19/06/2012

roboTango : de tango gezien door de bril van het futuristische automatenorkest van Logos

robotango cd Barrio de las ranas: de donkerste wijk van Buenos Aires, eind 19de eeuw. De bakermat van de tango. De meest gestileerde paringsdans, een amalgaam van passie, nostalgie, en jaloezie, gekoppeld aan vergetelheid, verleiding, onderwerping, dominantie en lust. Gent, tussen Sluizeken en Dampoort, begin 21e eeuw: de geboorte van de roboTango. De tango gezien door de bril van een futuristisch en tot in de kleinste details geprogrammeerd automatenorkest van Logos. De zeven tango concertprodukties die het robotorkest in de voorbije tien jaar bracht, leverden zo'n groot repertoire op dat het tijd werd daaruit een selectie te maken. Tangos in publiek domein, buiten het bereik van de platte commercie en meteen ook binnen het bindend thema van onze LPD (Logos Public Domain) CD-reeks.

De afgelopen zes maanden heeft Logos-medewerker Sebastian Bradt zich verschanst achter zijn computer in de tetraeder om een volwaardig avondvullend programma klaar te stomen, te producen en als CD uit te brengen. Het werd meteen de 20ste Logos Public Domain (LPD)-release en die heet - hoe kan het ook anders - 'roboTango'. 15 Orkestraties en composities staan erop, allemaal voor 100% Publiek Domein en vrijelijk af te spelen op radio, broadcasts, streamings en uiteraard tangosalons. De hele produktie geschiedde in samenwerking met Polariteit Vzw, hét centrum voor tango bij uitstek in Gent.

In de laatste decennia groeide er bij Logos een bijzondere affiniteit met tango, iets waaraan de samenwerking met de protagonisten van de Gentse tangoscene niet vreemd is. Dat het <M&M> robotorkest ook tango aankan, bewijzen ze al jaren met een thematische en gedanste produktie. Nu ook op CD, met puike orchestraties van Sebastian Bradt.

Enerzijds omvat dit album originele composities van Logos medewerkers, waarbij dus uitbundig gebruik kon worden gemaakt van alle door dit bijzondere orkest geboden mogelijkheden. Zo krijgen we algoritmische tango in Tango Tres en Tango Flamenco van Godfried-Willem Raes, metrische tango nuevo in Beatifika en Blaffer.Kop.Tango van Sebastian Bradt en een wat verstilde tango van Barbara Buchowiec waarin zij zelf de altvioolpartij voor haar rekening neemt.

Anderzijds zijn er stokoude tango's uit de eerste helft van vorige eeuw, die de klank van de oude aangezwengelde grammofoon oproepen: Derecho Viejo en Papas Calientes van Arolas, hitsige milonga's zoals de Oliveira's Vem Cá, Mulata of Valena's Margaríta, zwoele habanera's zoals Villoldo's El Choclo, kolkende tangowalsen zoals Alva's El Plebeyo of Gottschalk's Souvenirs d'Andalousie.

De Argentijnse volksheld Gardel kon natuurlijk niet ontbreken met zijn ogenschijnlijke meezinger Sus Ojos se Cerraron. Satie's Tango Perpetuel verleent de tango dan weer een meta-niveau door het ironische spel met tangofiguren terwijl de onvermijdelijke afsluiter, Rodríguez' La Cumparsita in een origineel orkestraal licht wordt geplaatst.

De cd rolde op 14 juni van de persen en is verkrijgbaar bij Stichting Logos voor de luttele prijs van 10 euro. Je kan hem ter plekke aankopen terwijl je een van de prachtige concerten meepikt of online of per e-mail bestellen. Een absolute aanrader die niet in je muziekcollectie mag ontbreken !

De cd wordt feestelijk voorgesteld op donderdag 21 juni om 20.00 u tijdens een concert met live dans!

Elders op Oorgetuige :
M&M roboTango : concert, live dans & feestelijke cd-voorstelling, 19/06/2012

19:36 Gepost in CD, Muziek, Reviews | Permalink |  Facebook

14/06/2012

12 x 12, a musical zodiac : subtiele cross-over voor melomanen op zoek naar nieuwe luisterervaringen

12 x 12, a musical zodiac Eindelijk is het zover: de nieuwe cd '12 x 12, a musical zodiac' ligt in de rekken. De versmelting van Stockhausen met middeleeuwse Ars Nova en Ars Subtilior die Het Collectief samen met Capilla Flamenca tot stand bracht, is een subtiele cross-over voor melomanen die op zoek zijn naar geheel nieuwe luisterervaringen. Misschien ben jij ook wel benieuwd hoe je eigen sterrenbeeld klinkt?

Na de geboorte van het 'mystieke' project 12x12, een muzikale zodiak, in 2007 en wegens een uitermate succesvolle reeks concerten sindsdien, is deze fusie bij uitstek nu op cd verschenen.

Al sinds eeuwen en tot vandaag, worden componisten in beslag genomen door het mysterieuze karakter van de kosmos. Het idee dat de orde in het universum door cijfers en muzikale harmonieën is bepaald, is een van de oudste mythen van de mensheid. Concepten van kosmische muziek, muziek der sferen, vind je terug in de mythologie, de wiskunde en de muziek van vele volkeren en culturen. Capilla Flamenca en kamermuziek-quintet Het Collectief gaan in dit project de uitdaging aan om de middeleeuwen met het hier-en-nu te verbinden: de Ars Nova van de veertiende eeuw met de hedendaagse muziek uit de "Tierkreis". Het is een verrassende mix van vocale en instrumentale muziek, een heen-en-weer weven van oude en nieuwe muziek. Een mystieke ervaring!

'12x12, A musical Zodiac' is een Klara-uitgave en is in de reguliere muziekhandel te verkrijgen.
Bestelnummer Et'cetera KTC 4042

Perscommentaren :

"Deze plaat heeft onbegrijpelijk lang op uitgave moeten wachten. Wat wil men eigenlijk méér dan twee van onze topensembles, behorend tot andere universums van stijl en inspiratie, die toch samen een programma maken zonder in cross-over te vervallen? Capilla Flamenca houdt zich in principe bezig met muziek van voor de barok. Het Collectief is modern gericht, met de Tweede Weense School als vertrekpunt. In dit programma laten ze Tierkreis , een cyclus uit 1975 van Karlheinz Stockhausen op basis van de dierenriem, becommentariëren en infiltreren door veertiende-eeuwse muziek uit de Ars Nova en Ars Subtilior. Lange artikels kun je besteden aan de details en spitsvondigheden van dit project, maar eens te meer en des te meer: het is eerst en vooral het volmaakte ambacht dat aan deze opname ontroert. "
(Rudy Tambuyser, Focus Knack, p.47 (09.05.2012)

"Tierkreis, de dierenriem volgens Karlheinz Stockhausen wordt gecombineerd met veertiende-eeuwse Ars Subtilior, die in grilligheid niet moet onderdoen. Het is een concertproductie, en vijf jaar later een geluidsdocument dat men gemakshalve onder het label Fusion zou kunnen onderbrengen. Maar de muziek van Stockhausen, enfant terrible van de laat twintigste-eeuwse avant-garde, wordt niet eenvoudigweg afgewisseld met veel vroegere muzikale reflecties op de twaalf tekens van de dierenriem. Het is een dialoog die kantelt van naadloos overvloeien tot bruuske contrasten. De stemmen van Capilla Flamenca verstrengelen met modern instrumentarium; elders maken leden van het Collectief inkervingen in de kronkelend lijnen van Johannes Cicionia....Fusion is een veel te banale term voor de bonte caleidoscoop die het Collectief en Capilla Flamenca realiseren. "
(Véronique Rubens, Staalkaart 15 mei-juli 2012, p. 84)

"De muzikanten gingen creatief aan de slag met de vrijheden die Stockhausen hen toestaat in Tierkreis. Het resultaat levert combinaties op die Stockhausen zelf allicht nooit had voorzien. Elk van Stockhausens twaalf tekens van de dierenriem wordt afgewisseld met veertiende-eeuwse arsnovamotetten door Capilla Flamenca. De afwisseling tussen oud en nieuw, waarbij de twee elkaar ook nog eens overlappen en beïnvloeden, geeft de cd een boeiende dynamiek. Misschien niet zo orthodox, maar het klinkt best wel spannend." (***)
Maarten Beirens, De Standaard, p.c19 (02.06.2012)

www.capilla.be en www.hetcollectief.be

Elders op Oorgetuige :
Capilla Flamenca en Het Collectief bezingen samen de kosmos en roepen de sterrenbeelden bij elkaar, 7/03/2012
Twee ensembles van eigen bodem vinden elkaar in muzikale dierenriem, 15/02/2009
Spraakmakende sterrenbeelden-crossover van Capilla Flamenca en Het Collectief, 22/01/2008
12 x 12 : buitengewone voorstelling rond de dierenriem, 2/11/2007

16:40 Gepost in CD, Muziek, Reviews | Permalink |  Facebook

Philip Glass, Symphony no. 9. Minimalistische operacomponist als symfonische maximalist

Philip Glass Philip Glass koos ooit voor Godard en Truffaut, in de  plaats van voor Boulez. Wat een geluk, want het is er aan te horen. Ontdek een symfonie van een uitgesproken operacomponist. Hoewel de symfonische muziek van Philip Glass lijkt op concertuitvoeringen van zijn minimalistische opera's, blijft zijn instrumentale, repetitieve taal fascineren. Dit is niet anders met zijn 9de symfonie, die onlangs uitgevoerd werd ter gelegenheid van  zijn 75ste verjaardag en nu op cd is verschenen. Time for change.

De negende symfonie van Philipe Glass was een opdracht van het Bruckner Orchester, van Carnegie Hall en van de  Los Angeles Philharmonic Assoc. De symfonie werd in première gespeeld op 1 januari 2012 in het Brucknerhaus in Linz. Dennis Russell Davies dirigeerde. De US Premiere was vervolgens op woensdag 31 januari, 2012, Glass' verjaardag, in Carnegie Hall. Daar dirigeerde Dennis Russell Davies het American Composers Orchestra. De West Coast Premiere was op 5 april jongstleden. Daar dirigeerde dan weer John Adams de Los Angeles Philharmonic. Op woensdag 31 januari werd ook “Lamentate” voor piano en orkest van Arvo Pärth uitgevoerd. De soliste was de japanse pianiste Maki Namekawa.  Glass en Davies vroegen zich nl. af, wat de combinatie van, en de  “distant, yet recognizable symbiosis” tussen, een  Joods-Amerikaanse Boeddhist en een Estlandse mysticus, zou geven?

De lijn van zijn 8ste symfonie zette Philip Glass verder in zijn negende symfonie. We horen er echo's in uit Schuberts “Onvoltooide”, de waardigheid van het adagio uit de 7de symfonie van Bruckner, Sibelius, en uit  Ravels Concerto pour la main gauche. De muziek kenmerkt zich door alle mogelijke Philip Glass klanken. Repetitief filigraanspel, ostinate ritmen, klassieke arpeggio's die afgewisseld worden met gebroken akkoorden, bestaande uit secunde- en tertsintervaliek, monolitisch koperwerk, verfijnd klokkenspel met houtblazers, neo-klassiek, zingend allegro à la Rossini en Johann Christian Bach. Kortom, de  consonante taal van het minimalisme met zijn vele paralelle en  bedekte kwinten, uitgesproken Philip Glass. Glass bundelt krachten (soms klinkt het bijna als de splitsing van aardse, tectonische platen), en combineert daarvoor een contrabastrombone, een basklarinet, een contrafagot en een tuba, met piano en harp. Daarnaast schrijft  Glass zwaar tot verfijnd slagwerk voor.

In Movement II van deze symfonie beluisteren we het introspectieve aspect van het Joods-Amerikaans pragmatisme à la James, Peirce en Dewey. De moreel-religieuze variant die metafysische opvattingen en religieuze leerstellingen bevestigd ziet in het dagelijks leven van theoretisch en moreel overwogen handelingen en ideeën, maar die gericht zijn op actie en verandering. Dit laatste wordt verklankt in de Movements I en III. Machtige canyon-natuurevocaties wisselen af met de verklanking van het gesublimeerde eenzaamheidsgevoel bij het bewonderen van de nachtelijke skyline van New York (solotrompet in Movement III). Epiek gaat bij Philip Glass hand in hand met tijdelijke, vluchtige momenten van verrukking en vervoering. Grote mensenmassa's lossen op in menselijke gevoelsindividualiteit. Galoperende paarden ontvluchten de razernij van de waanzinnige consumptiemaatschappij en steigeren bij het aanschouwen en bewonderen van het opkomend zonlicht in de canyon. Kolkende watermassa's verdampen in helder water dat het rustig beschouwende weerspiegelt. Dit is muziek die u moet ondergaan en die u meeneemt naar het onbegrensde van de horizon. Dit is muziek vol kleur, vol oogverblindend licht, heel hoog, nog hoger en heel, heel ver weg.

Glass Symphony No. 9 - Bruckner Orchester Linz o.l.v. Dennis Russell Davies -CD-2012 - Orange Mountain Music

Michel Dutrieue, 31/05/12

Lees de volledige recensie op www.klassiek-centraal.be

11:10 Gepost in CD, Muziek, Reviews | Permalink |  Facebook

22/03/2012

Huldeconcert en cd-voorstelling Lucien Posman in het Conservatorium Gent

Lucien Posman Een componist die zestig wordt, heeft nog veel in het verschiet, maar kijkt ook terug op een mooi traject. Dat kan Lucien Posman (foto) zeker doen, en dat mag gevierd worden. Het kamerkoor Aquarius, docenten, alumni en studenten van het Koninklijk Conservatorium Gent brengen een huldeconcert op donderdag 22 maart 2012 (de dag van zijn verjaardag). Aquarius heeft een zeer goede band met deze componist van wie het in 2002 de CD Some Blake works opnam (Cyprès 4616) en begin 2012 de CD Welcome Stranger (Phaedra). Tijdens dit concert wordt een bloemlezing uit deze Cd gebracht en wordt hij officieel voorgesteld.

Lucien Posman (1952) is een voorvechter van 'neonormaliteit' in de wereld van de moderne muziek. Zijn muziek kan tot het postmodernisme worden gerekend. In zijn latere werken hanteert hij de Toonklok-compositiemethode van Peter Schat. Posmans oeuvre omvat een zestigtal werken, waaronder een symfonie, een opera, kamermuziek voor diverse bezettingen en een relatief groot aantal vocale werken, vooral op teksten van William Blake.

Posmans Blake-werken vormen het belangrijkste deel van zijn oeuvre. Zij omvatten zes cantates, zes koorliederen en 25 Songs of Experience. Deze laatste werden getoonzet als koor- of sololiederen. Dit deed Posman in vier bundels Songs of Experience, de eerste gecomponeerd in 1988, de laatste in 1996. Het symbolische van Blake's filosofische teksten wordt muzikaal weergegeven d.m.v. een beperkt aantal ideeën die consequent worden volgehouden. De spanningscurve van de - direct aansprekende - muziek omschrijft hijzelf als "neonormaal-retorisch".

Typisch in Lucien Posmans werken, uitgezonderd die uit de laatste twee jaren, is dat de micro- en macrostructuren bepaald worden door mathematische reeksen (Fibonaccireeksen). Deze worden aangewend in functie van het melodische, harmonische en dynamische verloop en van het kleurgebruik. In latere werken is meer plaats voor het spontane en het onberekende.
De instrumentatie is zeer kleurrijk. De courantste nieuwe speeltechnieken worden aangewend. Toch wordt de kleur nooit een doel op zich.
Wat de harmonie betreft, streeft Lucien Posman enerzijds naar "stuurbaarheid", naar voortgang in de muziek, anderzijds komen ook vaak harmonische stilstandpunten voor. In de vroege werken worden de akkoorden, geput uit het vierde octaaf van de boventoonreeks, vrij dissonerend gezet. De harmonie genereert dan vaak expressieve melodieën met een grote ambitus. In de latere composities is de harmonie gebaseerd op sets van drieklanken, die vrij of georganiseerd verbonden en boven mekaar gezet worden. Hier wordt een mildere zetting nagestreefd. De uit de harmonie voortkomende melodieën zijn verfijnder, zeer beheerst en onvoorspelbaar.
Vanaf 1999 maakt de componist voor de toonorganisatie gebruik van de Toonklok van Peter Schat (een compositiesysteem waarin muzikale relaties tussen tonen op een niet-hiërarchische basis centraal staan, resulterend in een tonale muziek die evenwel 'atonicaal' is).
Het ritme is enerzijds vaak geënt op de waarneembare puls. Het is dan doorgaans beweeglijk en nerveus. Anderzijds is de ritmiek vaak zwevend: het samenvallen van metrum en ritme wordt vermeden. Daarnaast maakt Posman gebruik van gecombineerde ritmische ostinaten, polymetriek en kruisritmiek. In vroege werken wordt het ritme uit rekenkundige reeksen afgeleid.

Tot zijn omvangrijkste vocale werken sinds 2000 behoren enkele cantates op Blaketeksten zoals 'The Book of Los' en 'The Book of Thel'.
The Book of Los voor sopraan, koor, fluit en piano (2000), handelt over de schepping van de elementen ontstaan uit tweestrijd tussen de rede en de verbeelding. Dit is een van Posmans meest uitgebalanceerde Toonklok- stukken waarin hij het broze evenwicht aftast tussen volmaakte consonantie en schrille dissonantie.
The Book of Thel voor zang en klein instrumentaal ensemble (2001), is een cantate die de frustratie bezingt van een ongeboren ziel en haar confrontatie met het aardse bestaan. Parallel met de tekstinhoud hanteert Posman hierin ook een brede gamma van expressiemogelijkheden waartoe zowel de volmaakte drieklank als kwarttonen behoren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Lucien Posman 60!
Donderdag 22 maart 2012 om 20.00u
Koninklijk Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.gc-aquarius.be

Bron : Teksten Klaartje Gonnissen en Klaas Coulembier voor MATRIX

Extra :
Gentse componist Lucien Posman is zestig op www.nieuwsblad.be, 22/03/2012
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

13:19 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/02/2012

String trios from the East : Goeyvaerts Strijktrio stelt nieuwe cd voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas

Goeyvaerts Strijktrio Het Goeyvaerts Strijktrio heeft een nieuwe cd uit - 'String trios from the East' - en stelt die voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas. Alle muziek op deze cd heeft minstens één zaak gemeen: het vertrekt vanuit een uiterst bescheiden punt. Vanuit een korrel van klank ontstaan spaarzame spinsels - een noot of twee, in de buurt van de stilte, en van daaruit ontstaat een wereld van consonanten, dissonanten, monoloog, dialoog (en hier trialoog). Het archaïsche verleden wordt in een modern heden geplaatst als een reflectie op onze muzikale canon.

De componisten op deze cd zijn uit verschillende delen van wat ooit de Sovjetunie is geweest: Knaifel en Paiberdin zijn Rus, Gubaidulina heeft Tataarse roots en Kancheli is Georgisch. Hun uiterst economische houding naar klank geeft hun extreme, kwetsbare opstelling weer. Het Goeyvaerts Strijktrio is naar goede gewoonte gaan samenwerken met de componisten alvorens de studio in te duiken. In de aanloop zijn er sessies geweest met Sofia Gubaidulina en Giya Kancheli.
Alexander Knaifel was aanwezig tijdens de opnamesessies en zijn stem leende hij bij het inlezen van de prachtige gedichten van Fyodor Tyutchev. De kaartjes waar deze gedichten op geschreven zijn, zijn in het bezit van Alexander Knaifel. Deze verzameling van zes gedichten zijn tot op heden onuitgegeven gebleven en werden voor deze gelegenheid integraal opgenomen in het begeleidende boekje van de cd.

Het Goeyvaerts Strijktrio is in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas met als doel uitsluitend twintigste en eenentwintigste eeuwse repertoire uit te voeren. Het trio ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Het ensemble speelt niet alleen bestaand werk, maar is ook actief met opdrachten voor nieuwe strijktrio's.
Hun eerste cd verscheen bij Pavane Records met werk van Joseph Jongen, Eugène Ysaÿe en Louis De Meester. Deze cd werd met een 'Joker' bekroond in het cd-tijdschrift Crescendo. Het magazine 'Record Geijutsu' (Japan) citeert: "Their performance is full of delicacy and passion". Zij streven bij hun uitvoeringen naar authenticiteit en gaan daarvoor te rade bij eminente muzikanten en componisten zoals Alexander Ivashkin, Giya Kancheli, Henk Guittart, Sofia Gubaidulina, Alexander Knaifel (Schoenberg Kwartet),... . Hun laatste cd met strijktrios van Arnold Schoenberg, Anton Webern en Alfred Schnittke verscheen bij het gerenommeerde internationale label Challenge Records. Deze laatste cd ontving onder andere een Gouden Label bij Klasssiek Centraal, een nominatie als beste cd-productie voor de Klara's en een aanbeveling in Gramophone.

Tracklist

cd 1
- Sofia Gubaidulina (1931) String Trio (1988)
dedicated to the memory of Boris Pasternak

- Oleg Paiberdin (1971)
Organum a-nn-a (2000)

- Giya Kancheli (1935)
Time... and again (1997/1998)
rag-gidon-time (1995/1999)

cd2
- Alexander Knaifel reads...
Prayer of one going to church

- Alexander Knaifel reads poems by F. Tyutchev (1803-1873)
dedicated to E.F. (Elena Frolova)

- Alexander Knaifel (1943)
e.f. and three visiting cards of the poet (2008)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts String Trio : String trios from the East (cd-voorstelling)
Donderdag 23 februari 2012 om 20.00 u
Galerie De Zwarte Panter - Antwerpen

Hoogstraat 70
2000 Antwerpen

Meer info : www.dezwartepanter.com
-------------------------------
Zaterdag 3 maart 2012 om 20.00 u
Galerie Link - Gent

Kwaadham 52
9000 Gent

Meer info : www.galerie-link.be
-------------------------------
Zaterdag 10 maart 2012 om 20.00 u
Zondag 11 maart 2012 om 15.00 u
SASK - Sint-Niklaas

Boonhemstraat 1
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.stringtrio.net

De toegang is telkens gratis

22:10 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2011

Cd- en boekvoorstelling 'Een heidens requiem' in Berchem

Fred van Hove Al lang leefde het plan bij Rudy Witse om als dichter iets samen te doen met de avant-garde pianist Fred van Hove, een musicus die hij vijftig jaar geleden leerde kennen en waarderen in het legendarische café de gard sivik aan de Stadswaag in Antwerpen. In 1968 nam Fred van Hove al een plaat op onder de titel 'Requiem voor Che Guevara' en Rudy Witse  speelde al geruime tijd met een ontwerp voor een 'ander' soort requiem. Het werd uiteindelijk een 'heidens'  requiem, losjes gebaseerd op de teksten van het meesterwerk van Mozart en op de ideeën die ze vertolken, maar dan met een resoluut anti-religieuze inslag.

Slagwerker Ivo vander Borght, die sinds vele jaren met Fred samenwerkt en diens muziek kent als zijn broekzak werd erbij gehaald.  In twee sessies werden twee versies opgenomen :  één met piano en slagwerk, en één met accordeon en slagwerk. Het resultaat, een mooi uitgegeven dichtbundel + bijhorende CD, geproduceerd door Champ d'Action, wordt op donderdag 3 november voorgesteld in zaal Stanislas in Berchem.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cd- en boekvoorstelling Een heidens requiem
Donderdag 3 november 2011 om 20.00 u
Zaal Stanislas - Berchem

Grote Steenweg 75
2600 Berchem

Meer info : www.champdaction.be

23:56 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2011

Jef Neve en Pascal Schumacher presenteren 'Face to Face' in de Handelsbeurs Gent

Jef Neve & Pascal Schumacher Op donderdag 28 april presenteren Jef Neve en Pascal Schumacher 'Face to Face', hun eerste duo-project met bijhorende cd, in de Handelsbeurs in Gent. Na jarenlang intensief te hebben samengespeeld in een quartet, besloten Jef Neve en Pascal Schumacher in 2005 een duo vibrafoon & piano te vormen.  Hun instrumenten en gevarieerde achtergrond uiten zich in een jazzy vorm van kamermuziek die al deze invloeden samen brengt. Daarbij combineren ze het universum van Steve Reich met de kleuren van Claude Debussy en de ritmische wereld van Igor Stravinski. Beide muzikanten houden van een onbegrensde horizon. Ze nemen de tijd om tot een muzikale overeenkomst te komen waarin ze steeds vrije ruimte creeëren, zodat elk concert een unieke dimensie zal hebben.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jef Neve & Pascal Schumacher: Face to Face
Donderdag 28 april 2011 om 20.15 u
Handelsbeurs Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be

Extra :
Pascal Schumacher : www.pascalschumacher.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube
Review : Pascal Schumacher & Jef Neve - Face to Face, Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 14/03/2010

Elders op Oorgetuige :
Reflections on Brandenburg 3 : Pascal Schumacher & friends in de Bijloke Gent, 4/04/2011
Jef Neve brengt eerste pianocencerto met Brussels Philharmonic in de Bijloke en Flagey, 28/04/2009

12:53 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/02/2011

Daniel Blumenthal stelt nieuwe cd met pianowerken van Absil voor

Jean Absil Trobadors, de Artistieke Onderzoeksgroep van het Koninklijk Conservatorium Brussel, brengt samen met Fuga Libera opnieuw een cd uit, gewijd aan de resultaten van het onderzoek van Daniël Blumenthal rond de pianowerken van de Belgische componist Jean Absil (foto). Op 28 februari wordt deze cd voorgesteld in het Conservatorium van Brussel, met een lecture recital verzorgd door Daniel Blumenthal en toelichtingen door Kristin Van Den Buys over de pianomuziek van Absil.

Jean Absil (1893-1974) studeerde in Brussel waar hij werd gevormd met Bach, Beethoven en Wagner. Later werd hij een sterke voorvechter van de hedendaagse muziek. Vanaf de jaren 1930 bleef hij echter vasthouden aan zijn stijl en volgde hij de nieuwe muzikale ontwikkelingen niet meer. Absil ook een was onbetwist pedagoog die gedurende veertig jaar generaties componisten gevormd heeft. Hij was een leider die de geest van zijn leerlingen opengesteld heeft voor de muziek van hun tijd. Absil vormde een synthese van de Franse school, Stravinsky, Bartok, de polytonale, atonale en seriële muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture-recital & voorstelling nieuwe CD Daniel Blumenthal : pianowerken Jean Absil
Maandag 28 februari 2011 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
- Concertzaal
Regentschapsstraat 30a
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.kcb.be

Extra :
Jean Absil op nl.wikipedia.org, www.cebedem.be, www.chesternovello.com en youtube

15:00 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/12/2010

Stevie Wishart stelt cd/dvd The Sound of Gesture voor in Brussel

Stevie Wishart, The Sound Of Gesture Componiste Stevie Wishart combineert geluidstechnieken uit de middeleeuwen met de nieuwste technieken en technologieën. Samen met Yvonne Mohr maakte ze 'The Sound of Gesture', een video- en geluidsinstallatie die opgenomen werd in het Instituut voor Muziek en Akoestiek in ZKM (Karlsruhe). Terwijl de muzikant viool speelt, worden via kleine sensoren op de handen haar bewegingen gedetecteerd. Die data worden omgezet in nieuwe digitale klanktexturen, zodat het oorspronkelijke geluid op verschillende manieren ontdubbeld wordt.

De Brits-Australische Stevie Wishart werkt als componiste en muzikant met viool, draailier, stem en elektronica. Ze bespeelt een uiterst breed muzikaal palet: van middeleeuwse muziek over pop tot hedendaags minimalistisch, ze beheerst het allemaal. Bovendien koestert deze dame een passie voor de wetenschappelijke basis van muziek. Haar ervaring met hedendaagse en middeleeuwse muziek bracht haar tot compositiesystemen voor zowel akoestische als elektronische media. In haar projecten worden improvisatie-en multimediaprocessen vaak gezien als een link tussen middeleeuwse en hedendaagse kunstvormen. Met 'The Sound of Gesture' voegt ze een nieuw hoofdstuk toe aan haar muzikaal oeuvre.

Stevie Wishart : "In everyday life we look without seeing, hear without listening: when a car passes we think 'car' - we may not even notice what colour it is or pause to identify its engine from the engine sound. In life we concentrate on the basics in order to get along. As a composer and performer I want my audience to immerse themselves in the world of sounds I have carefully constructed. In The Sound of Gesture I hope that my musical gestures (those engaged in the act of playing the violin) will engage the audience, to lead them towards the various electronic transformations of the violin-sound as they emerge in the soundscape. Just as a pianist builds anticipation when lifting a hand before bringing it down onto the keyboard, so my visible gestures - themselves triggers to the sounds that accompany or follow - encourage the audience to expect what comes next and to notice when it happens. The Sound of Gesture is all about intensifying the listening experience."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stevie Wishart : The Sound of Gesture - cd/dvd launch + performance
Donderdag 9 december 2010 om 19.30 u
FoAM

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.fo.am

Extra :
Stevie Wishart op www.loganartsmanagement.com, www.laudanum.net en youtube

Elders op Oorgetuige :
Musik für Barbaren und Klassiker doorbreekt grenzen tussen concerten, geluidsinstallaties, beeldend werk en muziek, 23/04/2010
The Sound of Gesture Composed & Improvised, 28/09/2006

Bekijk alvast dit fragment uit Stevie Wishart's The Sound Of Gesture

16:00 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

21/11/2010

Experimenten met een oude piano in de Beursschouwburg

Luke Fowler & Lee Patterson In Lee Pattersons zoektocht naar alternatieve manieren om klank te maken met een piano, werd duidelijk dat elke piano een eigen karakter heeft door o.m. het design, vervaardiging, ouderdom en gebruik. 'Pianoworks (2010)'  is een compositie gebaseerd op experimenten met een oude piano in Brussel. Daarnaast worden drie delen vertoond van elektonisch muzikant en producer Luke Fowler's filmcyclus 'A Grammar for Listening'. Deel 1 blikte hij samen met Lee Patterson in.

Lee Patterson is een klankkunstenaar die verborgen klanken uit onze dagelijkse omgeving onderzoekt. In zijn zoektocht naar alternatieve manieren om klank te maken met een piano, werd duidelijk dat elke piano een eigen karakter heeft door o.m. het design, vervaardiging, ouderdom en gebruik. Deze eigenaardigheden laten unieke mogelijkheden toe in elk instrument. 'Pianoworks (2010)'  is een compositie gebaseerd op experimenten met een oude piano in Brussel, speciaal geschreven voor Tim Parkinson.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lee Patterson & Tim Parkinson : Pianoworks 2010 / Luke Fowler : A Grammar for Listening
Donderdag 25 november 2010 om 20.30 u
Beursschouwburg

A.Ortsstraat 20-28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

Extra :
Lee Patterson : www.myspace.com/therealleepatterson
Tim parkinson : www.untitledwebsite.com en youtube
Luke Fowler's A Grammar For Listening at the Whitechapel Gallery on 3rd June op www.lux.org.uk

07:00 Gepost in CD, Film, Muziek | Permalink |  Facebook