31/10/2012

Zeldzaam uitgevoerde werken van Krenek, Sjostakovittsj, Schnittke en Frank Nuyts in Gent, Tilburg en Eindhoven

Frank Nuyts 200 slagwerkinstrumenten, 15 slagwerkers en 4 meesterwerken uit de twintigste eeuw ! Voor de tweede keer komen slagwerkstudenten van de conservatoria van Gent en Tilburg bij elkaar om bijzonder repertoire voor slagwerk te spelen. Op het programma staan zeldzaam uitgevoerde werken van Krenek, Sjostakovittsj, Schnittke en Frank Nuyts (foto). Na het concert in Gent op vrijdag 2 november reist de productie door naar Tilburg (3/11) en neemt het slagwerkensemble deel aan het Trom Slagwerk Concours in Eindhoven (8/11).


Programma :

  • Ernst Krenek, Marginal Sounds
  • Alfred Schnittke, Three scenes for soprano and ensemble
  • Dimitri Sjostakovitsj, Scène 4 uit "De Neus" - de politiescène
  • Frank Nuyts, Living Between Big Bangs

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gent/Tilburgse Slagwerkdagen
Vrijdag 2 november 2012 om 20.00 u
Conservatorium Gent - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : cons.hogent.be en www.fontyshogeschoolvoordekunsten.nl

Extra :
Ernst Krenek : www.krenek.at, nl.wikipedia.org en youtube
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

23:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

World Music Days in Brugge met het Vlaams Radio Koor, I Solisti del Vento, BL!NDMAN, Agartha, Tomma Wessel en Alain Pire

World Music Days Brugge Op donderdag 1 en vrijdag 2 november strijken de World Music Days neer in Brugge, waar het Vlaams Radio Koor, I Solisti del Vento, BL!NDMAN, Agartha, Tomma Wessel en Alain Pire recent werk presenteren. Dat het kleine Vlaanderen een vruchtbare bodem voor muzikale vernieuwing bezit, is ook door de geschiedenis heen al meermaals gebleken. Reeds tijdens de renaissance reikte de faam van de Vlaamse polyfonisten tot ver buiten de grenzen van hun eigen geboorteregio en werd hun creatieve vakmanschap zelfs in een muziekland als Italië tot voorbeeld gesteld. Als toenmalige 'hoofdstad' van Vlaanderen vormde Brugge dan ook in de muziekwereld een bloeiend centrum, waar nieuwe ideeën borrelden en broeiden. Deze pioniersrol mag Brugge nogmaals vervullen tijdens de World Music Days, die vanzelfsprekend ook hier een aantal dagen halt houden.

Het startschot wordt gegeven in de indrukwekkende Sint-Salvatorskathedraal, waar de hoogmis voor één keer wordt opgeluisterd met hedendaagse koorwerken van de Nieuw-Zeelandse Clare Maclean en de Sloveen Davorin Kempf. Hun muziek wordt afgewisseld met die van iets oudere boegbeelden van eigen bodem Joseph Ryelandt en Paul Schollaert, twee componisten die binnen het Vlaamse kerkleven zo ongeveer een cultstatus hebben bereikt. De unieke combinatie van deze beide extremen, ingebed in een origineel religieuze context, zal zonder twijfel voor een zeldzaam intense luisterervaring zorgen, met muziek die weergalmt tot in de hoogste gewelven van de kathedraal.

Maar niet alleen oude gebouwen nodigen uit tot zo’n overweldigende akoestische invulling, ook het ontwerp dat architecten Robbrecht en Daem uittekenden voor het Concertgebouw inspireerde reeds menig muzikant én componist. In het voorjaar stonden de muzikanten van Bl!ndman er nog met een uniek concert, waarbij het publiek op een vrije tocht doorheen het gebouw overal muziek tegenkwam behalve op het traditionele podium. Het opzet was duidelijk: deze magistrale ruimte op een nieuwe manier ontdekken via de muziek. Met dit soort unieke en gedurfde programma’s is BL!NDMAN dan ook zeker een van die nieuwemuziek-ensembles waar Vlaanderen trots op mag zijn. Het ensemble, dat ooit begon als een saxofoonkwartet maar inmiddels uitgroeide tot een heus kwartet van kwartetten, mocht bijgevolg zeker niet ontbreken op de World Music Days. Speciaal hiervoor werkten de mannen van Bl!ndman een programma uit waarin de saxen en de slagwerkers de handen in elkaar slaan, op moeilijke momenten bijgestaan door electronics. Het is een programma dat voornamelijk op Vlaamse leest is geschoeid, met muziek van zowel jonge haan Frederik Neyrinck als ouwe getrouwe Eric Sleichim. Na onder meer de grenzen van de saxofoon verregaand te hebben verlegd en draaitafels tot volwaardige podiuminstrumenten te hebben omgetoverd, is het uitkijken naar wat voor nieuws we in dit concert van BL!NDMAN mogen verwachten. Even spannend is de creatie van Sleichims leeftijdsgenoot Wim Henderickx, van wie tijdens de World Music Days wel meerdere werken op het programma prijken.

In feite zou Wim Henderickx op zijn eentje de World Music Days kunnen vullen, nog zouden we denken dat composities uit de hele wereld op het programma staan: zo divers is zijn oeuvre, en zo gevarieerd en vaak exotisch de verschillende bronnen waaruit hij inspiratie put. De ontdekkingstocht van Henderickx begon destijds aan het Antwerpse Conservatorium, waar hij les volgde bij Willem Kersters (aan wie het werk Hommage is opgedragen, dat ook het programma van deze WMD siert), iemand die hem vooral leerde zichzelf te zijn en een eigen weg te vinden. Deze zoekende dimensie zou altijd aanwezig blijven in de muziek van Henderickx en zorgde er tevens voor dat de componist zich later sterk aangetrokken zou weten tot de oosterse filosofie, die eerder geleid wordt door de vraag dan het antwoord. Voor Henderickx is muziek schrijven in de eerste plaats namelijk een soort van bezinning, het is een nadenken over en intensief bezig zijn met iets dat hem raakt. Hoewel de impuls tot het schrijven van een nieuwe compositie dus steeds vanuit de buitenwereld komt, wil de compositie zelf daarvan geenszins een afbeelding of uitdrukking zijn. Zijn werken staan steeds op zichzelf, met een geheel eigen logica en bestaansrecht. Zo komt het ook dat de trigger voor een compositie dan misschien wel uit het oosten mag komen, maar Henderickx' muziek zelf in essentie 'westers' is. Zijn composities vormen telkens een integere getuigenis van de kijk van een westers componist op een andere cultuur. Want Henderickx gelooft niet in een crossover van twee culturen, maar des te meer in het belang van het begrijpen van de andersheid van een cultuur, die in al haar eigenheid gerespecteerd dient te worden. Een prachtig voorbeeld daarvan is het werk Confrontations, waarin twee groepen slagwerkers, de ene westers de andere Afrikaans, tegenover elkaar geplaatst worden. Het resultaat is geen versmelting van deze twee uiterst verschillende culturen, maar een ontmoeting, een (positieve) confrontatie tussen beide, met behoud van hun eigenheid. Zo is ook Afrika maar wat vaak aanwezig als onuitputtelijke bron van inspiratie in het werk van Henderickx - of wat had u anders verwacht in het oeuvre van een componist die tevens slagwerker is van opleiding.

Voor de World Music Days werkt Henderickx opnieuw aan een compositie voor percussie, maar ditmaal in combinatie met saxofoons en live electronics. Vuur-werk luidt de titel, en als we de componist mogen geloven wordt het een waar feest van klanken, 'door de ruimte geschoten als flitsende vuurpijlen'. Eens te meer speelt het spatiale element dus een belangrijke rol, met zowel de muzikanten die zich doorheen de zaal bewegen alsook de elektronica die dit alles in goede (of ook wel nog complexere) banen leidt.

En als je het spektakel volledig wil maken, kan je diezelfde dag nog een andere bijzonderheid meepikken, want 's middags bespeelt stadsbeiaardier Frank Deleu de carillon van het Belfort met hedendaagse noten van de Australische componist Ben Thorn. Ditmaal geen Japanse of Indiase klokken zoals we ze soms bij Henderickx horen, maar wel de vertrouwde Brugse, zij het in een compositie van aan de andere kant van de wereld.

VRK & Ignace Michiels : Concertmis - donderdag 1/11 om 10.30 u - Sint-Salvatorskathedraal
De Onze Vader-zettingen van priester Paul Schollaert, die enkele jaren geleden nog directeur was van het Lemmensinstituut in Leuven, hebben bij menig kerkkoor in Vlaanderen de status van evergreen bereikt. Hij staat daarmee in een traditie van katholieke kerkmuziekcomponisten, waartoe ook de Bruggeling Joseph Ryelandt behoort. Hun werk klinkt zij aan zij met dat van onder andere de Nieuw-Zeelandse Clare Maclean en de Sloveense Davorin Kempf. Beiden combineren nieuwe compositietechnieken met traditionele en religieuze elementen. De hoogmis in de Brugse Sint-Salvatorkathedraal vormt het ideale kader voor deze luisterervaring waarbij de werken in hun natuurlijke, rituele habitat kunnen weerklinken. Aansluitend op de concertmis volgt een kort concert met religieuze muziek van de Sloveen Robert Kamplet en de Hongaar Peter Nogradi.
www.vlaamsradiokoor.be

Beiaardconcert - do 01/11 om 12.00 u - Belfort Brugge
Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt Bell play van de Australische componist Ben Thorn op het carillon van het Belfort.

Agartha, Roeland Vanhoorne, Tomma Wessel & Alain Pire : Nieuwe muziek uit drie continenten - do 1/11 om 17.00 u - Concertgebouw, Kamermuziekzaal
Een aantal topmuzikanten van eigen bodem voeren tijdens dit concert een selectie van solowerken uit die ISCM-afdelingen van over de hele wereld hebben ingezonden voor de World Music Days in Vlaanderen. An Raskin speelt werk van de Griek Tsougras voor bajan, een Russische accordeon. Samen met altviolist Bram Bossier focust ze al jaren op de raaklijnen tussen westerse en oosterse (nieuwe) muziektradities in ensemble Agartha. In het werk van de Koreaanse Ji Sun Yang laten ze zich bijstaan door percussionist Frank Van Eycken. Drie andere werken focussen op de exploratie van een bepaald instrument. Thomas Simaku onderzoekt de expressieve en technische kwaliteiten van de blokfluit, de Servische Ivan Brkljacic verklankt de onhandige, onzekere en grappige clown in Yellow Clown voor trombone en tape en Hugo Ignacio Rosales Cruz haalt de mosterd bij een Bijbels tafereel voor zijn werk voor saxofoon en tape.
www.agartha-ensemble.be

Bl!ndman : Whiplash - do 1/11 om 20.00 u - Concertgebouw, Concertzaal (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Zo'n 24 jaar geleden kreeg het saxofoonkwartet BL!NDMAN zijn vuurdoop op het podium. Ondertussen is het collectief uitgegroeid tot een laboratorium waarin maar liefst vier verschillende kwartetten experimenteren met nieuwe en oude muziek en andere kunstvormen. In Whiplash bundelen slagwerkers en saxofonisten hun krachten, en worden ze bijgestaan door electronics. Ze vroegen bovendien aan vier vrij verschillende componisten, Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas en Wim Henderickx, om een nieuwe compositie te schrijven voor hun bijzondere octet. Ook artistiek leider en bezieler Eric Sleichim componeert een nieuw werk voor deze productie. Voor de World Music Days wordt het programma aangevuld met werken van de Canadese Robert Lemay en de Servische Jasna Velickovic.
www.blindman.be

I Solisti del Vento : Hedendaagse blaasmuziek - vrij 2/11 om 20.00 u - Concertgebouw, Concertzaal (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Igor Stravinsky had duidelijk een speciale voorkeur voor het rijke klankkleurenpalet van de familie van de blazers. Blaasinstrumenten spelen immers vaak een centrale rol in zijn ensemble- en orkestwerken. In sommige van die stukken zijn er zelfs geen strijkers meer te bespeuren. Stravinsky en I Solisti del Vento, die ondere andere zijn beroemde Octet ten gehore brengt, vormen met andere woorden een perfecte match. Vandaag zijn werken voor ensembles van enkel blazers eerder uitzonderlijk. I Solisti del Vento selecteerde enkele van de interessantste composities: op het programma werk van Frederik Neyrinck, Wim Henderickx, Volker David Kirchner en Martijn Padding.

Latenightconcert Karbido : The Table - vrij 2/11 om 22.00 u - Concertgebouw, Kamermuziekzaal
www.karbido.com

Klankinstallaties : do 1/11 vanaf 16.00 u - vrij 2/11 vanaf 18.45 u - Concertgebouw
:spin - Gordon Fitzell
De Canadese componist / mediakunstenaar Gordon Fitzell ontwikkelde :spin oorspronkelijk als onderdeel van een architecturale installatie (Lisbon Architecture Triennale, 2007). Vervolgens bouwde hij het verder uit tot een mobiele klankinstallatie. Wandelende performers bespelen 'geprepareerde' weerballonnen en vormen zo een meeslepend kinetisch klanklandschap dat de luisteraar meezuigt door een steeds veranderend ruimtelijk perspectief.

Concord / Opus 21 for electric strings - Voldemars Johansons
Geïnspireerd door Pythagoras bouwde de Letse Voldemars Johansons Concord / Opus 21 for electric strings, een klankinstallatie bestaande uit metalen snaren van diverse lengte. Johansons spant deze doorheen een ruimte en activeert de snaren - en daardoor ook de klankbuizen - door elektronica aan één van beide einden. In het donker een bijzondere ervaring, niet alleen auditief, maar zeker ook visueel. Door het toenemen van de stroom worden de snaren roodgloeiend.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ISCM World Music Days in Brugge
Donderdag 1 en vrijdag 2 november 2012
Op verschilende locaties in Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.worldmusicdays2012.be

Bron : Tekst Pauline Driesen voor het Concertgebouwmagazine, september - december 2012

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012
Whiplash : BL!NDMAN [sax] + [drums] met volledig nieuw repertoire in Antwerpen, Brussel en Brugge, 1/10/2012

22:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/10/2012

World Music Days bij Logos, hét pilootcentrum voor vernieuwende muziek in Gent

Fred Momotenko Wie het heeft over nieuwe muziek in Gent, kan niet om de Stichting Logos heen, het muzikale geesteskind van componist en instrumentenbouwer Godfried‐Willem Raes. Op dinsdag 30 oktober worden de robots van Logos' M&M ensemble in gang gezet voor vijf creaties, waaronder werken van Kristof Lauwers en Godfried‐Willem Raes zelf.

De World Music Days, de jaarlijkse meeting van de International Society for Contemporary Music (ISCM), is méér dan een zoveelste festival dat telkens door een andere afdeling wordt georganiseerd. De World Music Days zijn tegelijkertijd ontmoetingsplaats, venster op de wereld én een unieke gelegenheid om de Nieuwe Muziek-sektor internationaal in de spotlights te zetten. Een wereldtentoonstelling voor nieuwe muziek, zeg maar. Na Hongkong, Litouwen, Zweden, Australië en Kroatië, krijgt ISCM-Vlaanderen de kans om in 2012 dit mega-event te organiseren. En dit jaar worden de tenten ook opgeslagen bij Logos in Gent.

Daar kon dus Stichting Logos, hét pilootcentrum voor vernieuwende muziek bij uitstek, uiteraard niet op ontbreken. Internationaal geselecteerde componisten zoals de getalenteerde Fred Momotenko (foto) schreven voor deze wereldmuziekdagen een creatie voor het Logos robotorkest. 'Diversity' en 'Global Showcase' zijn de sleutelwoorden. Zo krijg je werk te horen dat bestaat uit inzendingen van de nationale ISCM-secties (geselekteerd door een jury): van Chili tot de Faeröer-Eilanden. Dit programma wordt aangevuld met werk van de Logos-componisten. Ook Mekaniske Orkestar, een (automatisch) installatieprojekt van Christian Blom wordt opgesteld in de nieuwe ruimte naast de tetraeder. Die valt vanaf maandagnamiddag (14 tem. 17u) te bezichtigen, en aansluitend doorlopend op dinsdag.

Programma :

  • Jens L. Thomsen (FO), Orka
  • Fred Momotenko (Nl), Dust aginst the Wind
  • Rodrigo Cádiz (Cl), Ritmos Circadianos
  • Christian Blom (DK), al Khowarizmis Mekaniske Orkester (installatie)
    en orkestraal werk van Kristof Lauwers, Sebastian Bradt en Godfried-Willem Raes

Tijd en plaats van het gebeuren :

ISCM World Music Days bij Logos
Dinsdag 30 oktober 2012 om 13.30 u en om 15.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

19:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

World Music Days in Mons met het Centre Henri Pousseur, Izumi Okubo, Ensemble ON en Musiques Nouvelles

World Music Days Mons De Waalse poot van de World Music Days situeert zich op 29 oktober in Bergen, maar krijgt steun uit het Luikse. Het Centre Henri Pousseur en de Japanse violiste Izumi Okubo (docente aan het conservatorium van Luik en co-aanvoerder van het Orchestre Philharmonique de Liège) zorgen voor een programma met ondermeer een première van een werk van Peter Swinnen.

Ook het Ensemble ON en het Ensemble Musiques Nouvelles geven ruimte aan Belgische componisten. Het eerste is te horen in creaties van Pierre Slinckx  en Gilles Doneus en in 'Un Ciel Fait d'Herbes II' van Claude Ledoux. Ensemble Musiques Nouvelles, het vlaggenschip van de Waalse nieuwe muziek, zorgt voor eerste uitvoeringen van Pierre Bartholomée  en Jean‐Pierre Deleuze. Verder op het programma van dit concert komt de luisteraar Philippe Boesmans tegen, Jean-Paul Dessy  en 'Domeniche Alla Periferie del Impero' van de acht jaar geleden overleden Italiaan Fausto Romitelli, een werk dat het ensemble eerder dit jaar uitbracht op het album 'Nameless City' (Cypres).

Tijd en plaats van het gebeuren :

WMD in Mons
Maandag 29 oktober 2012
Concert Ensemble ON : 15.00 u
Le Centre Henri Pousseur / Izumi Okubo : 17.00 u
Les 50 ans de Musiques Nouvelles: concert inaugural en l'honneur des 75 ans de Pierre Bartholomée : 20.00 u
Théâtre le Manège - Mons

Rue des passages 1
7000 Mons

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

17:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2012

In memoriam Hans Werner Henze (1/07/1926 - 27/10/2012)

Hans Werner Henze Op 27 oktober 2012 overleed de Duitse componist Hans Werner Henze. Hij was een van de grootste hedendaagse componisten. Henze schreef klassieke muziek, maar werkte ook voor theater en film. Hij is 86 jaar geworden.

Henze was naast componist ook een bekend muziekpedagoog. Hij woonde lange tijd in Italië. Hij schreef onder meer symfonieën, opera's en concerten voor orkest en solo-instrumenten. Volgens zijn uitgever hebben Henze's ervaringen als krijgsgevangene in het fascistische Duitsland hun stempel gedrukt op de componist en zijn muziek. Zijn werk Sinfonia N.9, dat gebaseerd was op een roman van Anna Seghers, was een gedenkteken om te protesteren tegen het fascisme en oorlog.

Hans Werner Henze, geboren op 01-07-1926 in Gütersloh, Westfalen (Duitsland) werd de afgelopen decennia in het academisch getinte Duitse muziekklimaat vaak gezien als een buitenstaander. De eerste 20 jaar van zijn leven bracht hij door in Duitsland, met toen nog een fascistisch dictatoriaal regime. Hij was in dienst bij het Duitse leger tijdens de jaren 1940 - 1945.

Na de oorlog nam hij zijn muziekstudie weer op. Hij werkte in Heidelberg en Darmstadt. Na zijn opleiding bij Wolfgang Forter en René Leibowitz werkte hij in 1948 en 1949 als muzikaal leider aan het het Duitse theater van Heinz Hilpert in Konstanz, en in Wiesbaden. Zijn eerste compositie, een kamerconcert kwam uit in 1946.

In de jaren vijftig nam hij afstand van het opkomende serialisme rond  'Darmstadt'. In 1953 vestigde Henze zich in Italië en bleef er 9 jaar, eerst op het eiland Ischia en daarna in Napels. Daar schreef hij zijn 2 opera`s 'König Hirsch' en 'Der Prinz von Homburg', plus het ballet 'Undine'.

In 1963 verhuisde hij naar Rome en Castel Gandolfo. Drie jaar later ging hij omdat hij tevens wijnboer was in Marino wonen, een stadje ten zuiden van Rome. Naast de bezigheden die hij daarmee had schreef hij 'Elegy for Young Lovers' en 'The Bassarids', beiden in samenwerking met W.H. Auden, en de komische opera 'Der Junge Lord' naar het libretto van Ingeborg Bachmann. 'We come to the River' en 'The English Cat' maaktte hij allebei met Edward Bond. Hij schreef 'Orpheus', een volledig ballet, en een vrije versie van Monteverdi's 'Ritorno d'Ulisse'.

Ten slotte maakte hij 'Das Verratene Meer' en 'Venus und Adonis' beiden naar librettos van Hans-Ulrich Treichel. Voor het Salzburg Festival van 2003 werkte Hans Werner Henze aan een opera, 'L'Upupa oder Der Triumph der Sohnesliebe' naar zijn zelf geschreven libretto. De 4 symfonieën, nr. 7-10, geschreven na 1993 vallen onder het genre van de traditionele Duitse symfonieën van de 19de en 20ste eeuw. Zij kregen internationale erkenning.

De 10de werd voor de eerste keer opgevoerd op het Lucern Festival door het Birmingham Symphony Orchestra o.l.v. Sir Simon Rattle. Henze, beschikt inmiddels over een omvangrijk oeuvre, 10 symfonieën, een fors aantal orkestwerken met solist, een grote diversiteit aan kamermuziek en talrijke opera's. In het festival zijn composities uit alle fasen van zijn carrière te beluisteren, waarbij in het bijzonder de werken uit de laatste tien jaar een opmerkelijke schoonheid en vitaliteit laten horen.

Henze laat in zijn muziek duidelijk merken niet te willen vernieuwen om de vernieuwing. Hij bleef herkenbare menselijke gevoelens in zijn muziek centraal stellen, met een sterk maatschappelijke verbintenis. Dat hij niet heeft gekozen voor de intellectueel getinte vernieuwingsdrang heeft het succes van zijn werk nooit in de weg gestaan (veel hedendaagse componisten maakten die keuze wel). De neoromantische elementen van Henze's muziek en de grote lyrische kwaliteiten zijn geliefd bij de grote instituten in de muziekwereld. Symfonie orkesten, topdirigenten en operahuizen spelen graag zijn werk. Door de decennia heen werd zijn zinnelijke expressiviteit door het publiek steeds met enthousiasme ontvangen.

Hans Werner Henze op www.schott-musik.de, www.chesternovello.com, www.naxos.com en youtube

Extra :
"Die Musik selber muss sagen, wie es weitergeht" Ein Gespräch mit Hans Werner Henze über das Komponieren als lebensrettende Maßnahme, schöne Hemden und seine neue Oper "Gisela", Claus Spahn in Zeit, 24/09/2010
Hans Werner Henze interview, Ivan Hewett in The Telegraph, 7/01/2010
Hans Werner Henze: A matter of life and death, Tom Service in The Guardian, 14/12/2009

16:23 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Miroir des Miroirs : Ravel gespiegeld

Claire Chevallier Onder de titel 'Miroirs' schreef de Franse impressionistische componist Maurice Ravel in het begin van de 20ste eeuw vijf karakterstukken voor piano, een eerbetoon aan enkele van zijn collega-kunstenaars uit het controversiële kunstenaarscollectief 'Les Apaches'. In 'Miroir des Miroirs' vertolkt de Franse pianiste Claire Chevallier Ravels vijf portretten op haar authentieke Erard-piano. SPECTRA reflecteert deze muziekstukken telkens met een muzikaal pareltje uit een recent verleden: Kaija Saariaho's 'Sept Papillons' verdrijven de duistere sfeer van de nachtvlinders uit 'Noctuelles'. De verdwaalde vogels in een somber woud onder een drukkende zomerhitte in 'Oiseaux Tristes' zetten hun lied verder in 'Birds in Warped Time II' van Somei Satoh. Ook 'Une Barque sur l'Océan' vaart na ongeveer een eeuw bevreemdend verder in Tristan Murails 'La barque Mystique'. De opzwepende Spaanse ritmes uit het ochtendlied van de nar ('Alborada del Gracioso') verstommen aan de rand van de nacht in Salvatore Sciarrino's 'Ai limite della notte' terwijl het Parijse klokkengelui op volle middag in 'La vallée des cloches' langzaamaan uitsterft in het mystiek ritueel van 'Lettre Soufie: Sh(în)' van Jean-Luc Fafchamps. Tien sublieme en intense klankschilderingen, spiegels van spiegels van hun tijd...

Programma :

  • Maurice Ravel, Miroirs (1904-1905)
  • Kaija Saariaho, Sept Papillons (2000)
  • Somei Satoh, TheBirds in Warped Time II (1980)
  • Tristan Murail, La barque Mystique (1993)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufie: Sh(în) (2009)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Claire Chevallier : Miroir des Miroirs
Zondag 28 oktober 2012 om 15.00 u
Cultuurcentrum de Velinx - Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com
--------------------------------
Woensdag 14 november 2012 om 18.00 u en om 20.00 u
Concertzaal SAMW Izegem

Kruisstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.samw.izegem.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube

13:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2012

Stemmen in Plantentuin Gent : Viriditas Community Choir brengt ode aan Hildegard von Bingen

Plantentuin De Gentse Plantentuin wordt de ideale setting voor een bijdrage van Stevie Wishart en haar Viriditas Community Choir. Dat bijzonder koor zal een ode brengen aan de grote mystica en componiste Hildegard von Bingen. Bijzonder omdat het een inter-soortenkoor is, waarin niet alleen mensen maar ook planten de kracht van de natuur bezingen, de eeuwige cyclus van groei, bloei en vergankelijkheid. Het koor zou de Victoriakas van de Plantentuin van zonsopgang tot zonsondergang willen vullen met 'sonische mijmeringen': een welkom slaaplied voor de natuur die weldra aan haar winterslaap begint…

Electrified is
een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars de stad tot hun actieterrein maken. De derde editie van 1 september t/m 4 november 2012 kreeg als ondertitel The Responsive City - een uitnodiging om verborgen lagen in de stad te ontdekken. Het project loopt stilaan op z'n einde, maar heeft nog mooie momenten in petto.

'Borrowed Scenery' van FoAM is een van de drie projecten van Electrified door het Brusselse collectief FoAM. Het maakt ons vertrouwd met zgn. speculatieve cultuur: hoe ziet de toekomst eruit en kunnen wij vandaag al stukjes uitproberen? De plantenwereld is daarbij een grote bron van inspiratie. In het hoofdkwartier van Electrified zette FoAM daarom een heus plantenlab op. Van daaruit werden plantenexpedities en plantenmeditaties georganiseerd voor bezoekers. Op symbolische data organiseerde FoAM vieringen, zoals het 'Harvest Fest' bij het begin van de herfst, waarbij mensen werden uitgenodigd om ingemaakt lekkers te ruilen en inmaaktechnieken uit te wisselen in DOK.

Op zondag 28 oktober is de Plantentuin van Ugent de setting van een bijzondere slotviering van Borrowed Scenery: Inner Garden. FoAM brengt brengt er een ode aan Hildegard von Bingen, die op 7 oktober door de Paus tot Kerklerares is uitgeroepen, een uitzonderlijke gebeurtenis aangezien de Middeleeuwse mystica slechts de 4de vrouw is in de rij, na Teresa van Avila ('Moeder Teresa'), Catharina van Siena en Theresia van Lisieux.

Inner Garden is een compositie van Stevie Wishart voor het 'Viriditas Community Choir', genoemd naar de term viriditas ('groenheid') die Hildegard von Bingen als metafoor gebruikte voor de levenskracht die ze vond in planten. De ode is niet zozeer een performance maar een speelse 'tuin met stemmen', gebaseerd op Hildegards uitgevonden woorden uit haar 'Lingua Ignota' (c.1150-1158).

28 oktober is een bijzonder dag omdat we de wintertijd ingaan en de gezangen als een slaapliedje voor de natuur zijn. Er wordt gezongen van zonsopgang tot zonsondergang met focusmomenten om 9.00 u, 12.00 u, 15.00 u en 17.00 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Foam : Inner Garden
Zondag 28 oktober 2012
De zangmomenten vinden plaats om 9.00 u, 12.00 u en 15.00 u en een slotzang om 17.00 u
Plantentuin Universiteit Gent

Ledeganckstraat (aan de rand van het Citadelpark)
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent, 1/09/2012

16:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Experimentele improvisatie en film op Tweeklank

Tweeklank TWEEKLANK/DRIEKLANK is een jaarlijks alternerend evenement van KRAAK i.s.m. KASK/Conservatorium Gent waarvoor nationale en internationale artiesten uit de verschillende disciplines van het off-stream muziekveld worden uitgenodigd om respectievelijk in duo of in trio te improviseren. De noties over improvisatie, nog vaak gevoed vanuit een academisch denkkader, worden op TWEEKLANK zoveel mogelijk verlaten. Drie van de vier uitgenodigde duo's dit jaar hebben nog nooit eerder met elkaar samengespeeld. Geluid, ruimte en samenspel worden daardoor nog meer gevoed vanuit een primitieve muzikale intuïtie. Muzikanten met een academische achtergrond en DIY-artiesten gaan op TWEEKLANK met elkaar in dialoog om tot de essentie van muziekbeleving te komen, een spontane zoektocht naar het moment waarop twee geluidsuniversa sublimeren. De concerten worden afgewisseld met een kort filmprogramma waarin er ook speciale aandacht uitgaat naar de soundtracks.

Floris Vanhoof & Nathalie Forget
Floris Vanhoof is een van de meest getalenteerde multimedia-artiesten van zijn generatie. Hij is niet alleen bouwer van vreemde elektronische instrumenten, zijn heel persoonlijke concerten combineren telkens zijn nieuwe muzikale constructies met organische visuele creaties die sterke raakvlakken vertonen met de avant-gardistische stromingen uit de jaren 60 en 70. Zijn meest recente elpee (Cycles of Confusion, KRAAK, 2012) illustreert zijn enorme veelzijdigheid en passie voor details. Voor zijn concert met Nathalie Forget bouwt hij een eigen versie van de “métallique-luidspreker” die ook voor de Ondes Martenot gebruikt wordt.

Nathalie Forget is een klassiek geschoolde Ondesspeelster. Ze speelt de analoge Ondea met Martenot luidsprekers. Forget speelde al in heel wat gerenommeerde internationale orkesten, maar is zelf ook componiste. In haar eigen werk tast ze niet alleen de mogelijkheden van het instrument af, maar ook de grenzen van de moderne compositie. Ze studeerde o.a. bij Thomas Bloch. Momenteel is ze assistente bij Valérie Hartmann-Claverie in het nationaal conservatorium van Cergy-Pontoise.

Miaux & Moemlien
Mia Prce maakte de laatste twee jaar furore in de Belgische underground als MIAUX. Ze is klassiek geschoold als pianiste, maar maakt solo bevreemdende keyboardexotica waarin minimalisme en droomextase centraal staan. Voorlopig releaste ze enkel een aantal cassettes en een seven inch op het Antwerpse Ultra Eczema label. Een nieuwe 7" is voor begin volgend jaar.

Moemlien is Hannah Friese, een in de Benelux rondzwervende Duitse undergroundartieste pur sang. Zij maakt met behulp van cassettes, loops, field recordings en keyboardimprovisaties uitgesponnen composities die zowel refereren aan new age als aan een romantische variant van de collagecultuur. Het gros van haar releases komt uit op cassettes en in kleine oplagen.

Daniel Padden & Brecht Ameel
Daniel Padden is een van de leden van het über-Britse gezelschap Volcano the Bear, maakt deel uit van het Schotse One Ensemble en heeft daarnaast nog zijn soloproject. In alles wat hij doet, zijn improvisatie en experiment de uitgangspunten, maar hij gebruikt zowel elementen uit folk, etnische muziek, Canterbury scene, fusion, prog en avant-garde. Padden is ook actief als componist voor theater- en filmproducties.

Brecht Ameel is het brein achter het project Razen dat in verschillende formaties experimenteert met etnische instrumenten en deep listening drones. Ameel is een klassiek geschoold gitarist en maakt solo o.a. muziek voor internationale dansvoorstellingen. Hij is vooral gepassioneerd door hoe geluid werkt in relatie tot ruimte.

Thierry Müller & Aaron Moore
Thierry Müller is ongetwijfeld een van de best bewaarde schatten van het Franse continent. Al sinds de jaren 70 is hij onophoudelijk bezig met het verkennen van muzikale grenzen. Dit deed en doet hij voornamelijk onder het pseudoniem Ilitch. Onder invloed van de ideeën van klassieke avant-gardecomponisten begon hij veertig jaar geleden rockmuziek naar zijn hand te zetten door experimenten met prepared guitar, EMS synthesizers, tape loops etc. In de jaren 80 werd de elektronica steeds belangrijker en probeerde hij de popmuziek van de tijd om te vormen tot een psychedelische variant. Zo blijft Müller tot op heden steeds uitwegen te vinden voor zijn experimenteerdrang.

Aaron Moore is een multi-instrumentalist en bekend als een van de oprichters van Volcano the Bear, drummer van Amolvacy (een trio met Dave Nuss en Sheila Donovan) en als soloartiest onder de naam Invisible Sports. Daarnaast is hij een begenadigd improvisator. Hij speelde o.a. met Dan Warburton, Tom Recchion, Andrew Liles etc. Na twee albums met Anla Courtis laat hij nu zijn samenwerking met Müller op de wereld los met een album op het three:four label.

Bending the classics
Dit korte filmprogramma onderzoekt hoe de thema's, motieven en verhalen uit de oude cultuur kunnen functioneren binnen een geanimeerd, modernistisch vaccuüm. In een tijdspanne van tachtig jaar en in drie compleet verschillende uitwerkingen wordt respectievelijk gerefereerd aan de Platonische idee, de Griekse mythologie en de klassieke kunsten in het algemeen. Daarbij wordt het bronnenmateriaal niet enkel geabstraheerd, het gaat een al dan niet explicitiete dialoog aan met een nieuwe socio-culturele context en nieuwe werkwijzen. Deze drie korte animatiefilms tonen elk op hun manier welke plaats de Griekse cultuur nog kan innemen in een modern artistiek discours. In l'Idée van Bartosch zouden de universalistische ideeën nog moralistisch kunnen worden geïnterpreteerd, bij Claydon zijn ze verworden tot losse schizofrene associaties. Bickford zit er ergens tussenin. Claydon toont aan dat de verwerking uiteindelijk onmogelijk is. “Every replay of the past is fated to be flawed” leest het bijschrift bij zijn The Ancient Set. De schoonheid van deze films schuilt juist in deze onmogelijkheid. De invloeden uit de Griekse cultuur die aan de basis lagen van elk werk, worden daardoor telkens omgebogen en versmolten tot een experimentele abstractie, zij het expressionistisch, psychedelisch of als post-psychedelische computer art.

L'Idée - Bertold Bartosch (25'54", 1932)
"The first serious, poetic, tragic work in animation"
Bartosch haalde zijn inspiratie voor deze film uit Die Idee, een boek met houtsnedes van de Vlaamse kunstenaar Frans Masereel. De snedes worden tot leven gebracht door geanimeerde papieren en kartonnen figuren. De hele film lijkt dus een modernere voortzetting van het werk van Masereel. Bartosch primeurt verder in het introduceren van een ongeziene tragiek in de animatiefilm. Voor de soundtrack werd voor het eerst in de filmgeschiedenis gebruik gemaakt van een elektronisch instrument, de ondes Martenot.

Prometheus Garden - Bruce Bickford (28', 1988)
"Wildly imaginative and morbidly funny"
Animator Bruce Bickford is het meest gekend om zijn klei-animaties. Met visceuze stop-motion creëert hij surrealistische scènes van mensen, beesten of iets daartussen. Prometheus' Garden is de eerste film waarover Bickford de volledige artistieke leiding in handen had. Het resultaat blijft bij door Bickford's visionaire landschappen, vervreemdende figuren en de beklijvende incorporatie van de Griekse mythe van Prometheus.

The Ancient Set - Steven Claydon (7'43", 2009)
"A staccato collision of monadic pixels, antique statuary, modern-day men and women in woeful nylon togas and a soundtrack that feeds the score of a composition designed to be played on replica Roman instruments through a slightly outmoded synthesizer"
In zijn 8 lange minuten kruist The Ancient Set psychedelische 70's videosynthesizers, oud-romeinse re-enactment kostuums, Griekse bustes en een chaotisch-elektronische soundtrack. De flitsende achtergrond gecreëerd door de synthesizers vormt een perfect kader voor de Hamiltoniaanse collages van Claydon.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tweeklank
Zaterdag 27 oktober 2012 om 19.00 u
KASK Campus Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.kask.be

16:02 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met draden, snaren en een 4-track recorder in La Bellone

Heleen van Haegenborgh In het kader van het Bâtard Festival word je vanavond uit de Beursschouwburg gelokt door middel van een uniek stadsplan met daarop de locaties waar iets zal plaatsvinden: Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met de 17de eeuwse sfeer van La Bellone. Laurens Teerlinck schrijft een boek A show booked - a book showed en verspreidt het onder de verschillende gemeenschappen die leven in Brussel. Karl Philips plant een tentenkamp voor de Beursschouwburg Good/Bad/Ugly en een filmisch decor In het donker van de Vlaamse Steenweg. Quatre infirmières Suèdoises (Anja Tillberg, Emilia Tillberg, Sylvain Daï, Beata Szparagowska & Vanja Maria Godée) bouwen een jungle ondergronds. De map en je oriëntatievermogen leiden je ongetwijfeld vlot naar een concert van Köhn in de Beursschouwburg. Voor zij die de weg kwijt zijn en wat later arriveren: cassette-DJ Jasper Rigole zal zijn archief niet te snel opbergen.

Heleen Van Haegenborgh (foto) is een jonge Gentse pianiste die het accent legt op nieuwe muziek, en daarbij regelmatig samen werkt met niet-muzikanten. Ze wil hiermee afbreuk doen aan het elitaire karakter van de hedendaagse muziek om het aantrekkelijker te maken voor een breder publiek. Ze probeert steeds omgeving en inhoud van de muziek op elkaar te laten inspelen. Heleen gebruikt haar instrument op een zeer specifieke manier. Voor het Bâtard Festival geeft ze een live performance op de binnenplaats van La Bellone's. Ze gaat aan de slag met een vier sporen-cassette recorder en creëert zo een polyfoon weefslel, terwijl ze ook de geluiden binnenin het gebouw en de bewegingen van de straat integreert.

Heleen Van Haegenborgh : " De piano is zeer specifiek geprepareerd met ongeveer een 30 tal draden -vastgeknoopt aan het kader en gevlochten tussen de snaren- die ik op verschillende manieren gebruik. ..meerstemmigheid en deconstructie zijn thema's..het toonmateriaal is op een manier afkomstig van een motet van Rameau. Het is een combinatie van keys en preparaties."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Heleen Van Haegenborgh @ Bâtard Festival
Vrijdag 26 oktober 2012 om 19.30 u en om 21.00 u
La Bellone - Brussel

Vlaamse Steenweg 46
1000 Brussel

Meer info : www.batard.be en www.beursschouwburg.be

15:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Oude kennis voor nieuwe tijden: Isabel Tesfazghi & Future Primitive

Isabel Tesfazghi De in België residerende Duitse beeldend kunstenares Isabel Tesfazghi laat in Future Primitive diverse media organisch, haast ambachtelijk samengaan. Psychedelische kleuren, patronen en herhaling zijn sterke ankerpunten in haar tekeningen, sculpturen, videos, installaties, performances en geluidskunst. Ze is gefascineerd door oude stamculturen zoals de Midden-Amerikaanse Maya's of het Zuid-Afrikaanse Ndebele volk. Vanuit deze fascinatie - voor hun levenswijzen, kunst, kennis van de natuur, spiritueel bewustzijn en rituelen - creëert ze haar eigen microcosmos. Zo laat ze een een nieuwe wereld, een nieuwe stam ontstaan, met eigen rituelen, een eigen taal, beelden, geluiden en symbolen. Oude kennis voor nieuwe tijden: Future Primitive.

Isabel Tesfazghi (1985) studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten van Konzen te Mönchengladbach in 2003, haalde haar bachelor in textieldesign aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht in 2008 en liep stage bij Hussein Chalayan in Londen (textielonderzoek, weven en desingontwikkeling voor de haut couturelijn) en bij Atelier Hilde Frunt te Antwerpen (breiwerk, mode). Na de masterclasses 'Humor als gastheer in de kunstwereld' onder leiding van Lieven Seegers (Masareelcentrum) en 'Master Maquette', geleid door Nadia Naveau (Verbeke Foundation) haalde ze haar master in de Beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2012. Voor haar afstudeerproject sleepte ze de Mathilde Horlait-Dapsens prijs richting beeldhouwkunst in de wacht. Haar werk was eerder te zien in onder andere Extra City (Blind Date), Verbeke Foundation (Master Maquette), Galerie Yorash Valkenburg, Kunstraum Galerie Berlijn (Chicks on Speed Cultural Workship Now!) en Faktor 44 (Celebration of Depression).

De expo 'Future Primitive' wordt aangevuld met een concert van de gloednieuwe band 'X OR CISM'. Isabel Tesfazghi verzamelt hiervoor de Transmedia- en ATP-graduaat Sven Goyvaerts (drum) en het Roemeense kunstenaarsduo Marius Ritiu (gitaar) & Christian Bors (bas) rond zich. Dj Rufus (Rufus Michielsen) zorgt doorheen de avond voor de nodige sfeerplaten en draait na de vernissage en het concert graag ten dans.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Isabel Tesfazghi : Future Primitive
Vernissage + concert X OR CISM & dj RUFUS
Vrijdag 26 oktober 2012 om 19.30 u
De expo loopt van vrijdag 26 oktober t.e.m. vrijdag 7 december 2012
Kunstencentrum België - Hasselt

Burgemeester Bollenstraat 54-56
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com en www.isatesfazghi.com

00:03 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook