21/01/2013

Mini Blind Date : onbevooroordeeld luisteren naar hedendaagse muziek in de Handelsbeurs

Mini Blind Date 'Mini Blind Date' is een avondvullend concert voor en door DKO-klassen. Leerlingen uit diverse academies brengen een kort stukje hedendaagse muziek. Binnen dat gegeven kan en mag àlles: improvisatie, eigen compositie, ijzeren repertoire, akoestisch, louter elektronisch… Onder leiding van hun enthousiaste leraars bereiden ze hùn eigenzinnige en persoonlijke 'moment of fame' voor.

In de grootste geheimhouding, want niemand in het publiek mag weten wat er op het programma staat. Geen programmaboekjes, geen tekstmateriaal, geen voorbereiding, alleen onbevangen en onbevooroordeeld luisteren. Met als doel dat men dreigt te gaan houden van wat men doorgaans vreselijk vindt, of vice versa. Verrassing, ontroering, ongezouten meningen, verhitte discussie, merkwaardige kronkels,… ook hier geldt de regel dat alles kan en alles mag. Moderator Evita Nossent leidt ons van het ene naar het andere stuk, maar sprokkelt tussendoor ook reacties onder het concertpubliek.

Met de muziekacademies van Deinze, Gent, Gentbrugge, Leuven, Oud-Heverlee en Sint-Niklaas.

'Mini Blind Date' is een coproductie tussen Handelsbeurs en MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek], en sluit aan op het concept én het concert 'Blind Date' van Ictus, te horen op 31 januari 2013 om 20u15 in de Handelsbeurs.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mini Blind Date
Zaterdag 26 januari 2013 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal - Gent

Kouter 29
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.matrix-new-music.be

13:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Het stof der tijden : concert-portret van de Griekse componiste Eleni Karaindrou

Eleni Karaindrou 'Het stof der tijden' is het resultaat van de laatste samenwerking tussen de componiste Eleni Karaindrou (foto) en de Griekse cineast Theo Angelopoulos, voor diens overlijden op 24 januari 2012. Vanaf 'Le voyage à Cythère' (De reis naar Kythira) nodigt dit concert-portret ons uit op een zuiver muzikale reis waarbij beelden van muzikale en cinematografische harmonie door ons geheugen zinderen.

Het ensemble Musiques Nouvelles bestaat in 2012 vijftig jaar. Dankzij een dynamische onderliggende structuur onder de naam Le Manège.Mons, beschikt het ensemble sinds 2002 over sterke muzikanten voor muzikale creaties en producties. Jean-Paul Dessy heeft sinds 1997 de artistieke en muzikale leiding van het ensemble op zich genomen. Musiques Nouvelles blijft innoveren en blijft zoeken naar hedendaagse muziek in al haar diversiteit wat vorm, geografie en cultuur betreft. Het ensemble bracht in de loop der jaren talrijke creaties in binnenen buitenland en was te horen op nationale en internationale festivals. Het ensemble zoekt in zijn programma’s steeds naar een interessante mix van stukken. Enerzijds stukken uit de canon van de hedendaagse muziek, anderzijds 'waagstukken' uit onbekende geluidswerelden. Het vindt concertvormen uit die de luisterpraktijk verdiepen en ondersteunt de componisten van de Federatie Wallonië-Brussel. Musiques Nouvelles speelt elk seizoen een vijftigtal concerten waaronder ook transdisciplinaire performances met video, dans, literatuur, elektronica, installaties,... Het ensemble nam al verscheidene CD's en DVD's op en brengt een periodiek tijdschrift uit, naast speciale publicaties. Vandaag viert Musiques Nouvelles zijn 50ste verjaardag en is in residentie in Flagey.

De Griekse componiste en pianiste Eleni Karaindrou (1939) studeerde geschiedenis en archeologie en wijdde zich vervolgens aan de etnomusicologie. Haar muziek is functioneel: ze schrijft enkel voor film en theater, en heeft een sobere, herkenbare taal ontwikkeld die wezenlijk deel uitmaakt van de films van Theo Angelopoulos, van wie zij sinds 1982 de vaste componiste is. Karaindrou schreef de muziek voor achttien films, vijfendertig toneelstukken en tien televisieseries.

"De breekbare melodieën die Eleni Karaindrou voor Dust of time heeft gecomponeerd en waarin een centrale rol is weggelegd voor viool, cello en harp, aangevuld met de emotionele kleuren van accordeon en hobo, ademen een zachte melancholie. Maar er klinkt ook hoop door in de waaier van fraaie orkestraties met Griekse, Roemeense en Albanese culturele invloeden. Het is muziek waarover de geest van poëzie zweeft. Prachtig." (Cornell Evers op www.klassiekezaken.nl)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musiques Nouvelles : Het stof der tijden
Donderdag 24 januari 2013 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Eleni Karaindrou : en.wikipedia.org, www.musicolog.com, www.imdb.com, www.skopos.be en youtube
Review : Eleni Karaindrou. Dust of Time, Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/01/2010

13:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

20/01/2013

Park : nieuwe dans- en muziekvoorstelling van Stefan Prins, Shila Anaraki & Zwerm

Park Park is een avondvullende dans- en muziekvoorstelling gebaseerd op het werk 'Infiltrationen' van Stefan Prins.  Een performer, vier table-top gitaristen en een live electronics-speler zijn verbonden door een computernetwerk. Ze gehoorzamen een technologisch systeem van auditieve en fysieke instructies. Een spel tussen individu en systeem. Park ging in premiere tijdens de International Summer courses for New Music in Darmstadt op 17 juli 2012.

Infiltrationen (2009) voor 4 elektrische gitaren en live-electronics van Stefan Prins bouwt verder op de deconstructie van de 'typische' gitaargestiek zoals die reeds te vinden was in 'Not I', zijn werk voor elektrische gitaar en live-electronics (2007). De deconstructie wordt in dit nieuwe werk, in navolging van gitaar-pioniers als Keith Rowe en Fred Frith, nog verder doorgetrokken: de e-gitaren worden als een horizontaal liggend open circuit van 6 snaren beschouwd ('tabletop guitar'), dat een directe vertaling naar klank mogelijk maakt van de manipulaties door de muzikant, met (al dan niet ge-automatiseerd) huis-, tuin- en keukenmateriaal. De live-electronics hebben dan weer tot doel deze link tussen actie en klankresultaat in verschillende gradaties te verstoren. Dit stuk gaat op zoek naar een dynamische & veellagige klankwereld met duidelijke linken naar de 'noise music' uit de jaren '70 - '80.

Muziek en concept : Stefan Prins (opdracht ism Champd'Action - Stefan Prins artist in residence) - Performance & concept : Shila Anaraki - Scenografie en licht : Simon Siegmann - Dramaturgie : Adva Zakai & Lars Kwakkenbos - Uitvoerders : Shila Anaraki, Stefan Prins, ZWERM : Toon Callier , Kobe Van Cauwenberghe, Bruno Nelissen, Johannes Westendorp

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stefan Prins, Shila Anaraki & Zwerm : Park
Vrijdag 25 januari 2013 om 20.00 u
Theaterstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.zwerm.be, www.stefanprins.be, www.champdaction.be en shilaanaraki.blogspot.com

Deze voorstelling is ook nog te zien op vrijdag 15 maart 2013 in de Beursschouwburg in Brussel

Extra :
Interview Stefan Prins (reFLEXible). Klassiek heeft een aura van stoffigheid, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 11/03/2009

Bekijk alvast de trailer van Park

23:50 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Bach Academie Brugge kijkt met Kurtág en Stockhausen veel verder dan de barok

Pierre-Laurent Aimard Voor het derde jaar op rij neemt het Concertgebouw Brugge in het laatste weekend van januari een verfrissende duik in het universum van Johann Sebastian Bach, nu met een focus op het Thomascantoraat. Drie dagen lang is Brugge the place to be voor alles wat met de Leipziger meester te maken heeft, binnen én buiten de muren van het Concertgebouw. Vaste waarden Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent tekenen dit jaar voor niet minder dan drie concerten met wel zeer uiteenlopende programma's. Zo klinkt tijdens het openingsconcert Israelis Brünnlein van Johann Hermann Schein, een van Bachs vele voorgangers in het ambt van Thomascantor, misschien wel de belangrijkste muziekpost van het Duitstalige gebied. Op zaterdag soleren Christine Busch en Sophie Gent in Bachs vioolconcerti. En in het slotconcert komen we tussen vier prachtige Bachcantates een werk tegen van nóg een Thomascantor: Johann Schelle. Maar Bach Academie Brugge kijkt graag verder dan de barok: meesterpianist Pierre-Laurent Aimard combineert Bach met Kurtág, Stockhausens speelse Tierkreis maakt zijn opwachting, terwijl Ton Koopman en BL!NDMAN de parallellen met de muziek van Jan Pieterszoon Sweelinck laten horen. Inleidingen, films, een tentoonstelling, beiaardconcerten en een lezing door Christoph Wolff maken het programma compleet.

Het avondconcert op zaterdag, de tweede festivaldag van de Bach Academie, is voor de eminente pianist Pierre-Laurent Aimard (foto). Hij kreeg carte blanche en koos uit Bachs oeuvre de hartverscheurende Capriccio 'op het vertrek van zijn allerliefste broertje' (of, meer waarschijnlijk, een goede vriend), een knap staaltje programmamuziek inclusief de klaroenstoot van de postkoets. Naast delen uit Bachs Musikalisches Opfer staat een selectie uit Kurtágs uitbundige verzameling Játékok op de lessenaar, inclusief de Hommage aan J.S.B. De Hongaarse titel kan dan als 'kinderspel' worden vertaald, de virtuoze partituur eist het uiterste van de speler.

Patrick Beuckels, fluitist van Collegium Vocale Gent, bundelt zondag zijn krachten met Maude en Claire Gratton en Stéphanie Paulet voor een ongewoon programma: Johann Sebastian Bachs Musikalisches Opfer naast Tierkreis van Karlheinz Stockhausen. Beide cycli omvatten miniatuurtjes: bij Bach zijn het studies in complexe meerstemmigheid, bij Stockhausen melodische formules, muzikale aforismen bijna, voor elk van de twaalf tekens van de Dierenriem. Hoewel Stockhausen zijn werkjes bedacht voor twaalf muziekdoosjes, hoor je ze veel vaker in bewerkingen voor ensemble. Tijdens dit concert hoor je een versie voor 'standaard'-barokensemble, niet toevallig ook een van de mogelijke bezettingen van Bachs enigszins mysterieuze Opfer. Het thema zou Bach zijn aangereikt door de Pruisische koning Frederik de Grote, maar de bezetting liet de componist voor de meeste stukken in het midden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pierre-Laurent Aimard : Bach, Kurtág
Zaterdag 26 januari 2013 om 20.00 u
(inleiding door Ignace Bossuyt om 19.15 u )

Patrick Beuckels, Hélène Paulet, Claire & Maude Gratton : Bach, Stockhausen
Zondag 27 januari 2013 om 17.00 u
Concertgebouw Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Bach Academie Brugge 2013. Diversiteit boven alles?, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/01/2013
György Kurtág op www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001

Elders op Oorgetuige :
Pierre-Laurent Aimard brengt werk van Schumann, Kurtág, Debussy, Liszt en Stroppa in deSingel, 30/01/2012
Muzikale miniaturen van György Kurtág in Espace Senghor, 6/12/2010
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

00:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/01/2013

Filmopera 'La Belle et la Bête' in de Bijloke uitverkocht

Philip Glass Dit weekend brengen Muziekcentrum De Bijloke en het Filmfestival Gent Jean Cocteau's sprookjesachtige filmopera 'La Belle et la Bête' opnieuw tot leven in een uitvoering door het Philip Glass Ensemble. Het werk werd in 2006 voor het laatst vertoond en is op 25 en 26 januari 2013 exclusief voor België opnieuw in Gent te beleven. Philip Glass (foto) leidt de voorstelling zelf in.

Jean Cocteau maakte in 1946 een inventieve adaptatie van het bekende sprookje 'La Belle et la Bête'. Hij bewerkte die in een zwart-witfilm tot een magische, surrealistische allegorie over leven, dood en poëzie. Geen andere Cocteaufilm biedt zoveel inkijk in zijn diepste zielenroerselen en artistieke visie. Een absolute must voor cinefielen. Een cultfilm.

In 1995 componeerde Philip Glass ook al een cultfiguur in muziekmiddens - een opera naar die film. De muziek van Glass was bedoeld om de oorspronkelijke soundtrack bij de sprookjesfilm van Cocteau te vervangen. Hij gebruikte de originele, gerestaureerde en ondertitelde versie van Cocteau.

De film wordt geprojecteerd op een doek in de achtergrond. Op het podium ervoor acteren musici en zangers. Met een verbluffend resultaat. De intrigerende operamuziek die we horen gaat een eigen leven leiden, onafhankelijk van de film. De reële beelden krijgen door Cocteaus meesterlijke geraffineerde belichting een irreële sprookjessfeer. En ook de confrontatie met het gezongen - in plaats van gesproken - woord zorgt ontegenzeglijk voor een extra dimensie.

De melodie en harmonie van de muziek drijven mee op de Franse taal in 'La Belle et la Bête'. Onwillekeurig denken we aan Stravinski en Poulenc, niet toevallig twee componisten die met Jean Cocteau hebben samengewerkt.

Het filmgebeuren, met live op het podium de musici en zangers van het Philip Glass Ensemble, vindt plaats op 25 en 26 januari 2013 in de concertzaal van Muziekcentrum De Bijloke, Kluyskensstraat 2, 9000 Gent. De voorstelling is intussen uitverkocht.

www.debijloke.be en www.filmfestival.be

Extra :
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com en en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

23:26 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Walpurgis op toernee met Tanto amore

Simonne Moesen Puccini's heldinnen Madame Butterfly, Mimi, Tosca en Liu tonen de mens in al zijn contradicties, zijn zwakheid en sterkte, zijn verlangen naar liefde, zijn zoektocht naar waarheid. Zangeres Simonne Moesen belichaamt deze heldinnen, beleeft hun passies, trekt je mee door hun stormachtige levens en laat, begeleid door Kaat de Windt op piano, de mooiste Puccini-aria's op je los. Een tedere, bloedmooie en grappige concertante vertelling.

Butterfly, Mimi, Liù en Tosca zijn vrouwen die alles opofferen voor 'de Liefde', tot het bittere einde... Simonne Moesen gooit zich vol overgave in de ontroerende aria's van deze heldinnen, maar stelt aan de andere kant hun idealen en de dramatische gang van zaken in vraag. In haar licht humoristisch commentaar maakt ze een vlijmscherpe analyse van de romantische kenmerken en houdt ons deze als een spiegel voor. Een onthullende kijk op romantiek. Ook de muziek van Puccini's opera's staat bol van dramatiek en hevig oplaaiende passie. Componiste/pianiste Kaat De Windt verweeft thema's uit dit repertoire in haar eigen muzikale wereld.

Simonne Moesen was jarenlang de fetisj actrice van Wayn Traub. Nu pikt ze de draad weer op met haar eigen (vaak ludieke) onderzoek naar de man-vrouw verhouding en de hedendaagse mens in verhouding tot het ietwat 'belegen' materiaal van Puccini's opera's. Ze schreef de tekst voor de voorstelling, ontwikkelde het concept en staat met spel en zang op de scène.  Pianiste en componiste Kaat De Windt is te situeren in de hedendaagse muziek, maar ze zoekt ook de werelden van klassieke muziek en jazz op in haar composities. Recent schreef ze nog de compositie voor Ictus in de productie Barakstad van KVS. Samen brengen ze een tragikomische kijk op lief en leed in opera's als La Bohème, Tosca, Madama Butterfly en Turandot.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walpurgis : Tanto amore
Donderdag 24 januari 2013 om 20.15 u
C-Mine Cultuurcentrum - Genk

Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be en www.walpurgis.be
-------------------------------------
Vrijdag 1 februari 2013 om 20.15 u
Kerk Sluis - Mol


Meer info : www.getouw.be en www.walpurgis.be
-------------------------------------
Zondag 10 februari 2013 om 20.15 u
CC Casino - Houthalen-Helchteren

Varenstraat 22a
3530 Houthalen-Helchteren

Meer info : www.houthalen-helchteren.be en www.walpurgis.be
-------------------------------------
Donderdag 14 februari 2013 om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Heist-op-den-Berg Bergstraat z/n
2220 Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be en www.walpurgis.be
-------------------------------------
Vrijdag 15 februari 2013 om 20.30 u
de Velinx - Tongeren

Tongeren Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be en www.walpurgis.be
-------------------------------------
Woensdag 20 februari 2013 om 20.00 u
Bourlaschouwburg - Antwerpen

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be en www.walpurgis.be

Elders op Oorgetuige :
Tanto amore segreto : Puccini's heldinnen revisited, 16/04/2012
Barakstad : verbaal vuurwerk met live muziek van Kaat De Windt, 21/03/2012
Espace Senghor focust op Draaiorgelpunt van Kaat De Windt, 10/12/2011

21:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Engelse tenor Ian Bostridge met verrassend recitalprogramma in De Munt

Ian Bostridge Een recitalprogramma met tal van verrassende Britse invloeden, dat is wat de Engelse tenor Ian Bostridge ons aanbiedt. Deze veelzijdige artiest, die zowel uitblinkt in barokmuziek als in het romantische lied of in 20ste-eeuwse muziek, vertolkt schitterende aria's van Purcell en geestelijke gezangen van Bach in moderne arrangementen van zijn landgenoten Tippett en Britten, kiest liefdesdronken canzonettas die door Haydn in Engeland werden gecomponeerd en laat ons kennis maken met geëngageerde liederen van Britten en pacifistische poëzie van Walt Whitman, door Kurt Weill op muziek gezet. Een gewaagde tocht doorheen diverse stijlen en periodes, zowel inzake zang als pianobegeleiding; een reis ook langsheen diepe emoties, onder het gesternte van de muziek die het lijden en de dood opschort… Music for a while.

Programma :

  • Henry Purcell / Michael Tippett, Music for a while (1692)
  • Johann Sebastian Bach / Benjamin Britten, Five Spiritual Songs (1969)
  • Joseph Haydn, Original Canzonettas (H.XXVIa 25-36) (1794-1795)
  • Henry Purcell / Benjamin Britten, The Queen’s Epicedium (1695/1944)
  • Benjamin Britten, Who are these children, op.84 (1969) (selectie ¦ sélection ¦ selection)
  • Kurt Weill, Walt Whitman Songs (1942)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ian Bostridge & Julius Drake: Music for a while
Woensdag 23 januari 2013 om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be

Extra :
Interview met Ian Bostridge op www.demunt.be
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

21:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Derde editie van de Week van de Klank in Brussel

Week van de Klank De derde editie van de Week van de Klank, van 21 tot 27 januari 2013, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoor-stellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

In dit verband geeft de Libanese pianist Abdel Rahman El Bacha, laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd in 1978 én eregast van de Week van de Klank 2013, een uniek en origineel concert. Een wereldpremière is het. Hij speelt piano samen met zijn zoon, een pianostuk voor vier handen, en zijn nicht, zangeres. Dat zal tevens het openingsconcert van de Week van de Klank zijn, in Studio 4, de grote zaal in Flagey. Verschillende melodieën en harmonieën klinken goed in het oor, hoewel hun stijl niets met elkaar te maken heeft. El Bacha en zijn muzikale familie schenken ons een kleurrijk muziekboeket, zoals dat alleen kan tussen hechte vrienden.

De Belgische saxofonist en componist Fabrizio Cassol stelt zijn 'Conference of the Birds', een 'work in progress' voor, waaraan hij met vijf andere muzikanten al enkele maanden werkt. Zijn inspiratiebron is het dierlijke instinct. Bestaat er een scheidingslijn tussen de 'wilde' wereld en die van de mensen? Kan men muzikale harmonieën ontwikkelen aan de hand van spanningen die voortvloeien uit natuurwetten? Met Rudy Mathey: (bas)klarinet, Bert Cools: elektrische gitaar en geluid, Manu Baily: guitaren, Felix Zurstrassen: elektrische bas, Antoine Pierre: slagwerk, Fabrizio Cassol: alt en sopraan sax.

Leo Küpper is één van de pioniers van de elektroakoestische muziek in België. Hij geeft een masterclass rond de stem, samen met Anna Maria Kieffer, zangdocente in Sao Paulo. De titel: 'L'expression phonémique et vocale abstraite' over microfonische theorie en praktijk. Wat zijn de kwaliteiten van onbegrijpelijke talen in muzikale expressie: persoonlijke en groepsoefeningen rond abstracte, niet rechtstreeks waarneembare talen en gezangen vertrekkend vanuit het veralgemeende stemorgaan.

Léo Kupper brengt ook een concert. In deel één brengt hij een wereldpremière (met de hulp van de Ministerie van de Franse Gemeenschap) en in het tweede deel muziek met zangeres Anna Maria Kieffer. Een experimentele zoektocht rond abstracte stemmen en stemtechnieken die zangeressen aanwenden om ook hun onderbewustzijn te laten meezingen. Een menselijk avontuur dat in technologie muzikale schoonheid put.

De 'Arbre à sons', de 'Klankboom' van kunstenaar en verteller Bob Vanderbob is toegankelijk voor scholen mits reservering, en voor iedereen vanaf 7 jaar, vrij op woensdagnamiddag en zaterdag. De vertelboom schept een warme sfeer om naar boeiende verhalen te komen luisteren. Kinderen worden ondergedompeld in een betoverende driedimensionale klankwereld, een 'film voor het oor', en kunnen hun eigen fantasie botvieren dankzij dit luisterverhaal. 'Operatie Zonnebloem' is een 50 minuten durend verhaal met als belangrijkste thema de stad als macro-organisme.

Componisten en muzikanten Marc Galo (gitaar), Nico Nijholt (stem, trombone), Antoine Prawerman (klarinet) en beeldend kunstenaar Emile Cieslar (bekend door zijn project 'Muziek van Kleuren' en zijn kleurenorgel), brengen een creatie met de naam 'Schaduwen en kleuren'. Het is een performanceconcert vol bewegende schaduwen en resonanties.

Q-O2 is sinds 2006 een laboratorium voor experimentele hedendaagse muziek en klankkunst. Q-O2 werkt rond improvisaties, akoestische en elektronische composities, installaties en geluidskunst. Zij nemen dit jaar voor de tweede keer deel aan de Week van de Klank. Q-O2 brengt werk van kunstenaars Lee Patterson (Engeland) en Okkyung Lee (Korea). Okkyung Lee speelt cello. Lee Patterson werkt met hoormateriaal uit het onderbewustzijn, met veldopnames en filmmuziek. Beiden onderzoeken muzikale improvisatietechnieken.

OMFI#14
: dit collectief heeft als doel de geïmproviseerde muziek bekend te maken. Tijdens de Week van de Klank stelt One Moment Free Improv! zich op in de Micro Marché en palmt er de verschillende ruimtes in. Klanken, performances, beelden en verrassingen, rijke en onverwachtse structuren verrassen ons. Deelnemende kunstenaars: Tom Jackson (uk), Jacques Foschia, Antoine Boute, Fred Bernier, Frans Van Isaker, Willy Van Buggenhout; Mike Goyvaerts, Frederik Leroux, Mathieu Calleja, Matthieu Safatly, JJ Duerinckx, Kris Vanderstraeten, Timo Van Luijk, Pierre-Jean Vranken, Nico Gitto, Gille Peetermans en anderen.

Baudouin Oosterlynck
is een geluidskunstenaar. Sinds de vroege jaren 1990 werkt hij aan 'luisterinstrumenten' die verrassende geluiden op kaart zetten. Tijdens de Week van de Klank brengt hij zijn voorstelling en performance tussen een fiets en een geluidscreatie opnieuw tot leven, in de boeiende ruimte van gebouw 19 op het Flageyplein.

Het Kultuurkaffee van de VUB ontvangt ALIZE en hun kleine interactieve robotjes die kinderen vermaken. Zij stellen ook twee geluidsinstallaties voor, één van Valentin Ferré en één van Jeroen Vandensande/ Mathias Caesar, en een concert van het collectief Circumstance.

Anne F(estraets) stelt in de abdij van Vorst in samenwerking met Br@ss twee interactieve klankinstallaties voor. Daarin zoekt ze een verband tussen documentaire en fictie. Twee routes voor twee reizen, vertrekkend vanuit het meest intieme en uitdeinend naar het verre. Die verhalen worden muziek, vatten een stuk wereld en stellen ook onze blik en vaste overtuigingen in vraag.

Valérie Callewaert ligt aan de oorsprong van de klankinstallatie 'Les Baisers, Robert'. Ze licht een intrigerend detail uit een heel bekende foto en legt dat voor aan andere waarnemers. Hoewel het beeld dus bijzonder bekend oogt, lijkt het alsof men er toch nog niet het laatste woord over gezegd heeft... Een klankinstallatie die waarnemingen van geheel & details en van observatie & luisteren met elkaar confronteren.

DIZôRKESTRA nodigt het collectief One Moment Free Improv! uit in het Huis van de Creatie voor een interactieve en creatieve workshop rond klank. Real time werk en improvisatie onder begeleiding, staan hierbij centraal. Gratis en toegankelijk voor iedereen, ongeacht het niveau van de deelnemers. Je benadert muziek en instrumenten op een nieuwe manier, waardoor je gevoelig wordt voor hedendaagse creativiteit en klankexperimenten.

De vzw Empreintes brengt een workshop waarin aandacht voor klanken en geluiden wordt aangewakkerd. Een animatie&voorstelling die kinderen van 5 tot 8 jaar in een nieuwe wereld onderdompelt, die van Fee Decibel en Monster Groot Tumult (Groboucan) op zoek naar de Grot van de Muzieknoten. Een reis vol fantasie en avonturen die kinderen doet nadenken over een nieuwe mysterieuze wereld, die van de geluiden.

De vzw Musiques & Recherches biedt schoollopende kinderen de mogelijkheid om een aspect van de hedendaagse muziek te ontdekken: de elektroakoestische muziek, en in het bijzonder, akoesmatische muziek. Luisteren, geluiden voelen, woorden vinden om uit te drukken wat we waarnemen. Deze workshop helpt kinderen op weg in de wereld van de geluiden die ze rond zich heen horen.

Cecile Guigny nodigt ons uit in het CRACC, een ruimte gewijd aan interactieve elektronische technologieën. Historisch gezien waren technische en muzikale vernieuwingen altijd al nauw verbonden met elkaar. Hier worden, door middel van sensoren, motoren, aandrijvingen die in de kunst van vandaag worden aangewend, middelen en technologieën ontdekt, die door vele kunstenaars worden gebruikt.

De Klankwindmolens (Eoliens Sonores) bestaan uit een aantal elektrische windharpen die op daken van de stad worden geplaatst. Het zijn autonome uitzendkrachten die in realtime de muziek van de wind laten horen, op wifigolven en via een plastic ontvanger, een ongewoon uitzicht. Ook op internet te volgen. Een installatie van Ogeem.

Er lopen vier geluidsrally's door Brussel tijdens de Week van de Klank. De vzw. Brussel behoort ons toe/ Bruxelles nous appartient bundelt een tiental jaar al gesprekken in de twee talen van Brusselaars die over hun hoofdstad, hun wijk spreken... Die werden in de vorm van 3 tot 5 minuten durende klankbubbels bij elkaar gebracht. Het publiek, uitgerust met bewegwijzerde kaarten en stethoscopen, zal het centrum van de stad dus ontdekken via klankpalen waaruit die gesprekken klinken. Een leuke manier om de stad te bezoeken én te beluisteren!

De Cinematek onderzoekt de relatie tussen geluid en cinema aan de hand van de stomme film. We keren terug naar de tijd van de geluidloze film. Op het programma staan twee klassieke films Der Golem van Paul Wegener en Gold Rush van Chaplin. Stomme films, maar niet stil, want ze worden van muziek voorzien door de pianisten van de Cinematek. Die improviseren en begeleiden live. De Cinematek organiseert in het kader van de Week van de Klank ook twee filmvoorstellingen. Slechthorenden krijgen een simultane vertaling in gebarentaal (Belgisch Frans) voor de film Ma vie en rose van Alain Berliner. Loft van Erik Van Looy zal worden vertoond in de audio geschreven versie, die via 'voice off' visuele elementen beschrijft, voor slechtzienden dus. Er wordt tussen de dialogen door een beschrijving geboden van de beelden, en wel door rasechte acteurs, een Belgische specialiteit, waardoor de film levendig worden. Meer dan tijdens een droge beschrijving van beelden op het scherm.

Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met deelnemers en deskundigen na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan. Aan elke kunstenaar die deelneemt aan deze Week van de Klank wordt dan ook uitdrukkelijk gevraagd om na te denken over een relevante uitwisseling met het publiek (uitleg over het voorgestelde werk, aanpak van de kunstenaar, het aanreiken van sleutels tot luisteren...), over inspraak en deelname op bepaalde momenten.

In deze geest werkt Numédiart ('Numediart Institute in Digital Art Technology'), een groep onderzoekers die samenwerkt met de Universiteit van Bergen. In het MIM stellen zij een interactieve en ludieke installatie op waarbij het publiek zelf muziek maakt. Die blijft daar de hele week staan. Mensen bewegen en verplaatsen zich en dankzij bewegingssensoren schrijven zij zelf een muziekcompositie. Een camera zet bewegingen dus om in muziek. Dit 'landschap van geluiden' wordt ook op een groot scherm geprojecteerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 21 tot en met zondag 27 januari 2013
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.lasemaineduson.be

20:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/01/2013

Verkwikkend luisterfeestje met werk van Annie Gosfield, Astor Piazzolla en Giovanni Sollima in Antwerpen en Hingene

Annie Gosfield Veel is er niet nodig om een lome zondagochtend op te pimpen. deFilharmonie stelt voor: vijf hippe, in moods en swings variërende composities van topklasse, twee elektrificerende cello's, een op hoogspanning aangesloten strijkje en een batterij slagwerkinstrumenten. Nu nog een stopcontact vinden om dat alles in te pluggen en de lont zit aan een verkwikkend luisterfeestje.

Annie Gosfield (1960, foto) woont in New York en verdeelt haar tijd tussen optredens op piano en sampler met haar eigen groep en het componeren voor menig ensemble en solist. In haar werk verkent ze vaak de schoonheid van niet-muzikale geluiden, en ze haalt haar inspiratie uit verschillende dingen, zoals machines, vernielde piano's, kromgetrokken 78 toerenplaten en ontstemde radio's. Ze gebruikt traditionele notatie, improvisatie en uitgebreide technieken om een klankwereld te creëren die de grens verwijdert tussen muziek en lawaai, terwijl de unieke kwaliteiten van elke artiest benadrukt worden. In 2012 is ze fellow geworden aan de American Academy in Berlijn, in 2008 heeft ze de prestigieuze 'Grants to Artist' gekregen van de Foundation for Contemporary Arts. Gosfields essays over compositie zijn gepubliceerd in de New York Times en staan in het boek "Arcana II". Ze is actief als lerares en heeft lesgegeven in compositie aan Princeton University, Mills College en het California Institute of the Arts.

Annie Gosfield over 'Uphill Slides and Knockdown Dives' : "Uphill Slides and Knockdown Dives was written for Felix Fan and David Cossin, two fine musicians who love to play together, The "uphill slides" refer to the many glissandi played on the cello. The "Knockdown Dives" make reference to a strong, loud, percussion part, that shifts from strong and steady to wild and wobbly". (*)

De Siciliaan Giovanni Sollima (1962) is niet alleen cellist maar ook componist. Hij werkte samen met uiteenlopende artiesten. Zo neemt hij deel aan het Project Zijderoute van cellist Yo-Yo Ma. Ook speelt hij samen met en rockster en dichteres Patti Smith. Als componist haalt Sollima zijn inspiratie uit veel bronnen: hij combineert rockmuziek met klassieke elementen en muziek uit het gebied rond de Middellandse Zee. Zijn composities vertonen invloeden van het minimalisme en een Amerikaanse recensent heeft hem een postminimalist genoemd. Sollima maakte muziek voor choreografen en filmmakers, onder wie regisseur Peter Greenaway en danser Karole Armitage. Sollima geeft les aan de Fondazione Romano Romanini in Brescia en aan de Academia di Santa Cecilia in Roma. Hij werd benoemd tot lid van de academie, de hoogste eer voor een musicus in Italië.

Programma :

  • Annie Gosfield, Uphill Slides and Knockdown Dives (2005)
  • Astor Piazzolla, Histoire du tango, Café 1930 (voor viool en marimba)
  • Giovanni Sollima, Spasimo (voor cello, strijktrio, piano en percussie) (1995)

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie plugged : Annie Gosfield, Piazzolla, Giovanni Sollima
Zondag 20 januari 2013 om 11.00 u
Kanunnik Van Gesselzaal (Elzenveld) - Antwerpen

Lange Gasthuisstraat 33-39
2000 Antwerpen

Meer info : www.defilharmonie.be
----------------------------------
Zondag 3 februari 2013 om 11.00 u
Kasteel d'Ursel - Hingene

Wolfgang d'Urselstraat 9
2880 Hingene

Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Annie Gosfield : www.anniegosfield.com (*), en.wikipedia.org, www.otherminds.org en youtube
Astor Piazzolla : www.piazzolla.org, nl.wikipedia.org en youtube
Giovanni Sollima : www.giovannisollima.it, en.wikipedia.org

17:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/01/2013

deFilharmonie brengt werk van Sir Richard Rodney Bennett, Tsjajkovski en Sjostakovitsj in De Roma

Sir Richard Rodney Bennett Denk jij bij het horen van cello's ook steevast aan elegisch gefilosofeer en een quasi tastbare treurnis? De cellosolo van deFilharmonie laat horen dat zijn instrument meer kan dan snikken en peinzen. Tsjajkovski's sprankelende Rococovariaties verbinden een raadselachtig mooie orkestpartita met Sjostakovitsj' meest verknipte symfonie. Verder op het programma 'Partita' voor orkest van Richard Rodney Bennett (foto).: Dirigent Andrew Gourlay, de transculturele winnaar van het gerenommeerde Cadaquesconcours, laat zich niet intomen.

De Engelse componist Sir Richard Rodney Bennett (1936-2012) was een vooraanstaand musicus die niet alleen faam verwierf met de filmmuziek die hij schreef, maar ook met zijn jazzcreaties, zijn instrumentaal werk, opera's en koorwerken. Bennett werd geboren in 1936 in Broadstairs, een plaats in het graafschap Kent, gelegen in South East England. Hij studeerde aan de Royal Academy of Music, volgde de zomerklassen in het Duitse Darmstadt, waar hij zich verdiepte in het serialisme, en kreeg later in Parijs les van de beroemde Pierre Boulez. Hij werkte samen met Roger Quilter aan verschillende projecten, waaronder de lichte opera Julia, die in het Royal Opera House, Covent Garden in december 1936 in première ging.

Bennett gaf een tijd lang les aan de Royal Academy of Music, schreef een tweehonderdtal instrumentale werken, componeerde opera's (ondermeer The Mines of Sulphur uit 1965) en koorwerken (waaronder een prachtige Missa Brevis - 1990). Hij schreef ook jazzmuziek en trad geregeld op als pianist. Hij schreef ook veel muziek voor televisie en film, ondermeer voor Far from the Madding Crowd (1967), Nicholas and Alexandra (1971), Murder on the Orient Express (1974), Enchanted April (1992), Four Weddings and a Funeral (1994), and The Tale of Sweeney Todd (1998). De laatste jaren profileerde Bennett zich ook als collagekunstenaar en stelde hij meermaals tentoon.

Richard Rodney Bennett over Partita (1995) : " My 'Partita' for orchestra was commissioned by BT plc in co-operation with the Association of British Orchestras, to be performed by seventeen different orchestras between October 1995 and July 1996. I responded to this exciting but rather daunting commission by writing a lively and I hope very accessible piece, which, I decided before I started composing, should be full of tunes. I write it in memory of a dear friend of mine, Sheila MacCrindle, who died in 1993. Sheila was a distinguished figure in music publishing, with whom I worked for years, and who later was much involved with the music of Maxwell Davies and Lutoslawski. She was a hilariously funny and eccentric person: although this Partita is in her memory, it never occurred to me to make it gloomy or dirge-like; that is not how I remember her.

When I am writing programme notes for my concert music, I like to write briefly about the circumstances of the composition, but then to let the music speak for itself. All I need to say about the Partita is that it is basically in D major, it features the front desk players, is written for medium size orchestra with no heavy brass or percussion, apart from timpani, and lasts about 17 minutes. There are three movements: Intrada, Lullaby and Finale. "(*)

Programma :

  • Richard Rodney Bennett, Partita
  • Peter Iljitsj Tsjajkovski, Variaties op een rococothema, opus 33
  • Dimitri Sjostakovitsj, Symfonie nr. 6 in b, opus 54

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie & Raphael Bell : Richard Rodney Bennett, Tsjajkovski, Sjostakovitsj
Zaterdag 19 januari 2013 om 15.00 u
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be en www.defilharmonie.be

Extra :
Richard Rodney Bennett op www.chesternovello.com (*), www.imdb.com en youtube

22:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook