02/02/2013

Ensemble Musiques Nouvelles herneemt David Langs 'Darker' in deSingel

David Lang Tijdens Ars Musica Brugge 2010 creëerde het Ensemble Musiques Nouvelles 'Darker', een werk voor ensemble en lichtontwerp van de Amerikaanse componist David Lang (foto). Hij is een van de oprichters van het New Yorkse festival/collectief/ensemble Bang on a Can. Dat onconventionele gezelschap maakt furore door de branie waarmee het uit een brede waaier aan invloeden - van klassiek tot rock - nieuwe muziek weet te scheppen. Hoewel Lang weigert te kiezen tussen stijlen, ressorteren zijn composities toch meestal onder de noemer 'minimal'. Zijn werken variëren van introverte, bijna etherische stukken ('The Passing Measures') tot harde, rockachtige dingen ('How to pray'). Het is muziek die tegelijk ruw en complex, zacht en dissonant, brutaal en melodieus is. In 2008 won zijn 'The Little Match Girl Passion' de prestigieuze Pulitzerprijs, een unieke erkenning voor een componist die nadrukkelijk buiten het klassieke establishment opereert.

Over 'Darker' zegt Lang: "Ik wilde een traag, statisch werk schrijven met tegelijk een dynamisch aspect. Het is muziek die heel snel is aan de oppervlakte - de violen hebben véél noten te spelen - maar die op grotere schaal juist heel langzaam beweegt."

David Lang (1957) is een van de meest vooraanstaande Amerikaanse componisten van zijn generatie. Stilistisch bouwt zijn muziek verder op de verworvenheden van de minimal music, waarbij voor Lang en zijn New-Yorkse generatiegenoten merkwaardig genoeg niet enkel de Amerikaanse minimal music-scène met boegbeelden als Steve Reich en Philip Glass de grote voorbeelden waren, maar bovenal de veel brutalere, slagvaardige variant van het minimalisme zoals dat door de Nederlandse componist Louis Andriessen was neergezet. Net als de minimalisten voor hem, verkoos Lang ook het heft in eigen handen te nemen en als jonge componist niet (vruchteloos) te wachten tot de orkesten en andere ensembles kwamen aankloppen om werken te bestellen. Samen met zijn vrienden, collega-componisten Michael Gordon en Julia Wolfe richtte hij het New Yorkse festival/collectief/ensemble 'Bang on a Can' op, dat furore maakte door de branie waarmee ze uit een brede waaier van invloeden, van klassiek tot rock, nieuwe muziek schiepen. 'Bang on a Can' was (en is nog steeds) een soort van vrijplaats waar muziek van artiesten die buiten de lijntjes kleuren en zich niet zomaar in een bepaalde categorie laten onderbrengen, aan bod kon komen. Zo weigert ook David Lang te kiezen tussen verschillende stijlen, en maakt hij muziek die tegelijk ruw en complex, zacht en dissonant of brutaal en melodieus kan zijn. Zijn werken variëren van introverte, bijna etherische stukken (The Passing Measures) tot harde, rockachtige composities (How to pray). Zijn muziek kan zowel razend complexe ritmische elementen hanteren (The Anvil Chorus, The So-Called Laws of Nature) als (bedrieglijke) eenvoud (The Little Match Girl Passion). In 2008 won zijn The Little Match Girl Passion voor vocaal kwartet de prestigieuze Pulitzerprijs, wat voor een componist die nadrukkelijk buiten het klassieke establishment opereert, vrij uniek is.

Voor zijn nieuwste werk Darker dat in Brugge zijn wereldcreatie beleeft, heeft David Lang gekozen om een theatraal aspect in het werk te verwerken, dat echter ook niet te prominent mocht zijn. De keuze viel op een lichtontwerp dat speciaal voor deze gelegenheid is gemaakt door Koert Vermeulen, en dat subtiel het verloop van het werk kan volgen en versterken. Dat evolueert (zoals Lang het omschrijft) van "relatief lichter naar een beetje donkerder, of van gematigd optimistisch naar iets minder optimistisch". De uitdaging voor de componist bestond erin een werk te componeren dat in staat was te veranderen, of eigenlijk om anders ervaren te worden naarmate de belichting veranderde. Lang beschrijft Darker dan ook als een overwegend statisch werk, met snelle beweging aan de oppervlakte (de violen hebben véél noten te spelen) maar daaronder desondanks een zeer langzame evolutie. Het is een monolithisch werk, dat door Lang ook bewust als een object is geconcipieerd, dat je als luisteraar als het ware geleidelijk vanuit verschillende richtingen kan bekijken, analoog met de veranderende belichting die de luisterervaring onvermijdelijk beïnvloedt.

Die geleidelijke werking, de statische benadering en de manier waarop de muziek zich slechts zeer beperkt beweegt van de ene emotionele sfeer naar de andere is hier een zeer bewuste keuze. Zo geeft Lang aan in zijn commentaartekst bij deze compositie: "Er is een grote afstand tussen de wijze waarop klassieke muziek ons leert om emoties te ervaren en de manier waarop onze emoties daadwerkelijk ervaren worden. Wij hebben een grote traditie in de westerse muziek om grote emotionele stemmingswisselingen te aanvaarden, wij hebben er geen probleem mee om te denken dat een werk naadloos kan overgaan van iets dat fluisterzacht is naar iets dat oorverdovend luid is. Wanneer ik echter denk aan hoe dat in mijn dagelijkse leven in zijn werk gaat, dan denk ik niet in termen van reusachtige emotionele sprongen van het ene uiterste naar het andere - meestal gaat mijn emotionele register niet op heel korte tijd van extreme gelukzaligheid naar de meest smartelijke ellende en weer terug - mijn emotionele register is veel beperkter en evolueert veel geleidelijker dan dat. In mijn compositie Darker wilde ik een muziekstuk componeren dat veel nauwkeuriger overeenstemt met mijn persoonlijke emotionele narratief, dan met het narratief dat we hebben geërfd van de dramatische muziek uit het verleden.
Darker is op veel vlakken daarom meer een object dan een muziekstuk. Het is een lange, trage overgang van iets gelijkmatigs en aangenaams naar iets minder aangenaams. Net zoals het leven levert mijn stuk een hevige inspanning om een kleine afstand af te leggen: van mooi naar een beetje minder mooi en van een beetje licht, naar een tikkeltje donkerder."

David Lang droeg Darker op aan Jeanette Yanikian, de in 2008 overleden echtgenote van zijn muzikale mentor, Louis Andriessen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musiques Nouvelles : David Lang, Darker
Woensdag 6 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Muziekstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.musiquesnouvelles.com

Bron : Tekst Maarten Beirens voor Ars Musica

Extra :
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com en en.wikipedia.org
'Wie zich meet met Bach, is heel moedig, of heel dom' , interview Maarten Beirens met David Lang, www.standaard.be, 31/03/2010

Elders op Oorgetuige :
Wereldcreatie voor Pulitzerprijs-winnaar David Lang in Brugge en Brussel, 31/03/2010

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/02/2013

Ictus stelt nieuwe lichting 'fellows' voor in Flagey

IJsbreker Op 3 februari 2013 stelt Ictus zijn nieuwe lichting 'fellows' voor aan het publiek. Sinds oktober 2009 begeleidt Ictus jonge muzikanten met hun respectievelijke ensembles binnen het kader van de School of Arts Gent, een opleiding die leidt tot  'Advanced Master in Contemporary Chamber Music'. De nieuwe lichting van 2012 is heel internationaal en bijzonder veelbelovend. De volgende studenten zullen alvast hun opwachting maken:  Camille Guénot, fluit (Frankrijk), Tomonori Takeda, klarinet (Japan), Yukari Uekawa, saxofoon (Japan), Corey Klein, hoorn (USA), Adam Rosenblatt, percussie (USA), Pieter Lenaerts, contrabas (België) en Maria-José Jeannin, harp (Frankrijk). Namen om te onthouden !

Programma :

  • Bruno Mantovani, 'Bug' (1998) voor klarinet, door Tomonori Takeda
  • George Crumb, 'Madrigals, Book IV' voor sopraan, fluit, harp, contrabas en percussie (1969)
    I. Why was i born surrounded door mirrors
    George Crumb 'Madrigals, Book I' voor sopraan, vibraphone en contrabas (1969) 8'
    I. To see you naked is to remember the earth
    door Lilith Verelst, sopraan; Camille Guénot, fluit; Maria-José Jeannin, harp; Pieter Lenaerts, contrabas en Adam Rosenblatt, percussie
  • Ori Talmon, 'Grammatical Shades of Three' (2012) voor hoorn solo, door door Corey Klein
  • George Crumb, 'Madrigals, Book I' voor sopraan, vibrafoon en contrabas (1969)
    III. The dead wear mossy wings
    George Crumb 'Madrigals, Book IV' voor sopraan, fluit, harp, contrabas en percussie'
    II. Through my hens' violet shadow, your body was an archangel, cold
    door Lilith Verelst, sopraan; Camille Guénot, fluit; Maria-José Jeannin, harp; Pieter Lenaerts, contrabas en Adam Rosenblatt, percussie
  • Beat Furrer, 'Lotofagos' (2006) voor sopraan en contrabas door Lilith Verelst en Pieter Lenaerts
  • Aurélien Dumont, 'Eglog' (2011) voor viool, klavecimbel en harp (2010)
    door Trio Degradable, Maria-José Jeannin (harp), Dejana Sekulic (viool) en Cindy Castillo (klavecimbel)
  • Jacob Ter Veldhuis, 'The Garden of Love' (2001) voor sopraan sax en boombox, door Yukari Uekawa

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus - IJsbreker 'fellows'
Zondag 3 februari 2013 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Extra :
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube
Ori Talmon op www.israelcomposers.org
Beat Furrer : www.baerenreiter.com, brahms.ircam.fr en youtube
Aurélien Dumont op www.ensemble-circonstances.fr en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

11:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Houthandel Antwerpen prikkelt alle zintuigen in spetterende nieuwe voorstelling

Houthandel Antwerpen Ensemble Houthandel Antwerpen stelt de spetterende voorstelling 'Do You Remember?' voor, waarin zowel componist Philip Feeney als het ensemble aandacht besteden aan wat ze belangrijk vinden in een performance: alle zintuigen prikkelen!

Ensemble Houthandel Antwerpen werkte samen met de Britse componist Philip Feeney tijdens de dansvoorstellingen 'Peter and the Wolf' door productiehuis In the Winggs. Na deze inspirerende kennismaking gaf het ensemble de opdracht aan deze schitterende componist om muziek te schrijven voor de nieuwe productie van Houthandel Antwerpen.

Voor 'Do You Remember?' ging componist Philip Feeney op zoek naar een heel persoonlijk Houthandel Antwerpen-verhaal.  De vijf muzikanten van het ensemble vertellen hun grote en kleine herinneringen, soms grappig of ontroerend, dan weer spannend of droevig. Geïnspireerd door de memoires van Houthandel Antwerpen componeerde Feeney een anekdotisch werk, dat verhaalt over een krimpende postbus, de magie van het theater, een lieve oma en nog veel meer!

Een visuele voorstelling met de klanken van een eigentijds, vrolijk componist en gebracht met de vernieuwende blik van de musici van Ensemble Houthandel Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Houthandel Antwerpen : Do you remember?
Zaterdag 2 februari 2012 om 20.00 u
CC 't Schaliken - Herentals

Grote Markt 35
2200 Herentals

Meer info : www.schaliken.be en www.houthandelantwerpen.com
-------------------------------
Zondag 10 februari 2013 om 11.30 u
CC Merksem

Nieuwdreef 135
2170 Merksem

Meer info : www.ccmerksem.be en www.houthandelantwerpen.com
-------------------------------
Zondag 24 februari 2013 om 11.00 u
Kunstacademie Maaseik

Boomgaardstraat 10
3680 Maaseik

Meer info : www.jmmaaseik.be en www.houthandelantwerpen.com

Extra :
Philip Feeney : www.philipfeeney.com, www.naxos.com/person en youtube

11:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

31/01/2013

Apollon Musagète Quartett in deSingel met uiterst gevarieerd programma

Apollon Musagète Quartett Voor een strijkkwartet dat in 2010 zijn debuut maakte, heeft het Apollon Musagète Quartett al een verbluffend breed repertoire in de vingers. Zo nam het Pools/Duitse viermanschap kwartetten op van Haydn en Brahms, maar leverde het met evenveel verve een bijdrage aan Tori Amos' recente cd 'Night of Hunters'.

Ook in deSingel brengt Apollon Musagète Quartett een uiterst gevarieerd programma. Dat reikt van de Beethoven-reminiscenties in Mendelssohns Tweede Strijkkwartet en Janáceks 'Kreutzer Sonate' tot het verbluffende Strijkkwartet van Witold Lutoslawski. Laatstgenoemd werk is een unieke belevenis, al was het maar omdat de muziek nooit hetzelfde klinkt. Lutoslawski veroorlooft zijn strijkers namelijk vrijheden in de uitvoering van zijn noten, zodat de precieze verhouding tussen de vier instrumenten bij elke uitvoering anders is. Met 'Multitude in memoriam W. Lutoslawski' brengt Apollon Musagète bovendien een zelfgecomponeerd eerbetoon aan de Poolse componist.

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.

Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Vlak na de oorlog duiken in Lutoslawski's werken folkloristische elementen op. Hoogtepunten uit deze periode zijn ongetwijfeld het 'Concerto for Orchestra' (1950-1954) en de 'Dance Preludes' (1954). Stilaan ontwikkelde Lutoslawski een eigen stijl waarin hij gebruik maakte van toevalsfactoren (aleatoriek). Een van de eerste werken waarin dit duidelijk bleek, waren de 'Jeux vénitiens' (1961). Het verlangen van Lutoslawski om de aleatorische techniek ook voor middelgrote of grote bezettingen toe te passen, kwam tot een hoogtepunt in zijn 'Strijkkwartet' (1964). Dit was tevens het eerste werk dat hij componeerde volgens een door hem vaak gebruikte typische tweedelige vorm. Lutoslawski's late werken kunnen dan weer worden gekenmerkt door een meer transparante harmonie, wat meer lyrische en expressieve melodieën met zich meebrengt, en door het verminderd gebruik van aleatoriek.

Het Apollon Musagète Quartett studeerde het Strijkkwartet van landgenoot Lutoslawski in voor deelname aan de 57ste Internationale Muziekwedstrijd van de ARD (München) (2008). "De in de compositie gerealiseerde vrijheid op het vlak van agogiek fascineerde ons als uitvoerders van bij het begin. Dankzij dit idee werd een buitengewone interpretatieve autonomie, die een effectieve aanwending van het individuele artistieke potentieel mogelijk maakt, gecreëerd."
Aldus de kwartetleden die zich bij de compositie van 'Multitude' (2010) "gecontroleerd en bewust lieten beïnvloeden" door Lutoslawski's Strijkkwartet
Met hun korte werk wilden de musici het grensgebied tussen componeren en musiceren aftasten en ook de kennis van de artistieke persoonlijkheid van elk kwartetlid verdiepen. Ze gingen een stap verder dan hun voorbeeld en lieten ook andere parameters van de muzikale organisatie over aan de keuzevrijheid van de uitvoerder. Zo ligt de duur van afzonderlijke tonen en de exacte toonhoogten in bepaalde secties niet vast.

Programma :

  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Strijkkwartet nr 2 in a, opus 13
  • Leos Janácek, Strijkkwartet nr 1, JWVII/8, 'Kreutzer Sonate'
  • Witold Lutoslawski, Strijkkwartet
  • Apollon Musagète Quartett, Multitude in memoriam W. Lutoslawski

Tijd en plaats van het gebeuren :

Apollon Musagète Quartett : Mendelssohn-Bartholdy, Janácek, Lutoslawski
Zaterdag 2 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding door Piet De Volder om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.apollon-musagete.com

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

19:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Hoog gras : een aangrijpende theatrale videobelevenis

Hoog Gras Wat als je leven in één klap wordt weggevaagd? Is een moordmachine nog een kind? In de theatrale video-installatie Hoog Gras inspireert Inne Goris zich op vragen, dromen en beelden van kindsoldaten. Kinderen spelen naast opgehangen mannen. Wat hebben hun verhalen met ons te maken?

Samen met visueel kunstenaar Kurt d'Haeseleer en componist Dominique Pauwels onderzoekt Goris op tekst van Peter Verhelst wat een extreme situatie kan doen met mensen. Wat zou jij doen met het mes tegen de keel? De mythe van het onschuldige kind wordt doorprikt. De grens tussen dader en slachtoffer, killer en kind blijkt verrassend dun. Hoog Gras is een confrontatie met de donkerste kanten van jezelf.

Gruwel en kinderlijke onschuld zijn terugkerende thema's bij Inne Goris. In vorig werk greep ze terug naar Griekse tragedies of de archetypische horror van sprookjes om het over de meedogenloosheid van de menselijke natuur te hebben. Nu focust de Dilbeekse theatermaakster op verhalen van kindsoldaten. De wisselwerking tussen de rol van slachtoffer en van dader is het kernthema. De Afrikaanse context is minder relevant. De voorstelling is geen politiek statement, maar een zoektocht naar het moment waarop een individu - een kind - het kantelpunt bereikt waarop het overgaat tot de vreselijkste wandaden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris, Dominique Pauwels & Kurt d'Haeseleer/LOD : Hoog Gras (installatie)
Vrijdag 1 en zaterdag 2 februari 2013, telkens om 20.30 u
CC De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 21 februari 2013 om  19.00 u en om 21.00 u
CC Berchem

Driekoningenstraat 126
2600 Berchem

Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 11 april 2013 om 19.00 u
CC Westrand - Dilbeek

Kamerijklaan 46
1700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Hoog gras : Inne Goris zoomt in op verhalen van kindsoldaten, 11/05/2012

Bekijk alvast de trailer van 'Hoog gras'

15:56 Gepost in Concert, Muziek, Video | Permalink |  Facebook

Boot en Berg : Titanic-liederen voor muzikale fijnproevers

Rolande Van der Paal Op 14 april 1912 verging de Titanic. Het voorjaar van 2012 was het moment bij uitstek om deze ramp te herdenken, maar de voorbije jaren was de Titanic vaker in het nieuws. De bouw van een dergelijk schip was een keerpunt in de geschiedenis van de scheepsvaart en van het toerisme. Het blijft een intrigerend verhaal.

Josse De Pauw schreef een nieuw verhaal dat hij zelf vertelt, vergezeld van de Flat Earth Society van Peter Vermeersch én van een sopraan. Josse De Pauw vertelt het verhaal als een liefdesgeschiedenis tussen de ijsberg en de Titanic. Twee geliefden lijken het. In een poëtische en heldere taal vertelt hij zijn verhaal. Muzikanten, acteur en sopraan zitten achter een doorzichtig gaas, waarop de tekst geprojecteerd wordt. De sopraan Rolande Van der Paal (foto) zingt de Titanic-liederen als een sirene, als een ijsberg die op de boot wacht. In een schitterende en eenvoudige enscenering voltrekt zich de ramp. Vijftien muzikanten, een acteur en een sopraan maken hier een schitterend verhaal van. Voor de muzikale fijnproever.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD & FES : Boot en Berg
Vrijdag 1 februari 2013 om 20.15 u
C-Mine Cultuurcentrum - Genk

Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be, www.fes.be en www.lod.be

Extra :
Josse De Pauw, Flat Earth Society/LOD & Champ d'Action – Iceberg. Boot zonk, berg zinkt – afscheid van een ijstijd ? Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/04/2012
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Boot & Berg : muziektheater van Josse De Pauw en Peter Vermeersch in Gentse Vooruit, 24/09/2012

15:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/01/2013

De 2de Adem brengt kruisbestuiving tussen talen op Gedichtendag in Aalst

Maarten Van Ingelgem Naar aanleiding van de Gedichtendag is er op donderdag 31 januari in Aalst een poëtische wandeling die begint in de Arty Party met een concert van De 2de Adem. Het programma 'Metamorfose' is een kruisbestuiving tussen talen met muziek van Vlaamse componisten op Japanse, Oostenrijkse of Nederlandse teksten, werk van een Nederlandse componist op een Franse tekst en koorwerk van Amerikaanse componisten op Mexicaanse, Canadese en Vlaams-Italiaanse gedichten.

Gedichten op muziek, het lijkt een voor de hand liggende band maar het spanningsveld tussen beide is veel groter dan we doorgaans denken. Neem nu het schoolvoorbeeld: de liederen van Schubert op gedichten van Goethe. Die laatste was helemaal niet opgezet met de gewoonte van Schubert om bv. woorden te herhalen. Muziek moest eenvoudig blijven en als een soort wagen fungeren waarop de tekst werd vervoerd.

Muziek voegt echter sowieso een extra lading toe aan de tekst en kan bepaalde emoties uitvergroten. Muziek vervult hier zijn rol van universele taal door de inhoud van teksten in een andere taal tastbaar te maken. Gedichten veranderen onder invloed van een muzikale zetting lichtjes van gedaante (wat per definitie met een tekstuele vertaling ook gebeurt).

In het programma Metamorfose brengt het kamerkoor voor hedendaagse muziek De 2de Adem uit Gent onder leiding van Aalstenaar Maarten Van Ingelgem (foto) een kruisbestuiving tussen talen: Vlaamse componisten schrijven op Japanse, Oostenrijkse of Nederlandse tekst, een Nederlands componist op Franse tekst en Amerikaans componisten op Mexicaanse, Canadese en Vlaams-Italiaanse gedichten.

De 2de Adem werd in 1984 opgericht door Marc Michael De Smet. Van 1992 tot 2001 was Filip Rathé de dirigent. Sinds oktober 2001 zingt het onder de leiding van Maarten Van Ingelgem. De naam De 2de Adem wordt geciteerd in het libretto van de opera Aquarius van Karel Goeyvaerts (1923-1993), de meest invloedrijke componist van bij ons sinds de Vlaamse polyfonisten. Het zal je niet verwonderen dat het kamerkoor zich specialiseert in het hedendaagse koorrepertoire van na 1950. Het koor heeft, door een vaak gedurfde programmatie en door te kiezen voor creaties en improvisatiemomenten, een eigen plaats verworven in het Vlaamse koorleven.

Programma :

  • Daan Manneke (1939), Une matinée (uit Quatre Phrases) op tekst van Arthur Rimbaud (1854-1891)
  • Morten Lauridsen (1943), Quando son più lontan (uit Six Fire Songs) op tekst van Ivo De Vento (ca. 1543-1575)
  • Mathias Coppens (1988), Basho-Haiku's (3&4) op tekst van Matsuo Basho (1644-1694)
  • Maarten Van Ingelgem (1976), Metamorfose op tekst van Gerrit Komrij (1944-2012)
  • Timothy Brown (1965), Lettre à une mère op tekst van Martine Ardiles
  • Noor Sommereyns (1982), Shirayuri Otome (uit Drie Japanse Liederen) op tekst van Takashi Nagai (1908-1951)
  • Annelies Van Parys (1975), 2 Trakl Gedichte (Schweigen, Vor Sonnenaufgang) op tekst van Georg Trakl (1887-1914)
  • Philip Glass (1937), Pierre de soleil (nr. 3 uit Three Songs) op tekst van Octavio Paz (1914-1998)

Tijd en plaats van het gebeuren :

De 2de Adem : Metamorfose
Donderdag 31 januari 2013 om 19.30 u
Arty Party - Aalst

Molenstraat 64
9300 Aalst

Meer info : www.de2deadem.info

Extra :
Daan Manneke : www.daanmanneke.nl, nl.wikipedia.org en youtube
Morten Lauridsen : www.mortenlauridsen.com, en.wikipedia.org, www.myspace.com/mortenjohanneslauridsen en youtube
Mathias Coppens op www.muziekcentrum.be
Maarten Van Ingelgem op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be, nl.wikipedia.org en youtube
Timothy Brown : www.timothyjbrown.net
Noor Sommereyns op www.muziekcentrum.be en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com en en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

14:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/01/2013

Gratis tickets te winnen voor kasteelconcert deFilharmonie !

Annie Gosfield Veel is er niet nodig om een lome zondagochtend op te pimpen. deFilharmonie stelt voor: vijf hippe, in moods en swings variërende composities van topklasse, twee elektrificerende cello's, een op hoogspanning aangesloten strijkje en een batterij slagwerkinstrumenten. Nu nog een stopcontact vinden om dat alles in te pluggen en de lont zit aan een verkwikkend luisterfeestje. Op het programma : werk van Annie Gosfield, Astor Piazzolla en Giovanni Sollima. Op zondag 3 februari 2013 gratis mee te maken in het Kasteel d'Ursel in Hingene !

Want ter gelegenheid van dit unieke zondagochtendconcert geeft Oorgetuige een heel pak gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@kasteeldursel.provant.be. Meedoen kan tot uiterlijk vrijdag 1 februari 2010 om 12.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie plugged : Annie Gosfield, Piazzolla, Giovanni Sollima
Zondag 3 februari 2013 om 11.00 u
Kasteel d'Ursel - Hingene

Wolfgang d'Urselstraat 9
2880 Hingene

Meer info : www.defilharmonie.be

Elders op Oorgetuige :
Verkwikkend luisterfeestje met werk van Annie Gosfield, Astor Piazzolla en Giovanni Sollima in Antwerpen en Hingene, 18/01/2013

14:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

ChampdAction/Studio Concert #3 : impro en solostukken in combinatie met elektronica van Clemens Gadenstätter en Yannis Kyriakides

Nico Couck In ChampdAction /Studio gaan regelmatig concerten door van artiesten met wie ChampdAction samenwerkt en/of try outs en outputs van eigen producties. Op 31 januari zal één van de huisartiesten Ann Eysermans samen met pianiste Kathleen Coessens een workshop impro geven aan een grote groep studenten die meedoen aan de vierde editie van LAbO (Van 18 tot en met 24 februari 2013). Na een dag workshoppen zorgen ze voor een impro toonmoment tijdens het studio concert . Twee andere jonge huisartiesten van ChampdAction, gitarist Nico Couck (foto) en violist Takao Hyakutome (die uit de vorige LAbO editie komen) , brengen solostukken in combinatie met elektronica van Clemens Gadenstätter en Yannis Kyriakides.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction/Studio Concert #3
Donderdag 31 januari 2013 om 20.00 u
ChampdAction/Studio in deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Gratis toegang

Meer info : www.champdaction.be

Extra :
Nico Couck : nicocouck.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Takao Hyakutome : www.takao.co.nr en youtube
Clemens Gadenstätter : www.gadenstaetter.info, www.composers21.com en youtube
Yannis Kyriakides : www.kyriakides.com, www.myspace.com/yanniskyriakides, www.muziekcentrumnederland.nl, www.champdaction.be en youtube

13:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/01/2013

Thomas Smetryns & Heleen Van Haegenborgh zorgen voor voor extra experiment en spektakel bij concert van The Germans

Heleen Van Haegenborgh De Noorse zangeres Sidsel Endresen is dankzij haar unieke stemtimbre de peetmoeder van de Noorse experimentele scène. Haar nieuwste cd is een opname met de 27 jaar jongere Stian Westerhus, een van de beste experimentele gitaarspelers. Hun optreden in de Gentse Vooruit wordt een dubbelconcert met de jonge weerbarstige rockers van The Germans. Zij brengen hun nieuwste album 'Mother Sings In Front Of The House' mee. Tijdens hun concert brengen ze nummers uit dit pareltje en steken ze oude songs in een nieuw kleedje in samenwerking met special guests componist/performer Thomas Smetryns & pianiste Heleen Van Haegenborgh (foto), die voor voor extra experiment en spektakel zorgen. Ze doen mee in 5 nummers, maar blijven daarbij wel trouw aan zichzelf. Ze hebben er eigen partijen bijgemaakt : Thomas met platendraaiers, zitters en Heleen op de toetsen aangevuld met inside technieken.

Heleen Van Haegenborgh is een jonge Gentse pianiste die het accent legt op nieuwe muziek, en daarbij regelmatig samen werkt met niet-muzikanten. Ze wil hiermee afbreuk doen aan het elitaire karakter van de hedendaagse muziek om het aantrekkelijker te maken voor een breder publiek. Ze probeert steeds omgeving en inhoud van de muziek op elkaar te laten inspelen. Ze werkt samen met o.a. Thomas Smetryns, Hermes Ensemble, Morton Feldman, Alvin Lucier, George Crumb en James Tenney.

Thomas Smetryns (1977) studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die steeds verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk bewustzijn. Veel van zijn composities vertrekken vanuit andere muzikanten hun oeuvre. Hij gebruikt bepaalde facetten uit hun oeuvre, dit kan tonaal of ritmisch materiaal zijn maar ook een bepaald stilistisch gegeven, een vorm, een attitude, een geste en creëert daarmee dan nieuwe muziek. Ook bij zijn activiteiten als DJ (uitsluitend met 78 toerenplaten) staat het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stian Westerhus & Sidsel Endresen / The Germans feat. Thomas Smetryns & Heleen Van Haegenborgh
Donderdag 31 januari 2013 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.sidselendresen.com, www.stianwesterhus.com en www.myspace.com/thegermanstheband

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube
Heleen van Haegenborgh : www.myspace.com/heleenvhaegenborgh en youtube

Elders op Oorgetuige :
Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met draden, snaren en een 4-track recorder in La Bellone, 26/10/2012
Een onvergetelijke avond met Thomas Smetryns en het Peter Brötzmann Chicago Tentet in de Gentse Vooruit, 19/04/2011

Een voorsmaakje ? Bekijk dan alvast dit filmpje

10:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook