi
Vrijdag 7 september om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2005

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
An Englishman in Tokyo : Philippe Pierlot & HERMESensemble brengen werk van Hume, Corkine en Hosokawa in het Kasteel van 's-Gravenwezel, 15/02/2012
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011

23:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook