09/11/2012

Solistenensemble Kaleidoskop verkent theatrale mogelijkheden van muziek

Solistenensemble Kaleidoskop Het Solistenensemble Kaleidoskop verkent met zijn Hardcore-programma's de theatrale mogelijkheden van muziek met enkel geluid, de lichamen van de muzikanten en licht. De Franse kunstenares Aliénor Dauchez bedacht het centrale concept, waarbij de muzikanten in een zwarte, ommuurde ruimte om de luisteraars geplaatst worden. Bij elk werk bewegen de muzikanten rond het publiek en veranderen zo voortdurend het perspectief van de luisteraar. Het publiek ervaart momenten van intense nabijheid en verwijdering. Het muzikale hart van dit concert bestaat uit barokke en hedendaagse muziek. Ondanks de uiterst gevarieerde muzikale talen, zoekt elk werk naar een directe en intieme auditieve expressie van schoonheid. Sinfonia's van W.F. en C.P.E. Bach omarmen recent werk van Ikeda, Vivier, Dillon, Tenney en Walshe.

Programma :

  • Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Sinfonia in F, FK67
  • Ryoji Ikeda (1966), Op. 1 [for 9 strings], I-VI
  • Giovanni Gabrieli (1555-1612), Ricercar
  • Claude Vivier (1948-1983), Zipangu voor dertien strijkers
  • James Dillon (1950), Traumwerk nr. 11, 1 & 4 voor twee violen
  • James Tenney (1934-2006), For 12 Strings (rising)
  • Jennifer Walshe (1974), minard/nithsdale voor strijkkwartet en twee gettoblasters
  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Symfonie nr. 5 in b, Wq182

Tijd en plaats van het gebeuren :

Solistenensemble Kaleidoskop : Hardcore 3
Zaterdag 10 november 2012 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.kaleidoskopmusik.de

Extra :
Ryoji Ikeda : www.ryojiikeda.com, en.wikipedia.org en youtube
Claude Vivier : brahms.ircam.fr, www.thecanadianencyclopedia.com en youtube
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
James Tenney op en.wikipedia.org, www.composers21.com, kalvos.org en youtube
James Tenney, 1934-2006 , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Jennifer Walshe : www.milker.org, www.cmc.ie, en.wikipedia.org en youtube
don't do PERMISSION ISN'T. The Music of Jennifer Walshe, Bob Gilmore op journalofmusic.com

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge opgeslorpt door geluid tijdens uniek festival Surrround!, 4/11/2012
Niet voor gevoelige kijkers : Ryoji Ikeda's Datamatics [ver.2.0] in Brugge, 1/04/2010
Ictus : poëzie in klanken op TRANSIT, 26/10/2007

Beluister alvast Claude Viviers Zipangu

14:07 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2012

Met het Brussels Philharmonic & Arne Deforce op ontdekkingsreis in het unieke universum van Xenakis

Iannis Xenakis Op 8 november mag de concertganger in het Concertgebouw in Brugge tussen het orkest Brussels Philharmonic plaatsnemen voor een zinderende muzikale ervaring. Het orkestwerk Nomos Gamma van architect-componist Iannis Xenakis vraagt om een specifieke orkestopstelling waarbij het publiek tussen de musici terechtkomt en zo zelf de muzikale architectuur van het werk fysiek kan waarnemen. Ook de krachtige muziek van Wagner wordt in dezelfde omstandigheden gebracht: een zowel ontroerende als overweldigende ervaring!

In de jaren 1950 was de jonge Griek Iannis Xenakis (1922-2001) een beloftevolle architect. Samen met Le Corbusier ontwierp hij het futuristische Philips-paviljoen voor de wereldtentoonstelling van '58 in Brussel. Daarnaast mag hij met recht en rede een van de grootste en meest innovatieve componisten in de recente westerse geschiedenis genoemd worden. Zijn composities vertonen vaak opvallend veel gelijkenissen met de gebouwen die hij tekende. De ruimtelijke lijnen van zijn betonnen constructies werden onder de vorm van klankopeenvolgingen als het ware vloeibaar in de tijd. Als het publiek mag plaatsnemen tussen de orkestmusici wordt dat architecturale aspect wel heel concreet. Xenakis' muzikale gebouwen omgeven de luisteraars, klanklijnen en -zuilen omringen hen, geluiden bewegen door de ruimte in alle richtingen.

In Nomos Alpha (1966) begeeft Xenakis zich op het terrein van de wiskundige groepentheorie, die hij loslaat op acht klinkende basisstructuren die op zich gemakkelijk door de luisteraar als 'muzikale eenheid' herkend kunnen worden - Gestalten zouden ze in de psychologie genoemd worden, klankgedaantes. Glissandobewegingen of 'glijdende klanken' zoals in Metastasis (en 'gestold' in het Philipspaviljoen …) bijvoorbeeld, of 'een atoom voorgesteld op een cello door de interferenties van een quasi-unisono' (dixit Xenakis). Een heel kenmerkende Gestalt, deze laatste: de cellist bespeelt twee snaren gelijk en laat vrijwel dezelfde toonhoogte weerklinken; 'vrijwel', want de ene is een fractie hoger dan de andere. Het resultaat is een klank die door interferentie lijkt te vibreren, te pulseren, te trillen als een atoom - klinkende chemie, met een fantastische, haast fysieke uitwerking op de meedeinende luisteraar. Nomos Alpha bestaat uit metamorfoses van de acht basisvormen. Naast sturingsprocessen uit de groepentheorie gebruikt Xenakis trouwens de vierentwintig rotaties van een kubus als model voor transformaties van het muzikale materiaal.

Xenakis' klankmassa's gaan in Nomos Gamma (1968) een nog diepere verbinding aan met de eigenheden van architectuur. De muziek wordt letterlijk driedimensionaal als de orkestmuzikanten een plaats innemen tussen de luisteraars. De territoria van podium en zaal worden opengebroken, klanken komen van alle kanten en bewegen door de ruimte. Glijdende strijkersklanken worden doorheen het publiek geweven, drumroffels daveren als een vortex tussen de luisteraars. De klankstructuren gaan niet meer enkel 'imaginaire' connecties aan met bouwwerken en volumes, hun verschijningsvorm omspant en overwelft de luisteraars nu ook reëel ruimtelijk. De vaak vrij agressieve klankuitbarstingen, de slagwerktornado's, refereren daarbij ook aan de auditieve wereld die de componist tijdens de Tweede Wereldoorlog in het Griekse verzet had leren kennen - kogels en granaatontploffingen, waarvan één hem een deel van zijn gezicht kostte. Als er een massa kogels tegelijk wordt afgevuurd, ontstaat er een gedaver, een gedreun, een statistische massa waarin de aparte knallen vrijwel niet meer waar te nemen zijn. Die sensaties bepaalden Xenakis' esthetica evenzeer en verklankten zich met zijn passie voor natuuren bouwkunde.

Xenakis liet algebra, geometrie en de bewegingspatronen van gasdeeltjes in een gesloten container weerklinken. Maar ondanks het feit dat hij 'emotie' uitschakelt bij het construeren van zijn klankstructuren, heeft zijn hoogst energetische muziek een heftige impact op de luisteraar, vaak ademstokkend door zintuiglijke overprikkeling. Muziek tussen wiskundig formalisme en oeremotie.

Programma :

  • Iannis Xenakis (1922-2001), Nomos Alpha (1965) - Nomos Gamma (1967)
  • Richard Wagner (1813-1883), Prelude und Liebestod uit Tristan und Isolde (1857-1859)
  • Mark Kidel (1947), Something Rich and Strange: The Life and Music of Iannis Xenakis (1991)(film)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Arne Deforce : Wagner, Xenakis
Donderdag 8 november 2012 om 20.00 u
( Inleiding door Maarten Quanten om 19.15 u )
Concertgebouw - Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.arnedeforce.be

Bron : tekst Maarten Quanten voor het Concertgebouw

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge opgeslorpt door geluid tijdens uniek festival Surrround!, 4/11/2012

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Strijkers van het NOB brengen Oost-Europees programma met een Belgisch tintje

Dirk Brossé Concertmeester van het NOB Alexeï Moshkov brengt nog eens drie collega's-violisten uit het orkest samen. Dit onconventionele strijkkwartet presenteert tijdens de Middagen van het NOB bij BOZAR MUSIC een Oost-Europees programma met een Belgische strik er rond. Voor de vrouwelijke toets zorgt de Poolse componiste Grazyna Bacewicz. Dirk Brossé (foto) componeerde voor deze bezetting ook nog een nieuw werk dat op 8 november gecreëerd wordt.



Programma :

  • Jindrich Feld, Serenada per 4 housle
  • Witold Lutoslawski, 4 Melodie slaskie
  • Tibor Varga, Etude-caprice nr. 1 voor 4 violen
  • Grazyna Bacewicz, Quartetto per 4 violoni
  • Dirk Brossé, Wereldpremière

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB : Jindrich Feld, Lutoslawski, Tibor Varga, Grazyna Bacewicz, Dirk Brossé
Donderdag 8 november 2012 om 12.30 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Jindrich Feld : nl.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl
Tibor Varga : en.wikipedia.org en youtube
Grazyna Bacewicz : nl.wikipedia.org en youtube
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.matrix-new-music.be en youtube

21:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

November Music 2012 : hypnotiserende minimal music, 20ste-eeuwse klassiekers, muziektheater, impro, elektronica en een flinke portie jazz

November Music Van woensdag 7 tot en met zondag 11 november vindt in 's Hertogenbosch (Nederland) de 20ste editie van November Music plaats. Gedurende 5 dagen presenteert het festival de muziek van nu, waarbij ook heel wat genreoverstijgende producties aan bod komen. Als belangrijkste Nederlandse festival voor de 'muziek van nu', laat November Music zien hoe gevarieerd en veelomvattend de hedendaagse muziek is. Van minimal music en muziektheater tot genre-overstijgende muziekproducties en combinaties van jazz met wereldmuziek, tijdens November Music zie je het niet-alledaagse muziekaanbod. Er is dus voor ieder wat wils : van filmische jazz tot dwarse elektronica, van abstracte improvisatie tot 20ste-eeuwse klassiekers, van stuiterende volksmuziek tot atmosferische soundscapes.

Makers in Residence

Robin de Raaff
Festivalcomponist tijdens November Music 2012 is Robin de Raaff, eerder dit jaar nog in het nieuws met zijn spraakmakende opera over Marilyn Monroe die in première ging op het Holland Festival. Asko|Schönberg, Osiris Trio, Fie Schouten en f.c. Jongbloed brengen zijn kamermuziek. Robin de Raaff wordt geroemd om zijn grote virtuositeit, expressiviteit en helderheid. Tevens verschijnt over hem in de serie componistenportretten het boekje 'Stealing back from time' geschreven door Peter van Amstel.

Horst Rickels - Verkenner van geluid en ruimte
De historische vertrekken van Het Kruithuis in Den Bosch komen een week lang tot klinken. Geluidskunstenaar Horst Rickels vult de ruimtes met zijn klanken en schitterende installaties in de overzichtstentoonstelling 'Verkenner van geluid en ruimte'. Daarnaast geeft Rickels de installatieconcerten 'De Leslies' en 'Mercurius Wagen'. Voorafgaand aan het festival is er op zondagmiddag 4 november de opening van de tentoonstelling waarbij ook het boek 'Horst Rickels, verkenner van geluid en ruimte' wordt gepresenteerd en de documentaire 'Four Elements' van Jiska Rickels wordt vertoond. Horst maakte daarvoor de muziek.Strijbos & Van Rijswijk
Het makersduo Strijbos & Van Rijswijk krijgt tijdens November Music de Prins Bernhard Cultuurprijs uitgereikt. Tijdens het festival gaat hun elektro-akoestische werk 'Cross Avenue' in première, is de installatie 'Dadoc' te zien en is er de geluidswandeling 'Walk With Me - The Walk of Earthly Delights' waarbij de wereld van Jheronimus Bosch tot klinken komt.

Hypnotiserende minimal music
De tweede festivaldag (do 8 nov.) staat zelfs geheel in het teken van de repetitieve en hypnotiserende klanken van componisten als Steve Reich, Frederic Rzewski, Anthony Fiumara en Michael Gordon.

Asko|Schönberg/Slagwerk Den Haag - Music for 18 Musicians
Steve Reich brak met zijn 'Music for 18 Musicians' definitief door als componist. Het opzwepende en dromerige werk van Reich betekende een ware revolutie in de gecomponeerde muziek. Dit spectaculaire magnum opus van de minimal music wordt uitgevoerd door Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag en Wishful Singing.

Lunapark ft. Ralph van Raat 'Hard Cuts'
Pianist Ralph van Raat en ensemble Lunapark voeren het speciaal voor hen gecomponeerde 'Hard Cuts' van alleskunner Frederic Rzewski uit. Lunapark staat bekend om de verfrissende wijze waarop ze hedendaagse muziek, minimal music én dance aan de man brengt. Met verder nog werk van Anthony Fiumara, Arnold Marinissen en Piet-Jan van Rossum.

Michael Gordon / Rushes Ensemble 'Rushes'
Michael Gordon, bekend van de New Yorkse muziekformatie Bang On a Can, componeerde een betoverend minimal-werk voor zeven fagotten, waarmee hij een ongekende klankschoonheid heeft gecreëerd.

ETHEL
Avontuurlijk tot op het bot. ETHEL heeft lak aan genres en speelt klassieke muziek met een pop-attitude. Tijdens November Music 2012 staan Steve Reich, Phil Kline en JacobTV op het repertoire.
Verder geeft Ralph van Raat op zaterdagmiddag 10 november een concert met het meditatieve 'Kringen' van componist Bart Spaan. Die zelfde dag brengt Rascher Saxophone Quartet het speciaal voor hen door Philip Glass geschreven minimal-stuk 'Concerto for saxophone quartet'.

Een flinke portie jazz
Met diverse opvallende gelegenheidsformaties heeft November Music ook deze editie weer een aantal spannende concerten op het snijvlak van jazz, impro, elektronica en wereldmuziek. Na de succesvolle, uitverkochte editie van vorig jaar is er wederom een 'ECM Artists in Concert'.

Vijay Iyer behoort tot de snelst rijzende sterren aan de Internationale jazztop. Hij werd in het gerenommeerde magazine Downbeat verkozen tot 'beste pianist' en zijn trioplaat 'Accelerando' won de titel 'beste jazzalbum'. Tijdens November Music 2012 speelt Iyer met zijn trio en gaat hij op eigen verzoek een eenmalige podiumontmoeting aan met de pianogrootmeester van de impro Misha Mengelberg.

Een andere bijzondere ontmoeting op de vrijdagavond is die tussen het Belgische jazzcollectief Octurn en 6 Tibetaanse monniken uit het Gyuto klooster. Meditatieve zangkunsten gaan een ongehoord verbond aan met eigenzinnige jazz.

Het Nederlandse bigtet Tetzepi werkt onder de noemer 'SEEDS' met diverse internationale solisten. Tijdens November Music 2012 voegt de Franse topklarinettist Louis Sclavis zich bij het collectief. Sclavis geldt al jaren als een van de kopstukken van de Europese jazz & impro-scene.

'Muziek op het scherpst van de snede', schreef de Volkskrant vorig jaar over de avond die November Music presenteerde rondom het platenlabel ECM Records dat zich vaak kenmerkt door filmische jazz en betoverende klanklandschappen. Dit jaar opnieuw enkele bijzondere samenwerkingen in de Grote Zaal van de Verkadefabriek: Wolfert Brederode International Quartet ft. Mark Feldman (o.a. John Zorns' Bar Kokhba) / Harmen Fraanje & Enrico Rava / Jan Bang ft. Arve Henriksen & Stian Westerhus.

KunstmuziekRoute
Ook dit jaar is er op de zondagmiddag (11 november) weer een KunstmuziekRoute met muzikale ontdekkingen op niet-alledaagse concertlocaties zoals oude kerkjes, kleine theaterzaaltjes en musea. Zo'n 25 korte concerten, installaties en voorstellingen zoals een tot leven komende graphic novel muzikaal ondersteund door een gamelan-ensemble, gedichten van Gerrit Achterberg op muziek en een speciaal kinderprogramma. De KunstmuziekRoute is de ideale gelegenheid om de binnenstad van Den Bosch te verkennen. Een kaartje geeft toegang tot alle concerten op die middag. Er zijn routes ter suggestie (bijv. jazzroute, performance route etc.), maar als bezoeker stel je uiteindelijk zelf je eigen programma samen.

Een greep uit het programma van de KunstmuziekRoute : de KunstmuziekRoute gaat met een flinke knal van start! In het Atrium van Avans Hogeschool eren dertig slagwerkers de 100ste geboortedag van John Cage met duo-premières van o.a. Louis Andriessen en Martijn Padding. In De Toonzaal staan alle concerten in het teken van de wonderbaarlijke componist/pianist Frederic Rzewski. Nieuw Amsterdams Peil & Hans Dagelet brengen twee van zijn theatrale werken, terwijl pianisten Bobby Mitchell en Rzewski himself solocomposities uitvoeren.
Ook de jongste muziekliefhebbers komen aan bod tijdens de KunstmuziekRoute. De overweldigende violiste Iva Bittová treedt op met een kinderkoor. Daarnaast zijn er workshops waar kinderen zelf leren om geluiden te sampelen en te bewerken. Componist Klaas ten Holt heeft de gedichtencyclus van Gerrit Achterberg op muziek gezet. Henk Hofstede (van The Nits) maakte er een fraaie animatie bij. De Columbiaan Edmar Castaneda is een jazzsensatie op harp. Hij ontmoet de Brabantse altsaxofonist Joris Postumus. Meer jazz tijdens de KunstmuziekRoute van de fijne Italiaanse trompettist Enrico Rava en een solo-optreden van gitarist Stian Westerhus (o.a. Nils Petter Molvaer Band).

Belgen op November Music 2012
Arne Deforce / Richard Barrett - za 10/11 in de Hervormde Kerk
Mysterieuze klanken omsingelen de luisteraar. Een kathedraal van geluid die de oren kietelt en de hersens laat kraken. De Belgische cellist Arne Deforce en de Engelse componist/elektronicaspecialist Richard Barrett gaan een hemels verbond met elkaar aan. In de ruimtelijke omgeving van de Hervormde Kerk hebben ze hun ideale concertlocatie gevonden. Op het programma staat 'life-form' voor solocello en elektronica, dat Barrett speciaal ontwikkelde voor Arne Deforce.

De cellist bevindt zich in het midden van de ruimte, omringd door het publiek en een uitgebreide speakerinstallatie. De cellist is live in staat de elektronische klanken via computergestuurde software te manipuleren. Op deze wijze wordt de solocellist een dirigent van zijn eigen 'virtuele orkest'. Van intieme kamermuzikale klanken tot orkestrale uitbarstingen, Barrett en Deforce ontketenen een onvergetelijk compositorisch experiment waarbij het muzikale werk als een levensvorm langzaam tot ontplooiing komt.

De Engelsman Richard Barrett schrijft ingenieuze, gedetailleerde partituren die het uiterste vergen van zijn uitvoerders. Hij wordt tot de school van de 'New Complexity' gerekend waar een van zijn leermeesters, Brian Ferneyhough, een van de inspirators van is. Daarnaast is Barrett zeer thuis in de live improvisatie en musiceerde hij met Evan Parker en in het duo Furt met Paul Obermayer.

Cellist Arne Deforce is een specialist in het uitvoeren van de meest complexe en grensverleggende partituren, en werkte al samen met Alvin Curran, Phill Niblock, Helmut Lachenmann en Wolfgang Rihm. In 2011 bracht hij een cd op de markt met de complete cellowerken van Iannis Xenakis.
www.arnedeforce.be en richardbarrettmusic.com

Deze productie is ook te zien tijdens de Surround!-Happening in het Concertgebouw Brugge op zo 11/11 om 15.00 u

Jeroen D'hoe, Intro in situ - za 10/11 om 15.30 u en om 19.00 u in het Artuarium (voormalig JB Ziekenhuis)
Vanuit de Tien Geboden naar een Mis voor Ongelovigen lijkt een scherpe tegenstelling. Maar wordt niet elk mens ooit geconfronteerd met de vraag hoe hij zich verhoudt tot het religieuze? Voor vele kunstenaars vormen de mens en zijn geloofsvraagstuk dan ook een belangrijke inspiratiebron. Gebaseerd op het boek De Tien Geboden; handleiding voor de 21ste eeuw van de Spaanse filosoof Fernando Savater (1947), is deze Mis voor Ongelovigen van Jeroen D'hoe een abstracte compositie, waarin volksmuziek en gecomponeerde muziek zich vervlechten en verleiden tot dans en zang.

Samen met zes muzikanten en één performer wordt de bezoeker deelgenoot van de Mis voor ongelovigen. Een vreugdevolle gebeurtenis vol droevige klanken. Een beeldende en auditieve ervaring van collectiviteit in eenzaamheid. Over de door God verlaten mens of de mens die God heeft verlaten. Het verzamelpunt voor Mis voor Ongelovigen is het mortuarium van het JB Ziekenhuis. Daarna bestaat het concert uit een wandeling door verschillende ruimtes van het ziekenhuis, waaronder de prachtige kapel.
www.jeroendhoe.org

Wim Henderickx / HERMESensemble : Disapearing in Light - za 10/11 om 20.45 u in de Verkadefabriek
Een oeuvre dat doortrokken is van Oosterse klankschoonheid en eeuwenoude wijsheden. De Vlaamse componist Wim Henderickx is langzamerhand aan het uitgroeien tot een van de meest gespeelde en prominente componisten van België. Zijn voorlopige magnum opus is de grote compositiereeks Tantric Cycle waarbij de componist zich heeft laten inspireren door de Oosterse filosofie. Tijdens November Music klinkt daaruit het vijfde deel, de trilogie Disappearing in Light (2007/2008), voor mezzosopraan, altfluit, altviool en percussie. Een groot werk dat Henderickx in nauwe samenwerking met het Antwerpse HERMESensemble heeft ontwikkeld. Disappearing in Light bestaat uit drie hoofddelen: Darkness, Meditation en Light, waarbij de componist zich baseert op een zelf uitgedokterde microtonale toonladder, de Tantric mode. Hendericks heeft zo een geheel eigen melodische en harmonische klanktaal ontworpen waarin stilte en geconcentreerd luisteren een hoofdrol voor zich opeisen.

Tussen de drie hoofddelen van Disappearing in Light bevinden zich twee interludes, bestaande uit zelf geconstrueerde mantra's. De eerste interlude is sterk en ritmisch, de tweede zacht en melodieus. Henderickx heeft zijn compositie opgevat als een theatraal klankritueel, waarbij de ruimtelijke opstelling van de musici van essentieel belang is. De belichting is eveneens uitzonderlijk: de musici maken gaandeweg de uitvoering een klanktocht naar het licht.

Naast Disappearing in Light klinkt de Nederlandse première van Henderickx' Atlantic Wall (2012), voor mezzosopraan en ensemble, live-elektronica door Jorrit Tamminga en live video van de gerenommeerde Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske. De componist ziet het stuk als een 'negatieve, verplichte meditatie, op het ritme en de kleuren van de oceaan'.
hermesensemble.be en www.wimhenderickx.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music 2012
Van woensdag 7 tot en met zondag 11 november 2012
Op verschillende locaties in 's Hertogenbosch (Nederland)


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.net

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge opgeslorpt door geluid tijdens uniek festival Surrround!, 4/11/2012
Laatste dagen World Music Days in Antwerpen met E-XXI, ChampdAction, Spectra, John Eckhardt, Hermes Ensemble en Aquarius, 1/11/2012
Disappearing in Light : HERMESensemble creëert vijfde deel van Wim Henderickx' Tantric Cycle, 24/06/2008

15:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Verbluffende klankinstallaties tijdens Surround! in Brugge

The Forty Part Motet Het concept van het festival SURROUND! vindt zijn weerga in heel wat klankinstallaties. Het Concertgebouw neemt dan ook de gelegenheid te baat om je een aantal interessante klankinstallaties voor te schotelen.

Janet Cardif - The Forty Part Motet
De Canadese geluidskunstenares Janet Cardiff creëert wandelingen, cinematografische werken en installaties waar het publiek aan de hand van geluid wordt meegenomen in een door haar ontworpen kunstbeleving. Haar installatie The Forty Part Motet maakt het onzichtbare zichtbaar. Een cirkel van veertig luidsprekers nodigt uit om de sculpturale kern te betreden van Thomas Tallis' sublieme motet 'Spem in alium' en het persoonlijk te ervaren. 40 individueel opgenomen jongens- en mannenstemmen klinken op en top surround onder de balken van het Sint-Janshospitaal. De mix van stemmen wisselt voortdurend wanneer u door de installatie stapt: echo's, klanken die afwisselen van links naar rechts, van voren naar achteren en het overweldigende gevoel wanneer het volledige koor tegelijk inzet.

Te bezoeken van wo 7/11/2012 t.e.m. zo 27/01/2013, van 9.30 u tot 17.00 u - Sint-Janshospitaal Brugge
Gratis met een concertticket binnen SURROUND!
Gesloten op maandag

Groupe Recherche Musicale - Acousmonium
In samenwerking met Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent nodigt Concertgebouw Brugge het Acousmonium van Groupe Recherche Musicale (GRM) uit. Met het Acousmonium, een orkest van luidsprekers, is het mogelijk om klank als object te plaatsen en te integreren in een ruimte. De speciaal voor deze pioniersinstallatie gecomponeerde muziek staat naast ruimtelijke composities van nationale en internationale klankkunstenaars.

Te horen tijdens de SURROUND!-happening op zo 11/11/2012 om 11.00 u

Rudi Knoops - DIORAMATIZED #02
Bij deze audiovisuele installatie krijgt de toeschouwer vier antifonaria voorgeschoteld. Cappella Pratensis onder leiding van Stratton Bull en Psallentes & Psallentes♀ onder leiding van Hendrik Vanden Abeele voerden de muziek uit.

Te bezoeken van wo 07/11/2012 t.e.m. zo 11/11/2012
Gratis toegang voor de voorstellingen en tijdens de pauze - Atrium Concertgebouw Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge opgeslorpt door geluid tijdens uniek festival Surrround!, 4/11/2012

11:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/11/2012

Concertgebouw Brugge opgeslorpt door geluid tijdens uniek festival Surrround!

Surround! Van 7 tot en met 11 november wordt het Concertgebouw Brugge volledig opgeslorpt door geluid. In drie concerten, drie installaties en een happening komt de luisteraar in het midden van de klank terecht, in de kern van de zaak. Surround-ervaringen worden niet enkel elektronisch maar ook akoestisch bereikt, in een programma dat zich uitstrekt van renaissancemuziek tot nieuwgeschreven composities.SURROUND! biedt het publiek volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek. Wie er eens geweest is, wil er nooit meer weg.

Op 7 november opent The Forty Part Motet op de dertiende-eeuwse zolder van het Sint-Janshospitaal, een klankinstallatie van Janet Cardiff die eerder onder meer Tate Modern (Londen) en het MoMa (New York) aandeed. Veertig individueel opgenomen jongens- en mannenstemmen klinken onder de balken van het Sint-Janshospitaal in de compositie Spem in alium van Thomas Tallis.

Nog op 7 november brengt het ensemble Musica Universalis het programma Et ecce terrae motus, een 'slow listening' project waarbij de beroemde 'aardbevingsmis' van Antoine Brumel centraal staat. Geprojecteerde beelden en gesproken teksten roepen andere verwoestende momenten in herinnering waarop het leven plots zijn vanzelfsprekendheid verloor. De twaalf stemmen bewegen zich tussen het publiek en stellen zo de concertervaring in vraag. Een Belgische première.

Op 8 november mag de bezoeker tussen het orkest Brussels Philharmonic plaatsnemen voor een zinderende muzikale ervaring. Het orkestwerk Nomos Gamma van architect-componist Iannis Xenakis vraagt om een specifieke orkestopstelling waarbij het publiek tussen de musici terechtkomt en zo zelf de muzikale architectuur van het werk fysiek kan waarnemen. Ook de krachtige muziek van Wagner wordt in dezelfde omstandigheden gebracht: een zowel ontroerende als overweldigende ervaring!

Op 10 november brengt het spannendste ensemble uit Berlijn, Kaleidoskop, het programma Hardcore3: barokke en hedendaagse composities worden in een theatraal opzet gebracht, met lichtontwerp en diverse opstellingen. De luisteraar wordt uitgenodigd om voortdurend van richting te veranderen en ervaart momenten van intense nabijheid en verwijdering.

Op 11 november is er de afsluitende SURROUND!-happening, een vol dagprogramma met bezwerende minimal music en tintelende elektronica. Componisten Richard Barrett, Esther Venrooy en Pauwel De Buck kregen speciaal voor deze happening een compositie-opdracht. Arne Deforce, Slagwerk Den Haag, Rushes (9 fagotten!) en Bl!ndman komen naast installaties te staan, zoals het beroemde Acousmonium uit Parijs, een pioniersinstallatie uit de elektronica.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Surround !
Van woensdag 7 t.e.m. zondag 11 november 2012
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

10:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/11/2012

Eerbetoon aan John Cage met 9 concerten in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam

John Cage Het leven en werk van John Cage, die dit jaar 100 zou zijn geworden, is zo rijk en inspirerend dat het soms duizelt: hij was componist, dichter, musicoloog, en hier zien we hem aan het werk als de paddenstoelenexpert die hij óók nog was... Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam eert hem de hele maand november in 9 concerten met hoogtepunten uit zijn oeuvre als componist.

Met negen concerten eert Muziekgebouw aan 't IJ van donderdag 25 oktober t/m donderdag 29 november de Amerikaanse componist John Cage (1912-1992). Dit jaar zou hij honderd jaar zijn geworden. In de concerten zijn niet alleen hoogtepunten te horen waaronder de Sonatas and Interludes for prepared piano en Ryoanji, maar ook nieuwe composities door Cage geïnspireerd. Uitvoerenden zijn o.a. Nieuw Ensemble, Ives Ensemble, pianist Ralph van Raat en Slagwerk Den Haag.

Toeval en stilte spelen een grote rol in de muziek van Cage, die wordt gezien als een van de belangrijkste componisten uit de tweede helft van de twintigste eeuw. De negen concerten Cage 100  in het Muziekgebouw geven een goed beeld van zijn muzikale oeuvre, met uitvoeringen van meesterwerken uit de jaren veertig en vijftig én composities uit zijn laatste jaren.

Schroeven en stukjes rubber
Het Luxemburgse Ensemble Lucilin speelt donderdagavond 25 oktober Ryoanji (1984), een muziekstuk waarvoor Cage zich liet inspireren door de beroemde gelijknamige Japanse rotstuin. Pianist Ralph van Raat speelt op zaterdag 17 november integraal een van Cage' bekendste werken, de Sonatas and Interludes (1946-1948) voor geprepareerde piano. Voorzichtig tussen de pianosnaren aangebrachte voorwerpen als schroeven en stukjes rubber zorgen voor een compleet nieuw geluid. Speciaal voor kinderen (6+) is Listen to the Silence te horen, een bijzondere muziekvoorstelling over Cage' kijk op het leven. Listen to the Silence  - twee keer uitverkocht tijdens het Holland Festival 2012 - staat op zondagmiddag 4 november twee maal op het programma.

Composities in duo's
Het werk van Cage is van grote invloed op het werk van andere kunstenaars, zoals dichters, schrijvers, theatermakers en componisten. Op donderdag 29 november staat in het verlengde daarvan Cage als inspiratiebron centraal in een concert van Slagwerk Den Haag. Een avond die draait om het werk Double Music (1941), dat John Cage maakte met Lou Harrison. Zeven componistenduo's componeerden nu hun eigen 'double music'. Onder hen Louis Andriessen & Martijn Padding en Michael Gordon & Julia Wolfe.

Meer info : www.muziekgebouw.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the Silence : laatste voorstellingen in Antwerpen, 15/10/2012

15:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Big Bang en Oorsmeer : muziekfeest voor avontuurlijke kinderoren

Big Bang ZONZO COMPAGNIE creëert en presenteert muziekprojecten voor een jong en avontuurlijk publiek. Het is de drijvende kracht achter BIG BANG, het Europees muziekfestival voor kinderen dat onder zijn oude naam OORSMEER in Gent aan zijn 17de jaargang toe is en ondertussen ook jaarlijkse edities kent in heel Europa. Dit jaar vindt BIG BANG plaats op 4 november 2012 in BOZAR in Brussel. Voor OORSMEER kan je een week later terecht in Gent, op 10 november 2012 in de Vlaamse Opera en de Handelsbeurs.  

Vorig jaar brak OORSMEER zijn publieksrecord in Gent en was ook BIG BANG in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten meer dan uitverkocht. Een reden te meer om ook dit jaar uit te pakken met een ambitieus programma en het unieke programmeringsconcept verder uit te puren. De muzikanten die verwacht worden komen uit alle windstreken. Traditiegetrouw biedt het festival ook een podium aan jonge muzikanten.
 
Hoogtepunten uit het programma zijn dit jaar onder meer het Tsjechische stemwonder Iva Bittová, die het podium zal delen met Brusselse kinderen, Stolik, een voorstelling waarmee het Poolse jazzgezelschap Karbido een wereldhit scoorde. Gentse stadscomponiste An Pierlé creëert speciaal voor het festival een feëeriek muziek- en circusspektakel met kinderen van de Gentse Circusplaneet. Wereldpianiste Maria Joao Pires vereert Big Bang in Brussel bovendien met een uniek miniconcert, enkel toegankelijk voor kinderen. Ook staat het geprezen Starend Meisje op het programma, een  beeldend concert waarin met muziek en filmbeelden verhalen worden verteld over ongewone droomachtige spookwezentjes waarvoor inspiratie werd gevonden in Tim Burtons gedichten
 
De affiche wordt verder aangevuld met Jérôme Porsperger, die vanop de daken van Bozar zijn onzichtbare orkest zal dirigeren, Velotronix, de nieuwe trashdrumfanfare van Met-X, en Sonitum Horarium, de intrigerende zand-, wind- en waterinstallatie van jonge knutselaar Hans Beckers. Het jonge publiek kan zich bovendien ook interactief uitleven op het Hoppeslot, het muzikale springkasteel waarop kinderen hun eigen composities kunnen springen, en bij Cactus Sonorus, het wonderlijke cactussenorkest van Portugese geluidsartiest Joao Ricardo.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Big Bang
Zondag 4 november 2012 van 13.00 u tot 18.30 u
Bozar Studio's - Brussel

Ravensteinstraat
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.bigbangfestival.eu en zonzocompagnie.be
-------------------------------------------
Oorsmeer
Zaterdag 10 november 2011 van 13.00 u tot 18.30 u
Handelsbeurs & Vlaamse Opera Gent

Kouter 29 - Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.vlaamseopera.be, www.bigbangfestival.eu en zonzocompagnie.be

Laatste dagen World Music Days in Antwerpen met E-XXI, ChampdAction, Spectra, John Eckhardt, Hermes Ensemble en Aquarius

Wim Henderickx Voor de laatste dagen verhuizen de World Music Days naar deSingel in Antwerpen waar vooral zaterdag 3 november een drukke dag wordt. Het begint al om 17u met een concert van E-XXI. Een goed uur later verschijnt Champ d'Action opnieuw in het programma van de World Music Days, ditmaal met een programma dat de elektro-akoestische tour op gaat. Op het programma staan ondermeer 'Black Rock Unfolding' (voor cello en elektronica) van Luc  Brewaeys, 'Parcours' van Annelies Van Parys en 'A la Recherche de Temps' van Serge Verstockt: stuk voor stuk componisten van wie ook elders muziek te horen is tijdens het festival. Het ensemble Spectra zorgt voor uitvoeringen van 'Das Haar' van Goeyvaerts en 'Avec Diamants Extrêmes' van haar dirigent Filip Rathé. De avond wordt om 21.30 u besloten met enkele werken voor live elektronica.

Op de slotdag van het festival speelt het Hermes Ensemble ondermeer de creatie van 'Atlantic Wall' van Wim Henderickx (foto) en de 'Sringara Chaconne' van Jonathan Harvey, een man die beschouwd mag worden als een van de belangrijkste en meest fascinerende componisten van de afgelopen decennia. Voor het echte slotconcert van de World Music Days zorgt deSingel voor een verrassing. Waar het programma hoofdzakelijk gevuld is met concerten van instrumentale ensembles, krijgt het vocale ensemble Aquarius de eer om de deur van het festival achter zich dicht te trekken met werken van Rolan Coryn en 8 buitenlandse componisten.

E-XXI olv. Filip Rathé - za 3/11 om 17.00 u - witte zaal
e-XXI is een sinds 2010 opgericht studentenensemble binnen de werking van WHAM (Werkgroep Hedendaagse en Actuele Muziek van het Koninklijk Conservatorium van de Artesis Hogeschool Antwerpen). Ze worden gecoacht door componisten als Wim Henderickx, Luc Van Hove en dirigenten als Koen Kessels en Filip Rathé.

Programma :

  • O Türkmen (TUR), Lines for an ensemble
  • K-Y Chan (HK), Tinkles in the Rain
  • J Morlock (CAN), Theft
  • Y Goshev (BUL), Diagonals
  • M Isaksson (SE), Sondes

ChampdAction Solo's - za 3/11 om 18.15 u - podium rode zaal

In SOLO bundelt ChampdAction een aantal recente muziekwerken van belangrijke Vlaamse componisten voor een solo instrument en elektronica en /of video- scenografie . Alle werken werden technologisch ontwikkeld in ChampdAction/Studio. 'Parcours' is een geënsceneerd project voor solo blokfluit, elektronica en water. De compositie - Annelies Van Parys - en vormgeving - Anneleen De Causmaecker - ontstaan parallel waardoor interactie en kruisbestuiving mogelijk is. Blokfluitist  Jan Van Hoecke legt doorheen verschillende kostuumobjecten en langs verschillende aquaria een parcours af.
' A la recherche de temps' (2005) van Serge Verstockt confronteert de toeschouwer, zowel auditief als visueel. Eigenlijk telkens opnieuw met hetzelfde werk, maar iedere keer als het ware gevangen in een andere tijdsdimensie. Solist van dienst is klarinettist Benjamin Dieltjens.
De oorsprong van het muzikale materiaal van 'Black Rock Unfolding' (2009) voor cello , ligt in één van Luc Brewaeys' single malt stukken : met name 'Cardhu' (2008) waar de titel ook naar verwijst. Afgezien van het feit dat 'Black Rock Unfolding' een ontzettend virtuoos stuk is dat het uiterste van de cellist vraagt - in dit geval Arne Deforce - drijft het werk bovenal op de complexe interactie van de live cello en de elektronica.
www.champdaction.be

Programma :

  • L Brewaeys (B), 'Black Rock Unfolding' voor cello en elektronica
  • A Van Parys / A De Causmaeker (B), 'Parcours' voor blokfluit, elektronica, scenografie
  • S Snowden (USA), 'Ground Round' voor trombone en elektronica
  • S Verstockt (B), 'A la recherche de temps' voor klarinet, elektronica en video

Spectra Ensemble olv. Filip Rathé - za 3/11 om 20.00 u - blauwe zaal

Voor 'Walls of Light' vond de Amerikaanse componist Eric Nathan (1983) zijn inspiratie in verschillende verschijningsvormen van licht en in de abstracte schilderijen van de Iers-Amerikaanse kunstenaar Sean Scully. De Argentijnse componist Demian Procupez (1975) poogt in 'Ecos de luz' sonore echo's van schittering te vatten. Een schittering zoals ook diamanten uitstralen. SPECTRA vertolkt twee delen uit instrumentale cyclus 'Avec diamants extrêmes' van Filip Rathé (1966). Dit work in progress vertrekt van de openingsverzen van La Jeune Parque van Paul Valéry en is opgevat als een in memoriam voor Alvaro Guimarães, lange tijd een belangrijke inspirator voor het SPECTRA ensemble. Ook de 'Estelas' van de Chileen Farias (1983) vormen klinkende gedenktekens. In 'Das Haar' verwerkt Karel Goeyvaerts (1923-1993) een uiterst persoonlijke ervaring. De nachtelijke geluiden van de electronische apparatuur tijdens een opname op intensieve zorgen, zijn eigen hortende ademhaling, een gevoel van beklemming, gespannen stotende melodieën… die langzaam plaats maken voor welluidende akkoorden, het uitzicht op een bovenaards licht dat verlossing brengt van alle aardse conflicten.
www.spectraensemble.com

Programma :

  • E Nathan (USA), Walls of Light
  • D Luna (ARG), Ecos de Luz
  • M Farias (CL), Estelas
  • F Rathé (B), Avec diamants extrêmes (Belgische creatie)
  • K Goeyvaerts (B), Das Haar

John Eckhardt (contrabas, basgitaar & electronics) - za 3/11 om 21.30 u - muziekstudio

Selectie European Competition for Live Electronic Music Projects 2012
www.johneckhardt.de

Programma :

  • A Schubert (DE), Bifurcation Fury
  • I Ziblat Shay (ISR/NL), Creatie voor contrabas en live electronics
  • M Donnarumma (I/UK), Ominous for the Xth Sense
  • J Velickovic (RS/NL), Shadow sound
  • R Rusconi (IT/UK), Elegia voor contrabas en live electronics

Hermes Ensemble olv. Marco Angius, Wim Henderickx & Kurt Ralske - zo 4/11 om 18 u - theaterstudio
Naast boeiende composities voor groot ensemble van Jonathan Harvey, Xavier Dayer en Wong Chun-Wai brengt het Hermes Ensemble de wereldcreatie van Atlantic Wall, een nieuw werk voor mezzo, ensemble en electronics van Wim Henderickx, waarvoor de componist de handen in mekaar slaat met de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske.
hermesensemble.be

Programma :

  • W Henderickx (B), 'Atlantic Wall' voor ensemble, video & electronics (wereldcreatie)
  • X Dayer (CH), Le désert, c'est ce qui ne finit pas de finir / L'océan, c'est ce qui finit de ne pas finir
  • J Harvey (UK), Sringara Chaconne
  • W Chun Wai (CHI), Nhemamusasa

Aquarius olv. Marc Michael De Smet - zo 4/11 om 20.00 u - blauwe zaal

Eind september 2011 moesten alle inzendingen voor de ISCM-dagen 2012 binnen zijn. Aan Aquarius werd gevraagd daaruit een uur a cappella muziek te selecteren. Er waren 34 inzendingen, waarvan er meteen drie afvielen: twee voor mannenkoor en een met orgelbegeleiding. Daarna werd het heel spannend en opwindend: de kwaliteit was meer dan goed, de geografische spreiding enorm, de stilistische verscheidenheid naar verwachting erg groot en de lengte van de stukken zeer verschillend. Aquarius vonden het leuker om zoveel mogelijk componisten aan bod te laten komen, waarbij ze dus van een aantal componisten slechts een deel uit een cyclus selecteerden. Bovendien hebben ze in hun keuze een evenwicht gezocht tussen modernistische stukken en meer traditionele ( lees: postmoderne) werken.
www.gc-aquarius.be

Programma :

  • C-W Tao (TW), Tsang Tse
  • C Halka (USA), Dipuku Rauda
  • E Hughes (UK), 'Homeward Bound' uit 'A burred flame'
  • G Balint (ROE), Din Demult
  • E Malachevsky (ARG), Do not pass by like a dream
  • F Cattin (CH), Comédie 2
  • E Mendoza (VEN), Susurro II
  • A Ritchie (NZ), This sea we cross over
  • R Coryn (BE), A Game of Fives

ISCM World Music Days in Antwerpen
Zaterdag 3 en zondag 4 november 2012
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

01:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

RED LOUNGE concept #1 : vernieuwend clubconcept combineert klassieke muziek en andere kunstvormen

RED LOUNGE concept #1 In 'RED LOUNGE concept #1' worden een DJ/producer, dansers, een prikkelend lichtontwerp en een strakke maar comfortabele setting toegevoegd aan de live-uitvoering klassieke muziek. RED Lounge is een vernieuwend clubconcept met een sterke combinatie van klassieke muziek en andere kunstvormen. Om de beleving te maximaliseren zoekt RED Lounge naar een combinatie van meerdere zintuiglijke prikkels die elkaar versterken of net in contrast staan met elkaar.

Met RED LOUNGE wordt een belangrijke innovatieve beweging in gang gezet vanuit de klassieke muziekwereld. Inspelend op en spelend met imago lukt het al in Londen, Berlijn, Amsterdam en Rotterdam om jongeren te overtuigen en tegelijkertijd jonge topartiesten te ondersteunen in hun presentatie en promotie. Hoogstaande klassieke muziek uitgevoerd door jonge toptalenten, gecombineerd met andere kunstvormen.

RED LOUNGE is een initiatief van de creatieve ondernemers Wouter Aerts en David Van Looveren. Beide zijn opgeleid aan de Conservatoria van Antwerpen en Tilburg (NL) en hebben een actieve carrière als professionele musici. Centraal in het artistieke concept van RED LOUNGE staat het begrip 'beleving'.
Om de beleving van het publiek te maximaliseren zoekt RED LOUNGE naar een combinatie van meerdere zintuiglijke prikkels die elkaar versterken of net in contrast staan met elkaar. Het doelpubliek wil een totaalconcept aangeboden krijgen dat kwalitatief, vernieuwend, verrassend en prikkelend is. RED LOUNGE heeft de ambitie om hoogstaande klassieke muziek, uitgevoerd door jonge toptalenten, als basis te gebruiken voor haar concepten. De inhoud van de muziek en de persoonlijkheid van de uitvoerders bepalen de artistieke lijn van het totaalconcept en de keuze van de andere disciplines.

In 'RED LOUNGE concept #1' worden een dj/producer, dansers, een prikkelend lichtontwerp en een strakke maar comfortabele setting toegevoegd aan de live-uitvoering van muziek van Olivier Messiaen voor twee piano's. In de muziek van Messiaen worden twee essentiële elementen uitgelicht: tijd en religie.
Religie in de zin van iets dat de realiteit overstijgt (of ontvlucht), iets dat mensen verbindt, een gemeenschappelijke beleving die je het gevoel geeft tot een groter geheel te behoren. Het spirituele aspect van Messiaen's muziek draagt in grote mate bij aan het transcendente, het gevoel van het overstijgen van de werkelijkheid, het loskomen van de aardse realiteit met als hoogtepunt de verlossing en een gemoedstoestand van totale rust. Een discotheek als concertlocatie heeft in dit opzicht een dubbele betekenis: een discotheek is een extreem contrast met religieuze gebouwen (in het geval van de christelijke Messiaen: de kerk), anderzijds is het de plaats waar veel jongeren vandaag de dag op zoek gaan naar een groepsgevoel en de realiteit ontvluchten.

Tijd is alomtegenwoordig in Messiaen's muziek. Ofwel door een obsessieve ritmische structuur ofwel door de volledige afwezigheid van ritmiek. Messiaen probeert ons begrip van tijd en maat te doorbreken. Door kleine ritmische eenheden toe te voegen aan een maat creëert hij ruimte in de tijd, tot in het oneindige. Binnen het concept zijn ritmiek en tijd essentiële elementen waar uitgebreid mee gespeeld kan worden en die in hoge mate bepalend zijn voor de opbouw en climax van de beleving.

De ondes-martenot die Messiaen in veel van zijn composities gebruikt ligt aan de basis van de synthesizer en bij uitbreiding de hedendaagse elektronische muziek. dj/soundcollector Adriaan Severins zal met samples van de ondes-martenot een soundscape maken die een link legt tussen Messiaen's muziek en minimalistische elektronische muziek. Deze soundscapes worden doorheen de voorstelling verweven met live uitgevoerde pianowerken.

Het is voor de hand liggend dat in een clubconcept gekozen wordt voor een combinatie met dans. Het aantal dansers is bepalend voor de perceptie van het publiek. Om het gevoel van een massa te ervaren zijn op zijn minst 5 dansers vereist. Bij een kleiner aantal zal elke dansers teveel als individu ervaren worden, terwijl net het groepsgevoel in deze voorstelling primeert op het individuele. De dansers zullen in hun choreografie de obsessieve ritmische patronen in Messiaen's muziek als basis gebruiken. Hun aanwezigheid schept de mogelijkheid om de fysieke ruimte te vergroten en de comfortzone van het publiek te doorbreken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

RED LOUNGE concept #1
Zaterdag 3 november 2012 om 21.00 u
Club Petrol - Antwerpen

d'Herbouvillekaai 25
2020 Antwerpen Zuid
Gratis toegang

Meer info : www.petrolclub.be en www.rednote.be

00:08 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook