08/02/2013

Sensuele robotspecial in Logos

Namuda Terwijl in januari nog volop de 'krachten' aktief binnen het M&M robotorkest van Stichting Logos gebundeld werden, is het deze maand de beurt aan iets heel anders: 'Sense and Sentiment'. Het mag dan een thema met een brede interpretatiemarge zijn, laat je in geen geval niet misleiden: het wordt heus geen kitscherige special, en het 'sentiment' waarvan sprake is zal je geprojekteerd zien door een strikt wetenschappelijke bril.

'Sense' staat immers ook voor zintuig, tastzin en gevoeligheid. En hoe kan dit gegeven beter geïllustreerd worden dan met de interaktieve fijngevoeligheid waar de muziekrobots sedert jaar en dag een patent op hebben? Een flinke brok van het repertoire zal dan ook gewijd zijn aan Namuda, de vernieuwende fusie tussen technologie en moderne dans. Binnen dit concept is alles open, zicht- en tastbaar, en in die zin dus onmiskenbaar sensueel.

De gebruikelijke bijdragen zullen zoals steeds van de vaste Logos-medewerkers komen, en tot nader order zijn dat nog steeds Dominica Eyckmans, Francoise Vanhecke, Emilie De Vlam, Moniek Darge, Sebastian Bradt, Xavier Verhelst, Helen White & Kristof Lauwers. Artistieke leiding en robot design: Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Sense and Sentiment
Woensdag 13 februari 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:29 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Listen to the Silence : laatste voorstellingen in Kortrijk, Turnhout, Lier en Diest

Listen to the silence Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek?

Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Volgens de Amerikaanse avant-gardecomponist John Cage gaan toeval, meditatie, beweging en dialoog samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. Listen to the Silence is een muziekale ervaring voor kinderen volgens het muziekperspectief en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld.

Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Maleise ontdekken en experimenteren de kinderen met de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren en de spiritualiteit en kracht van muziek. De kinderen krijgen de vrije keuze om hun eigen muzikale landschap te creëren. Anderzijds worden ze gestimuleerd en geraakt door de kritische benadering van Cage tussen de relatie klank en ruimte.

"Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben? […] Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Dinsdag 12 februari 2013 om 15.00 u en om 17.00 u
Arenatheater - Kortrijk

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.spinrag.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be
-------------------------
Zondag 17 februari 2013 om 15.00 u en om 17.00 u
De Warande - Turnhout

Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be
-------------------------
Zondag 24 februari 2013 om 15.00 u en om 17.00 u
Cultuurcentrum de Mol - Lier

Aarschotsesteenweg 3
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be
-------------------------
Zondag 28 april 2013 om 15.00 u en om 17.00 u
Den Amer - Diest

Nijverheidslaan 24
3290 Diest

Meer info : www.ccdiest.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

Bekijk hier de trailer van 'Listen to the Silence'

13:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/02/2013

Jerusalem String Quartet brengt Mozart, Wolf en Sjostakovitsj in Hasselt

Dmitri Sjostakovitsj Het Jerusalem String Quartet ontsond in 1993 onder impuls van de violist Ami Abramovitch. Drie jaar later wonnen zij de eerste prijs kamermuziek van de Jerusalem Academie en de dubbele prijs van de internationale wedstrijd van Graz met hun uitvoering van werken van Kurtág en Bartók. De grote waardering voor dit strijkkwartet kwam tot uiting doordat Daniel Barenboim de cello Sergio Perresson van zijn overleden echtgenote Jacqueline du Pré uitleende aan Kiryl Zlotnikov. Vandaag is het ensemble bekend over de hele wereld en een graag geziene gast in bijvoorbeeld het Concertgebouw Amsterdam, de Wigmore Hall London en de Cité de la Musique Paris.

Uit de laatste strijkkwartetten van Mozart krijgen we het lichtvoetige nr. 22 met een heerlijke cellopartij. Hugo Wolf begon aan een strijkkwartet maar kwam niet veel verder dan één beweging en een schets van wat de andere delen zouden moeten worden. Zijn Italienisch Liederbuch indachtig is dit eendelig strijkkwartet een puur genot. Het laatste van de indrukwekkende reeks van vijftien strijkkwartetten van Dmitri Sjostakovitsj (foto) zal iedereen boeien en emotioneel raken. De grootmeester van de 20ste eeuw stelt immers nooit teleur. Geen kamermuziekliefhebber mag dit uitzonderlijke optreden missen!

Dmitri Sjostakovitsj' (1906 -1975) Strijkkwartet Nr. 15 in es mineur (opus 144) werd voltooid op 17 mei 1974 en was tegelijk zijn laatste strijkkwartet. De première vond plaats op 15 november 1974 in Leningrad, en werd uitgevoerd door het Taneyev Quartet . Sjostakovitsj' laatste levensfase was getekend door ziekte, pijn en medicijnen. Toch is dit geen muziek die neerslachtig maakt. Alle dissonanties en opgeroepen verdoemenis ten spijt, is er ook plaats voor zelfspot en ironie. Net als in het echte leven wisselen momenten van wanhoop af met flitsen van koppige levensdrift.

Doordat zijn gezondheid achteruitging, was Sjostakovitsj in de laatste jaren van zijn leven bijzonder sterk met de dood begaan. Daardoor wijzigde ook zijn muzikale taal : zijn stijl is hoe langer hoe meer introspectief, strenger en soberder. Het Strijkkwartet nr 15 is integraal aan de doodsgedachte gewijd: het bestaat uit zes delen die alle adagio zijn en in hun opeenvolging nog tenderen naar vertraging: van adagio (delen 1-4) naar adagio molto (deel 5). De onderdelen hebben doodsverwijzingen als titel: Elegie en Marcia funebre zijn ondubbelzinnige verwijzingen, maar ook Nocturne kan als de nacht van de dood geïnterpreteerd worden. Het laatste deel, Epiloog, is dan zeker het slot van het leven. Alleen de Serenade en het Intermezzo wijken van de doodsgedachte af. De Serenade is vol verwrongen harmonieën en dreigende geluiden (als van skeletten, zeggen sommige bronnen om in de macabere sfeer te blijven). Het Intermezzo is vol geweld in de aanvang, maar het kalmeert bijzonder snel. De Marcia funebre doet door het gepunte ritme en de tonaliteitbehandeling denken aan de Marche funèbre sur la mort d’un héros uit Beethovens Pianosonate opus 26 in Bes.

Het eerste thema van de Elegie is de eenvoud zelf en Sjostakovitsj breidt het steeds verder en verder uit. Het heeft een symmetrisch karakter en het wordt fugatisch aangebracht. Zo werkt het ganse stuk, in een langzame en zeer volgbare evolutie. In het eerste deel roept de melodische draagkracht zelfs grote Russische voorbeelden op, zoals Tsjaikovsky en Moessorgski, en ook de typische lijnen van de Russischorthodoxe religieuze muziek. De Epiloog herneemt gedachten gedachten uit alle vorige onderdelen, voortdurend onstandvastig laverend tussen majeur en mineur. Tonaal gezien is Sjostakovitsj ook bijzonder sober: alle onderdelen van het stuk hebben es als hoofdtoonaard. Dit strijkkwartet is muziek van de uiterste concentratie: gebald, verzonken in zichzelf, zonder één overbodige noot, en tegelijk is er iets onafgewerkt of zeer open aan elk moment. Het lijkt soms alsof Sjostakovitsj geen dynamische aanduidingen geplaatst heeft: alles blijft gelijkmatig in de zachte klanksterkte. Het kwartet is misschien vergelijkbaar met de onafgewerkte torso’s van Michelangelo, zijn laatste sculpturen: de kracht en het gebeitelde, de expressie en het onafgewerkte, de gepolijste en de onbewerkte marmer, het onttrekken van elke klank aan de materie, aan de stilte.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 22 in Bes, KV 589 Pruisisch kwartet
  • Hugo Wolf, Italienische Serenade
  • Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 15 in es, opus 144

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jerusalem String Quartet : Mozart, Wolf, Sjostakovitsj
Maandag 11 februari 2013 om 20.00 u
Sint-Quintinuskathedraal Hasselt

Vismarkt 3500
Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.jerusalemstringquartet.com

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2002

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de

Elders op Oorgetuige :
Jerusalem String Quartet in België voor drie prachtige concerten, 11/04/2012
Jerusalem Kwartet : chronisch kippenvel en een niet aflatende verwondering, 21/02/2008

Beluister alvast het eerste deel uit Sjostakovitsj' Strijkkwartet nr. 15

12:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Verleg je grenzen tijdens de 2daagse van de improvisatie in Zaventem

2daagse van de improvisatie Heb je zin om de grenzen van je instrument te verleggen? Om eens even los te komen van die moeilijke partituren? Om in groep te improviseren en te experimenteren? Om de klanken van je instrument te vervormen? Om met allerlei vreemde voorwerpen muziek te maken? Om een computergestuurde klankenwereld te verkennen? Dan is deze stage zeker iets voor jou!

Twee dagen lang musiceren zonder grenzen en vooropgestelde regels.Componisten, knutselaars en muzikale duizendpoten Juan Carlos Tolosa, Jasper Braet en Benjamin Van Esser nemen jullie mee in hun wondere wereld van improviseren en zelf componeren. Op het einde van de stage stellen leerlingen en leraars samen hun klankenspinsels voor op een spetterend toonmoment.

Tijd en plaats van het gebeuren :

2daagse van de improvisatie
Maandag 11 en dinsdag 12 februari 2013, telkens van 9.30 u tot 16.30 u - op dinsdag aansluitend toonmoment!
Gemeentelijke Academie Zaventem

Willem Lambertstraat 1
1930 Zaventem

Voor wie : al wie een instrument bespeelt en in de Middelbare graad of hoger zit
Kostprijs : €10 (leerlingen academie Zaventem), €20 (geïnteresseerden van buiten de academie)
Inschrijven : stuur een mailtje naar katrien.vercauter@skynet.be of bel naar 02/720 05 28
(overschrijving op reknr BE55 0680 8486 7044 met vermelding '2daagse impro' + naam)

Het toonmoment vindt plaats in de Academiezaal, Rustoorddreef 1, 1930 Zaventem op dinsdag 12 februari 2012 om 16.30 u (einde voorzien rond 17.30 u)

Deze 2daagse is een coproductie van de Gemeentelijke Academie voor muziek, woord en dans van Zaventem en MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek]  

Alle verdere info vind je op www.matrix-new-music.be

11:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2013

Twee iconen van de Amerikaanse muziek verenigd in één programma mét een symfonisch orkest: een onverwachte belevenis

Wynton Marsalis Twee iconen van de Amerikaanse (jazz) muziek: Bernstein en Marsalis. Twee orkesten die met The Artist bewezen dat ze perfect samengaan: Brussels Philharmonic en Brussels Jazz Orchestra. Een virtuoze pianist, Boris Berzowsky, en een flamboyante dirigent, Wayne Marshall. Marshall, die als pianist en dirigent de wereld rondreist en overal voor furore zorgt. Hij staat bekend om zijn interpretaties van Gershwin, Bernstein, Ellington en andere 20ste eeuwse Amerikaanse componisten. Alle ingrediënten zijn aanwezig voor een onverwachte, swingende avond.

Wynton Marsalis (foto) bijt zich vast in een zoektocht om het jazzidioom en de jazzband te combineren met het symfonische orkest. Over zijn 'Swing Symphony' zegt hij: "Mijn werk volgt de evolutie van 'swing' tot vandaag de dag. In het stuk zijn alle momenten van swing doorheen de geschiedenis vertegenwoordigd. Elk moment is een modern moment, altijd nieuw, in een tijdloos ritme. Een swingritme veroudert nooit."

Leonard Bernstein kennen we vooral van zijn muziek voor de musical West Side Story, waarmee hij de grenzen tussen de klassieke en de meer populaire Amerikaanse muziek deed vervagen. In zijn tweede symfonie, The Age of Anxiety, verkende hij de wereld van W.H. Auden's gelijknamige gedicht, en creëerde hij een vurig en dramatisch werk met een virtuoze pianopartij. 

Programma :

  • Leonard Bernstein, Symphony No. 2 'The Age of Anxiety' (1949)
  • Wynton Marsalis, Symphony No. 3 'Swing Symphony' (Belgische creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, Brussels Jazz Orchestra & Boris Berezovsky : Bernstein, Wynton Marsalis
Zaterdag 9 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum de Bijloke Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.brusselsjazzorchestra.com
------------------------------------
Zondag 10 februari 2013 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.brusselsjazzorchestra.com

Extra :
Wynton Marsalis : wyntonmarsalis.org en en.wikipedia.org

15:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lecture recital Jörg Widmann in deSingel

Jörg Widmann Sinds Jörg Widmann (foto) muzikaal kan denken, is Schumann een van zijn grootste helden. Widmanns lecture recital vertrekt van Schumanns dictum dat "de toekomst de hogere echo van het verleden moet zijn". Het spanningsrijke evenwicht tussen traditie en vernieuwing kenmerkt Widmanns eigen muziek. In dit lecture recital demonstreert hij hoe de schijnbare tegenstelling tussen oude vormen en nieuwe expressiemiddelen zijn eigen composities stimuleert. Hij illustreert zijn inzichten aan de hand van klassieke en romantische voorbeelden van Mozart en Schumann naast eigen werk.

Pianiste Irene Russo studeert voor deze gelegenheid Widmanns 'Hallstudie' opnieuw in, die ze in 2003 creëerde. Niet enkel het klavier maar het hele instrument wordt als één groot 'Klangkörper' bespeeld. Op zoek naar nieuwe, ongehoorde klanken wordt de vleugel in een boog van 360° binnenstebuiten gekeerd. Aan de basis van het ontwikkelingsproces ligt een traditioneel tonaal akkoord in a-mineur, niet toevallig de favoriete toonaard van Schumann.

Jörg Widmann (1973) is een van de fascinerendste componisten én klarinettisten van onze tijd. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture recital Jörg Widmann
Zaterdag 9 februari 2013 om 20.00 u
Muziekstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Belgische première Jörg Widmanns Zweites Labyrinth : een onvergetelijke klankbelevenis !, 14/09/2012
Signum Quartett brengt Haydn, Widmann en Schubert in Sint-Truiden, 26/01/2012
Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid, 21/09/2009

15:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie creëert nieuw werk van Ludwig Albert in Sint-Truiden

Ludwig Albert Novosibirsk (Siberië) ligt ver verwijderd van de grote muzieksteden maar is erg bekend om zijn vioolopleiding. Befaamde violisten zoals Vengorov, Prischepenko en Repin studeerden er bij Zachar Bron, ooit nog laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Het meest populaire ensemble van de stad is het Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie.

Dat orkest bestaat uit jonge, getalenteerde muzikanten en zet de traditie van de beroemde Novosibirsk strijkersklas verder. De chefdirigent Alim Shakhmametiev en zijn muzikanten benaderen muziek op een onconventionele manier en concerteren op zeer hoog niveau. Samen met marimba-duo Ludwig Albert en Lin Chin Cheng spelen ze een dubbelconcerto voor twee marimba's en strijkorkest van Ludwig Albert en Russische volksliederen bewerkt door Theo Breuls voor 2 marimba's en strijkorkest. Daarnaast brengt het Kamerorkest op meesterlijke wijze werken uit het grote repertoire voor strijkorkest.

België's leidinggevende en internationaal geprofileerde marimbist Ludwig Albert (foto) behoort tot de absolute wereldtop en is één van de meest begaafde en veelzijdige marimbaspelers. Hij weet zich te onderscheiden door zijn unieke combinatie als componist en performer. Na zijn studies aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Antwerpen werd hij in 1994, na een internationale selectie, als eerste Belg toegelaten aan de befaamde Toho Gakuan Music School in Tokyo om zich verder te bekwamen bij de wereldvermaarde Japanse marimba-virtuose Keiko Abe. Dat resulteerde in verdere uitnodigingen en verscheidene internationale concerttours samen met Keiko Abe. Samen voerden ze in primeur haar meesterwerken voor marimba-duo uit. In 2004-2005 vierde hij zijn 10-jarige carrière met een speciale concertreeks i.s.m. met verscheidene bekende gasten waaronder de populaire Vlaamse zangeres Dana Winner. In 2006 produceerde Albert een speciaal jubileum album met nieuwe aan hem opgedragen, en eigen, composities uitgevoerd met internationale gasten. Zijn totale oeuvre van eigen composities en bewerkingen zijn gepubliceerd en internationaal verdeeld door muziekuitgeverij Beurskens.

Programma :

  • Ludwig Albert, Concerto voor twee marimba's en strijkerorkest (creatie)
  • Een selectie van Russische liederen voor marimba duo en strijkersorkest (bw.Theo Breuls)
  • P. I. Tsjaikovsky, Serenade in , op.us 48
  • D. Sjostakovitsj, Kamersymfonie nr. 1 in c, opus 110A , een bewerking voor strijkorkest van R. Barshai van het strijkkwartet nr 8

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie : Albert, Tsjaikovsky, Sjostakovitsj
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.15 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be

Extra :
Ludwig Albert : www.ludwigalbert.com, www.muziekcentrum.be en youtube

15:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlernika : een vlechtwerk van film en muziek over het nazinderen van de Spaanse burgeroorlog

Dick van der Harst In 2007 was het precies 70 jaar geleden dat een grote groep Spaanse vluchtelingenkinderen in België onderdak vond. De tol van de Spaanse burgeroorlog was groot. Muzikant en componist Dick van der Harst (foto), cineasten Fabio Wuytack en Brecht Vanmeirhaeghe sloegen de handen in elkaar om rond het thema een multimediaal kunstwerk te maken. Dick van der Harst staat bekend om zijn vakmanschap, zijn zin voor experiment en de multiculturele dimensie in zijn repertoire. Invloeden uit de jazz, de klassieke muziek en de volksmuziek zijn hem niet vreemd. Voor dit programma putte hij uit het traditionele, Baskische folkrepertoire. De muziek wordt live gebracht tijdens de vertoning van de film. Vlaamse uitvoerders krijgen ondersteuning van Baskische muzikanten.

In Vlernika, Los Niños de la Guerra draait alles rond de grote groep Spaanse kinderen die op de vlucht voor de Spaanse burgeroorlog onderdak vonden in Gent en omstreken. Tijdens de Spaanse burgeroorlog van 1936 tot 1939, vonden heel wat Baskische kinderen-vluchtelingen een nieuwe thuis bij Gentse families. Een groot aantal van deze 'niños' werd in Vooruit aan hun nieuwe familie voorgesteld. Ter herdenking zette Trefpunt in 2007 met toenmalig Gents stadscomponist Dick van der Harst, cineast Fabio Wuytack en scenarist Brecht Vanmeirhaeghe een multimediaal project op. Het resultaat is Vlernika, een uniek beeldverhaal dat emotie, geschiedenis en verbeelding doorkruist.

Van 1936 tot 1939 werd Spanje geplaagd door een hevige burgeroorlog. Om hun kinderen van het oorlogsgeweld te hoeden, zonden veel Spanjaarden hun kroost naar veiliger oorden. Zo vingen Gentse families meer dan tweehonderd Baskische kinderen op. Het spreekt voor zich dat dit een heel emotionele gebeurtenis was voor de kinderen, de achtergebleven familieleden en de pleeggezinnen. Nadat het geweld geluwd was, kwam Franco aan de macht. Sommige kinderen keerden toen terug, anderen bleven in België en bouwden hier hun leven op. De organisatie Los Niños de la Guerra bracht de Spaanse vluchtelingen later opnieuw samen. Trefpunt wou deze gebeurtenissen herdenken en sprak daarvoor de componist Dick van der Harst, cineast Fabio Wuytack en scenarist Brecht Vanmeirhaeghe aan om rond dit thema een multimediaal kunstwerk te maken.

Dick van der Harst (1959) is muzikant, arrangeur en componist. Sinds 1989 is hij componist in residentie bij LOD. Hij maakte muziektheaterproducties met onder andere Thierry Salmon, Guy Cassiers, Alain Platel en Eric De Volder. Naast muziektheaterwerk schrijft Van der Harst muziek voor zijn eigen ensembles (o.a. Audible Life Stream) en voor anderen (Oxalys, Quatuor Danel…). Zijn werk is op verschillende cd's verschenen.

Met bewondering voor het vakmanschap maar weerstand tegenover bandwerk gebruikt Dick van der Harst in zijn composities zowel jazz, klassiek als volksmuziek. Steeds zoekt hij naar wat authenticiteit vandaag kan betekenen. Het resultaat is muziek waar geen model voor bestaat: hij legt zijn oor te luister bij andere tijden, andere landen, andere culturen, en verbindt die stijlen en genres intuïtief met zijn eigen muzikale wereld, wat een nieuwe artistieke taal oplevert. Respect, eerlijkheid en ambachtelijkheid staan op de eerste plaats. De muziek van Van der Harst is menselijk, en laat grote vrijheid aan de muzikanten die ze uitvoeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlernika. Los Niños de la Guerra
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.00 u
Cultuurcentrum Belgica - Dendermonde

Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.trefpunt.be
------------------------------
Zaterdag 9 feburari 2013 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde

Bolwerkstraat 17
1800 Vilvoorde

Meer info : www.hetbolwerk.be en www.trefpunt.be

Extra :
Dick van der Harst op www.muziekcentrum.be, www.lod.be en youtube
Vlernika slaat aan. Drie- tot vierduizend mensen wonen voorstelling op Sint-Jacobs bij, Karel Van Keymeulen, De Gentenaar, 12/07/2007
Toen werd het stil aan St.-Jacobs, Agnes Goyvaerts, De Morgen, 16/07/2007

Elders op Oorgetuige :
Vlernika doorkruist emotie, geschiedenis en verbeelding, 16/04/2008
Geen muziekje blijft verborgen : een portret van Dick van der Harst, 9/02/2008
Vlernika, Los Niños de la Guerra, 9/07/2007

14:51 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw akoestisch werk van Eliane Radigue in Netwerk Aalst

Eliane Radigue De Franse componiste Eliane Radigue (1932) is een pionier op het gebied van elektro-akoestische muziek. Deze oud-leerlinge van Pierre Henry en Pierre Schaeffer heeft een bescheiden, maar uiterst uitzonderlijk, oeuvre opgebouwd. Haar grote muze is de Arp 2500 synthesizer, waarmee ze al jarenlang subtiele en pure muziek componeert die de opperste concentratie van de luisteraar vraagt. Vanuit een intens beleven van het Tibetaanse boeddhisme assembleert Radigue traag evoluerende, weidse klankschappen.

Occam is een van haar nieuwste akoestische composities, geschreven voor harpist Rhodri Davies, altvioliste Julia Eckhardt en basklarinettiste Carol Robinson.

De Welsche harpist Rhodri Davies confronteert de traditionele concepten van harp door het gebruik van preparations, detuned, bowed en e-bowed strings. De invloed van live electronics en musique concrète is merkbaar in zijn interesse voor en zijn zoektocht naar noise, stilte, textuur en abstract geluid op zijn akoestisch instrument. Naast solo performances werkt Davies nauw samen met o.a. John Butcher, Evan Parker, Chris Burn, Mark Wastell en Ingar Zach.

De Amerikaanse klarinettiste en componiste Carol Robinson is gepassioneerd door improvisatie, zowel in de gekende klassieke als in de experimentelere hedendaagse muziek, en steeds op zoek naar nieuwe invalshoeken. Naast haar werk met verschillende componisten (Giacinto Scelsi, Nono, Morton Feldman, Phil Niblock, Berio…), werkt ze ook vaak samen met video-artiesten, fotografen, choreografen en muzikanten uit andere genres.

Julia Eckhardt groeide op in Berlijn en is altvioliste in het veld van gecomponeerde en geïmproviseerde hedendaagse muziek. Na haar studies viool in Rotterdam en Brussel speelde ze in verschillende kamermuziekgroepen en in het Nationaal Orkest van België. Sinds 1996 is ze artistiek verantwoordelijke bij Q-O2, een ensemble voor hedendaagse experimentele en geïmproviseerde muziek en sinds 2006 ook een werkplaats voor muziek en klankkunst. Eckhardt maakt deel uit van Incidental Music, een internationale groep voor conceptuele muziek (met Manfred Werder en Normisa Pereira da Silva).

Alain Franco werd geboren in Antwerpen en woont in Brussel. Hij studeerde muziek aan de conservatoria van Brussel, Luik en Antwerpen, behaalde er een masterdiploma voor piano en kreeg er meerdere eerste prijzen. Daarnaast behaalde hij eveneens het diploma DEA musicologie van de XXe eeuw (IRCAM-EHESS). Hij was vaste dirigent van het ensemble ChampdAction (1989-1993) en heeft sindsdien samengewerkt met het Ensemble Modern (Frankfurt), het Ictus ensemble (Brussel), het ensemble Musiques Nouvelles (Brussel), het Filharmonisch orkest van Luik, het Orkest van de Opera van Lyon, het Prometheus ensemble (Leuven), het ensemble Oh Ton (Oldenburg), de Beethovenacademie (Antwerpen) en de BBC Singers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Julia Eckhardt, Rhodri Davies & Carol Robinson : Eliane Radigue
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Eliane Radigue op www.kalvos.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Rhodri Davies, Eliane Radigue & John Butcher in de Beursschouwburg, 16/02/2012
Rhodri Davies brengt solocomposities voor harp in de Q-O2 werkplaats, 18/01/2010
Displaced Sounds : Eliane Radigue, 17/10/2009

Bekijk alvast dit portret van Eliane Radigue

11:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Sound & Image met gratis performance Robin Hayward, Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert in M Museum Leuven

Robin Hayward 'Sound & Image' is een dag met lezingen, discussies en performances over artistiek onderzoek rond geluid in zijn relatie tot verschillende, vooral visuele kunstvormen. In het eerste gedeelte van de dag (11.00 u - 16.00 u) presenteren doctoraatsstudenten hun onderzoeksproject en bespreken dit met collega's, promotoren en experten. Het tweede gedeelte van de dag (16.30 u - 22.00 u) staat open voor een breder publiek van kunstenaars, onderzoekers, studenten en geïnteresseerden. De dag wordt afgesloten met een performance van de experimentele tubaspeler en componist Robin Hayward (foto), gevolgd door '2×2', een multidisciplinaire improvisatie voor beeld en klank, met muziekinstrumenten, stem en beeldprojecties (een project van Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert).

Robin Hayward is tubaspeler en componist. Hij ontwikkelde een unieke manier van tubaspelen. Zijn composities vertonen een fascinatie voor akoestisch geproduceerde noise en weerspiegelen de muzikale kwaliteiten van taal. Ze onderzoeken just intonation en microtonale tuning systemen. Hij is actief als solist en speelt in verschillende ensembles voor nieuwe en experimentele muziek, waaronder het Kammerensemble Neue Musik Berlin en de legendarische improvisatiegroep Phosphor.

Het project '2x2' van Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert is een multidisciplinaire improvisatie voor beeld en klank, met muziekinstrumenten, stem en beeldprojecties. Zoals musici improviserend op elkaar inwerken communiceren ook de projecties met elkaar. Tegelijkertijd ontstaat er op de scène een alles overkoepelende interdisciplinaire dialoog tussen beeld en klank. Muzikale stemmingen, spanning, vibratie, ritme en dynamiek werken gelijklopend of contrasterend met geschilderde sfeer, compositie, lijnvoering, volume, vlakverdeling en koloriet. Het geheel kan chaotisch en overweldigend zijn, en soms ontstaat er pure harmonie. 2×2 is voortdurend in beweging: projectie en muziek volgen, stuwen, ondersteunen of onderbreken elkaar in een constante wisselwerking. Het is een 'beeldend concert', een organisch gebeuren met eigen wetten en een interne, niet altijd even transparante logica.

Programma :

  • 11.00 u - Arrival
  • 11.15 u - Introduction by Peter Beyls (LUCA - Sint-Lukas Brussels)
  • 11.30 u - Jeroen Uyttendaele: Musical Frameworks (HISK, Ghent)
  • 12.10 u - Pieter Coussement: Rethinking Interactive Arts, a viewpoint based on social embodiment (University of Ghent)
  • 12.50 u - Pause
  • 14.00 u - Joel Ryan: Knowing When. keynote lecture (STEIM, Amsterdam, NL)
  • 15.00 u - Rudi Knoops: Friction as Trigger for Embodied Perception (MAD-Faculty Genk)
  • 15.30 u - Discussion with Joel Ryan and the referees

    LUCA Faculty of the Arts / Transmedia / Impact Sessions
  • 16.30 u - Introduction by Peter Jacquemyn (LUCA - Sint-Lukas Brussels)
  • 17.00 u - Jeroen D’hoe: Creative ear-sight. (LUCA - Lemmensinstituut Leuven) A composer's inquiry into cross-artistic research
  • 17.30 u - Wim Lambrecht: 'Suite Traced in Light', sound fragments by Peter Maxwell Davies, Dmitri Sjostakovitsj and Wolfgang A. Mozart (LUCA - Sint-Lucas Visual Arts Ghent)
  • 18.00 u - Robin Hayward: States of Rushing - lecture (TU Berlin, DE)
  • 18.30 u - Pause
  • 19.30 u - States of Rushing: performance by Robin Hayward (TU Berlin, DE)
  • 20.30 u - 2 x 2: performance by Peter Jacquemyn, Klaas Verpoest, Jan Pillaert (LUCA - Sint-Lukas Brussels) and Sigrid Tanghe

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sound & Image
Donderdag 7 feburari 2013 van 11.00 u tot 22.00 u
M Museum - Leuven

Leopold Vanderkelenstraat 28
3000 Leuven
Gratis toegang
Inschrijven is alleen verplicht (office@hisk.edu) voor het eerste gedeelte

Meer info : www.mleuven.be, www.kuleuven.be en www.impactsessions.be

Extra :
Robin Hayward :  www.robinhayward.de
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Sigrid Tanghe : www.sigridtanghe.com
Klaas Verpoest : www.klaasverpoest.com
Jan Pillaert : www.myspace.com/janpillaert

Elders op Oorgetuige :
Britse tubavirtuoos Robin Hayward geeft soloconcert in Logos, 23/09/2011
In bad met ... Maarten Beirens, Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe en Jan Fonteyn, 27/11/2010
Peter Jacquemyn, Arne Deforce & Sigrid Tanghe : dialoog over de grenzen van beeldende kunst en muziek, 17/02/2008

10:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook