28/07/2011

Double bill Flat Earth Society op Theater aan Zee

Flat Earth Society Gastcurator van Theater aan Zee Josse De Pauw heeft al verschillende keren samengewerkt met Peter Vermeersch, de componist en bezieler van Flat Earth Society. Op dinsdag 2 augustus bladert FES door het repertoire van de afgelopen tien jaar en brengt de band het filmconcert 'Hearsee'.

Voor TAZ#2011 diept FES het fijnste van het fijnste op uit hun repertoire. Met tien jaar op de teller hebben ze keuze te over, verwacht je aan een mix van heden en verleden. Nummers uit schitterende cd's als o.a. 'Psychoscout' en 'Cheer Me, Perverts!', pure improvisatie tot strikte partituur en het boeiende veld daar tussenin ... FES heeft een heel eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen. FES en roerganger Peter Vermeersch - componist, klarinettist, saxofonist en producer - kleuren buiten de vakjes van de jazz, en gaan allianties aan met disciplines als theater en film. Zoals de theatervoorstelling 'Larf', de soundtrack van 'Minoes', een bigband opera 'Heliogabal' (RuhrTriënnale 2003) en de filmconcerten 'De Oesterprinsese en 'Hearsee' ...

Hearsee
Na het internationale succes van filmconcerten als 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' ging Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging aan om zijn compositietalent voor filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid tot een absolute eenheid te smeden, verzamelde hij samen met filmmakers, -verzamelaars en -conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begon voor Vermeersch al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze diverse beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het eindresultaat werd een tachtig minuten durende en fascinerende non-stop 'image and soundtrack'. In een vijftal beeldensets kunnen verschillende thema's en sferen aangepakt worden. Een set kan uit één homogene (kort)film bestaan of kan een montage van verschillend bronnenmateriaal zijn. Deze aanpak laat een grote flexibiliteit toe, zowel inhoudelijk als vormelijk. Het filmconcert wordt dan het grotere geheel waarvan de aparte autonome sets een onderdeel zijn. De volgorde en het aantal sets kan aangepast worden aan iedere situatie. En er kunnen ook nieuwe sets bijgemaakt worden. Zo blijft ieder nieuw concert na de creatie op 24/02/2011 in deSingel telkens weer verrassend.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Flat Earth Society : Hearsee
Dinsdag 2 augustus 2011 om 15.00 u

Concert Flat Earth Society
Dinsdag 2 augustus 2011 om 22.00 u

Café Koer (Tent op het stationsplein) - Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011

16:15 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Magisch muzikaal verhaal over de levensloop van een eigenzinnige piano, met muziek van Jef Neve

De Piano Op maandag 1 augustus is het Mechelse figurentheater De Maan met de jongerenvoorstelling De Piano (7+) te gast in de koningin der badsteden en kan je genieten van een magisch en muzikaal verhaal over de levensloop van een eigenzinnige piano. We schrijven 1708. In opdracht van de machtige Italiaanse familie De Medici, brengt Bartolomeus Cristofori de vier eerste piano's op de wereld. Alle vier uitmuntend, alle vier uniek, alle vier met een ivoren klavier en geboren voor een roemrijke toekomst. En dan verdwijnt één van de piano’s, de meest eigenzinnige van allemaal, uit het zicht van de geschiedenis. Tot vandaag ….

We schrijven 2011. In een unieke voorstelling van De Maan vertelt die ene piano jou zijn eigenzinnig en ontroerend verhaal. Van eigenaar tot eigenaar. Over landsgrenzen, continenten en drie eeuwen heen. 's Werelds grootste componisten veroverden een plaatsje achter zijn klavier : Händel, Liszt, Schubert, Scriabin, … 's Werelds mooiste melodieën werden op zijn toetsen gecomponeerd.

En dan houdt hij halt bij de familie Ooms en bij de tragedie die zich in hun midden afspeelt. Bij een vader die een sonate op zijn toetsen componeert voor een kind dat hij nooit zal kennen. Bij een kind dat geboren wordt zonder vader… 'De Piano' verweeft feiten uit de geschiedenis met een eigen magisch MAANverhaal. Terwijl Seppe Gebruers de compositie van Jef Neve live brengt, brengen 2 poppenspelers met meer dan 50 staafpoppen het verhaal in beelden tot leven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Maan : De Piano
Maandag 1 augustus 2011 om 15.00 u en om 19.00 u
CDO Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be en www.demaan.be

Extra :
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011

Bekijk hier alvast een fragment uit deze voorstelling

15:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Die Siel van die Mier : muziektheaterproductie over termieten en een man die hun leven bestudeert

Josse De Pauw Een muziektheaterproductie over termieten en over een man die hun leven bestudeert. Een verhaal over de orde der insecten, over de chaos en de passies van de menselijke ziel. Over een professor die terugblikt op zijn leven en vertelt over zijn falen in liefde en wetenschap. Josse de Pauw wou al lang met muzikanten Jan Kuijken en George van Dam een voorstelling te maken. Toevallig las hij Maurice Maeterlincks 'La vie des termites'. Kon dit een onderwerp zijn ? Van Dam zei dat Maeterlinck plagiaat had gepleegd en heel wat inzichten gestolen had van de Zuid-Afrikaanse bioloog-schrijver Eugène Marais. Kort daarop kondigdecultuurhistoricus, archeoloog en schrijver David Van Reybrouck aan dat hij daarover een boek zou schrijven: het bekroonde 'De Plaag, Het stille knagen van schrijvers, termieten en Zuid-Afrika', een mengeling van biografie, autobiografie en reportage. Een jaar later, in 2004, creërden De Pauw, Kuijken, van Dam en Van Reybrouck 'Die siel van die mier'.

In de muziektheatermonoloog 'Die Siel van die Mier' vertolkt Josse De Pauw een oude geleerde, die in de wriemelende insectenwereld een geschikte metafoor ziet voor de chaos en passie van het menselijke gemoed. Tijdens zijn laatste, langzaam ontsporende lezing laat de professor vooral in zijn eigen ziel kijken. Hij keert terug in de tijd: naar Congo, naar zijn geliefde, naar dat ene moment dat zijn leven veranderde. David Van Reybroucks associatieve tekstflarden versmelten op organische wijze met de hartverscheurende muziek van Jan Kuijken en George van Dam. Samples van geluiden en stemmen - spoken uit het verleden ?- doorspekken hun grimmige spel. De Pauws vragen over vrijheid en verantwoordelijkheid zinderen na. "Als er nu eens een termiet zou zijn die besluit de termietenhoop te verlaten en zijn eigen weg te gaan?"…

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw & LOD : Die Siel Van Die Mier
Zondag 31 juli 2011 om 19.00 u
Maandag 1 augustus 2011 om 15.00 u en om 19.00 u
OTC (Fizix) Oostende


Meer info : www.theateraanzee.be en www.lod.be

Extra :
Jan Kuijken op www.lod.be, www.muziekcentrum.be en youtube
David Van Reybrouck weer bekroond voor 'Die siel van die mier', Dirk Leyman op www.depapierenman.be, 12/07/2007
Die siel van die mier: vlekken van 't gewone leven, Anne Brumagne op www.brusselnieuws.be, 24/01/2007
Het Muziek Lod/Het Net : Die siel van die mier, Robin D'hooge op www.goddeau.com, 26/04/2004

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011
De gehangenen : muziektheater over ongelovige thomassen die luidop vragen durven te stellen, 24/04/2011

13:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Iris Luypaers & I Due Quartetti brengen klassiek met een swing in Oostende

Iris Luypaers Van het klassieke operarepertoire en operettelied naar musical, tango, lichte jazz, met hier en daar een muzikale kwinkslag en een vleugje humor. Lyrische sopraan Iris Luypaers (foto) voert je samen met haar ensemble I Due Quartetti op één en dezelfde dag mee door een uniek muzikaal landschap. Ze brengen werk van o.a. Gounod, Delibes, Rachmaninov, Piazzolla, Gershwin, Bellini, Legrand, Bill Evans, Rogers & Hammerstein e.a.. I Due Quartetti is geen 'gewone' bezetting, maar verenigt twee totaal verschillende muzikale werelden: die van een klassiek strijkkwartet en die van een authentiek jazzcombo. Deze unieke mix tekent voor 'een swing' waarvan een doorsnee klassiek concert normaal verstoken blijft.

Iris Luypaers behaalde in 2008 als enige Belgische sopraan de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd. Na de Elisabethwedstrijd, bruisend van ideeën in meerdere muzikale richtingen, creëerde ze haar ensemble "I Due Quartetti, Classical with a Swing". De naam alleen al spreekt voor zich, "due quartetti" doelt inderdaad op een origineel geheel van twee kwartetten uit totaal verschillende muzikale werelden: een klassiek strijkkwartet en een authentiek jazz combo. Onder de noemer "Classical with a Swing" laat deze heel bijzondere combinatie toe een muzikale wandeling te maken vanuit het klassieke opera repertoire, doorheen operette, naar musical, tango en lichte, breed toegankelijke Jazz … met hier en daar zelfs een muzikale kwinkslag of een vleugje humor.

I Due Quartetti onder de deskundige leiding van Bart Van Caenegem (piano), is als volgt samengesteld: Mark Steylaerts ( viool), Véronique Giles (viool), Liebeth De Lombaert (altviool) en Karel Steylaerts (cello)/ Sabine Warnier (dwarsfluit), Dieter Limbourg (saxofoon, klarinet), Peter Verhaegen (contrabas) en Toni Vitacolonna (drums).

"Bij dit alles is het voor mij als zangeres een enorme uitdaging om met eerbied voor de eigenheid van iedere stijl, op éénzelfde concertavond het publiek in zijn grootste diversiteit te kunnen bekoren", aldus de zangeres. "Deze muzikale 'integratie' geeft aan het gehele programma een swing-gehalte waarvan een doorsnee klassiek concert normaal verstoken blijft, terwijl de componisten stuk voor stuk gezaghebbend zijn in de aangesproken muzikale stijlen".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Iris Luypaers & I Due Quartetti : Classical With A Swing!
Zondag 31 juli 2011 om 15.00 u
Café Koer
(Tent op het stationsplein) - Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be en www.irisluypaers.com

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011

13:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/07/2011

Tweemaal Muziektheater Transparant & Josse De Pauw op openingsdag Theater aan Zee

Ruhe Op de startdag van Theater aan Zee staan er al twee klassieke voorstellingen van Muziektheater Transparant waar gastcurator Josse De Pauw zijn stempel op drukte gepland: Ruhe en Een nieuw requiem. 'Een nieuw Requiem' hertaalt Mozarts meesterwerk het Requiem, de dodenmis. De Pauw ging niet met de oorspronkelijke Latijnse gezangen aan de slag, wel met een nieuwe tekst van Jeroen Brouwers. Het blazersensemble I Solisti del Vento brengt live een unieke uitvoering van het Requiem: componist Christian Köhler schreef de bewerking voor de populaire harmoniebezetting en voegde twee hoorns, een contrabas en twee bassethoorns toe. Sopraan Iris Luypaers zingt fragmenten uit Mozarts Requiem, zang en tekst flankeren, versterken elkaar ten volle uit.

Schrijver en denker George Steiner vroeg zich ooit af hoe een kampbeul uit Auschwitz overdag Joden kon vermoorden en 's avonds met tranen in de ogen naar liederen van Franz Schubert kon luisteren. Eenzelfde dilemma lijkt ten grondslag te liggen aan Ruhe. Uitgangspunt vormen vier teksten uit SS, een berucht boek uit de jaren zestig, gebaseerd op interviews met acht Nederlandse SS-vrijwilligers. In Ruhe onderbreken plots oud-SS'ers de koorliederen van Schubert, ze vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toen, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt. Zij vragen om begrip. Hoe kijken wij in 2011 terug op deze kwellende morele vragen ?

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Josse De Pauw : Ruhe
Donderdag 28 juli 2011 om 21.00 u en vrijdag 29 juli 2011 om 17.00 u en om 21.00 u
Stedelijke Freinetschool Zonnebloem Ooostende


Meer info : www.theateraanzee.be en www.transparant.be
-----------------------------
Muziektheater Transparant & I Solisti del Vento : Een nieuw requiem
Donderdag 28 juli 2011 om 19.00 u
Vrijdag 29 juli 2011 om 15.00 u en om 19.00 u
Zaterdag 30 juli 2011 om 15.00 u en om 19.00 u
OTC (Fizix) Oostende


Meer info : www.theateraanzee.be, www.transparant.be en www.isolistidelvento.be

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011
Laatste voorstellingen van Ruhe in Brussel en Borgerhout, 16/09/2010

Bekijk hier alvast een fragment uit 'Een nieuw requiem'



en een item uit het EXQI cultuurjournaal n.a.v. de première van 'Een nieuw requiem' op 26/11/2009 in deSingel in Antwerpen

15:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jong kwartet brengt nieuwe muziek van eigen bodem in Leuven en Brussel

MNSQ By Tana Een volledig Belgisch programma door een jong kwartet dat ontstaan is in de conservatoria van Brussel en Parijs. De namen Boesmans en De Jaer brengen dit concert meteen in de sfeer van de ontdekking, zoals trouwens ook de naam van het kwartet, het verkleinwoord van Antananarivo, de hoofdstad van Madagaskar. De musici - Antoine Maisonhaute (viool), Chikako Hosoda (viool), Maxime Désert (altviool) en Jeanne Maisonhaute (cello) - werden gecoacht door Louis Fima (Quatuor Arpeggione), Dirk Vermeulen (Radio Kamerorkest) en het Quatuor Danel.

Van alle genres binnen de kamermuziek wordt het strijkkwartet unaniem beschouwd als het meest edele en het meest geslaagde. Nagenoeg alle grote componisten van na de tweede helft van de XVIIIe eeuw hebben er zich aan gewaagd en aan de kwartetten hun meest intieme inspiratie, hun allerpersoonlijkste aanleg en talent besteed.

Het wonderbaarlijke evenwicht van de vier stemmen van een homogene instrumentenfamilie dat enerzijds een unieke en onmiddellijk herkenbare sonoriteit creëert en anderzijds de individuele eigenheid van elk van deze instrumenten (en van de muzikanten die ze bespelen) vrijwaart, is een uitzonderlijk rijke dualiteit van waaruit de allerbeste impulsen kunnen ontstaan. Deze voortdurende over-en-weer beweging - eigen aan deze formatie - tussen het sociale en het individuele, het persoonlijke en het gemeenschappelijke gaat bij vele componisten resoneren met hun intieme bevragingen, hun twijfels bij het componeren, hun professioneel statuut of hun persoonlijke situatie. Vervolgens zal elke componist - en onder hen de meest gerenommeerde - zijn stukje van het antwoord toevoegen aan deze bevraging waardoor één van de meest imposante bouwsels van de muziekgeschiedenis vorm krijgt en ontegensprekelijke verworvenheden van de enen (Haydn en Mozart in de 18de eeuw, Beethoven, Schubert, Brahms, Dvoràk in de 19de , Bartόk, Sjostakovitsj, Martinu, Scelsi of Rihm in de 20ste eeuw) de inspiratie van de anderen stimuleren.

Philippe Boesmans (1936) is vanzelfsprekend vooral bekend vanwege zijn opera's : 5 heeft hij er al op zijn actief, alle met een première in de Munt en de meeste zeer succesvol tot ver buiten België. Daarnaast heeft hij ook al vier kwartetten geschreven. Een eerste in 1988 en dit tweede, dat dateert uit 1994. Binnen Boesmans' operaproductie situeert deze periode zich tussen 'Reigen' (1993) en 'Wintermärchen' (1999). Met veel karakter en een constante zoektocht naar instrumentale kleuren exploreert Boesmans in zijn kwartet een schrijfstijl die tegelijkertijd persoonlijker is en meer durf vertoont dan in zijn opera's, verder verwijderd is van haar gebruikelijke bronnen en resoluut verankerd is in de moderniteit.

In 'Summer Dreams' (1998) hanteert Philippe Boesmans een eclectische schrijfstijl waarbij hij barokke elementen combineert met elementen uit onder andere de soulmuziek. Daarnaast zijn er in deze compositie ook seriële passages. Hij gebruikt er een compositietechniek die hij tijdens zijn studies bij onder andere Henri Pousseur aangeleerd kreeg. Onder invloed van zijn toenemende interesse voor 'pure, expressieve muziek', ontwikkelde hij een meer persoonlijke en virtuoze compositiestijl. Deze ontwikkeling wordt ook meebepaald doordat Boesmans zijn werken vaak opdraagt aan briljante musici. Zo componeerde hij Summer Dreams voor het Arditti Quartet, waarbij hij een poging ondernam om de persoonlijkheid van de muzikanten van dit kwartet te vertalen. Summer Dreams bestaat uit acht korte deeltjes, die ofwel zeer snel zijn, ofwel zeer lyrisch. Kortom, Boesmans tracht verschillende speeltechnieken en timbres aan bod te laten komen.

Baudouin de Jaer (1962) heeft zijn opleiding genoten aan het Conservatoire Royal de Musique de Liège en aan de Mac Gill Universiteit van Montréal. Hij is violist, componist en bassist in het 'KOBA' kwartet. Hij componeert voor verschillende muziekensembles (Orchestre Philharmonique de Liège, het Arditti kwartet ...), voor dans (Anar Danse-Canada, Compagnie Pierre Droulers, Compagnie Eco in the dream) of voor het theater (Groupov/Compagnie van Jacques Delcuvellerie).

Azië fascineert hem sinds vele jaren. Het Kangwon-do kwartet is in de gelijknamige provincie gecomponeerd, een prachtige bergachtige streek in het noordoosten van Zuid-Korea, tegenover Japan. Het centrale deel van het kwartet claimt de cirkelvormige geometrische beschrijving te zijn van een konische vorm - met de punt in het centrum - die zich van links naar rechts verplaatst in 15 opeenvolgende etappes. Aan weerszijden van deze centrale beweging bevinden zich twee extreme bewegingen; de ene snel en tubulair - een verstrengeling van cycli - de andere traag, versnipperd en vederlicht. De componist laat de keuze aan de muzikanten over om met het ene dan wel het andere van deze twee extreme delen te beginnen. De continuïteit van het werk is verzekerd door het pizzicatospel dat als een rode draad de beide vormen met elkaar verbindt en in stippellijn hun verplaatsingen uittekent.

Programma :

  • Philippe Boesmans, Kwartet nr.2 'Summer Dreams'
  • Baudouin de Jaer, Kangwon-do (wereldpremière)

Tijd en plaats van het gebeuren :

MNSQ By Tana : Philippe Boesmans, Baudouin de Jaer
Donderdag 28 juli 2011 om 12.15 u
30CC / Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
-------------------------------
Vrijdag 29 juli 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en youtube
Een expresinterview met Philippe Boesmans op www.ictus.be
Baudouin de Jaer op www.noodik.com, www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011
Night and Light combineert Monteverdi met Boesmans en Frederik Neyrinck, 1/04/2011
Quatuor Tana met bijna volledig Belgisch programma in Bozar, 18/03/2011
Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië, 6/09/2010
Philippe Boesmans 'Julie' in het Théâtre Royal de Mons, 22/03/2010

12:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/07/2011

Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen

TAZ#2011 Oostende maakt zich op voor TAZ#2011! Een dikke tien dagen lang, van 28 juli tot 6 augustus, trakteert het festival op theater, maar ook op muziek of literatuur en op zalige activiteiten voor de kids. Theater Aan Zee nodigt elk jaar een Bekende Vlaming uit om het programma samen te stellen, en dit jaar is dat éminence grise Josse De Pauw. Josse is op TAZ natuurlijk zelf aan het werk te zien, in goed gezelschap van onder meer Jan Decorte en Marijke Pinoy. 's Avonds op Café Koer is het dansen geblazen, want dan spelen grote mannen als Zita Swoon of Guy Swinnen tot het ochtend wordt....

Theater aan Zee is dit jaar aan zijn 15de editie toe en is daarmee het grootste theaterfestival van België en Nederland geworden. De voorbije twee jaar was het festival goed voor telkens 25.000 toeschouwers. TAZ#2011 tekent voor aanstormend theater- én muziektalent, werk van gastcurator Josse De Pauw, literatuur met zicht op zee en een heus klein maar fijn filmprogramma. Onder het leitmotiv "you've got this strange effect on me' stelde gastcurator Josse De Pauw een gevarieerd programma samen. Van repertoire, danstheater, muziektheater tot monoloog en hoorspel, van 's ochtends vroeg tot een stuk in de nacht. Een aantal kunstenaars waarmee De Pauw samenwerkt(e) voor eigen projecten worden tijdens TAZ ook 'solo' in the picture gezet.

Het muzikale programma van Theater aan Zee biedt een fijne mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen. Tien dagen duurt Theater aan Zee en het muzikale programma alleen al zit vol leuke concerten om naar uit te kijken. Er zijn drie stromingen in het muzikale luik: de selectie van gastcurator Josse De Pauw, het jong talent dat meedingt naar de Jong Muziekprijs 2011, en de producties in de reeks BXL Minuit geprogrammeerd door Les Ateliers Claus uit Brussel.

Op de startdag, donderdag 28 juli, kan je al naar twee klassieke voorstellingen van Muziektheater Transparant waar Josse De Pauw zijn stempel op drukte: Ruhe en Een nieuw requiem. Op zondag 31 juli brengt sopraan Iris Luypaers samen met haar ensemble I Due Quartetti op één en dezelfde avond mee door een uniek muzikaal landschap, van het klassieke operarepertoire en operettelied naar musical, tango, lichte jazz, met hier en daar een muzikale kwinkslag en een vleugje humor. LOD-huiscomponist Jan Kuijken maakte in 2004 met Josse De Pauw de muziektheaterproductie 'Die siel van die mier'. Deze voorstelling staat opnieuw geprogrammeerd op zondag 31 juli en maandag 1 augustus. Op maandag 1 augustus is het Mechelse figurentheater De Maan met de jongerenvoorstelling De Piano (7+) te gast in de koningin der badsteden en kan je genieten van een magisch en muzikaal verhaal over de levensloop van een eigenzinnige piano. Diezelfde avond keert Ellen Schoenaerts, muzieklaureate TAZ#10, terug naar Oostende met een experimentele bigband. Naast haar vaste kwartet komen ook Die Anarchistische Abendunterhaltung (DAUU), Tom Pintens en Josse De Pauw haar vervoegen op het podium van Café Koer. Josse De Pauw heeft al verschillende keren samengewerkt met Peter Vermeersch, de componist en bezieler van Flat Earth Society. Op dinsdag 2 augustus bladert FES door het repertoire van de afgelopen tien jaar en brengt de band het filmconcert 'Hearsee' (2/08). En op vrijdag 5 augustus staan New Cool Collective en Jules Deelder voor de derde keer samen op de podia. Nog tijdens TAZ dropt muziektheatergezelschap LOD een container in het Leopoldpark. Regisseur Inne Goris maakte samen met componist Dominique Pauwels een familievoorstelling waarin de luisterervaring centraal staat. Deze installatie is te bezoeken van zaterdag 30 juli tot en met vrijdag 5 augustus.

Nieuw is ook de reeks 'Schrijvers in concert'. Elvis Peeters, Tjitske Jansen, Hans Dagelet, Toon Tellegen, Paul Bogaert en Josse De Pauw zelf lezen in de voormiddag voor uit eigen werk en gaan in het avondprogramma een alliantie aan met de Amsterdamse componiste Corrie Van Binsbergen en co.

Jong Muziek start met Reena Riot in Fort Napoleon en Jong Theater start met Triomff door Stefanie en Barbara Claes. In het ontmoetingspunt op het Stationsplein opent Café Koer met een gratis optreden van Rumble Jungle Orchestra. Voor het eerst maakt ook film deel uit van Theater aan Zee. Het filmprogramma Hombres Complicados in samenwerking met Cinematek Brussel start op vrijdag 29 juli. Onder meer 'Iedereen Beroemd', 'Brussels by night', 'Sailors don't cry' en 'Just Friends' staan geprogrammeerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TAZ#2011
Van donderdag 28 juli t.e.m. zaterdag 6 augustus 2011
Op verschillende locaties in Oostende


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.theateraanzee.be

Elders op Oorgetuige :
Droomtijd : klinkende intimiteit op de Gentse Feesten en Theater aan Zee, 19/07/2011
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011
Laatste voorstellingen van Ruhe in Brussel en Borgerhout, 16/09/2010

17:36 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

20/07/2011

Jonge Gentse pianist en componist Lukas Huisman brengt nieuw werk op Gentse Vleugels

Lukas Huisman De jaarlijkse compositieopdracht van Gentse Vleugels werd dit jaar gegeven aan de jonge Gentse pianist en componist Lukas Huisman. Momenteel volgt Huisman al vijf jaar een professioneel opleiding bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium. Hij zet zich vooral in voor het vertolken van hedendaagse muziek. Hij werkte eveneens mee aan zowel klein- als grootschalige musical- en theaterproducties. Daarin kwamen zowel vaststaande partijen als vrije improvisaties aan bod. Op het programma van zijn recital op vrijdag 22/07 staat de première van 'Finagle's law', een gedeeltelijk seriëel opgebouwd stuk voor piano gecomponeerd in opdracht van Trefpunt. Daarnaast speelt hij ook werk van o.a. Samuel Barber en Kaikhosru Shapurji Sorabji. Lukas brengt voor dit laatste deel van het programma de Tjechische coloratuursopraan Katty Kochman mee.

Lukas Huisman (1987) volgde eerst twee jaar privéles bij Sofie Schietecatte. Daarna volgde hij negen jaar pianoles bij Rolande Spanoghe aan de Muziekacademie van Gent, waar hij afstudeerde met grootste onderscheiding. Een professionele opleiding volgde hij bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium, waar hij eveneens met grootste onderscheiding afstudeerde. Hij volgde al masterclasses bij Ciro Longobardi, Daniel Rivera en Carlo Mazzoli.

Hij zet zich vooral in, voor het vertolken van hedendaagse muziek. Bijzondere aandacht besteedt hij aan de minder bekende componist K. S. Sorabji. In dit verband had hij al contacten met verscheidene vertolkers van diens oeuvre en werkte hij mee aan verscheidene projecten, die als doel hadden manuscripten van deze weinig uitgevoerde componist te ontsluiten. Partituren die reeds werden gepubliceerd met zijn medewerking zijn: 100 Transcendental Studies, 104 Frammenti Aforistici, Opus Secretum.

Voorts is hij vaak te horen met Katty Kochman (sopraan), vormt hij een pianoduo met Tine Allegaert en werkt hij samen met violiste Claudia Ibarra. Hij volgde vijf jaar (algoritmische) compositie bij Godfried-Willem Raes.

De excentrieke eenling Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988) genoot lange tijd een dubieuze cultstatus vanwege zijn enige uitgegeven stuk - het 'Opus Clavicembalisticum' voor piano uit 1930 - dat in het Guinness Book of Records steevast wordt genoemd als de langste niet-minimale compositie ter wereld. Sorabji bracht het zelf in première en schijnt na afloop in een ambulance te zijn weggevoerd. Wat weinigen echter weten is dat Sorabji in zijn 92-jarige leven tientallen minstens zo lange composities schreef, naast honderden kortere van 30 seconden die hij Sutras of Aforismen noemde. De vermeende onspeelbaarheid van zijn muziek, de extreme lengtes en de onleesbaarheid van de manuscripten maakten uitgevers onwillig, waardoor een schat aan briljante werken grotendeels onbekend is gebleven.

Kaikhosru Shapurji Sorabji, geboren als Leon Dudley Sorabji, was een Engelse componist, pianist en muziekjournalist voor onder meer de The New Age en The New English Weekly. Zijn vader was van origine Parsi en zijn moeder een Siciliaanse-Spaanse zangeres, die aan het begin stond van haar muzikale loopbaan. Sorabji kreeg privé-onderwijs, ook muzikaal, en leidde vervolgens een teruggetrokken bestaan in Dorset. Over zijn privé-leven was Sorabji notoir terughoudend - aan de poort van zijn huis hing een bord met de tekst 'Visitors Unwelcome'. Openbare uitvoeringen van zijn composities stelde Sorabji niet op prijs en indien het toch gebeurde 'zou hij er de straat niet voor oversteken'. In 1976 kreeg de Zuid-Afrikaanse pianist Yonti Solomon van Sorabji permissie om zijn composities publiekelijk uit te voeren, wat een kentering teweegbracht in de belangstelling voor Sorabji's muziek.

Tijdens zijn jeugd raakte Sorabji gefascineerd door de nieuwe muziek van componisten als Mahler, Debussy, Schönberg, Skrjabin en Szymanovski. In 1913 besloot hij om muziekcriticus te worden en begon rond dezelfde tijd te componeren. Tussen ruwweg 1915 en 1984 werkte hij aan een omvangrijk, door musicologisch onderzoek nog maar spaarzaam ontsloten oeuvre van meer dan honderd werken. Verschillende van zijn werken zijn van uitzonderlijke lengte en moeilijkheid, wat ze ontoegankelijk maakt voor vele pianisten. Een van zijn beroemdste composities, 'Opus Clavicembalisticum', stond eens geregistreerd in het Guinness Book of Records als het langste pianowerk ooit geschreven, hoewel Sorabji zelf een aantal nog langere werken heeft gecomponeerd. Het manuscript van zijn 'Symphonic Variations 'beslaat bijvoorbeeld 484 A3-pagina's, waarvan de uitvoering ongeveer acht uur in beslag zou nemen. Veel van zijn grote werken zijn niet of slechts gedeeltelijk opgenomen. Het label Altarus heeft het plan opgevat een volledige discografie van Sorabji's catalogus uit te brengen.

Gentse Vleugels 2011 : Lukas Huisman
Vrijdag 22 juli 2011 om 16.00 u
Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde
(KANTL) Gent
Koningstraat 18
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.gentsefeesten.be en www.trefpunt.be

Extra :
Lukas Huisman : www.lukashuisman.be en youtube
Kaikhosru Shapurji Sorabji : www.sorabji-archive.co.uk, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Jong internationaal toptalent op Gentse Vleugels 2011, 14/07/2011
Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen, 12/07/2011
Lukas Huisman presenteert project rond Sorabji in het Conservatorium Gent, 19/04/2011
Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert en Lukas Huisman brengen Debussy, Ravel en Devreese, 8/12/2010

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2011

Droomtijd : klinkende intimiteit op de Gentse Feesten en Theater aan Zee

Droomtijd Tijdens het festival Miramiro dropt muziektheatergezelschap Lod een container op de Sint-Baafssite (Gandastraat) in Gent. Regisseur Inne Goris maakte samen met componist Dominique Pauwels een familievoorstelling waarin de luisterervaring centraal staat. In 'Droomtijd' roept de muziek een wereld aan beelden op, terwijl je rustig in de comfortabele kussens wegzakt. Bezoekers stappen alleen de container binnen, of in intieme kring.

Toen Inne Goris door het Manchester International Festival werd uitgenodigd om een muziekproject te ontwikkelen voor jonge kinderen, besloot ze terug te keren naar de essentie. Veel voorstellingen bevatten immers te veel elementen: spel én woord én muziek én beeld. Dat is prachtig, maar zijn jonge oortjes nog wel in staat tot het pure luisteren ? Kunnen jonge en minder jonge oren, gewend aan een overdaad aan prikkels, zoveel klinkende intimiteit wel aan ?

In 'Droomtijd' gaat Inne Goris de uitdaging aan. Samen met het vormgeversduo 'Ruimtevaarders' zocht ze naar de perfecte context voor het luisteren. De haven van Manchester inspireerde haar tot een wel heel bijzondere locatie: een container vol muziek. Aan de buitenzijde is de container wat containers plegen te zijn: hard, koud, roestig, vuil… Maar wie het stalen gevaarte binnentreedt, komt terecht in een andere wereld. Binnenin is alles warm, zacht en comfortabel. Bezoekers treden er alleen binnen, of in intieme kring. De belevenis is privaat. Van zodra de deur sluit, is de ruimte enkel van de bezoeker. Hij nestelt zich in zachte kussens, sluit de ogen… De compositie van Dominique Pauwels omhelst hem als een zachte bries. 

Is dat het dan? Neen, dan begint het pas. De muziek prikkelt de verbeelding en reikt jong en oud de bouwstenen aan voor het creëren van een eigen verhaal. Zo kan elke bezoeker 'Droomrijd' verlaten met in zijn verbeelding een eigen verhaal. Wat is jullie verhaal?

Op 2 juli 2011 ging 'Droomtijd' van Inne Goris en Dominique Pauwels in première op het Manchester International Festival. Het muziekproject in een container bleef er staan tot en met 17 juli om dan vanuit de havenstad de oversteek te maken naar het vasteland. De installatie is net op tijd terug in thuishaven Gent om een rustpunt te zijn in de hectiek van de Gentse Feesten. 'Droomtijd' is er te zien van 21 tot en met 24 juli tijdens MiraMirO en verkast dan alweer naar een andere havenstad. Oostende maakt kennis met 'Droomtijd' tijdens Theater Aan Zee van 30 juli tot en met 5 augustus en de zomer wordt afgesloten in Groningen op Noorderzon van 18 tot en met 25 augustus en het Zeeland Nazomer Festival van 27 augustus tot en met 3 september.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris/LOD : Droomtijd
Van do 21 tot en met zondag 24 juli 2011, telkens 16.00 u tot 20.00 u
(om de 15 minuten kun je de installatie binnengaan)
Sint-Baafssite (Gandastraat) Gent

Meer info : www.gentsefeesten.be, www.miramiro.be en www.lod.be
-----------------------------
Van zaterdag 30 juli tot en met vrijdag 5 augustus 2011, telkens 11.00 u tot 18.00 u
Leopoldpark Oostende


Meer info : www.theateraanzee.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen, 12/07/2011

20:28 Gepost in expositie, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

M&M NaMuDa : interactieve dansvoorstelling met robotorkest

Emilie De Vlam NaMuDa, voluit Naked Music Dance is een muziektheatraal dansconcept ontworpen door dr. Godfried-Willem Raes. In samenwerking met naakte danserperformers gaat de componist aan de slag om in real time klank te genereren, en dit met het zelfgebouwde robotorkest. Wellicht het meest theatrale en vooral interaktieve <M&M>-concert van het jaar wordt dit, én een welgekomen adempauze binnen de Gentse Feesten-hectiek.

NaMuDa, het postdoctoraal onderzoeksprojekt waar dr. Godfried-Willem Raes al geruime tijd mee bezig is, staat voor Naked Music Dance en is een specifieker toepassing van het <ii>: het onzichtbaar, door radar en sonar aangestuurde instrument. Het is een volkomen draadloos systeem, gebaseerd op de Doppler-reflecties van een naakt lichaam in beweging. Daarmee worden snelheid, versnelling, richting en bewegende lichaamsmassa opgemeten. Binnen de zelfontwikkelde programmeeromgeving <Gmt> wordt deze informatie verwerkt en geanalyseerd. De fuzzy logicgebaseerde resultaten worden dan door de componist gebruikt voor de interaktieve verwerking binnen een in code geschreven muzikale en tevens ook choreografische compositie.

Dat is in grote lijnen de werking ervan, maar NaMuDa gaat een stap verder en spitst zich toe op 'herkenning' van het soort beweging dat een lichaam maakt: een korte, agressieve stomp, of een sprong, een botsing, een vloeiende golfbeweging, een versnelling of vertraging, im- of explosie, enz. Hoofdzaak is de hardware zo efficiënt mogelijk de menselijke gestiek te laten herkennen met een latency van minder dan 10 ms.

Naakte, tastbare lichamelijkheid dus. Wat kan daar beter simbool voor staan dan de machine, het meest menselijke artefakt ooit ? Het <M&M> Robotorkest komt op deze editie naar voor als een multifunctioneel orgaan waarin elke schakeling open en volgbaar is voor wie het zien wil, en waarvan de hele werking de onthulling zelve is. Medewerkers van dienst zijn dansers Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam en componist-programmeurs Kristof Lauwers en Sebastian Bradt olv. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M NaMuDa
Woensdag 20 en donderdag 21 juli 2011, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:44 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook