28/07/2015

MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas

Mafestival MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas in beide betekenissen van het woord: ijdelheid en vergankelijkheid. Het Schotse Dunedin Consort o.l.v. Gramaphone Award-winnaar John Butt opent met Händels eerste oratorium, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, geroemd omwille van de legendarische aria 'Lascia la spina'.

Vocaal en instrumentaal vuurwerk in verschillende programma's illustreren de pronkzucht van de virtuositeit. B'Rock (met mezzo-sopraan Mary-Ellen Nesi en violist Dmitry Sinkovsky), violiste Cecilia Bernardini en pianiste Natacha Kudritskaya wagen zich aan halsbrekend repertoire. Ensemble Correspondances brengt een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed.

Enkele muzikale tradities hebben de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. De muzikale dodenmis spant de kroon en komt aan bod in programma's van vocale ensembles Stile Antico en Cappella Amsterdam. Aton'&Armide - het collectief rond Benjamin Glorieux - maakt een avontuurlijke herinterpratie van de intense ritus van de tenebrae en koppelt daarbij de sprankelende stem van sopraan Lore Binon aan de authentieke klank van een groep Brugse kloosterzusters.

Naast de prestigieuze concertreeks keren ook andere vaste waarden van het MAfestival terug. De concertdag in Lissewege staat, samen met drie andere concerten, in het teken van de fascinerende iconografie van de danse macabre. De gerenomeerde Internationale Wedstrijd Musica Antiqua 2015 focust op het klavecimbel. Er is een expo voor historische instrumenten en een Fringereeks die een podium biedt aan jong aanstormend talent. Vélo Baroque, de afsluiter van het MAfestival, trekt in 2015 richting de polderdorpjes Zuienkerke en Meetkerke.

MAfestival 2015 exploreert diverse muzikale uitingen van vanitas - in alle betekenissen van het woord. Hoe ijdel is virtuositeit? Dat is slechts één van de vragen waarop MAfestival een antwoord probeert te bieden. Muziek heeft de mens ook altijd bijgestaan in zijn worsteling met de dood. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de dodenmis de kroon. Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Christus' lijdensverhaal komt ook aan bod als een van de episodes uit Bibers programmatische Rosenkranzsonaten.

Omnia Vanitas
Door de eeuwen heen hebben componisten het besef van hun eigen sterfelijkheid en die van hun naasten ontelbare keren verklankt. Sheppards monumentale motet Media Vita verwoordt dit als volgt: 'Midden in het leven zijn we in de dood.' Froberger op zijn beurt opende een van zijn klaviersuites met een Méditation sur ma mort future. Zijn Tombeau pour la mort de Monsieur Blancrocher schreef hij dan weer nadat hij de betreurde luitist met eigen ogen van de trap had zien vallen, de dood tegemoet. Vanuit dat sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Er wordt geïllustreerd hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Bovendien confronteren meerdere concerten uit het festivalprogramma de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno verklankt een allegorisch duel tussen ijdelheid en vergankelijkheid. MAfestival 2015 opent met dit eerste oratorium van Händel. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatumechoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans. MAfestival 2015 wijdt zes concerten aan de dodendans; zes verschillende lezingen van een groteske traditie waarin de natuurlijke orde op zijn kop staat en niets is wat het lijkt.

Tot slot brengt MAfestival ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter meerdere eer en glorie van de Roi Soleil.

Een programma in het teken van vanitashoeft geen morbide catalogus van doodsmuziek te zijn. Als deze editie van het MAfestival één ding bewijst, is het wel hoeveel ontroerende, troostende, uitbundige en zelfs komische muziek de vanitastraditie heeft opgeleverd. Al die aspecten wil MAfestival het publiek ontdekken, verenigd in de liefde voor de vluchtigste der kunsten: de muziek.

Ijdelheid
In de zoektocht naar muzikale ijdelheid rijst de vraag: hoe pronkzuchtig is virtuositeit? Dat vocaal en instrumentaal vuurwerk niet gratuit hoeft te zijn, bewijst B'Rock in een programma met geestelijk repertoire van Vivaldi. Béatrice Martin verdiept zich in de even rijkelijk als subtiel geornamenteerde klavecimbelkunst van Chambonnières, Couperin en andere klaviercomponisten in dienst van Louis XIV. En zowel violiste Cecilia Bernardini als organist Andrea Marcon wagen zich aan het halsbrekende kunst-en-vliegwerk van Biber en andere vertegenwoordigers van de stylus fantasticus. MAfestival brengt ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter eer en glorie van de Roi Soleil.Ensemble Correspondances presenteert een concertante selectie uit het Ballet Royal de la Nuit, een extravagant spektakel waarmee Mazarin de vijftienjarige Louis XIV op het politieke en artistieke schouwtoneel lanceerde. In het programma van Béatrice Martin komen werken aan bod van diverse klaviercomponisten die verbonden waren aan het Franse hof. En Les Timbres vertolkt de mooiste wereldlijke en geestelijke composities die Couperin schreef in de laatste levensjaren van de Zonnekoning.

Vergankelijkheid
Muziek heeft de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de muzikale dodenmis de kroon. Stile Antico verweeft het gregoriaanse requiem met een polyfoon programma in het teken van de vergankelijkheid. En Cappella Amsterdam zoomt in op het Dies Irae, de ontzagwekkende sequentia die door Brumel voor het eerst werd opgenomen in een polyfone dodenmis.

Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Terwijl Les Timbres ons onderdompelt in de adembenemende Leçons de ténèbres van François Couperin, geeft Aton'&Armide zijn persoonlijke kijk op dit duisternisritueel, met Delalandes Miserere als bezwerend middelpunt. Christus' lijdensverhaal is een van de episodes die aan bod komen in Bibers programmatische Rosenkranzsonaten, uitgevoerd door Cecilia Bernardini onder begeleiding van Richard Egarr.

Vanuit het sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Celliste Anna-Lena Perenthaler en pianiste Lauriane Follonier illusteren hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Ijdelheid vs Vergankelijkheid
Meerdere projecten uit dit festivalprogramma confronteren de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Zo wenden John Butt en zijn Dunedin Consort zich tot Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. In dit eerste oratorium van Händel vechten Tijd en Inzicht een allegorisch duel uit met Schoonheid en Plezier. Het ensemble Vox Luminis laat dan weer zien hoe muzikale schoonheid door de Contrareformatie werd ingezet voor morele doeleinden. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatum echoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans.

Danse Macabre
De fascinerende iconografie van de danse macabre illustreert hoe de dood de levenden ophaalt voor een ultieme dans naar het graf. In 15de- en 16de-eeuwse houtsneden, schilderijen en fresco's kreeg die metafoor van de dood als dans op diverse manieren gestalte. Nu eens zien we een reidans of stoet van geraamten en levenden; dan weer afzonderlijke dansparen van een skelet en een mens, vaak hand in hand en elk met hun eigen symbolische attributen. De dodendans houdt de mens een spiegel voor. Niemand ontkomt aan de dood, en de rijksten der aarde lopen voorop. Vorst of kanunnik, edelman of boer - in de dood is iedereen gelijk. De futiliteit van materiële rijkdom en wereldse onderscheidingen is een leidmotief van deze traditie in woord en beeld.

Afbeeldingen van de dodendans - met Holbeins houtsneden als bekendste voorbeeld - intrigeren door hun ambiguïteit: de dansende skeletten en verschrikt kijkende stervelingen ogen tegelijkertijd morbide en komisch, griezelig en grotesk. In de danse macabre staat de menselijke orde op zijn kop - en dat ontwrichtende effect wordt versterkt door de muziek. Het zijn vooral de doden die musiceren, en hun voorkeur lijkt uit te gaan naar luide instrumenten, zoals trompetten, schalmeien en percussie. Sommige van die instrumenten, zoals de fluit en de doedelzak, werden door de kerk met de hel en de duivel geassocieerd. Ook gebroken of vervormde instrumenten symboliseren de 'anti-muziek' die te horen (of beter: te zien) is in de dodendans.

MAfestival 2015 wijdt maar liefst zes avontuurlijke concerten aan de danse macabre. Zo staat de uitstap naar Lissewege volledig in het teken van deze groteske traditie. François Lazarevitch en Les Musiciens de Saint-Julien openen het bal met een programma rond het 'duivelse' instrumentarium van de dodendans. Sopraan Anne Magouët, jazzgitarist David Chevallier en luitist Bruno Helstroffer bouwen een akoestisch labyrint rond de melancholische songs van John Dowland. Skip Sempé en Capriccio Stravagante besluiten de dag met een wervelende selectie uit Praetorius' Terpsichore en andere dansverzamelingen uit de renaissance. Het publiek kan genieten van een muzikale lunch in danse macabre-stijl en wordt verrast door thematisch straattheater.

Maar er is meer. In een nocturne roept klavecinist Jean Rondeau een muzikale wereld op waarin niets is wat het lijkt. Zo speelt hij Brahms' pianotranscriptie van Bachs legendarische Chaconne voor viool… op klavecimbel. Ook pianiste Natacha Kudritskaya evoceert een dodendans op het klavier: zij waagt zich aan Ravels Gaspard de la Nuit, waarvan het derde deel een kobold portretteert die pirouettes draait in het maanlicht. Het Edding Quartet, ten slotte, vertolkt Schuberts strijkkwartet 'Der Tod und das Mädchen' en focust zo op een van de beroemdste episodes uit de dodendans.

Praktische info :

MAfestival
Van vrijdag 31 juli t.e.m. zondag 9 augustus 2015
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op mafestival.be

21:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2015

Logos Robotorkest tijdens de Gentse Feesten : het onmogelijke wordt mogelijk

Logos Robotorkest : Onmogelijk In de speciale Gentse Feestenproduktie van het Logos Robotorkest draait alles binnen het tijdsbestek van 60 minuten rond onmogelijkheden. De onmogelijkheid muziek te maken met bellen en signalen, de onmogelijkheid te dansen met hindernissen allerhande, de onmogelijkheid ook om alles heel precies onder controle te houden... Of, blijkt het onmogelijke bij Logos dan toch plots mogelijk geworden? Een interaktieve namuda dans- en muziekvoorstelling met muzikale robots, Emilie Da Vlam, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Mattias Parent en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Oorgetuige geeft voor elk concert uit deze reeks 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com met vermelding van de datum waarop je wil komen. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Onmogelijk
Dinsdag 21, woensdag 22 en donderdag 23 juli 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Muziekdozen van Moniek Darge in de KANTL
Vanaf zondag 19 juli t.e.m. zondag 26 juli stelt Moniek Darge een nieuwe selektie van haar Muziekdozen tentoon in de luxueuze historische salons van KANTL (Koninklijke Academie voor Nederlandstalige Taal- en Letterkunde), Koningstraat 18, 900 Gent. De Muziekdozen komen wonderwel tot hun recht onder de kristallen kroonluchters van deze bezienswaardige salons. Moniek vertelt je dan elke dag tijdens de Gentse Feesten van 14.30 u tot 16.00 u Muziekdoosverhaaltjes en de dozen worden geanimeerd.

Meer info : kantl.be

12/07/2015

Gentse Vleugels presenteert pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur van vroege barok tot hedendaags tijdens de Gentse Feesten

Gentse Vleugels Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. Ook dit jaar slaat het pianofestival zijn vlerken uit op twee locaties. In de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) begroet een eerste keur pianisten je telkens om 16.00 u. Later op de dag en op wandelafstand daarvan ontbindt een tweede lichting zijn duivels in de Miry concertzaal van het Conservatorium. De reeks bevat naast piano solo recitals eveneens een concert met 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van grote namen als Daan Vandewalle, Daria van den Bercken, Claire Chevallier, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Bobby Mitchell en Stephane Ginsburgh. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van vroege barok tot hedendaags.

Programma :

Judith Ermert en Daan Vandewalle - zo 19/07 om 16.00 u - KANTL
Judith Ermert en Daan Vandewalle, beide docent aan het Conservatorium / School of Arts Gent, gaan in dialoog tijdens de openingsdag van de Gentse Vleugels. Het duo kan inmiddels terugkijken op een succesvolle samenwerking rond de componist Paul Hindemith. Werk van die componist gaat deze keer vergezeld van sonates van Strauss en Beethoven. Kom luisteren hoe Judith Ermert en Daan Vandewalle elkaar op aanstekelijke wijze de bal toekaatsen.

Daria van den Bercken - zo 19/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
De Nederlands-Russische Daria van den Bercken wist met haar project 'Handel At The Piano' zowel kenners- als lekenpubliek warm te maken voor klassieke muziek. Met interactieve luistersessies, TED Talks en televisieoptredens stoft zij het imago van de klassieke muziek op vakkundige wijze af. Met haar recitals en solistenoptredens kreeg ze bovendien de belangrijkste zalen in Nederland en daarbuiten op haar hand. Een pleidooi voor klassieke muziek op en naast het klavier dat je niet mag missen. Op het programma werk van Mozart, Händel en Chopin.

Ward De Vleeschhouwer - ma 20/07 om 16.00 u - KANTL
Met Ward De Vleeschhouwer (1980) verwelkomt Gentse Vleugels talent van eigen kweek. Deze multi-getalenteerde muzikant studeerde aan het Conservatorium / School of Arts Gent piano bij Claude Coppens en Daan Vandewalle, compositie bij Frank Nuyts en Luc Brewaeys en improvisatie bij Peter Vermeersch. Hij houdt er een erg brede kijk op muziek op na. Van hedendaagse klassiek over volksmuziek en van cross-over tot pure rock. De Vleeschhouwer is van veel markten thuis. Op Gentse Vleugels speelt hij een programma met enkele eigen werken en muziek uit Peru.

Stephanie Proot - ma 20/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Belgen in de Koningin Elisabethwedstrijd, we worden er altijd een beetje warm van. De talentvolle pianiste Stephanie Proot stootte er door tot in de halve finale maar is ook een prijzenbeest in het buitenland. Op de Gentse Vleugels is ze een graag geziene gaste. Dit jaar schotelt ze ons een volledig Russisch programma voor met sonates van Scriabin en Prokofiev.

Bert De Rycke - di 21/07 om 16.00 u - KANTL
Bert De Rycke begon pas op dertienjarige leeftijd met pianospelen, maar ontwikkelde zich op korte tijd tot rasmuzikant. In 2011 won hij de eerste prijs bij Dexia Classics en vatte hij aan het Conservatorium / School of Arts Gent pianostudies aan bij Daan Vandewalle. Onbekend is bij hem niet onbemind: hij deinst er niet voor terug miskend repertoire van onder het stof te halen. In het KANTL brengt hij een programma met Duitse meesters, van romantiek tot modernisme met een behoorlijk zwart randje. 

Bobby Mitchell - di 21/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Alle wegen leiden naar Gent! De Amerikaanse pianist Bobby Mitchell kwam aan het Orpheus Instituut in Gent onderzoek verrichten. Theorie en praktijk gaan bij hem hand in hand. Ook in zijn pianospel exploreert hij klank en uitvoering. Hij werkte nauw samen met de componist Rzewski van wie hij tijdens de Gentse Vleugels een werk zal spelen en vult dit aan met werk van Schubert en Gershwin.

Eline Brys - wo 22/07 om 16.00 u - KANTL
De West-Vlaamse pianiste Eline Brys studeerde dit jaar af aan het Conservatorium / School of Arts Gent onder de auspiciën van Daan Vandewalle. Het enthousiasme van Eline Brys uit zich in verschillende projecten, zoals zangers begeleiden in een operaproductie, lesgeven in de muziekacademie en natuurlijk concerten spelen. Toekomstplannen zijn alvast gericht op de Opera Academy in Gent waar ze dit jaar als repetitor werd toegelaten. Voor haar solorecital stelde ze een Zuiders programma samen met Franse en Spaanse klasbakken als Couperin, De Falla en Ravel.

Stephane Ginsburgh - wo 22/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Stephane Ginsburgh staat erom bekend dat hij verder kijkt dan de noten lang zijn. Als muzikant en als programmator heeft hij een sterke visie op muziek en haar buitenmuzikale implicaties. In zijn doen en laten is altijd een sterke hang aanwezig naar politieke relevantie, muzikaal gebracht in een uiterst gedurfd en voldragen jasje. Hij heeft talloze premières op zijn naam staan, maar laat ook de klassiekers niet links liggen. Hier speelt hij werken van Bach, Beethoven en de Amerikaanse postmodernist John Adams.

Inna Shyshkovska - do 23/07 om 16.00 u - KANTL
In 2002 kwam de Oekraïense Inna Shyshkovska naar België om zich als pianiste te vervolmaken aan het Conservatorium van Gent. Inmiddels is ze al aan haar tweede optreden op Gentse Vleugels toe. Met de eigen klankcultuur in het achterhoofd wil ze doordringen tot de diepste lagen van de muziek. Haar spel verraadt een grote gevoeligheid die ze weet te combineren met een excellent gevoel voor timing, twee kwaliteiten die perfect aansluiten bij de intieme toonkunst van Chopin. Shyshkovska grasduint in diens oeuvre van walsen, etudes, nocturnes en laat ook de Fantasie-Impromptu en de vierde Ballade niet aan zich voorbijgaan.

Gabi Sultana - do 23/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Gabi Sultana is lang geen onbekende meer op de Gentse Vleugels. De Maltese pianiste behaalde een Master en een MaNaMa bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium en is inmiddels een bekende naam in de hedendaagse muziekscene. In 2014 debuteerde ze in Carnegie Hall in New York en speelde op alle belangrijke hedendaagse muziekfestivals. Tijdens de Gentse Vleugels speelt ze Beethovens Tempest-Sonate, gevolgd door twee hedendaagse werken die zowel experimenteren met prepared piano als met elektronica.

Michael Noble - vrij 24/07 om 16.00 u - KANTL
Michael Noble gaf zijn eerste recital op een leeftijd dat andere kinderen doorgaans pas hun eerste pianotoets aanraken. Sindsdien gaf hij concerten op alle continenten. Vandaag is Gent weliswaar zijn uitvalsbasis. Via de Belgian American Educational Foundation voert hij er onderzoek naar hedendaagse muziek met politieke connotatie. Wie is daarbij een betere leermeester dan Daan Vandewalle? Het hoeft dan ook niet te verrassen dat Noble zijn programma afsluit met Rzewski's Down by the Riverside. Schubert, Brahms en Prokofiev vervolledigen de affiche.

Stephanie Proot met Aurore Dassesse (Ensembl'Arenski) - vrij 24/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Less is more gaat niet altijd op. Twee talenten van eigen bodem betekent in dit geval dubbel zoveel plezier! Stephanie Proot, die ook solo op Gentse Vleugels te zien is, bezorgt je samen met de jonge celliste Aurore Dassesse een romantische avond met werk van Chopin en Brahms. De emotionele sonata van Pagini zorgt met zijn technische hoogstandjes voor een zinderend slotakkoord.

Nathalie Matthys - za 25/07 om 16.00 u - KANTL
Nathalie Matthys heeft amper in Gent haar derde Bachelorjaar bij Vitaly Samoshko afgewerkt of ze staat al voor de tweede keer op het podium tijdens de Gentse Vleugels. Niet zo vreemd als je bedenkt dat ze de jongste telg is uit een muzikale familie en piano haar met de paplepel is ingegeven. Op deze editie speelt ze een uiterst omvangrijk programma met werk van Bach tot Ravel een ook Rachmaninov en Haydn zijn van de partij.

Claire Chevallier - za 25/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Claire Chevallier is wereldvermaard om haar concerten en opnames, alsook om haar kennis van historische uitvoeringspraktijk en samenwerkingen met Jos van Immerseel. Tijdens de Gentse Vleugels brengt ze een exclusief cd-optreden rond de Russische componist Moussorgsky. Vanzelfsprekend kan zijn Schilderijententoonstelling niet ontbreken maar ook minder bekende werken passeren de revue.

Mirek Coutigny - zo 26/07 om 16.00 u - KANTL
Hij is nog piepjong, maar heeft al flink wat op zijn muzikale kerfstok: een eerste prijs bij Dexia, pianoconcerti met orkesten als l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Vlaams Radio Orkest en Het Kamerorkest. Als componist schreef hij werk voor onder andere Lunapark Ensemble en The New What Now. In deze dubbele hoedanigheid van muzikant/componist is hij ook tijdens de Gentse Vleugels te horen. Hij combineert de machtige Concord Sonata van Charles Ives met een werk van eigen hand. Coutigny studeert piano bij Daan Vandewalle en studeerde compositie bij Frank Nuyts aan het Conservatorium / School of Arts Gent.

Pianoduo Daan Vandewalle en Geoffrey Madge - zo 26/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Twee handen op een buik of eerder vier handen op twee piano's? Daan Vandewalle en Geoffrey Madge zijn sinds jaar en dag een succesvol pianoduo en sluiten deze editie van de Gentse Vleugels af met de nodige brio. Naast een transcriptie van Bruckners derde symfonie zal ook een werk van Madge zelf te horen zijn: Metamorfoses.

Praktische info :

Gentse Vleugels
Van zondag 19 juli tot en met zondag 26 juli 2015, telkens om 16.00 u en om 18.00 u
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Derde editie Gentsche Festspiele met 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 12/07/215

21:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Derde editie Gentsche Festspiele met 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent

Gentsche Festspiele De Gentse Feesten 2015 beloven weer erg geanimeerd uit te pakken. Maar wie even aan het lawaai en de drukte wil ontsnappen, kan van zondag 19 tot en met zondag 26 juli terecht op de derde editie van Gentsche Festspiele voor in totaal 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent in de Miry Concertzaal van het Conservatorium en in de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL). Oude bekenden zoals het pianofestival Gentse Vleugels en het Internationaal Kamerfestival worden aangevuld met een aantal nieuwe producties: Schoonzicht, een reeks jazz- en popconcerten die plaatsvinden in het torentje van het Conservatorium, Fulco's Bonte Avond waarbij Fulco Ottervanger, bekend van De Beren Gieren, inviteert en experimenteert, de hyperactuele voorstelling Tips & Tricks van Joris Blanckaert en Sarah Eisa, een coproductie van Muzi a Zeny en De Bijloke, de kindervoorstelling 'De Verdwenen Melodie', een productie van The New What Now en last but not least Conservatorium op scène, met afstudeerders aan het Conservatorium / School of Arts Gent aan zet!

De titel 'Gentsche Festspiele' verwijst naar de beroemde 'Salzburger Festspiele' en bevat tegelijk een knipoog naar het dwarse karakter van de Feesten. "Met dit festival komt er een belangrijke inbreng van klassiek en klassieke hedendaagse muziek in de Feesten. Dat de goed gelegen Miryzaal open is tijdens de Feesten is een meerwaarde. Ons standpunt was altijd al dat diverse muziekgenres naast elkaar moeten bestaan", zegt Guido De Leeuw van Trefpunt.

Internationaal Kamermuziekfestival
Timur und seine Mannschaft, het ensemble rond pianist Timur Sergeyenia, nodigt u naar goede gewoonte uit in de KANTL voor een dosis kamermuziek. Zeven avonden na elkaar scharen zich één of meerdere musici rond de maestro en brengen het beste uit het klassieke kamermuziekrepertoire. Jonge Solisten wisselen af met Meesters op het Podium.

Gentse Vleugels
Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. De reeks, die zich afspeelt in de concertzaal van de KANTL en de MIRY Concertzaal van het Gentse Conservatorium, bevat naast piano solo recitals eveneens een concert met 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van grote namen als Daan Vandewalle, Daria van den Bercken, Claire Chevallier, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Bobby Mitchell en Stephane Ginsburgh. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van vroege barok tot hedendaags.

Schoonzicht
De Achtersikkel van het Conservatorium is ongetwijfeld een van de meest pittoreske hoekjes van de stad. In de oksel van de gekanteelde gevel en de gaanderij staat een ronde toren van kalkzandsteen uit de vijftiende eeuw. Deze werd in de zestiende eeuw verhoogd met een octagonale bovenbouw. Tijdens de Gentse Feesten kunt u deze toren een bezoek brengen. Na 100 smalle trappen wacht u een heerlijk uitzicht over de stad, in combinatie met muziek van onze studenten jazz, pop en muziekproductie. Een unieke plek met een uniek geluid!

Nightly Fevers
'Nightly Fevers' is een dubbel programma verspreid over 8 dagen: driemaal wordt de muziektheatervoorstelling 'Noite Inquieta' op tekst van Pessoa gepresenteerd met de Portugese zangeres Inês Madeira, het Amadeus strijkorkest, 4 dansers en live visuals. Voorafgegaan door 'Slightly Blue' van Frank Debruyne. De overige vijf keer wordt 'Hardscore's Super 8' gepresenteerd. Een voorstelling waarbij een virtuoze cross-over band de confrontatie aangaat met de live beelden van de filmer Fabien DeLathauwer. Het geheel wordt een ware notenbeeldenstorm, razend over alle grenzen heen en die elke nood aan keurige ondertiteling doet vergeten.

Tips & Tricks
Je zal je ongetwijfeld thuis voelen in de hyperactuele voorstelling Tips & Tricks. Joris Blanckaert en Sarah Eisa onderzoeken het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?
Tips & Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie.... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.

Fulco's Bonte Avond
Fulco Ottervanger, bekend van De Beren Gieren, inviteert en experimenteert! Een gevuld avondprogramma met wilde ontmoetingen, improvisaties en onderzoek tot oneffenheden. Een danser, een drummer, de ademaar en batoen. Bruinoranje huiskamers, dauwe regenstorm in een reuk van rauwheid. Balk maar!

Conservatorium op scène
Afstudeerders aan het Conservatorium / School of Arts Gent aan zet! De laatstejaars studenten presenteren het harde werk van de laatste jaren in een avondvullend concertprogramma. Per avond stellen we meerdere afstudeerders aan u voor. Muzikanten die op de vooravond van hun professionele carrière staan en nu alvast te bewonderen zijn in eigen huis.

De Verdwenen Melodie
Karel Miry, een bekende componist uit de 19de eeuw, maakte vroeger wonderbare muziek. Maar de mooiste melodie die hij ooit geschreven had raakte verloren. Karel voelde zich doodongelukkig. Niemand slaagde erin zijn melodie terug te vinden. Nu legt hij zijn laatste hoop in jullie moedige kinderhanden. Komen jullie mee zoeken naar deze schat? The New What Now neemt jullie mee doorheen het imposante kasteel van Miry. Een voorstelling en schattenzoektocht voor kinderen tussen 6 en 12 jaar met vertelling, drama, toneel, live muziek, ontdekkingen, geesten en zoveel meer..

Praktische info :

Gentsche Festspiele
Van zondag 19 tot en met zondag 26 juli 2015
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

20:00 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook