15/10/2017

Transit 2017: beleef the sound of tomorrow

Transit 2017 De jongere generatie presenteert muziek als totaalervaring.  Klanken in combinatie met performance, verweven in theatrale exploraties en multimedia, en geprojecteerd in de ruimtelijke context. Transit 2017: beleef nu 'the sound of tomorrow'.

Transit waagt jaarlijks een sprong in de semi-onbekende wereld van de muziek van vandaag, maar heeft weliswaar boordevol vertrouwen in de creativiteit van de componisten, de roekeloze verkenning van nieuwe media, vormen en concertformules, en de inspirerende ontmoeting tussen vertolkers, componisten en publiek. Transit toont waarom een TL-lamp een muziekinstrument is, hoe een experimenteel filmscript een compositie kan worden, hoe de stem zowel vertrouwd als totaal 'weird' kan zijn... En als het allemaal wat veel wordt is er nog een mogelijkheid om uit te hijgen tijdens de Pornopera van het 'Late Night Concert'.

Maarten Beirens (algemeen directeur van Festival 20/21 en artistiek leider van Transit) over Transit
"Denken we nog steeds dat muziek in essentie uit noten bestaat? Zwarte (of witte) bolletjes op notenbalken waartussen allerlei abstracte relaties bestaan - akkoorden, melodieën, ritmes. In onze verbeelding is componeren dan ook vooral dat: het uitdenken en vastleggen van harmonische, melodische en ritmische verbanden die dan vervolgens door de uitvoerders tot klinken worden gebracht.
Hoewel deze editie van Transit allerminst een gebrek aan harmonische, melodische en ritmische elementen zal tonen en al helemaal het gebruik van noten niet schuwt, toont het dat voor componisten van vandaag dit vaak slechts een eerste vertrekpunt is. Voor die jongere generatie is muziek een totaalervaring. Klank vermengt zich met performance, op een volledig fysieke manier (Jennifer Walshe, Shlomowitz/Anaraki/Orazbayeva), in de theatrale exploratie van ongewone klankbronnen (Simon Løffler, Thomas Meadowcroft, Ann Cleare, Jasper Vanpaemel), in het exploreren van multimedia (Aaron Einbond, Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée), in het scènisch invullen van de volledige ruimte (het concert van Zwerm). Zelfs van klassiekere concertwerken (Francesco Fillidei, Rob Zuidam) valt in deze context het theatrale kantje des te meer op.

Transit kiest dit jaar dus resoluut voor een jonge generatie die op een integrale manier nadenkt over wat hun muziek kan omvatten en betekenen en wat ons niet enkel via onze oren kan verrassen, begeesteren en in vervoering brengen."

Vrijdag 20 okt - Transitstart in groot ornaat

HERMESensemble - 20.30u
Bereid je voor op een kleurrijk Italiaans-Vlaams avondje. HERMESensemble komt in grote bezetting o.l.v. Ed Spanjaard naar Leuven. Inclusief de wereldcreatie van Pour que la nuit finisse van Bart Vanhecke. Het concert bespeelt het hele spectrum van de schalkse spitsvondigheden van het trompetconcerto Ballata no. 5 (2015) van Francesco Filidei tot de donkere maar transcendente kleur van Eppur si muove (2014) het laatste werk dat Luc Brewaeys in opdracht van het festival schreef. Even donker - althans afgaand op de titel Pour que la nuit finisse en op de keuze voor instrumenten in het lage register - belooft het gloednieuwe werk van Bart Vanhecke te worden, dat hier de première beleeft.

Zaterdag 21 okt : Performance / Nordic Affect / Het Collectief / Yarn/Wire /Pornopera

Shila Anaraki / Matthew Shlomowitz - 11.30u
In plaats van een lecture krijg je dit jaar een performance die zich als lecture vermomt. In Lecture about Sad Music onderzoeken componist Matthew Shlomowitz, danseres Shila Anaraki en violiste Aisha Orazbayeva de relatie tussen muziek en emotie.

Bestaat er droeve muziek? En blije bewegingen? Of beelden we onszelf maar emoties in als we naar muziek en dans kijken? Zoals we van hen gewoon zijn, gaan Shlomowitz en Anaraki speels en met een knipoog om met zulke diepzinnige en pertinente vragen.

Nordic Affect - 14.00 u
Dit IJslands ensemble op barokinstrumenten, massa's elektronica en flink wat video belooft een concert voor oren én ogen. Met wereldcreaties van Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée en Liisa Hirsch.

Een Ijslands ensemble op barokinstrumenten, massa’s electronica en flink wat video: dit belooft geen doordeweeks concert te worden, maar een voorstelling die alle moderne mogelijkheden aftast. Van subtiel en akoestisch bij Liisa Hirsch over de muzikale verbeelding van een nooit gerealiseerd filmscript bij Heleen Van Haegenborgh, de vindingrijke dialoog met media en technologie van Nicole Lizée tot de multimedia van componiste Maria Huld Markan en video-artieste Dodda Maggý. Een concert voor oren én ogen.

Het Collectief - 17.30u
Na hun indrukwekkende passage in 2015 is Het Collectief dit jaar opnieuw te gast op Transit. Ze brengen een gloednieuw werk van de Nederlandse componist Robert Zuidam mee, waarvoor sopraan Katrien Baerts haar opwachting maakt. Kamermuziek met een dramatische vocale twist, aangevuld met al even intense werken van Bram van Camp en Beat Furrer uit het repertoire van Het Collectief.

Yarn/Wire - 20.30u
Piano-percussiekwartet Yarn/Wire is één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Ze brengen ook platendraaiers, bloempotten en slazwierders mee... Met een wereldcreatie van Jasper Vanpaemel.

In de Verenigde Staten geldt Yarn/Wire als één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Hoog tijd dus om het Transit-publiek kennis te laten maken met dit piano-percussiekwartet. Ze brengen uitsluitend werken die speciaal voor hen geschreven zijn, waaronder werken van Thomas Meadowcroft en Ann Cleare. Aaron Einbond maakt met het ensemble een virtuele wandeling door New York en met Jasper Vanpaemel staat daar een componist van Leuvense bodem tegenover. Aan de lijst met percussie-instrumenten te zien (waaronder een oude platendraaier, twee bloempotten en twee slazwierders), wordt het een concert vol ongebreidelde klankfantasie.

Pornopera - 22.30u
De Nederlandse Huba de Graaff maakt furore met opera’s die zich op allerlei manieren op het dagelijkse leven oriënteren. Zo ook de prikkelende Pornopera uit 2015, voor extatische actrice en twee liefelijke harpen. Opwindende muziek, in de best mogelijke betekenis. Gebaseerd op Ovidius trouwens, voor wie twijfelt of het cultureel verantwoord is. Ideaal om je mee te laten voeren tijdens het ‘Late Night Concert’. Be there !

Zondag 22 okt : MATRIX / HYOID / Ensemble Adapter / ZWERM

MATRIX-project - 11.30u
De jongste generatie neemt met celli en contrabassen zonder schroom Minus 2 van Michael Maierhof onder handen. Met ook een staalkaart van de muzikale vruchten van de Nadar Summer Academy de voorbije zomer.

HYOID - 14.00 u
A History of the Voice wordt geen geschiedenisles. Jennifer Walshe krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. Dat belooft!

Laat je niet misleiden door de encyclopedische titel van de nieuwe creatie van Walshe. Wie zich het werk dat Jennifer Walshe in 2015 met het Nadar Ensemble bracht nog herinnert, beseft dat A History of the Voice - Self Care II allerminst geschiedkundig wordt.

De componiste krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. In een eerste toelichting over haar plannen voor dit werk vermeldde Walshe in één adem Billy Joel en 'chanting' bij bizarre sekten en ergens duikt de vraag op wat het betekent voor een mens om een dolfijn te leren tellen met een accent uit New Jersey…

Ensemble Adapter - 17.30u
Achter de 'no nonsense’ titels - de werken in dit concert heten a, b en d - van de Deense componist Simon Løffler gaan bijzonder radicale en fantasierijke ideeën schuil. Zo zijn de belangrijkste muziekinstrumenten in b drie TL-lampen (!).

Het Berlijnse Ensemble Adapter combineert deze baanbrekende werken met een creatie van Sarah Nemtsov waarvoor ze - zo vermoeden we - wél hun vertrouwde instrumenten mogen bespelen. Met ondersteuning van SNYK national centre for contemporary, experimental music and sound art in Denemarken.

ZWERM - 20.30u
Vlaanderens meest elektrische kwartet ZWERM sluit af met een gitaarfeestje: Our Ears Felt Like Canyons. Joanna Bailie, Christopher Trapani en Alexander Schubert in 360° surround-ervaring. Dat zal (en mag) knallen.

Praktische info :

Transit - Festival voor nieuwe muziek
Vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 oktober 2017
STUK - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Zwerm start nieuw seizoen met première op Ruhrtriennale Essen, 11/08/2017

23:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Met Arsenal creëert BL!NDMAN zijn nieuwste stille film-project

Arsenal Precies honderd jaar na de Russische Oktoberrevolutie voorzien Eric Sleichim en BL!NDMAN [strings] het legendarische Arsenal van regisseur Aleksandr Dovzhenko live van een nieuwe soundscore. De film speelt zich af in de Oekraïense hoofdstad Kiev. Het is begin 1918, een groep soldaten keert terug van het front van de Groote Oorlog en belandt in de burgeroorlog tussen bolsjewieken en nationalisten. Een deel van de soldaten kiest de kant van de bolsjewieken. Een munitiefabriek dient als uitvalsbasis voor hun gewelddadige strijd die heel Oekraïne overspoelt. Behalve een lofzang op de bolsjewistische revolutie is de film vooral ook een aanklacht tegen de waanzin van de oorlog. Arsenal wordt terecht naast Eisensteins Battleship Potemkin geplaatst als één van dé revolutionaire meesterwerken van de Soviet-cinema. BL!NDMAN [strings] begeleiden Dovzhenkos indrukwekkende beeldgedicht met fragmenten en citaten van onder meer Sjostakovitsj, Ligeti, Ravel, Berio Pärt, Hosokawa e.a.

Praktische info :

Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] : Arsenal
Vrijdag 20 oktober 2017 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be

22:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis concert Tiptoe Company & Pianoguide in de Bijloke

Tiptoe Company Gitarist Jona Kesteleyn en contrabassist Pieter Lenaerts (de stichtende kern van Tiptoe Company) gaan een week lang aan de slag met pianist/componist Frederik Croene én componiste/ geluidskunstenares Patricia Alessandrini. Samen verkennen ze de raaklijnen tussen vrije improvisatie, kamermuziek, performance, klankkunst en beeld. De snaren van Tiptoe worden geconfronteerd met Croenes pianokader. Elektrische instrumenten krijgen akoestische versterking en klanken laten soms eerder iets bewegen dan dat een beweging iets laat klinken.

Naast het resultaat van een work-in-progress dat de voedingsbodem zal vormen voor een creatie van Patricia Alessandrini in 2019, wordt een try-out gebracht van een gloednieuwe compositie van Frederik Croene voor de twee Tiptoe-muzikanten en video. Dezelfde avond brengt PIANOGUIDE, met pianiste Elisa Medinilla, een tweede creatie van Frederik Croene.

Praktische info :

BIJLOKE-MANUFACTUUR : Tiptoe Company & Pianoguide
Donderdag 19 oktober 2017 om 20.00 u
De Bijloke - Gent

Gratis toegang

Meer info : www.facebook.com, www.tiptoecompany.com en www.cohort.be/pianoguide

21:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In between violet and green : een oogstrelende esthetische ervaring die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns

In between violet and green Op scène staan een architect en een fotografe. Hij is in de weer met zelf ontworpen maquettes, zij fotografeert en projecteert. Het publiek is getuige van zowel de ambachtelijke totstandkoming van het beeld als van het resultaat dat dat oplevert. Als techniekers van de verbeelding sleutelen Steve Salembier en Charlotte Bouckaert van Atelier Bildraum voor de ogen van het publiek aan hun universum.  Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns, en muzikanten Jakob Ampe en Benjamin Dousselaere.

Het vertrekpunt is Monets tuin te Giverny en de daarbij horende reeks schilderijen Les Nymphéas. Als grondlegger van het impressionisme brak Monet voor het eerst uit de salons en zette zijn schildersezel bewust in de natuur. Voor Salembier en Bouckaert werkt vooral de verwevenheid van schilderen en tuinieren als belangrijkste inspiratiebron. Monet bewees immers hoe beeld en ruimte, tuin en landschap, onlosmakelijk met elkaar verbonden en maakbaar zijn.

De tuin en het landschap zijn dan ook de hoofdpersonages van In between violet and green. De tuin is dat toegeëigend stukje wereld waarin we ons in alle beslotenheid kunnen terugtrekken en die we vanuit onze eigen dromen en verlangens uitbouwen tot een persoonlijke idylle. Ze vertelt zo iets over wie we zijn en hoe we naar de wereld kijken. De voorstelling gaat op zoek naar hoe alle tuinen samen het landschap vormen en hoe iedereen de wereld waarin hij leeft uiteindelijk ook mee bepaalt.

Praktische info :

LOD / Atelier Bildraum, Thomas Smetryns : In between violet and green
Donderdag 19 en vrijdag 20 oktober 2017, telkens om 20.00 u
LOD Studio - Gent


Meer info : www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 17 maart 2018 in CC Het Gasthuis in Aarschot

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ervín Schulhoff : een grote onbekende op Novecento

Ervín Schulhoff Met nog twee concerten te gaan zit het festival Novecento er bijna op. Deze week treedt nog een grote onbekende naar voren en volgende week mag de componiste met de hamer het festival afronden. 

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Uitvoerders: Daan Vandewalle piano, Johan Van Cauwenberge stem, Pieter Bergé tekst , Klaas Coulembier montage

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

Daan Vandewalle
Daan Vandewalle is al jarenlang een gepassioneerde pleitbezorger van Ervín Schulhoffs weinig gespeelde muziek. Hij valt voor de veelzijdigheid ervan, voor de fascinerende vermenging van humor en diepgang, voor de pianistieke perfectie, en voor het culturele bewustzijn dat eruit spreekt. Die culturele achtergrond wordt in het concert geïntegreerd met een beeld- en tekstcollage.

Johan Van Cauwenberge
Kunstenaar en dichter Johan Van Cauwenberge doceerde kunstkritiek aan het Instituut voor Journalistiek in Brussel, gaf lezingen, schreef essays en werkte voor Klara. Tijdens de festivaleditie 2017 leent hij tweemaal zijn warme stem: tijdens À quatre, à cinq, à sept op de Ravel & co, en ter begeleiding van het concert Een grote onbekende: Ervín Schulhoff.

Praktische info :

Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017

00:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/10/2017

Logos robotorkest toont onvertoonde vruchten

Emilie De Vlam Met het vallen van de bladeren komt ook de laatste oogst op tafel. Het Logos robotorkest brengt die oogst bijeen en toont de onvertoonde vruchten. Een preliminair experiment rond de misschien (d.w.z. als ze de middelen kunnen samenbrengen...) op stapel staande produktie van Erik Satie's 'Relache', waarbij Xavier Verhelst zoekt naar mogelijke invullingen voor de orkestratie, de studies rond hypotetische harmonie van Godfried-Willem Raes, georkestreerd door Lara Van Wynsberghe, algoritmische geluidskonstrukties van Kristof Lauwers en nog heel wat meer. Ook nieuwe interaktieve komposities voor dans en robots waarbij de robots via een ingenieus systeem voor bewegingsdetektie en analyse worden aangestuurd, staan op het programma. Voor deze Namuda dansperformances wordt een beroep gedaan op Emilie De Vlam (foto).
Het produktie team bestaat uit: Laura Maes, Mattias Parent, Xavier Verhelst, Kristof Lauwers, Moniek Darge (logistiek), Matthias Streulens (streaming), Peter Van Lancker (promotie) en Godfried-Willem Raes (algemene leiding en robotbouw).

Praktische info :

Logos Robotorkest : Herfst
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

23:33 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica Hedendinsdagen : De mythologie bij Lewis Carroll

Jean-Marc Fessard Dit najaar stelt Ars Musica een concertreeks voor rond de thema’s geschiedenis, filosofie, sociologie, wetenschap, circus en architectuur. De Hedendinsdagen zijn vijf avonden waarin de muzikale creatie een actieve rol op zich neemt en de debatten vanuit een verrassende hoek in vraag stelt.

De mythologie bij Lewis Carroll
Hoewel de door Lewis Carroll bedachte wereld vaak met de kindertijd wordt geassocieerd, is hij uitgegroeid tot een referentie in de volwassen culturele literatuur. Met de creatie van een “surrealistische mythologie”, een referentie voor André Breton en Louis Aragon, beide vurige voorstanders van het werk van Lewis Carroll, leverde de diabolische Britse auteur een werk af dat speelt met dubbele bodems en een veelheid van mogelijke interpretaties. Marie-Hélène Inglin-Routisseau, auteur van het boek “Lewis Carroll in de verbeelding van de Fransen”, verschenen bij L’Harmattan, bestudeerde de invloed van Lewis Carroll bij Jean Cocteau, Paul Eluard en Raymond Queneau. Allen verwijzen naar Alice als het oudere zusje van Lolita en Zazie.

Van György Ligeti tot Ivo Malec, van Arne Nordheim tot Ake Parmerud, zonder Harry Partch en Unsuk Chin te vergeten: talrijk zijn de componisten die inspiratie zochten in het werk van Lewis Carroll. Klarinettist Jean-Marc Fessard (foto) en de leerlingen klarinet van het Koninklijk Conservatorium Brussel zullen een aantal van deze werken uitvoeren in een zoektocht naar die toch wel bijzondere literaire wereld van de Britse onruststoker.

Programma :

  • Unsuk Chin ( 1961 ), Alice in Wonderland Advice from a caterpillar voor basklarinet (2017)
  • Terry Riley ( 1961 ), Mythic Birds waltz voor strijkkwartet (1983)
  • Jean-Marc Fessard ( 1969 ), Alice, Compositieopdracht Ars Musica, wereldcreatie ( 2017 )

Praktische info :

Ars Musica Hedendinsdagen : De mythologie bij Lewis Carroll
Dinsdag 17 oktober 2017 om 20.30 u
Théâtre Poème - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

23:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2017

Een uitzonderlijk concert in de ideale recitalomgeving van PostX

Fabian Coomans Morgen in PostX in Merelbeke speelt speelt Fabian Coomans (foto) de fascinerende muziek van de franse componist Tristan Murail. Op het programma staat Territoires de l'oubli van Murail, Trois Caprices van Maurice Ohana en Cinque Incantesimi van Giacinto Scelsi. Een uitzonderlijk concert in de ideale recitalomgeving van PostX. En in het 'voorprogramma' uiteraard Frederik Croene himself. Niet te missen dus.
 
 
 
 
Praktische info :

Frederik Croene / Fabian Coomans
Zaterdag 14 oktober 2017 om 20.30 u
PostX Merelbeke


Meer info : www.postx.be/fabian-coomans en www.facebook.com

Bekijk alvast deze video :

23:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Misthoorns schallen langs de kade in Deinze

misthoorns Heleen Van Haegenborgh heeft iets met misthoorns. Morgen laat ze er weer 30 schallen over de Leie, kilometers ver mensen lastig vallend aan 120 decibel. Deze keer in combinatie met Charles Dairay op beiaard en zijzelf vanop het dak van het stadhuis in Deinze. Ward De Vleeschhouwer componeerde er het beiaard deel bovenop en Raoul de La RocheAymon is uiteraard weer trouw op post met zijn collectie. De repetitie met miniatuur hoorns, miniatuurbeiaard, miniatuur Heleen en miniatuur Charles klonk schattig. Morgen onmiddellijk voor echt in openlucht.

Wanneer :
Opening KADE, Kunstacademie Deinze, zaterdag 14 oktober om11.30u en om 17.00 u. Stadskern en erbuiten.

Zingen, dansen, muziek maken, tekenen en schilderen, keramiek of beeldhouwen … Deinze bruist van creatief talent. De Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans (SAMWD) en de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten (SASK) vormen in de toekomst samen één kunstencampus: KADE. De eerste fase in de vernieuwing van de academie in Deinze is klaar. Het opvallende gebouw van staal, glas en cortenstaal werd al vanaf 1 september in gebruik genomen.

Nu is het tijd om alle Deinzenaren er te verwelkomen. Zaterdag 14 oktober wordt een feestelijke dag die omstreeks 11.30 u. ingeluid wordt met de uitvoering van de wereldcreatie van “KADE”, een compositie voor scheepshoorns, klokken en diverse instrumenten van Ward De Vleeschhouwer en Heleen Van Haegenborgh. Deze creatie zal in heel Deinze te horen zijn: bovendien is het de start van een ware explosie van muziek, woord, dans en beeld in het nieuwe gebouw. Vanaf 12 u. is iedereen van harte welkom om het nieuwe gebouw vol muziek, dans, woord en beeld te bezoeken. De opendeurdag wordt afgerond om 17 u, met een herneming van de wereldcreatie "KADE".

Meer info op www.facebook.com

22:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Dag in de Branding in het teken van de piano

Saskia Lankhoorn Deze editie van Festival Dag in de Branding draait om de piano. Dit is trouwens de eerste editie van Festival Dag in de Branding onder curator Saskia Lankhoorn (foto). Kate Moore gebruikt er maar liefst acht voor haar werk Sensitive Spot. Cello8ctet Amsterdam viert de 80ste verjaardag van Philip Glass met een programma met nieuwe bewerkingen, ditmaal van zijn filmmuziek voor Dracula en The Hours.

Op uitnodiging van het festival komt de Amerikaanse componist en pianist Michael Hersch naar Nederland voor een uniek, eenmalig optreden. Hij vertolkt zijn eigen The Vanishing Pavilions, een aangrijpende cyclus voor solo piano.

Ensemble Klang werpt een eigenwijs licht op de piano en Roi Nachshon pakt uit met de ‘Percano’ (percussie en piano in één) en een rijdende vleugel.

Ten slotte brengt het Residentie Orkest in het Koninklijk Conservatorium een bijzondere première van het pianoconcert van Ton de Leeuw. De partituur werd onlangs herontdekt en aan de bekende pianist Ralph van Raat voorgelegd. Die was er zo enthousiast over, dat Festival Dag in de Branding niet anders kon dan dit ongehoorde werk zijn wereldpremière te laten beleven.

Saskia Lankhoorn nieuwe curator Festival Dag in de Branding
"De muziek van de 21ste eeuw!" Daar draait het de komende twee jaar in Festival Dag in de Branding om, aldus pianiste Saskia Lankhoorn. Als nieuwe curator van het Haagse festival voor nieuwe muziek mag zij haar stempel drukken op de programmering. Tijdens de eerstvolgende editie op zaterdag 14 oktober is haar invloed al goed merkbaar.

De veelzijdige en eigenzinnige pianiste Saskia Lankhoorn (1979) is actief op het gebied van solo en kamermuziek in de hedendaagse muziek scene. Ze trad op met ensembles als Asko|Schönberg, ELECTRA en Slagwerk Den Haag en is als medeoprichter vast verbonden aan ensemble Klang. Ook vormt Saskia het pianoduo X88 met de Canadese pianiste Vicky Chow, bekend van de Bang on a Can All Stars. Afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium heeft Lankhoorn stevige banden met Den Haag.

De eerste editie van Festival Dag in de Branding in 2017-2018 op zaterdag 14 oktober is een ode aan de pianist. Saskia Lankhoorn treedt zelf op, maar wil vooral ruimte maken voor collega-pianisten, zoals Michael Hersch en de befaamde Michael Riesman, sinds jaar en dag de rechterhand van Philip Glass. Hij is muzikaal leider van het Philip Glass Ensemble en hij dirigeerde al diens filmscores.

De muziek van Glass weerspiegelt volgens Lankhoorn een belangrijke trend van dit moment: het zoeken naar lengte en ruimte in muziek. ‘Het minimalisme in nieuwe vorm is weer terug’, stelt ze. ‘Kijk maar naar alle minimal musicfestivals. Luisteraars verlangen naar een soort uitgestrektheid, langere stukken die gaan over tijdsbesef en tijdservaring. Het is een behoefte aan een andere wereld – zoals je ook met de smartphone allerlei werelden onder handbereik hebt. In het universum dat je met minimal music oproept kun je met een vergrootglas naar muzikale patronen kijken, bestaande muzikale effecten als nieuw ervaren en de fascinerende opbouw ervan zien. Het is haast een wetenschappelijke benadering, maar met die andere tijdsbeleving als doel.’

Festival Dag in de Branding vindt dit seizoen plaats op za 14 oktober 2017, za 2 december 2017, za 10 maart 2018 en za 26 mei 2018. De editie van maart is de eerste die volledig uit de koker van Lankhoorn komt. In de komende twee seizoenen van Festival Dag in de Branding wil ze de nieuwe ontwikkelingen in de muziek van de 21ste eeuw laten zien. De trefwoorden daarbij zijn: lengte en ruimte in muziek, interdisciplinariteit, contrasten, flexibele opstellingen (van zowel musici als luisteraars) en intimiteit.

Praktische info :

Dag in de Branding # 45 : 8 x 88 toetsen
Zaterdag 14 oktober 2017 vanaf 13.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

21:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook