29/03/2011

Vlaamse componist en pianist Paul Craenen doctoreert aan de Universiteit van Leiden

Paul Craenen Vandaag (dinsdag 29 maart) verdedigt de Vlaamse componist Paul Craenen (1972) zijn proefschrift "Gecomponeerde uitvoerder. Het musicerende lichaam vanuit compositorisch perspectief" aan de Universiteit van Leiden. Hij promoveert in het DocARTES-programma voor musici. Die moeten niet alleen een wetenschappelijk proefschrift afleveren, maar ook laten zien dat hun onderzoek hun uitvoeringspraktijk heeft veranderd. Craenen, die ook pianist is, voert als onderdeel van zijn promotie een compositie op pvc-buizen uit.

Paul Craenen onderzocht plaats en rol van het lichaam in de muziek. "Ik ben geïnteresseerd in wat aan het  klankresultaat voorafgaat." Wat is de status van de lichamelijke uitvoerder voor diegene die zich vandaag componist noemt en die dit uitvoerende lichaam, als fysieke voor-waarde tot klank, impliciet of expliciet, in zijn creatie betrekt. In de loop van de twintigste eeuw hebben diverse muziekhistorische en muziektechnologische evoluties ertoe geleid dat de verhouding lichaam-componist zich grondig gewijzigd heeft, in die zin dat het geen vanzelfsprekende verhouding meer is, dat ze geproblematiseerd en daardoor bewust geworden is. Craenens onderzoek ambieert theoretische en compositorische modellen uit te werken waarin van deze bewustwording rekenschap wordt gegeven.

Oud: het klankproduct staat voorop
De beweging van de percussionist naar het trommelvel, van de hand die de pianotoetsen streelt. Die choreografie, zelf een deel van de muzikale boodschap: wat kun je daar als componist mee? Klassieke componisten en choreografen willen die menselijke maat zo veel mogelijk uitschakelen, onzichtbaar maken. Het gaat hen om de zuivere klank die het instrument produceert, om de illusoire gewichtloosheid van de danser: de mens moet zichzelf daarbij juist zo veel mogelijk afwezig maken. Hij is een dienaar van de kunst, wiens inspanningen alleen bedoeld zijn om de toeschouwer met het eindresultaat ervan te betoveren.

Nieuw: het muzikaal proces staat centraal
Paul Craenen, die dinsdag 29 maart zijn proefschrift 'Gecomponeerde uitvoerder. Het musicerende lichaam vanuit compositorisch perspectief' verdedigt, voelt zich juist verwant met componisten die oog hebben voor het totale muzikale proces. Hij begon zijn onderzoek vanuit een fascinatie voor de muziek van de Duitse componist Helmut Lachenmann. Craenen: "Muziek waarin een perspectiefverandering optreedt. Daarbij is niet zozeer het klankresultaat op zich van belang, maar vooral ook de condities waaronder het ontstaat. De lichamelijke actie naar het instrument toe, de inspanning die geleverd wordt, de soorten technieken die worden toegepast. Die horen ook bij de muzikale boodschap." Craenen wil die 'totaalbenadering' compositorisch betekenis geven door niet alleen de schijnwerper te richten op het klinkende product, maar op het hele muzikale proces.

Dansende pvc-buizen
Het resultaat is een soort 'klinkende choreografie', zoals ook bij zijn uitvoering op maandag 28 maart met pvc-buizen het geval was. "Ik heb een soort installatie van pvc-buizen gebouwd die wordt gecombineerd met microfoons die gaan feedbacken. Dat geluid manipuleren we door de buizen ten opzichte van de microfoons en de luidsprekers te bewegen. We hebben een muzikale constructie gemaakt die een soort choreografie wordt: zowel wij als de buizen zijn in beweging." Daarbij speelt Craenen ook met de identiteiten van de uitvoerders: op het ene moment gedragen ze zich als musici, op een ander moment lijken ze technici, en dan weer dansers. "Het aftasten van die grensgebieden staat voorop in mijn artistieke praktijk."

Toeschouwers beïnvloeden geluid
Voor de (lichamen van de) toeschouwers voorziet hij in de toekomst ook een rol: "Ik heb weleens een installatie gebouwd waarbij de plek van de luisteraar invloed had op het geluid. Zo kan straks alles en iedereen participeren in het muzikale proces. Een oude droom, maar compositorisch gezien een formidabele uitdaging."

Een klinkende choreografie van pvc-buizen op www.leidenuniv.nl
Paul Craenen : www.matrix-new-music.be , users.telenet.be/paulcraenen en www.kwo.be

Elders op Oorgetuige :
A Search for Renoise : gedurfde experimenteerdrift en licht humoristische performance, 10/02/2008

Bekijk alvast dit fragment uit de performance 'Tubes' door Paul Craenen en Cathy Van Eck tijdens 'de donderdagen' op 14/02/2008 in deSingel, Antwerpen

15:52 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

14/01/2011

Oorgetuige gaat mobiel

mobiel Vanaf vandaag is er ook een mobiele versie van Oorgetuige online. Je kan de blog met je mobiele telefoon - als je smartphone het toelaat uiteraard - bekijken op dit adres: http://www.oorgetuige.be/apps/m.

Skynet Blogs heeft bovendien een top tien van blogs uit alle categorieën geselecteerd en vervolgens online geplaatst op de mobiele portaalsite http://m.skynet.be. Ook Oorgetuige werd opgenomen in dit lijstje.

Nieuwsbrief
Nog meer goed nieuws : sinds december verschijnt er wekelijks een nieuwsbrief van Oorgetuige. Scrijf je nu in op http://www.oorgetuige.be/ (linkerkolom, onder 'concerten deze week') en blijf steeds op de hoogte van het laatste nieuws.

Oorgetuige.be
En last but not least : vanaf midden februari krijgt Oorgetuige ook een eigen domeinnaam. Je vind je vertrouwde site dan op www.oorgetuige.be. Daarnaast blijft ook de url http://www.oorgetuige.be bestaan.

10/01/2011

Vierde editie Forum voor Jonge Componisten ['tactus] in Brussel en Mons

Forum voor Jonge Componisten 'tactus De vierde editie van het Forum voor Jonge Componisten ['tactus] vindt plaats in januari 2011 in Flagey in Brussel en het Théâtre Royal (Grand Théâtre) van Mons. Van 17 tot 21 januari 2011 staan er lezingen op het programma, evenals masterclasses in Brussel (Flagey) met het Brussels Philharmonic onder leiding van Michel Tabachnik en in Bergen (Grand Théâtre) met het ensemble Musiques Nouvelles onder leiding van Jean-Paul Dessy. De openbare uitvoeringen van de werken geselecteerd bij de masterclasses vinden plaats op 21 (Musiques Nouvelles) en op 30 januari 2011 (Brussels Philharmonic) in het Grand Théâtre in Mons.

Het Forum voor Jonge Componisten ['tactus] is een tweejaarlijks evenement dat jonge componisten de kans geeft hun kennis van het symfonisch orkest te ontwikkelen en zich de symfonische schriftuur eigen te maken. Debuterende componisten die voor symfonisch orkest willen schrijven, worden vaak met problemen geconfronteerd. Een symfonisch orkest is een peperduur 'instrument' dat niet vlot beschikbaar is, zodat opdrachten meestal worden toevertrouwd aan ervaren componisten met naam. Daarom richtte Gilles Ledure in oktober 2003 een forum op dat jonge componisten aanspoort tot het schrijven van orkestwerken. Het forum biedt hen de kans een leerproces door te maken onder leiding van professionele muzikanten. De belangrijkste momenten in dat leerproces zijn leessessies met het orkest, masterclasses en de uitvoering voor een breed publiek

Ter gelegenheid van de editie 2011 ontving het Forum voor Jonge Componisten ['tactus] meer dan 150 partituren (tegenover 60 in 2008) van jonge componisten uit de hele wereld, waaronder tevens een belangrijk aantal Belgen (5 waarvan 2 voor de Masterclasses). Begin november 2010 besliste het selectiecomité (Julian Anderson, Jean-Paul Dessy, Claude Ledoux en Erkki-Sven Tuur) twaalf jonge componisten onder de 35 jaar te weerhouden: Svitlana Azarova (Oekraïne/Nederland), Peter Fahey (Ierland), Martin Georgiev (Bulgarijë), Alin Gherman (Roemenië), Gwenael Grisi (België), Zaid Jabri (Syrië), Yoko Morikawa (Japan), Ryo Nakayama (Japan), Rucsandra Popescu (Roemenië), Christopher Trapani (Verenigde Staten), Adrien Tsilogiannis (België) et Yumiko Yokoi (Japan). Naast de sessies van de masterclasses en concerten, biedt ['tactus] de deelnemers nog andere mogelijkheden: een cd-opname van de geselecteerde werken, een radio-opname in samenwerking met verscheidene publieke omroepen, een samenwerking met een muziekuitgeverij en persoonlijke ondersteuning tot na het evenement.

Meer info : www.tactus.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.musiquesnouvelles.com

29/11/2010

Klara's 2010 uitgereikt, pianist Jozef De Beenhouwer krijgt Klara Carrièreprijs

Jozef De Beenhouwer Klara en Muziekcentrum Vlaanderen hebben vandaag de Klara's uitgereikt. Dat zijn bekroningen voor de sector van de klassieke muziek. Klara maakte de zes winnaars bekend tijdens de Staten-Generaal van de Klassieke Muziek in deSingel in Antwerpen. De carrièreprijs was voor pianist Jozef De Beenhouwer (foto).

In de categorie Jonge Belofte won cellist en componist Benjamin Glorieux. Muziekevenement van het jaar was Transit, het festival voor nieuwe muziek in Leuven. De prijs voor de beste Vlaamse cd van het jaar ging naar cellist Roel Dieltiens voor zijn nieuwe opname van Bachs Cellosuites. Dirigent Jan Caeyers was Muziekpersoonlijkheid van het jaar. Hij kreeg de prijs onder meer voor Beethoven-biografie in het Nederlands. In de categorie Musicus van het jaar was de laureaat Jan Vermeulen. De Klara Carrièreprijs was voor pianist en internationaal erkend Schumann-specialist Jozef De Beenhouwer.
 
Tijdens Klara in het Paleis op 15 januari 2011 zet Klara de winnaars, en in het bijzonder Jozef De Beenhouwer, nog eens extra in de bloemetjes. Alle laureaten gaan naar huis met een in eikenhout manueel uitgevoerd Klara-logo.

Elders op Oorgetuige :
Staten Generaal van de Klassieke Muziek en uitreiking van de Klara's in deSingel, 26/11/2010

26/11/2010

Intensieve samenwerking Rotterdams Festival en Gent Festival van Vlaanderen

Jelle Dierickx Het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival heeft Jelle Dierickx (33) benoemd tot artistiek coördinator. In deze nieuw gecreëerde functie zal Dierickx samenwerken met algemeen directeur Hans Waege. Jelle Dierickx is ook artistiek coördinator van Gent Festival van Vlaanderen. Met hem als verbindende schakel hebben de festivals van Rotterdam en Gent plannen voor een intensieve samenwerking. Dit culturele partnership zal onder meer tot uiting komen in uitwisselingsprojecten en gemeenschappelijke producties. Het initiatief van de festivals sluit aan op het bijzondere samenwerkingsverband van Gent en Rotterdam als culturele partners, toeristische trekpleisters en belangrijke havensteden.

Jelle Dierickx (foto) studeerde musicologie aan de universiteit van Gent en promoveerde in 2006 op een proefschrift over de verbanden tussen naoorlogse muziek en poëzie. In 2000 richtte hij KriKri op, een vereniging die festivals organiseert met hedendaagse poëzie, muziek, performances en multimedia. In augustus 2006 trad Dierickx als artistiek coördinator toe tot het Gent Festival van Vlaanderen. In die hoedanigheid haalde hij talloze artiesten en ensembles van wereldfaam naar Gent, onder wie John Eliot Gardiner, Yo-Yo Ma, Barbara Hendricks, Measha Brueggergosman, Kiri Te Kanawa en Anne Sofie von Otter, en bracht talloze wereldcreaties naar Gent. Ook tekende hij voor een aantal bijzondere sociale projecten.

Het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival werd in 1996 in het leven geroepen op gezamenlijk initiatief van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en zijn toenmalige chef-dirigent Valery Gergiev. Het festival ontwikkelde zich al snel tot een multidisciplinair cultureel evenement van internationale allure. Het festival bracht tal van wereldpremières, waaronder werken van Goebaidoelina en Kantsjeli, presenteerde de baanbrekende Tristan und Isolde-productie met videokunst van Bill Viola en ontving solisten als Yuri Bashmet, Alfred Brendel, Andreas Goerne, Janine Jansen en Vadim Repin. Internationale samenwerking is een kernwaarde van het festival, waar residenties en coproducties met onder meer Gent en Brussel Festival van Vlaanderen aan bijdragen; in deze samenwerking speelt het Rotterdams Philharmonisch Orkest een voorname rol. Van 8 tot en met 18 september 2011 beleeft het festival zijn 16de editie met als thema Sea and the City

Gent Festival van Vlaanderen ontstond in 1958 als Muziekfestival van Gent op initiatief van Jan Briers sr. Omgedoopt tot Festival van Vlaanderen breidde het festival zich vanuit Gent al snel uit met jaarlijkse edities in Antwerpen, Brugge, Brussel, Kortrijk, Limburg, Mechelen en Vlaams-Brabant. Onder artistiek directeurs als Gerard Mortier en Serge Dorny en met gastmusici als Claudio Abbado, Philippe Herreweghe, Paul van Nevel en Sir Simon Rattle groeide de reputatie van het festival tot ver buiten de landsgrenzen. Het internationale festival staat ook bekend om zijn grootschalig openingsevent op en langs de Gentse binnenwateren 'OdeGand' en originele muziekprojecten, zoals Avanti, een muzikale fietstocht. Het festival trekt jaarlijks ruim 50.000 muziekliefhebbers aan. Van 17 september tot en met 8 oktober 2011 beleeft Gent Festival van Vlaanderen zijn 54ste jaargang met als thema Stars.

www.gergievfestival.nl en www.gentfestival.be

12/11/2010

In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010)

Henryk Górecki De Poolse componist en muziekpedagoog Henryk Mikolaj Górecki is op vrijdag 12 november 2010 in een ziekenhuis in Katowice, in het zuiden van Polen, overleden aan de gevolgen van een slepende ziekte. Górecki werd 76.

Górecki begon zijn carrière in het Polen van de jaren vijftig. In 1976 voegde hij aan zijn al omvangrijke oeuvre een derde symfonie toe. De ondertitel, Symphony of Sorrowful Songs, verwees naar het thema van de wenende moeder. Buiten de Poolse landsgrenzen bleef het werk onopgemerkt. Tot een cd-opname met dezelfde symfonie in 1992 plots alle verkooprecords brak. De opname door de London Sinfonietta onder David Zinnman met de sopraan Dawn Upshaw sloeg niet alleen in Engeland het ene na het andere record met in no time na 100.000 verkochte exemplaren een gouden plaat, maar prijkte ook elders lang in de top van populaire en klassieke hitlijsten.

Henryk Górecki is niet alleen de bekendste Poolse componist van vandaag, hij is/was ook de meest omstredene. Het soort luisteraar dat het bij Arvo Pärt al op de heupen krijgt, verkettert Górecki nog veel feller. Zo wordt zijn werk door heel wat critici afgedaan als 'simplistisch en dom'.

Bij Górecki moet je inderdaad niet zijn voor de virtuoze, intellectuele rijkdom van zijn muziek. Evenals Arvo Pärt begon hij te componeren in uitgesproken modernistische stijl. Beide componisten ondergingen echter een algehele metamorfose die hen - gevoed door een diepe religieuze overtuiging - de uiterste eenvoud en welluidendheid deed opzoeken. Górecki was een muzikale solitaire zonderling, die met zijn nadrukkelijk eenvoudige muziektaal en zijn religieuze composities toch wel een groot publiek gevonden heeft.

Górecki debuteerde in 1958 tijdens het Warschau Herfst Internationaal Festival van hedendaagse muziek met zijn werk 'Epitafium' voor gemengd koor en ensemble. Het jaar daarop beleefde zijn 1se symfonie voor strijkorkest haar première. Lange tijd werd Górecki's werk overschaduwd door dat van Krzysztof Penderecki en Witold Lutoslawski, maar in de jaren '60 kreeg Górecki een hele reeks van internationale onderscheidingen, waaronder de 1ste prijs bij de Biënnale in Parijs en bij het Internationale Componisten Podium van de UNESCO.

Zijn doorbraak kwam met de Symfonie Nr. 3, "symfonią pieśni żałobnych", (Symfonie van treurliederen) die hij in opdracht van de Südwestfunk (voorganger van de huidige Südwestrundfunk) Baden-Baden schreef. Met deze driedelige Symfonie rekende Górecki definitief af met de dissonante en moderne schrijfwijze, die in zijn eerdere werken de overhand hadden. De opname daarvan werd in een uitvoering met de London Sinfonietta, sopraan Dawn Upshaw en dirigent David Zinman een bestseller en belandde zelfs in diverse hitparades. Het zou o.m. de minimalistische popgroep Lamb in 1996 tot het nummer "Górecki" inspireren. Een vierde symfonie van Gorecki moest normaal dit jaar in Londen in première gaan, maar de slechte gezondheidstoestand van de Poolse componist stak daar een stokje voor.

Vanaf 1965 doceerde hij partituurspel en compositie aan zijn "Alma mater", de Karol Szymanowski Muziekacademie Katowice. In 1975 werd hij er rector magnificus en twee jaar later tot professor benoemd. In 1994 werd hij eredoctor van de Universiteit van Warschau, in 2000 van de Jagiellonische Universiteit, Krakau en in 2004 van de Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II in Lublin. Hij is ereburger van Rybnik.

Aanvankelijk hanteerde Górecki een dodecafonische schrijfstijl, maar al spoedig begon hij ook andere parameters zoals ritmiek en dynamiek reekstechnisch te organiseren. In 1965 stopte hij met seriëel te componeren en begon hij het muzikale materiaal tot een minimum te beperken. Repetitieve structuren, eenvoudige reekstechnieken, de bezinning op volksmuzikale of geestelijke bronnen overheersten voortaan zijn werken.

Górecki was een rabiaat anti-communist, vooral omwille van zijn katholieke geloof (stijl Lech Walesa), wat muzikaal vertaald wordt in de invloed van zijn leermeester Olivier Messiaen. Het katholicisme vormt de basis van de meeste van zijn werken vanaf de jaren '70 en '80, werken die de tonaliteit weer brede ruimte geven.

Deze wending in zijn werk was verbonden met een voor een eigentijdse componist buitengewone populariteit. De traditie van de nationale Poolse muziek werd voor Górecki met de jaren steeds belangrijker. Werken als zijn Muzyka staropolska (Oude Poolse muziek) uit 1969 zijn de uitdrukking van deze verbondenheid met de traditie. Górecki was medegrondlegger van de Poolse School, samen met Krzysztof Penderecki.

Górecki wordt ook als een vertegenwoordiger van het minimalisme beschouwd (al wilde hij daar zelf niet van horen), maar dan wel het 'continentale' minimalisme dat zeer in de religieuze sfeer zit.

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Henryk Gorecki (1933- ): Cultfiguur of strovuur ? op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast het Lento en Largo uit Górecki 's Symphony No. 3 "Sorrowful Songs"

16:51 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

27/06/2009

In memoriam Alvaro Celso Guimarães (13/04/1956 - 23/06/2009)

Alvaro Guimarães Alvaro Guimarães is dinsdag 23 juni 2009 overleden. Hij was een Gentenaar die hier een twintigtal jaren geleden als een exotische vogel neerstreek vanuit Brazilië en zich in een mum van tijd settelde in de Gentse, Vlaamse, Belgische en Europese muziekwereld. In São Paulo studeerde hij piano en musicologie en was er zeer actief op de avant-garde scene. Hij kwam naar Gent om te doctoreren bij prof. Herman Sabbe maar was hier al spoedig verwikkeld in een web van projecten, trouwde met de pianiste Katrijn Friant met wie hij drie prachtige kinderen kreeg, werd leraar aan het conservatorium en hij vergat zijn doctoraat.

Zijn laatste droom heeft hij nog net kunnen opstarten aan het conservatorium van Gent, een cursus experimenteel muziektheater; tot een paar weken geleden was hij nog elke week moedig present.

Ik ken geen mensen die zo intens en gepassioneerd en met kennis van zaken met muziek omgingen als Alvaro. Hij was een begenadigd componist van een klein maar ongemeen boeiend oeuvre. Hij liet ons kennis maken met de Braziliaanse scene; Gilberto Mendes en anderen werden hier kind aan huis. Maar vooral introduceerde hij zeer veel Vlaamse componisten op de internationale scene. Hij vertaalde het boek, "De kleine Pomo" van Boudewijn Buckinx in het Portugees naar "O pequeno Pomo"; het werd uitgegeven bij Editoria Giordano, Sao Paulo. Hij organiseerde vele concertreizen met Vlaamse musici en Vlaamse muziek in Brazilië, o.m. op het festival van Santos. Hij organiseerde ontelbare internationale uitwisselingsconcerten in samenwerking met De Rode Pomp. Hij was jarenlang de medebezieler van het Spectra Ensemble waarmee hij wereldwijd grootse projecten opzette; teveel om op te noemen.

Zijn eigen laatste artistiek project was KaG - het Kunstarbeiders Gezelschap - dat musici van hier en elders verenigde om moderne minder bekende en geëngageerde muziek uit te voeren. In die context realiseerde hij de Europese première van het grensverleggende Maulwerke van Dieter Schnebel.

Alvaro Guimarães was niet enkel de markante Gentenaar zoals hierboven beschreven, maar ook de trouwe vriend van vele musici, een creatieve kok en feestenbouwer, een gezellige maar soms genadeloze tafelgenoot, een gedreven leraar en nog zoveel meer.

Tijdens zijn korte leven leefde hij minstens drie levens. Velen zullen hem missen.

Lucien Posman
Voorzitter ComAV

10:57 Gepost in Actualiteit | Permalink |  Facebook

23/06/2009

Gouden Labels Klassiek Centraal uitgereikt

Gouden Labels Klassiek Centraal uitgereikt Donderdag 18 juni vierde Klassiek Centraal met bescheiden middelen maar op een hoogwaardige wijze niet alleen haar 3 jarig bestaan maar ook werden voor het eerst de Gouden Labels voor klassieke cd's, dvd en concerten uitgereikt.

Onder de gasten waren de Antwerpse Bestendig Afgevaardigden de heer Ludo Helsen (Cultuur) die een lofrede uitsprak en zijn collega Bart De Nijn, bevoegd voor ondermeer personeel. De gastspreker was de heer Stef Coninx, directeur van het Muziekcentrum Vlaanderen. Hij belichte in een academische tussenkomst de voor- en nadelen van de trustvorming in de pers en de gevolgen ervan voor de wijze van nieuwsbrengen met in het bijzonder het berichten over klassieke muziek en andere kunstvormen.

Van de Vlaamse componist Derek De Blauwe werden twee wereldcreaties uitgevoerd door de componist zelf op piano en de Poolse violiste Hanna Drzewiecka, de Vlaamse hoboïste Kristien Ceuppens en de Vlaamse cellist Anthony Gröger die als lid van het Kryptos Quartet in het najaar 2008 nog de tweede prijs behaalde in Moskou in de wereldvermaarde wedstrijd voor kwartetten. De jonge hoogbegaafde pianist Billy Pletick speelde werk van Liszt en Rachmaninov.

Hoogtepunt was de uitreiking van het voor Vlaanderen en Nederland nieuwe kwaliteitslabel 'Het Gouden Label van Klassiek Centraal' voor cd's, dvd's en concerten. De belangrijkste cd-uitgeverijen waren aanwezig samen met afgevaardigden van concerzalen en organisaties. Niet minder dan 14 cd's en dvd's werden gelauwerd en 6 memorabele concerten vielen eveneens in de prijzen.

Stichter en hoofdredacteur van Klassiek Centraal (www.klassiek-centraal.be) Ludwig Van Mechelen gaf een overzicht van de opstart van de webkrant, waar men al gelukkig was met 3 lezers per dag tot het uitgebreide lezersbestand van vandaag met meer dan 33.000 bezoekers op de website en een bestand van 3.250 e-mailadressen. Hiermee is Klassiek Centraal ontegensprekelijk de grootste webkrant gespecialiseerd in klassieke muziek in het Nederlandse taalgebied. Op dit niveau is een zuiver vrijwilligersbestaan amper in het leven te houden en er wordt dan ook een structuur uitgewerkt waardoor Klassiek Centraal kostendekkend zal kunnen werken. Meer hierover verneem je uiteraard te gepasten tijde.

Gouden Labels
De gelauwerde cd's en dvd's (in volgorde van toekenning in het afgelopen concertseizoen 2008/09)
  • Plamena Mangova speelt Beethoven - uitgave van Fuga Libera
  • Eggner Trio speelt Beethoven - uitgave van Live Classics
  • I Capuletti e i Montecchi van Bellini - uitgave van Deutsche Grammophon
  • Schwanengesang Ian Bostrigdge Antonio Pappano - uitgave van EMI Classics
  • Julia Fischer Bach Concerto's - uitgave van Decca
  • Beethoven Academie - Gounod - niet uitgegeven door schrapping subsidie van de Vlaamse Overheid (Bert Anciaux)
  • Symphony 4 Mahler Ivan Fischer - uitgave van Channel Classics
  • Eggner Trio Sjostakovitsj Eröd - Gramola
  • Le Bourgeois Gentilhomme van Molière en Lully - uitgave van Alpha
  • Leif Ove Andsnes - Shadows of Silence - uitgave van EMI Classics
  • La Petite Bande Vespro della Beata Vergine van Claudio Monteverdi - uitgave van Challenge Classics
  • Matthias Goerne - Schubert Edition - Volume 1, 2 en 3 - uitgave van Harmonia Mundi
  • Haydn Trio Eisenstadt - Haydn Trios - uitgave van Phoenix Edition Wien
  • Vadim Repin - Brahms - uitgave van Deutsche Grammophon
De gelauwerde concerten :
  • Kon. Ballet van Vlaanderen en Brussels Philharmonic-VRO - Het Zwanenmeer - Een organisatie van Music Hall - Legendary Classics
  • Christophe Prégardien & Michaël Gees - Schubert, Die schöne Müllerin - een organisatie van Cc Maasmechelen - Kerk Leut
  • Pierre Boulez verjaardagsconcert - een organisatie van deSingel
  • Haydn Trio Eisenstadt - een organisatie van het Haydngenootschap Vlaanderen
  • Yannick Nézet-Séguin en het Rotterdams Philharmonisch Orkest - een organisatie van het Concertgebouw Brugge
  • Laatste Galaconcert Rode Pomp - een organisatie van De Rode Pomp
Alle verdere info vind je op www.klassiek-centraal.be

13:09 Gepost in Actualiteit | Permalink |  Facebook

12/06/2009

Gent krijgt van Unesco de titel van Creative City for Music

Dick van der Harst Deze week kreeg de Stad Gent de officiële bevestiging van de directeur-generaal van Unesco, Koïchiro Matsuura, dat ze werd opgenomen in het Creative Cities Network in de categorie Muziek. Gent is hiermee, na Bologna, Sevilla en Glasgow, de vierde stad die in deze categorie wordt opgenomen. Tijdens de jaarlijkse Unesco-ledenvergadering van maandag 15 tot en met woensdag 17 juni in Lyon zullen de nieuwe leden in alle categorieën worden voorgesteld. Een delegatie van de Stad Gent zal aanwezig zijn.

Unesco Creative Cities Network
Het Unesco Creative Cities Network' past binnen de filosofie van Unesco's Global Alliance for Cultural Diversity', dat in 2002 werd opgericht. Deze alliantie heeft als doel het opzetten van strategische samenwerkingen tussen steden met het oog op de ontwikkeling van creatieve industrieën. Steden herbergen volgens Unesco enerzijds het brede spectrum van culturele actoren die deel uitmaken van de ketting van de creatieve industrieën, gaande van het ontstaan van een creatief idee tot de productie en de verspreiding ervan. Steden zijn anderzijds ook klein genoeg om lokale culturele industrieën te voeden en tegelijk groot genoeg om als springplank te dienen naar internationale markten. Unesco wil steden dan ook de kans geven om lokale capaciteiten verder te ontwikkelen door knowhow en ervaringen uit te wisselen binnen een internationaal netwerk dat opgedeeld is in zeven categorieën, met name literatuur, film, muziek, volkscultuur, design, mediacultuur en gastronomie.

Een overzicht van de categorieën en de leden:
Momenteel zijn er zestien steden, wereldwijd, lid van het netwerk. De steden binnen dit netwerk participeren op internationaal vlak aan de uitwisseling van kennis en informatie. Daarnaast moeten deze steden de Global Alliance jaarlijks informeren over de vooruitgang die ze geboekt hebben, zowel lokaal als internationaal door de samenwerking met andere leden van het netwerk. Na validatie door de Global Alliance' worden steden bovendien ook lid van de Global Alliance for Cultural Diversity'.

Unesco Cities of Craft and Folk Art: Aswan, Santa Fe
Unesco Cities of Design: Berlijn, Buenos Aires, Montreal, Nagoya, Kobe, Shenzhen
Unesco City of Gastronomy: Popayan
Unesco Cities of Literature: Edinburgh, Melbourne, Iowa City
Unesco Cities of Music: Bologna, Sevilla, Glasgow
Unesco City of Media Arts: Lyon
Unesco City of Film : ...

Jaarlijks houdt Unesco een jaarlijkse ledenvergadering waar alle steden samenkomen om hun vooruitgang binnen het network te presenteren, partnerschappen en samenwerking op te zetten, aan benchmarking te doen en nieuwe leden te introduceren. In 2009 vindt de meeting plaats in Lyon van maandag 15 tot woensdag 17 juni. Er worden drie nieuwe leden voorgesteld in het netwerk: Bradford (UK) voor Cinema, Kanazawa (Japan, zusterstad van Gent) voor Craft and Folks Arts, en Gent voor Music. Een delegatie uit Gent (bestaande uit ambtenaren van het Departement Cultuur en het Departement Stadspromotie en Sport) zal aanwezig zijn.

De kandidatuur van Gent
De voorzitter van de Vlaamse Unesco Commissie, Walter Lerouge, nam in 2006 contact op met de toenmalige schepen van Cultuur en Toerisme, Sas van Rouveroij, om het Netwerk van Wereldsteden voor te stellen. Gent leek hem zeker in aanmerking te komen voor dit Creatieve Netwerk in het domein Muziek'.

In september 2006 diende de Stad Gent een dossier in om zich kandidaat te stellen. Het dossier werd opgemaakt door het stadsbestuur (het Departement Stadspromotie en Sport en het Departement Cultuur) in samenwerking met de Gentse muzieksector.

In 2008 werd het Gentse dossier nog eens extra ondersteund en opnieuw ingediend, aangevuld met een beschermcomité van internationaal gerenommeerde Gentenaars uit de muzieksector die het dossier extra kracht bijzetten. Personaliteiten als René Jacobs, Philippe Herreweghe, Gerard Mortier, Dirk Brossé en vele anderen met ervaring op de grote buitenlandse podia binnen de diverse sectoren in de muziekwereld, zijn lid van het comité.

Het Gentse dossier
Gent diende een dossier in waarbij het aantoonde dat het muzieklandschap in Gent bijzonder veel identiteiten heeft, door talloze actoren wordt vormgegeven en een mozaïek van uiteenlopende stijlen is;  waar een cultuur van samenwerking en overleg tussen actoren en beleid de complementariteit ten goede komt.

Ook uit de recente gegevens van de Stadsmonitor blijkt dat Gent als muziekstad bijzonder hoog scoort, niet alleen op het vlak van aantal voorstellingen per 10.000 inwoners (185) maar zeker ook op het vlak van participatie.

Gent als muziekstad omvat vele facetten: denken we maar aan al de podia van Muziekcentrum de Bijloke, Vlaamse Opera, Handelsbeurs, Vooruit, Intercultureel centrum de Centrale,  Capitole, Democrazy, Kinky Star, Rode Pomp, Logos en anderen.

Gent is ook de festivalstad bij uitstek: het internationaal Festival van Vaanderen, het Filmfestival van Gent (het enige festival in Europa dat als thema de impact van de muziek op de film heeft), Gent Jazz, Jazz in t park, Oorsmeer, November Music en niet te vergeten de Gentse Feesten waar Pole Pole, Boomtown, 10 days off en vele andere festivals en pleinconcerten plaatsvinden.

Gent is een stad van creatie en telt daarom ook vele producenten. Denken we maar aan de Gentse ensembles: Collegium Vocale Gent, Spectra ensemble, Flath Earth Society, LOD, Les Ballets C de la B enz.

Daarnaast is Gent ook een stad van muziekeducatie: Conservatorium, Orpheus instituut en de Operastudio (postgraduaatsopleidingen), IPEM, het onderzoeksinstituut van de UGent. De Stad Gent biedt ook faciliteiten voor jonge groepen om te repeteren (o.a. via vzw Repetitieruimtes).

Gent telt meer dan zeshonderd pop-en rockgroepen en is daarmee dé pop- en rockstad van Vlaanderen. De Cultuurprijs 2008' werd ook aan die categorie toegekend en werd uitgereikt aan Radio UrGent. Daarom ook zijn in Gent drie belangrijke managementbureaus en werkplaatsen gehuisvest: Keremos, Gentlemanagement en Rock'O Co.

Ook in de niet-professionele muzieksector is Gent rijk aan koren, harmoniën en amateurmuziekgezelschappen, die kunnen rekenen op steun van de Stad Gent. Gent was ook de eerste stad in België die een stadscomponist aanstelde (Peter Vermeersch en later Dick Van der Harst).

Op het Budget 2008 is een bedrag voorzien van ongeveer 6 miljoen euro werkingssubsidies voor het muziekleven in Gent, exclusief de (al dan niet eenmalige) infrastructurele steun.

Kortom, de stad Gent maakt voortaan terecht deel uit van het Creative Cities Network for Music van Unesco.

16:11 Gepost in Actualiteit | Permalink |  Facebook

15/04/2009

Ondoorzichtig subsidiebeleid van Vlaamse overheid maakt werking van De Nieuwe Reeks onmogelijk

De Nieuwe Reeks De Nieuwe Reeks vzw zal op 15 april 2009 geen aanvraag voor projectsubsidie indienen bij de Vlaamse overheid voor het najaar 2009. Tijdens de vorige subsidieronde (voorjaar 2009) werd aan de Leuvense concertorganisatie voor hedendaagse muziek immers onverwacht een aanzienlijk lager bedrag toegekend dan in 2008.

In het advies van de beoordelingscommissie Muziek zijn geen concrete artistieke kritieken te lezen, maar wel onduidelijke of zelfs foute zakelijke argumenten. Dat laatste ondanks een volledig positief advies van het Agentschap Kunsten en Erfgoed dat de zakelijke kant van elk dossier beoordeelt. De Nieuwe Reeks probeerde deze fouten recht te zetten en vroeg de beoordelingscommissie herhaaldelijk om meer uitleg over de motieven om minder subsidies toe te kennen, maar op die vraag werd niet ingegaan.
Ten gevolge van de beslissing moest De Nieuwe Reeks - een maand voor de aanvang van het lopende concertseizoen - verschillende activiteiten schrappen. Halfweg vorig jaar, toen minister Bert Anciaux het geadviseerde bedrag voor het najaarseizoen 2008 halveerde, werd De Nieuwe Reeks al met een gelijkaardig probleem geconfronteerd.

Deze manier van werken en het gebrek aan een duidelijk advies dat als basis kan dienen om de werking zo nodig bij te sturen, geeft een organisatie als De Nieuwe Reeks te weinig zekerheid om nog engagementen aan te gaan voor het opstarten van producties en het geven van compositieopdrachten. Omdat De Nieuwe Reeks een vrijwilligersorganisatie is en de subsidies quasi volledig besteed worden aan de artistieke werking, moet er door een beperking van de toegekende bedragen telkens weer gesnoeid worden op het artistieke luik. Vooral omdat deze beperking lijkt te berusten op willekeur van de beoordelingscommissie Muziek, werkt dit verlammend. Voorlopig plant De Nieuwe Reeks dan ook geen concerten meer na april.

www.denieuwereeks.be

Bron : Persbericht De Nieuwe Reeks

16:08 Gepost in Actualiteit | Permalink |  Facebook