25/10/2012

Transit Festival in het kader van de World Music Days

Transit Samen met de International Society of Contemporary Music / Flemisch Section (ISCM Vlaanderen) en zowat alle Belgische nieuwe muziek collega's organiseert TRANSIT dit jaar de World Music Days.

Deze 'wereldexpo' van de nieuwe muziek vindt elk jaar plaats in een ander land. Meer dan zestig landen uit alle continenten zijn vertegenwoordigd met minstens één compositie, goed voor een lijst met 500 partituren. TRANSIT selecteerde vijftien composities uit Denemarken, Roemenië, Estland, Japan, Duitsland, Oekraïne, Canada, Litouwen, Noorwegen, Israël, Italië, Finland, Oostenrijk, Groot-Brittannië en Rusland. Bovenop de avontuurlijkheid, tegendraadsheid en innovatie eigen aan TRANSIT, voegen deze vijftien ISCM-composities daar nog een schep verscheidenheid aan toe.

Verder staan er veertien extra composities op het programma: o.a. negen creaties waarvan zes van Vlaamse componisten. Matthew Shlomowitz en Shila Anaraki herwerken de succesvolle Letter Pieces tot een theatrale voorstelling. De klankinstallatie Honeymoon van Niels Roensholdt kan doorlopend bezocht worden maar slechts door één persoon tegelijkertijd. Spannend wordt het interactieve online concert waarop musici en publiek in Leuven en 's-Hertogenbosch in dialoog gaan. Deze wereld-expo van de nieuwe muziek schreeuwt om een uitzonderlijk slotconcert: het Ensemble Intercontemporain speelt in grote bezetting creaties van Enno Poppe en Luc Brewaeys. Alle concerten worden ingeleid door de componisten zelf, een half uur voor aanvang (concerten overdag) of drie kwartier voor aanvang (avondconcerten).

Prestigieuze avondconcerten

Openingsconcert ChampdAction - vrij 26/10 om 20.30 u
Het openingsconcert zet de toon voor de WMD-editie van TRANSIT met componisten die in gevarieerde componeerstijlen lands- en zelfs continentsgrenzen overstijgen. Mihaela Vosnagian (Roemenië) speelt 'het spel van de onschuldigen' in een werk dat de kracht en de poëzie van Luigi Nono uitstraalt. Tatjana Kozlova (Estland) geeft de begrippen melodie en polyfonie een nieuwe invulling. Hikari Kiyama (Japan) prestenteert een kletterend festivalstuk op de rand van de noise en punk. Te midden van dit internationale gezelschap positioneert Serge Verstockt (België) zich met nieuw werk voor zijn eigen ChampdAction.

Interactief online concert - za 27/10 om 20.30 u
De WMD 2012 (en TRANSIT) gaan meer dan ooit 'www' met het Interactief online concert. Peter Swinnen (België) laat musici over de grenzen heen met elkaar samenspelen. Max Savikangas (Finland) verruimt het palet van de altviool met elektronische middelen. Hui Ye (Oostenrijk) keert de sfeer met zachte poëzie maar kleurt de menselijke stem met elektronische sinusklanken. De blokfluit en het klavecimbel ontpoppen zich tot verrassend boeiende gesprekspartners van de elektronica in een klankenzee van Fred Momotenko (Rusland) en in Chordis Canam van Roderik de Man (Nederland). Bart Vanhecke valt hier op met een poëtisch duo voor mezzosopraan en altfluit.

De werken worden afwisselend uitgevoerd in Leuven en 's-Hertogenbosch en bijgewoond door publiek op beide locaties. Voor de creatie van Peter Swinnen spelen de musici op de twee podia (in Leuven en in 's-Hertogenbosch) samen! Technische leiding: Hans Timmermans. Presentatie: Fred Brouwers.

Slotconcert Ensemble intercontemporain - zo 28/10 om 20.30 u
Het Franse Ensemble intercontemporain (in sinfonietta bezetting!) sluit af in stijl, met drie kleppers van componisten. Unsuk Chin (Zuid-Korea) brengt een hartverscheurende ode aan de verloren volkstraditie van het straattheater in haar heimat, Seoul. Luc Brewaeys (België) ziet een droom in vervulling gaan: ooit een groot werk te schrijven voor EIC. Voor Enno Poppe (Duitsland) is het een blij weerzien: voor het eerst in België tijdens TRANSIT 2001 behoort hij intussen - net als Brewaeys - tot de meest baanbrekende componisten van het ogenblik.

Verrassende namiddagconcerten

Ian Pace : Nieuwe pianomuziek uit zes verschillende landen - za 27/10 om 14.00 u
Zes uiteenlopende werken voor piano uitgevoerd door één solist? Daar past maar één naam bij: Ian Pace. Harald Muenz (Duitsland) ondergraaft op ironische wijze de 'consonantie' met spannende stiltes en mechanische figuren. Maxym Kolomiiets (Oekraïne) bezorgt een hypercomplexe partituur waarin hij de beperkingen van de pianist afwijst. Herman Vogt (Noorwegen) stelt in zijn Etudes het schematische karakter van de pianostudie én van de compositietechniek in vraag. De speelse verkenning van het klavier door Heather Hindman (Canada) leidt al snel tot verwarring en de hemelse harp-arpeggio's en nijdige percussie van Santa Buss (Litouwen) evoceren een verrassende Oosterse klankwereld. André Laporte (België) - hij was jarenlang voorzitter van ISCM/ België - mag op deze World Music Days niet ontbreken.

Arne Deforce & Centre Henri Pousseur : Exploratie van de klank van de cello - za 27/10 om 17.30 u
Arne Deforce in combinatie met het Centre Henri Pousseur, topleverancier van electronics in nieuwe muziek, is de perfecte match voor een subliem celloconcert. Vladimir Scolnic (Israël) houdt het nog puur akoestisch. Daniele Venturi (Italië) en Raphael Cendo (Frankrijk) plaatsen luidsprekers rondom de concertzaal. Venturi: poëtisch en kleurrijk; Cendo: zoals altijd, overweldigend, intens en opzienbarend. Tim Vets (België), al jaar en dag gefascineerd door elektronische muziek en klankinstallaties, neemt op vraag van TRANSIT de uitdaging van de cello erbij. Het dubbeltalent Wieland Hoban (Engeland/Duitsland) legt een eigen poëtische tekst vast op tape die hij laat interageren met de cello.

Quatuor Danel & Centre Henri Pousseur : Het traditionele strijkkwartet in nieuwe muziek - zo 28/10 om 14.00 u
De rijkdom van de experimentele strijkersklanken wekt verbazing op in het poëtische strijkkwartet van Sergej Newski (Rusland). Richard Whalley's (Engeland) 'interlocking melodies' keren steeds weer terug in gevarieerde vorm. Voorts is het uitkijken hoe Maarten Buyl (België) - vertrouwd met laptopinstallaties en andere alternatieve muziekvormen - dit traditionele genre gaat invullen. Jean-Luc Fafchamps (België) ten slotte zet de strijkers en de elektronica in een interactief spel en dat zorgt voor een uitgekiend en subtiel muzikaal raffinement.

Micro-opera / Letterpiece Company / Educatie

Klejs&Roensholdt : Klankinstallatie / micro opera - doorlopend
De klankinstallatie/interactieve digitale micro opera Honeymoon neemt je mee op een bijzondere 'huwelijksreis'. Je fungeert zelf als deel van een koppel dat van een torenhoog gebouw springt en een quasi eindeloze reis beleeft langsheen de verschillende verdiep-ingen tot de onvermijdelijke crash. Het waarom blijft onbeantwoord. De val wordt zowel muzikaal als virtueel tot in het detail uitgewerkt en bezorgt je een unieke ervaring.

Letter Piece Company : A to Zzz - vrij 26/10 om 22.00 u - za 27/10 om 15.30 u
In van A to Zzz banen choreografe Shila Anaraki, componist Matthew Shlomowitz en drie musici zich een weg door het alfabet. Elke letter vertegenwoordigt een idee en kan naar een persoon (F = Freddy Mercury), een onderwerp (P = positions in space) of een concept (O = outwards) verwijzen. Of meer nog: het idee kan leiden tot een spel van beweging en muziek met handen, voeten, armen, monden, benen… altijd fris, origineel en humoristisch. Het spelplezier vliegt er dan ook af bij Letter Piece Company en dat is heerlijk om mee te maken.

(Elektrische) gitaristen (en andere tokkel-instrumenten) : Educatief concert - za 27/10 om 11.00 u
Guy De Bièvre gooit zich in een muzikaal avontuur met amateurmuzikanten van alle leeftijden. Het ensemble bestaat uit een heterogene groep van akoestische en elektrische gitaren. Elke muzikant bespeelt bovendien één bijkomende, zelfgekozen geluidsbron. Het belooft een mobiele, open partituur te worden, met ruimte voor improvisatie en creatieve beslissingen.

Debat : Muziekeducatie en nieuwe muziek - zo 28/10 om 16.00 u
Debat met: Richard McNicol, Christoph Riggert, Paul Craenen, Henk Heuvelmans. Moderator: Mark Delaere

Nadar Summer Academy Matrix : Educatief project - zo 28/10 om 17.30 u
In de laatste week van augustus organiseert MATRIX Centrum voor Nieuwe Muziek samen met Nadar ensemble een Summer Academy voor nieuwsgierige jongeren tussen 14 en 18 jaar. Zes dagen lang wordt de jonge bende ondergedompeld in nieuwe (kunst)muziek in zijn breedste betekenis, met de muzikanten van Nadar als gidsen. Tijdens individuele lessen en workshops kamermuziek, ensemblespel en improvisatie werken ze rond verschillende facetten van de muziek van de 20ste en 21ste eeuw. Je hoort het resultaat van een bruisende week in het ongetwijfeld verfrissend educatief concert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transit - Festival voor Nieuwe Muziek
Van vrijdag 26 t.e.m. zondag 28 oktober 2012
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

(behalve het slotconcert van Ensemble Intercontemporain : dat vindt plaats in de Schouwburg, Bondgenotenlaan 21, Leuven)

Het volledige programma en ale verdere info vind je op www.festivalvlaamsbrabant.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

21:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2012

World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld

World Music Days We hebben net het EK voetbal en de Olympische Spelen achter de rug, en het is aftellen naar een nu al opzienbarende wereldtentoonstelling in Zuid-Korea. Overal ter wereld maken de nationale helden zich op voor deze en andere internationale showcases. Maar als je de crème van de nieuwemuziek-scène aan het werk wil horen, kan je dat dit najaar, najaar, tussen 25 oktober en 4 november 2012, gewoon doen vanuit je vertrouwde zetel in een van de Vlaamse concerthuizen. Vanaf 25 oktober strijkt de International Society for Contemporary Music, kortweg ISCM, voor elf dagen ongekend luisterplezier neer in Vlaanderen. Dan vinden de World Music Days plaats, het Eurovisiesongfestival van de nieuwe muziek: gevarieerder qua aanbod, gedurfder qua programmatie, en ja toch wel, zelfs iets spannender.

Het festival vindt plaats in zes verschillende steden, in samenwerking met de zes grootste culturele huizen van het land. Het festival zal vertrekken in Flagey in Brussel, om vervolgens halt houden op het TRANSIT festival in Leuven, Le Manège in Mons, de Bijloke en de Handelsbeurs in Gent , het Concertgebouw Brugge in Brugge en tot slot eindigen in deSingel in Antwerpen. Voor deze editie van de World Music Days werd het programma samengesteld door al deze partners. Via een internationale 'Call for Works' is het festival een uitnodiging om allerlei verschillende werken en componisten te ontdekken. Deze componisten komen niet enkel uit België, maar uit heel de wereld.

Ongeveer de helft van het programma bestaat uit werken die geselecteerd werden uit 500 inzendingen die de ISCM ontving vanuit alle windstreken. Chili, Estland, Faroer Eilanden, Hong-Kong, IJsland, Korea, Litouwen, Taiwan, Oekraïne, Venezuela enz. Desalniettemin ligt er een duidelijke focus op Belgisch werk, waarvan heel wat creaties in verschillende genres: akoestisch, elektronisch, elektro-akoestisch, kamermuziek, solostukken, orkestwerken, performance en installaties.

Brussel (25 & 26/10) - musique acousmatique
De World Music Days worden geopend in Brussel, waar de concerten zich afspelen in Flagey, Marni en het conservatorium. Onder de uitvoerders zijn Het Collectief en het Brussels Philharmonic dat te horen is met violist Andrey Baranov (winnaar van de Koningin Elisabetwedstrijd voor viool 2012) in 'The Lark Ascending' van Ralph Vaughan Williams. Meer in het kader van de moderne gecomponeerde muziek speelt het orkest ook de tweede symfonie van Annelies van Parys naast werk van andere Belgische componisten zoals Benoît Mernier en Frédéric Devreese. Het orkest staat die avond onder leiding van Yuki Kakiuchi, winnaarvan het internationaal dirigentenconcours van Besançon 2011.

Voor het einde van de openingsdag van het festival op 25 oktober worden de live muzikanten ingeruild voor tien tapecomposities, een optreden dat ook kadert in het Festival Acousmatique International, georganiseerd door Musiques & Recherches.

Leuven (26-28/10) - TRANSIT Festival
Dat Leuven het zenuwcentrum vormt van de World Music Days kan geen verbazing wekken. Geen enkel festival zette in het verleden zo in op creaties als het TRANSIT Festival dat het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant jaarlijks in het kunstencentrum STUK organiseert. Voor deze editie doet Transit het wat rustiger aan met eerste uitvoeringen, maar niet wat betreft het aantal concerten.

Vrijdag is traditioneel een aanloopavond waarop dit jaar naast een micro-opera van Signe Klejs en Niels Roenholdt (in de gedaante van een installatie) ook Champ d'Action te horen is in onder andere 'Fingerfertigkeit', een stuk dat Serge Verstockt, artistiek leider van het ensemble, schreef in opdracht van TRANSIT. Later op de avond is de Letter Piece Company te zien en te horen in 'A to Zzz': een stuk waarin componist Matthew Shlomowitz beweging en muziek vermengt op een manier die sterk gelijkt op de 'Letter Pieces', de amusante, grappige en ingenieuze performances die twee jaar geleden reeds te zien waren op het festival. Wie deze uitvoering op vrijdag moet missen, krijgt overigens zaterdag in de namiddag een nieuwe kans.  De volgende dagen biedt TRANSIT naast reguliere concerten ook twee toonmomenten van educatieve projecten: een gitaarensemble dat werk speelt van Guy De Bièvre en het eindresultaat van de Nadar Summer Academy die eind augustus plaatsvond.

Het elektro-akoestische repertoire staat eveneens centraal in twee optredens. Op zaterdag slaan Arne Deforce en het Centre Henri Pousseur (Luiks centrum voor elektronische en elektro-akoestische muziek) de handen in elkaar voor een programma met werken voor elektronica en cello met creaties van Tim Vets en Wieland Hoban naast werk van Raphael Cendo. Deze componist, met een zwak voor haast monsterlijke volumes en alles verterende klanksculpturen, plaatst daarvoor speciaal luisprekers, zodat het geluid langs alle kanten op de luisteraar afkomt. Een dag later zoekt ook het Quatuor Danel hulp hij het Centre Henri Pousseur voor eerste uitvoeringen van werken van Jean-Luc Fafchamps en Maarten Buyl.

Nog zo'n uitzonderlijk optreden is het interactieve online concert, waarbij muzikanten in Leuven en 's-Hertogenbosch afwisselend op de twee locaties spelen, maar waarbij het publiek op een van de twee plaatsen alles kan volgen. Speciaal voor deze situatie schreef Peter Swinnen een nieuw werk, waarin de muzikanten en België en Nederland tegelijkertijd zullen samenspelen via een online verbinding.

Meer traditionele concertformats zijn er tenslotte voor pianist Ian Pace (sinds jaren een regelmatige klant op TRANSIT) die ondermeer een creatie zal spelen van André Laporte, gewezen voorzitter ISCM België. Een dag later haalt TRANSIT tenslotte de grote kanonnen boven. In de Schouwburg (en dus niet in STUK) verschijnt dan het legendarische Ensemble Intercontemporain, ooit nog uit de grond gestampt door Pierre Boulez, maar hier onder leiding van Jurjen Hempel. Het ensemble zal in uitgebreide sinfoniettabezetting te horen zijn in een werk van de Zuid-Koreaanse Unsuk Chin en premières van stukken van Enno Poppe en de vaandeldrager van de Vlaamse hedendaagse muziek, Luc Breways. Een uniek concert dat alles heeft om een stevig orgelpunt te vormen voor het TRANSIT festival.

Bergen (29/10) - en een beetje Luik
De Waalse poot van de World Music Days situeert zich op 29 oktober in Bergen, maar krijgt steun uit het Luikse. Het Centre Henri Pousseur en de Japanse violiste Izumi Okubo (docente aan het conservatorium van Luik en co-aanvoerder van het Orchestre Philharmonique de Liège) zorgen voor een programma met ondermeer een première van een werk van Peter Swinnen.

Ook het Ensemble ON en het Ensemble Musiques Nouvelles geven ruimte aan Belgische componisten. Het eerste is te horen in creaties van Pierre Slinckx  en Gilles Doneus en in 'Un Ciel Fait d'Herbes II' van Claude Ledoux. Ensemble Musiques Nouvelles, het vlaggenschip van de Waalse nieuwe muziek, zorgt voor eerste uitvoeringen van Pierre Bartholomée  en Jean‐Pierre Deleuze. Verder op het programma van dit concert komt de luisteraar Philippe Boesmans tegen, Jean-Paul Dessy  en 'Domeniche Alla Periferie del Impero' van de acht jaar geleden overleden Italiaan Fausto Romitelli, een werk dat het ensemble eerder dit jaar uitbracht op het album 'Nameless City' (Cypres).

Gent (30/09 & 01/10) - robots en levende muzikanten
Wie het heeft over nieuwe muziek in Gent, kan niet om de Stichting Logos heen, het muzikale geesteskind van componist en instrumentenbouwer Godfried‐Willem Raes. Op 30 oktober worden de robots van Logos' M&M ensemble in gang gezet voor vijf creaties, waaronder werken van Kristof Lauwers en Godfried‐Willem Raes zelf. Later die dag verhuist het festival naar de Handelsbeurs voor een namiddagconcert van Besides dat ondermeer twee werken van Matthew Shlomowitz brengt: zijn 'Letter Piece #5' en 'Avant Muzak', een 'traditioneel' stuk voor weinig traditionele bezetting van fluit, drums, elektrische gitaar, sopraansax, harp, viool, cello en sampler.

Het avondconcert in de Handelsbeurs is in handen van Het Collectief dat naast muziek van een Cypriotische, een Russische en een Litouwse componist ook te horen is in werken van grotere namen, zoals George Benjamin ('Flight') en Steve Reich ('New-York Counterpoint' voor klarinet en tape).

Een dag later, op 31 oktober resideert het festival in De Bijloke waar Nadar muziek speelt van haar dirigent Daan Janssens en Stefan Prins' 'Fremdkörper  1'. Van dit werk verscheen eerder dit jaar een opname door Nadar op een dubbel-cd, uitgebracht op het gereputeerde label Sub Rosa en integraal gewijd aan het werk van Prins.

Spectra speelt enkele uren later drie creaties, van de Chileen Pedro Álvarez , de Taiwanees Chiu‐Yu Chou en 'Memories of an Index' van Annelies Van Parys. Voor het slotconcert speelt het Brussels Philharmonic de symfonie in d van Franck en het derde vioolconcerto van Mozart (opnieuw met violist Andrey Baranov), naast recenter geschreven werken uit Hongarije en de VS.

Brugge (01 & 02/11) - in en rond het Concertgebouw
Fans van hedendaagse muziek zullen op de eerste dag dat het festival in Brugge neerstrijkt niet te veel andere afspraken in hun agenda moeten noteren. Het begint al om 10.30u met het Vlaams Radio Koor dat een artiestenmis zingt in de Sint-Salvatorkerk, met naast 'Missa 6 vocibus' van Joseph Ryelandt ook werken van componisten uit het festivalprogramma. Op de middag neemt beiaardier Frank Deleu over met 'Bell Play' van de Australiër Ben Thorn.

In de late namiddag kan het publiek terecht in de Kamermuziekzaal van het Concertgebouw waar onder andere de muzikanten van Agartha (met An Raskin op bajan - een Russisch accordeon), Tomma Wessel (blokfluit) en Alain Pire (trombone) te horen zijn in een akoestisch en elektro-akoestisch programma.

Voor het avondconcert tekent Bl!ndman [sax] en [drums], met creaties van o.a. de Belgen Wim Henderickx, Frederik Neyrinck en natuurlijk Bl!ndman-opperhoofd Eric Sleichim, naast eerste uitvoeringen van de Nederlandse Mayke Nas en Italiaan Riccardo Nova. Wie tussen de verschillende optredens niet naar huis kan, is welkom bij de doorlopend toegankelijk geluidsinstallaties. Die tweede dag doen de World Music Days het in Brugge heel wat rustiger aan. I Solisti del Vento beginnen er aan om 20u met een programma met een creatie van Frederik Neyrinck, naast werk van ondermeer Wim Henderickx  en een uitvoering van Stravinsky's 'Octet'. Daarna volgt een late night optreden van Kardibo. Voor dit Poolse collectief mag hedendaagse muziek ook speels zijn. In 'The Table' bespelen ze immers louter een tafel: met handen, voorwerpen en uiteraard de nodige geluidsversterking.

Antwerpen (03 & 04/11) - de stem en het laatste woord
Voor de laatste dagen verhuizen de World Music Days naar deSingel waar vooral zaterdag 3 november een drukke dag wordt. Het begint al om 17u met een concert van E-XXI. Een goed uur later verschijnt Champ d'Action opnieuw in het programma van de World Music Days, ditmaal met een programma dat de elektro-akoestische tour op gaat. Op het programma staan ondermeer 'Black Rock Unfolding' (voor cello en elektronica) van Luc  Brewaeys, 'Parcours' van Annelies Van Parys en 'A la Recherche de Temps' van Serge Verstockt: stuk voor stuk componisten van wie ook elders muziek te horen is tijdens het festival. Het ensemble Spectra zorgt voor uitvoeringen van 'Das Haar' van Goeyvaerts en 'Avec Diamants Extrêmes' van haar dirigent Filip Rathé. De avond wordt om 21.30 u besloten met enkele werken voor live elektronica.

Op de slotdag van het festival speelt het Hermes Ensemble ondermeer de creatie van 'Atlantic Wall' van Wim Henderickx en de 'Sringara Chaconne' van Jonathan Harvey, een man die beschouwd mag worden als een van de belangrijkste en meest fascinerende componisten van de afgelopen decennia. Voor het echte slotconcert van de World Music Days zorgt deSingel voor een verrassing. Waar het programma hoofdzakelijk gevuld is met concerten van instrumentale ensembles, krijgt het vocale ensemble Aquarius de eer om de deur van het festival achter zich dicht te trekken met werken van Rolan Coryn en 8 buitenlandse componisten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Music Days 2012
Van donderdag 25 oktober tot en met zondag 4 november 2012
Op diverse locaties in Brussel, Leuven, Mons, Gent, Brugge en Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.worldmusicdays2012.be en www.freeyourears.be

Free Your Ears
Free Your Ears
is niet alleen een website maar een platform voor hedendaagse muziek in België waarmee wordt gestreefd naar het vormen van een gemeenschap rond hedendaagse muziek. De unieke samenwerking tussen vele partners uit het muzikale landschap in het licht van deze World Music Days, dat België als gastland organiseert, is het startpunt. De website zal geregeld de laatste nieuwe informatie rond hedendaagse muziek, concerten, festivals en nationale of internationale componisten behelsen. Het doel is om meer informatie bereikbaar te maken voor zowel de beginnende luisteraar als de meer ervaren hedendaagse muziekluisteraar.
F ree Your Ears is een samenwerking tussen Muziekcentrum Vlaanderen, ISCM Vlaanderen en het Forum des Compositeurs.

Bron : Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
World Music Days. Een muzikale wereldtentoonstelling, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2012

00:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2012

Follow the Sound : drie hoogdagen voor improvisatiemuziek in Antwerpen

Sanne Van Hek De jaarlijkse hoogdagen voor improvisatiemuziek in Antwerpen vinden al sinds 2008 plaats onder het motto Follow the Sound. De inspiratie voor deze nieuwe naam komt van niemand minder dan Ornette Coleman, die zijn concert op Jazz Middelheim 2007 aanvatte met de woorden: "Follow the sound, and we'll all be in the same room." Met Follow the Sound wordt deSingel ook dit najaar weer enkele dagen omgetoverd tot dé ontmoetingsplaats voor muzikale vrijbuiters uit alle windstreken.

Follow the Sound is zowat de jaarlijkse hoogmis van de geïmproviseerde muziek in België. Als opvolger van het in 1973 opgerichte Free Music festival, zorgt de organisatie al 39 edities lang voor een kwalitatief en breed uitgewerkt programma, waarin zeker niet alleen de grote namen opvallen, maar ook het inspelen op actuele ontwikkelingen en het uitstallen van jong talent uit binnen- en buitenland steevast als troeven worden uitgespeeld. deSingel is sinds lange tijd vaste partner van het festival en met goede reden. Het brede genre van de geïmproviseerde muziek, dat doorheen het jaar doorgaans in kleine zalen vertoeft, krijgt tijdens Follow the Sound een forum in een van Vlaanderens meest prestigieuze cultuurtempels. 

Robin Verheyen mag donderdag solo en op sopraansax de spits afbijten van deze jazzdriedaagse die avontuur en vernieuwing hoog in het vaandel draagt. In 'Soprano' is deze Vlaamse New Yorker wilder en vuriger dan bij zijn werk op tenorsax. Verheyen is een vaste waarde in de Belgische jazz, ook al is hij nog geen dertig. De Nederlandse trompettiste Sanne Van Hek (foto) was in 2010 een jaar lang 'improviser in residence' in Moers. Daar werden de fundamenten gelegd voor haar band 'Network of Stoppages'. Een eigenzinnige synthese van jazz, hedendaagse muziek, avant-garde metal, noise, hiphop, pop en improvisatie. De Spaanse pianist en meester-improvisator Agusti Fernandez vervolgt solo. Hij ging in de leer bij Iannis Xenakis en Carles Santos. Op de piano was Cecil Taylor zijn grote voorbeeld. De openingsdag van het festival wordt afgerond door Gerry Hemingway en zijn Riptide Quintet. Dit Amerikaans kwintet is een ensemble in perfecte balans: intens gefocust en down-to-earth, een kamermuziekensemble met de spirit van een streetband.

Dag twee van het festival opent met de peetvader van het festival, Fred Van Hove, met aan zijn zijde twee vibrafonisten Jason Adasiewicz en Els Vandeweyer. Spannend als altijd. Zeker even spannend wordt Othin Spake, een van de vele gedaantes van dEUSgitarist Mauro Pawlowski met zijn vaste kompanen Jozef Dumoulin en Teun Verbruggen en enkele minder verwachte gasten. Niemand minder dan de onvolprezen Joe McPhee zorgt daarna voor meer dan een intermezzo op verschillende rietinstrumenten. Saxofoniste Christine Abdelnour en gitarist Ryan Kernoa kennen elkaar van het filmproject 'Split Second' met Stefano Canapa. Hun muzikale dialoog wordt in dit concert zonder film verder uitgebouwd. Tot slot een trio onder de noemer 'Dans Dans' met drie heren die hun liefde voor zowel rock als jazz met succes versmelten tot een eclectisch en opwindend geheel. Je mag dansen!

De slotdag is de drukste én tegelijkertijd meest 'vrije' dag van het festival. In de Muziekstudio van deSingel zijn er vanaf 16 uur doorlopend solo's en gelegenheidsduo's en -trio's met klinkende namen uit het programma van de voorgaande dagen. In de Theaterstudio staan de deuren van de improvisatieklas van Kris Defoort voor je open: een unieke kans om van dichtbij mee te maken hoe het jonge talent zich prepareert voor een stevig toonmoment op het festival. Tot slot het jonge geweld van drummer/componist Jens Bouttery en filmmaker Daan Milius in 'The Dubtapes', een audiovisueel jazzconcert dat vertrekt vanuit interviews met hedendaagse kunstenaars. Het zeskoppige Jens Maurits Orchestra gaat de confrontatie met het beeld aan en relateert spreektaal aan moderne jazz, free jazz, popsongs en uiterst precieze composities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Follow the Sound 2012
Van donderdag 25 t.e.m. zaterdag 27 oktober 2012
deSingel

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.followthesound.be en www.desingel.be

Extra :
Follow the Sound. De formule die nooit gaat vervelen, Joachim Ceulemans op Kwadratuur.be, 10/10/2012

21:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/10/2012

Robots op ontdekkingstocht in de wereld van de spectrale muziek

M&M Spektraal De robots van Stichting Logos gaan deze maand op ontdekkingstocht in de wereld van de spectrale muziek, een vrij substantiële strekking die het aanschijn van de nieuwe muziek in de 2de helft van de 20ste eeuw onmiskenbaar tekende. Het is muziek waarin het boventoonsspectrum van een klank systematisch wordt gebruikt om het toonhoogtemateriaal mee te bepalen. Vroeger was dit zowat het exclusieve domein van de traditionele orkesten en van de elektronische muziek. Ook de Logos robots, met al hun programmeerbare mogelijkheden inzake stemming en kleuring, kunnen dit repertoire aan. Meer nog, de besturingssoftware die bij Logos ontwikkeld werd, biedt mogelijkheden die al het vroeger gekende ver kunnen overstijgen. In dit programma werd ook werk op van Luc Brewaeys op genomen, een premiere voor het robotorkest. Uiteraard ook een programma met een muziektheatrale en dansante insteek en nieuw werk van Kristof Lauwers, Sebastian Bradt en Godfried-Willem Raes zelf.

Spectrale muziek kwam in zwang vanaf de jaren '70 van de vorige eeuw. Vroeger was dat zowat het exclusieve domein van de traditionele orkesten en van de elektronische muziek. Componisten als Tristan Murail, Maurice Ohana, Gerard Grisey en bij ons Luc Brewaeys gingen zich interesseren voor dit akoestisch fenomeen en gingen struktureel aan de slag met de samenstelling van het ideale (lees: platonische) boventoonsspectrum. Spectrale muziek heeft daardoor volgende kenmerken: ze is vaak vrij statisch van aard, microtonen krijgen hun functionaliteit terug (in het ideale spectrum zijn ze schering en inslag) en ten derde is het muziek die zich als geen ander leent tot het gebruik van orkestkoloriet.

Op dit concert maak je enkele premèeres mee, waaronder niet alleen de definitieve introductie van de nieuwste klarinetrobot <Klar> en de geheel vernieuwde fagot <Fa>, maar er is nog een andere primeur: een recent werk van Luc Brewaeys, Hermesfanfare werd georkestreerd voor het <M&M> robot orchestra door zijn oud-student Sebastian Bradt.

Het vertrouwde, inmiddels 50 geautomatiseerde leden tellende robotorkest krijgt bijdragen van volgende artiesten: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Sebastian Bradt, Xavier Verhelst, Kristof Lauwers, Helen White en Moniek Darge. Artistieke leiding en instrumentenbouw: Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Spektraal
Woensdag 24 oktober 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube

22:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/10/2012

'Die siel van die mier' op tournee in Vlaanderen, Nederland en Frankrijk

Josse De Pauw Een muziektheaterproductie over termieten en over een man die hun leven bestudeert. Een verhaal over de orde der insecten, over de chaos en de passies van de menselijke ziel. Over een professor die terugblikt op zijn leven en vertelt over zijn falen in liefde en wetenschap. Josse de Pauw wou al lang met muzikanten Jan Kuijken en George van Dam een voorstelling te maken. Toevallig las hij Maurice Maeterlincks 'La vie des termites'. Kon dit een onderwerp zijn ? Van Dam zei dat Maeterlinck plagiaat had gepleegd en heel wat inzichten gestolen had van de Zuid-Afrikaanse bioloog-schrijver Eugène Marais. Kort daarop kondigdecultuurhistoricus, archeoloog en schrijver David Van Reybrouck aan dat hij daarover een boek zou schrijven: het bekroonde 'De Plaag, Het stille knagen van schrijvers, termieten en Zuid-Afrika', een mengeling van biografie, autobiografie en reportage. Een jaar later, in 2004, creërden De Pauw, Kuijken, van Dam en Van Reybrouck 'Die siel van die mier'.

In de muziektheatermonoloog 'Die Siel van die Mier' vertolkt Josse De Pauw een oude geleerde, die in de wriemelende insectenwereld een geschikte metafoor ziet voor de chaos en passie van het menselijke gemoed. Tijdens zijn laatste, langzaam ontsporende lezing laat de professor vooral in zijn eigen ziel kijken. Hij keert terug in de tijd: naar Congo, naar zijn geliefde, naar dat ene moment dat zijn leven veranderde. David Van Reybroucks associatieve tekstflarden versmelten op organische wijze met de hartverscheurende muziek van Jan Kuijken en George van Dam. Samples van geluiden en stemmen - spoken uit het verleden ?- doorspekken hun grimmige spel. De Pauws vragen over vrijheid en verantwoordelijkheid zinderen na. "Als er nu eens een termiet zou zijn die besluit de termietenhoop te verlaten en zijn eigen weg te gaan?"…

Die siel van die mier begint met een les gedoceerd door een gepassioneerde professor in de biologie. Hij ontwikkelt een discours omtrent de organisatie van de termietenhoop, de fysionomie van en de werkverdeling tussen werkers, soldaten, koningin, het jaarlijkse spektakel van de 'bruiloft'... Gaandeweg doen de passies van de man zijn rationeel betoog ontsporen. Ervaringen en herinneringen zetten hem opnieuw op het spoor van zijn zoektocht naar een ander soort waarheid, die wel eens poëtisch van aard zou kunnen zijn… De voorstelling heeft de structuur van een termietenhoop, gebouwd 'van binnenuit', voortdurend in beweging, waarbij onvoorspelbare vormen kunnen verschijnen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw & LOD : Die Siel Van Die Mier
Zondag 21 oktober 2012 om 20.15u
CC Lokeren

Groentemarkt 1
9160 Lokeren


Meer info : www.lokeren.be en www.lod.be
-----------------------------
Vrijdag 23 en zaterdag 24 november 2012, telkens om 20.00 u
Minard Schouwburg - Gent

Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.minard.be en www.lod.be
-----------------------------
Zondag 2 december 2012 om 20.00 u
Cultuurcentrum 't Schaliken - Herentals

Grote Markt 35
2200 Herentals

Meer info : www.schaliken.be en www.lod.be
-----------------------------
Donderdag 7 maart 2013 om 20.00 u
CC Ter Vesten - Beveren

Gravenplein 2
9120 Beveren

Meer info : tervesten.beveren.be en www.lod.be
-----------------------------
Vrijdag 8 maart 2013 om 20.30 u
Cultuurcentrum de Velinx - Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be en www.lod.be

Daarnaast trekt deze voorstelling ook over de grenzen naar Frankrijk (La Comédie de l'Est, Colmar en Le Manège de Reims) en Nederland (Stadsschouwburg Amsterdam)

Extra :
Jan Kuijken op www.lod.be, www.muziekcentrum.be en youtube
David Van Reybrouck weer bekroond voor 'Die siel van die mier', Dirk Leyman op www.depapierenman.be, 12/07/2007
Die siel van die mier: vlekken van 't gewone leven, Anne Brumagne op www.brusselnieuws.be, 24/01/2007

14:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2012

Docentenconcert Godfried-Willem Raes in het Conservatorium Gent

Godfried-Willem Raes In de reeks docentenconcerten mede georganiseerd door de Bijloke i.s.m. de School of Arts Gent is er zondag een concert opgezet rond de figuur van Godfried-Willem Raes (foto). Daaraan zullen verschillende musici en collegas meewerken en - hoe kon het ook anders - zullen enkele van zijn robots, het speerpunt van zijn artistiek onderzoek, van de partij zijn. Met o.a. de <Klar> robot, een geautomatiseerde alt-klarinet en het meest recente resultaat van het post-doktoraal onderzoek naar de ontwikkeling van nieuwe muzikale expressiemiddelen gevoerd door Godfried-Willem Raes.

Godfried-Willem Raes (1952) geniet een wereldwijde bekendheid als muziekmaker in de breedste zin van het woord: hij studeerde musicologie (bij Prof.Dr. Jan Broeckx) en filosofie (bij Prof.Dr.Leo Apostel) aan de Universiteit Gent., naast piano, klarinet, slagwerk en compositie (bij Louis De Meester en Norbert Rosseau) aan het Koninklijk Conservatorium te Gent en publiceerde vele kritische essays enpolemische en technisch wetenschappelijke artikels in vaktijdschriften. Hij nam gedurende verschillende jaren deel aan de 'Ferienkurse fuer Neue Musik' in Darmstadt, waar hij in contakt kwam met Karlheinz Stockhausen en Gyorgy Ligeti. In 1982 werd hem de Louis Paul Boon-prijs toegekend omwille van zijn sociaal engagement met betrekking tot kunst. Sedert 1982 werd hij als lesgever belast met de cursus avant-garde kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. In 1988 werd hij aangesteld als voltijds docent compositie aan diezelfde instelling. In 1997 werd hij tevens professor aan het Orpheus Hoger Instituut voor muziek, een opdracht die hij uitoefende tot 2009. In 1993 behaalde hij het doctoraat in de musikologie, waarvoor hij een uitvoerige organologische studie over het onzichtbaar muziekinstrument schreef, een instrument waaraan hij toen reeds 15 jaar werkte. De technologie die hij daarvoor ontwikkelde betekende een stap voorwaarts in de wetenschappelijke studie van de menselijke motorische expressie. Zijn wetenschappelijk onderzoek richt zich vandaag in eerste plaats op problemen van de menselijke muzikale expressie én op de ontwikkeling van technische apparatuur ten behoeve van de kennisverwerving en van het praktische musiceren. Hij beschikt over een grondige kennis van elektronische meet- en ontwerptechniek, zowel in de analoge als in de digitale elektronika. In 2005 vroeg hij aan het hogeschoolbestuur ontlasting van een groot deel van zijn onderwijsopdracht teneinde zich intensiever te kunnen toeleggen op het onderzoek in de kunsten. In het kader daarvan bouwt en ontwikkelt hij kwarttoonsinstrumenten zoals en evenals talloze human-interfaces. In 2008 werd hij bevorderd tot hoofddocent.

Programma :

  • Godfried-Willem Raes, Shifts voor 8 tot 14 musici - ensemble o.l.v. Kris Deprey
  • Godfried-Willem Raes, Fuzzy Harmony Studies pianostudenten o.l.v. Daan Vandewalle
  • Godfried-Willem Raes, Fuga Memento (#20) Dominica Eyckmans, altviool - Sebastian Bradt, laptop - <Klar>, klarinet robot - <pp2>, piano robot
  • Godfried-Willem Raes, Fujisan ni nobore <pp2> piano robot - Godfried-Willem Raes, laptop
  • Logos Duo, Improvisatie Moniek Darge, viool en preparaties - Godfried-Willem Raes, klarinet en stem
  • Godfried-Willem Raes, Namuda Study #27.1: Specs Dominica Eyckmans, Namuda dans - <Klar>, klarinet robot - <pp2>, piano robot

Tijd en plaats van het gebeuren :

Docentenconcert : Godfried-Willem Raes
Zondag 21 oktober 2012 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.logosfoundation.org

Extra :
Godfried-Willem Raes op www.matrix-new-music.be, www.logosfoundation.org, www.bamart.be en youtube

14:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

World Soundtrack Awards & Concert : een niet te missen evenement voor liefhebbers van filmmuziek

World Soundtrack Awards & Concert James Newton Howard, componist van onder meer The Hunger Games, King Kong, The Sixth Sense, The Fugitive en Pretty Woman, wordt op zaterdag 20 oktober 2012 de ster van de 12de World Soundtrack Awards & Concert in het Gentse Kuipke. Howard is een van de meest veelzijdige en gerespecteerde filmmuziekcomponisten van de voorbije drie decennia. Zijn indrukwekkende oeuvre wordt live uitgevoerd door het Brussels Philharmonic dat bij de jongste Oscaruitreiking mocht delen in de prijs voor 'Beste Originele Score' voor Ludovic Bource's soundtrack van The Artist. Naast eregast James Newton Howard komt ook de wereldberoemd Italiaans componist Pino Donaggio dit jaar naar Gent. Hij krijgt die avond een Lifetime Achievement Award voor zijn uitzonderlijke carrière in de filmmuziek. De derde grote gast van de avond is de Britse componist Alex Heffes, die in 2011 met de 'Discovery of the Year Award' aan de haal ging en sindsdien de prestigieuze nominaties aan elkaar rijgt. Hij schreef de muziek voor enkele van de films van Kevin Macdonald ('One Day in September', 'The Last King of Scotland' en 'Touching the Void') en componeerde recent de soundtrack voor 'The Rite' en 'Emperor. Dirk Brossé dirigeert en bekende filmfragmenten begeleiden zoals altijd de symfonische muziek op het grote scherm.

Ook de geweldige bluegrassmuziek uit 'The Broken Circle Breakdown' is present op het slotconcert. De film van Felix van Groeningen, die het festival dit jaar mocht aftrappen, verleent dan ook een meer dan belangrijke rol aan de in het diepe Amerikaanse zuiden geboren rootsmuziek. Johan Heldenbergh speelt namelijk de door Amerika bezeten bluegrassmuzikant Didier, die een relatie begint met tattooshopuitbaatster Elise, gespeeld door Veerle Baetens. Dat levert een aantal muzikale hoogtepunten op, die Heldenbergh, die speciaal voor de film banjo leerde spelen, en Baetens, die zich als een begenadigde zangeres opwierp, samen met hun begeleidingsband nog eens komen overdoen in het Gentse Kuipke.

Lifetime Achievement Award voor Pino Donaggio
Naast eregast James Newton Howard, komt ook de wereldberoemde Italiaanse componist Pino Donaggio dit jaar naar Gent voor de 12de World Soundtrack Awards & concert. Hij krijgt die avond een Lifetime Achievement Award voor zijn uitzonderlijke carrière in de filmmuziek. Een selectie daaruit zal live worden gebracht door het Brussels Philharmonic onder leiding van Dirk Brossé.

Giuseppe "Pino" Donaggio groeide op in een familie van muzikanten en leerde al van jongs af aan viool te spelen. Hij schreef gedurende enkele jaren songs voor andere zangers, maar in 1959 ontdekte hij de 'Rock and Roll' en begon hij aan zijn carrière als zanger. Zo werd hij met zijn hit “Io Che Non Vivo” één van de bekendste Italiaanse zangers. Zijn plaat ging 80 miljoen keer over de toonbank en had zo'n succes dat Elvis Presley en Dustry Springfield hem coverden als 'You Don't Have to Say You Love Me'.

De laatste jaren kennen wij Donaggio vooral als componist van filmmuziek. Daarmee begon hij in 1973 voor de film 'Don't Look Now' van Nicholas Roeg. Die werd een enorm succes, maar Donaggio werd pas echt bekend als filmcomponist wanneer Brian De Palma hem vroeg de score te schrijven voor de film 'Carrie' (1976). De Palma had oorspronkelijk voor deze opdracht Hitchcocks vaste componist Bernard Herman in gedachten, maar omdat die in december 1975 overleed, werd Donaggio als opvolger aangeduid. Het resultaat was fenomenaal, Donaggio's filmmuziekcarrière was gelanceerd en de samenwerking met De Palma verzekerd. De hierop volgende jaren schreef Donaggio nog de muziek voor onder meer 'Dressed To Kill' (1980), 'Blow Out' (1981), 'Body Double' (1984) en 'Raising Cain' (1992).

Nu, 20 jaar later, werken Pino Donaggio en Brian De Palma opnieuw samen voor De Palma's nieuwste film 'Passion', met in de hoofdrollen Rachel McAdams en Noomi Rapace. De film is een remake van Alain Corneau's Franse erotische thriller 'Crime d'Amour' uit 2010, met Kristin Scott Thomas en Ludivigne Sagnier.

Tijd en plaats van het gebeuren :

12de World Soundtrack Awards & Concert
Zaterdag 20 oktober 2012 om 20.00 u
Kuipke Sportpaleis - Gent


Meer info : www.filmfestival.be, www.worldsoundtrackacademy.com en www.brusselsphilharmonic.be

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

13:16 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Listen to the Silence : laatste voorstellingen in Antwerpen

John Cage Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek?

Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Volgens de Amerikaanse avant-gardecomponist John Cage gaan toeval, meditatie, beweging en dialoog samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. Listen to the Silence is een muziekale ervaring voor kinderen volgens het muziekperspectief en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld.

Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Maleise ontdekken en experimenteren de kinderen met de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren en de spiritualiteit en kracht van muziek. De kinderen krijgen de vrije keuze om hun eigen muzikale landschap te creëren. Anderzijds worden ze gestimuleerd en geraakt door de kritische benadering van Cage tussen de relatie klank en ruimte.

 "Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben? […] Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Zaterdag 20 oktober 2012 om 15.00 u en om 20.00 u
Zondag 21 oktober 2012 om 15.00 u
De Studio - Antwerpen

Maarschalk Gérardstraat 4
2000 Antwerpen

Meer info : www.destudio.com, www.transparant.be en zonzocompagnie.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

Bekijk hier de trailer van 'Listen to the Silence'

12:41 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Hitchcocks stille film The Lodger met live muziek door Kevin Toma en Anne Bakker in Gent

The Lodger Op 19 oktober wordt Alfred Hitchcocks stille film 'The Lodger' uit 1926 voorzien van live muziek door Kevin Toma en Anne Bakker. 'The Lodger' is een van Hitchcocks eerste films, van voor de geluidsfilm doorbrak. In 'The Lodger' wordt London geterroriseerd door een Jack-the-Ripper-achtige seriemoordenaar die zich 'de Wreker' noemt en het gemunt heeft op jonge, mooie blondines. Zeven heeft hij er al op zijn naam staan. Het eigenaardige gedrag van een nieuwe, mysterieuze huurder bij de familie Bunting wekt argwaan. Zou hij 'de Wreker' zijn? Speciaal voor deze film werd door violiste Anne Bakker en musicus en filmrecensent Kevin Toma een spannende en vervreemdende score gecomponeerd. Ze gaan daarbij verder dan het 'klassieke' filmconcert: met samples, beats, soundscapes en vreemde klanken benadrukken Toma en Bakker de sterke sfeer van onheil die spreekt uit 'The Lodger', die niet voor niets als ondertitel 'A story of the London Fog' meekreeg… De soundtrack, bestaande uit een combinatie van de van te voren gecreëerde score en live muziek, wordt ten gehore gebracht door Toma en Anne zelf.

Kevin Toma (1974) studeerde Film en Opvoeringskunsten aan de Katholieke Universiteit Nijmegen (tegenwoordig Radboud Universiteit). Hij begon met het schrijven van filmrecensies voor de Filmkrant, en werkte later een periode als webredacteur voor Cinema.nl. Momenteel is hij werkzaam als columnist voor de Gelderlander en sinds 2007 is hij werkzaam voor de Volkskrant. Daarnaast is hij filmdocent, filmcomponist/pianist en Balkan Beats dj.

Anne Bakker (1989) studeerde jazzviool aan de conservatoria van Rotterdam en Arnhem, waar zij lessen volgde bij o.a Eric Vloeimans, Simon Rigter, Ed Verhoeff, Michael Gustorff en Micha Molthoff. In 2011 behaalde ze haar diploma. Als violiste is ze actief in de wereldmuziek, maar ook in de jazz- en popmuziek en bij theaterproducties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Live soundtrack : The Lodger
Vrijdag 19 oktober 2012 om 20.30 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

11:41 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

KVS herneemt Barakstad : verbaal vuurwerk met live muziek van Kaat De Windt

Barakstad In Barakstad wordt een door merg en been snijdende getuigenis van de arme man die buiten de maatschappelijke lijntjes leeft, overvleugeld door de goedmenende opinies van de specialisten. Woord, beeld, humor, livemuziek culmineren in een explosieve aanklacht tegen de blinde vlek in ieders geweten. De voorstelling wordt voortgestuwd door de nerveuze onderstroom van de strijkers van het Ictus ensemble in een compositie van Kaat De Windt en door het frenetieke ritme van ouwe reus en wereldjazzlegende Han Bennink.

"De stem die Barakstad zo rijk maakt, is die van de schrijver J.M.H.Berckmans. hier is hij de armoezaaier die aan zelfscherts en scherpe wereldbeschouwing zijn laatste bezit heeft. Nico Sturm draagt die stem als de vertolking van zijn leven. Hij maakt van armoede een houw in elk mens, voorbij alle clichés." - De Standaard

In Barakstad laat acteur-regisseur Guy Dermul, samen met Nico Sturm en David Dermez, drie verschillende perspectieven op armoede met elkaar botsen. Eerst en vooral komt de betreurde cultauteur JMH Berckmans aan bod, die met veel zelfspot over zijn eigen lotgevallen als kansarme aan de rand van de samenleving schreef. Daarnaast wordt geplukt uit de schotschriften van Patrick Declerck, een antropoloog en psychoanalyticus die jarenlang met daklozen werkte en geregeld publiceerde over hun schrijnende toestand. De laatste in de rij is Theodore Dalrymple. De controversiële Britse psychiater is van mening dat "onze verzorgingsstaat de onderklasse heeft doodgesubsidieerd". Als tegengewicht voor het verbale vuurwerk is er de muziek - een compositie van Kaat De Windt live uitgevoerd door het Ictus Strijkkwartet en drummer Han Bennink - die een heel andere zeggingskracht heeft.

Kaat De Windt (1963) studeerde piano bij André De Groote aan het Conservatorium van Brussel, bij Konstantin Bogino in Portogruaro (Italië) en bij Georges Deppe ( Grez-Doiceau, België). Als componiste en muzikante is ze actief bij hedendaagse ensembles als Ictus en QO2, maar ze componeerde ook voor ettelijke dans- en muziektheaterproducties. Ze maakt deel uit van van 'Bureau des pianistes' ( met o.a. Jean- Luc Plouvier en Jean- Luc Fafchamps), vormt een duo met mezzo-sopraan Marianne Pouseur en creëert muziek van verscheidene hedendaagse componisten (Walter Hus, Jan Kuyken, Denis Pousseur…)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Barakstad
Donderdag 18, vrijdag 19 en zaterdag 20 oktober 2012, telkens om 20.00 u
KVS BOL - Brussel

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be

Elders op Oorgetuige :
Espace Senghor focust op Draaiorgelpunt van Kaat De Windt, 10/12/2011

11:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook