30/07/2009

Moderne tijden op het MAfestival : de geboorte van het individu in de muziek

MAfestival Vrijdag gaat in het Concertgebouw Brugge het MAfestival van start. Dit gereputeerde festival voor oude muziek weet voor de 46ste keer de wereldtop in Brugge te verzamelen. Samen tasten de muzikanten de grenzen van historische stukken af en gaan ze op zoek naar boeiende kruisbestuivingen die eeuwen overlappen. Tijdens MAfestival 2009 komt het ontstaan van "emotie" in de muziek op verschillende manieren aan bod. Van de opera 'L'Euridice' van Caccini, over de madrigaalkunst van Gesualdo en Monteverdi, de villanellas van Kapsberger of de Arie Musicale van Frescobaldi in combinatie met songs van John Cage tot sololiederen van Dowland en Schubert, fagotconcerti van Vivaldi, operamuziek van Rossi, Haendel en Hasse of virtuoze klaviermuziek van Froberger, Couperin, Bach en Haydn.

Kortom, MAfestival 2009 gaat over de geboorte van het individu in de muziek met Claudio Monteverdi als centrale figuur. Speciaal voor hem is er op 2 augustus 'MAfestival in Lissewege' waar op diverse locaties zowel oude als nieuwe muziek te horen zal zijn door uiteenlopende uitvoerders als Uri Caine, Jan Michiels, Nicolas Achten of Adam Viktora.

Zoals elk jaar vinden tijdens het festival de Internationale Wedstrijden plaats. Dit jaar staan orgel en ensembles op het programma. Je kan de deelnemers van dichtbij volgen vanaf 31 juli. De prijzen worden uitgereikt op zaterdag 8 augustus. De randprogrammering biedt verder nog lezingen, inleidingen tot de concerten en een interessante cursus over het thema van MAfestival 2009.

Tijd en plaats van het gebeuren :

MAfestival 2009
Van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2009
Op verschillende locaties in Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mafestival.be

13:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/07/2009

Timur und seine mannschaft met orgel vanuit de Sint-Jacobskerk in Gent

Sebastian Bradt Het knusse zaaltje van De Rode Pomp was tussen 1993 en 2008 het uitgelezen salon voor liefhebbers van het betere klassieke kamerconcert. Kregen de nieuwe Europese veiligheidswetten het zaaltje weliswaar dicht, de werking van De Rode Pomp ging niet plat. De Pomp organiseerde concerten op andere locaties, trad op als cd-producer én mende het orkest Timur und Seine Mannschaft. De Wit-Rus Timur Sergeyenia is een virtuoos op piano die al meer dan 1.500 concerten op zijn palmares heeft staan. Op deze Gentse Feesten-avond vertolken het Orkest van De Rode Pomp, met Timur Sergeyenia op piano en Wouter Van Kerisbilck op orgel, werk van Vivaldi, Bach, Francis Poulenc, Boudewijn Buckinx. Bovendien schreef Sebastian Bradt ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de Gentse Feesten bij Sint-Jacobs, een compositie in opdracht van Trefpunt, die hier vanavond in premiere te beluisteren valt.

Boudewijn Buckinx (1945) zet zich vanaf zijn jonge jaren in voor de levende muziek: publiceert vanaf 1963 en introduceert veel nieuwe muziek in Vlaanderen met zijn groep WHAM (Werkgroep voor Hedendaagse en Actuele Muziek). Hij was gedurende meer dan 20 jaar werkzaam als producer Nieuwe Muziek aan de VRT Radio 3 en doceerde compositie aan het conservatorium in Luik en muziekgeschiedenis aan de Hogeschool in Antwerpen. Als componist is hij een typisch exponent van het postmodernisme (1001 sonates, 9 onvoltooide symfonieën). Er werden portretconcerten aan hem gewijd in Gent, Brussel en Kiel, en zijn werk werd op belangrijke festivals uitgevoerd. In 1993 was er in De Rode Pomp in Gent een negendaags Buckinx-Festival, wat in feite de start van de Rode Pomp was.

Boudewijn schreef 'Good Company' in 1999 speciaal voor de eerste en laatste Musical Days of Flanders at Bratislava van de Rode Pomp, en droeg het op aan de pianiste die het zou premieren met het Strijkorkest van Bratislava, Elena Letnanova. Elena is de pianiste die Guido De Leeuw 16 jaar geleden benaderde om te spelen in Trefpunt. Guido stuurde de dame naar De Rode Pomp. Daar speelde zij tussen 1993 en 2006 een 12 prachtige concerten, van een hoog technisch en inhoudelijk niveau.

Boudewijn over 'Good Company' : " Het werk is opgedragen aan Elena Letnanova, die mij een concertant stuk van 9 minuten gevraagd had. Zij is een bijzondere artiest vol energie en geestigheid, erudiet en gedreven. Omdat zij goed gezelschap is, wou ik de begeleidende strijkers ook goed gezelschap voor haar maken. Het is een stuk waar de geest van Milhaud doorheen waait. Het ideaal van muziek waarin gemusiceerd wordt temidden van expressionisten en componisten die een jaar op een noot zaten te broeden, voor een muziekwereld waar men zijn voorhoofd fronste en diep nadacht in de plaats van te luisteren, van een artiest in een rolstoel die op de vlucht moet uit Europa en op het vliegtuig aan zijn memoires werkt "Ma vie heureuse" - zo iemand vind ik goed gezelschap."

Na Poulenc is het orgel gerodeerd, en wordt het eerste grote werk in de nieuwe geest van 'bevrijd' orgelwerk gecreëerd. Het is van de hand van Sebastian Bradt, een jonge, puur Gentse componist, die de stiel hoofdzakelijk aan het conservatorium van Gent leerde, in de klas van Godfried van Logos. Toen hij nog op de Middelbare Muziekschool in de Drabstraat in Gent zat, lang geleden, frekwenteerde hij trouw De Rode Pomp. Nu is hij een steunpilaar voor professor Godfried-Willem Raes, en heeft reeds diverse werken geschreven, van uiteenlopend genre. Hij is iemand die het toegankelijke niet schuwt, maar tegelijk méér dan wie ook op de hoogte is van allerlei modernistische inbreng. Het werd een compositie van 10 minuten, krachtig, als apotheose-afsluiter van een groots concert.

Sebastian schrijft over 'Vonkhoofd' : "Veertig jaar geleden werd Bij Sint - Jacobs omgedoopt tot het kloppend hart van de Gentse Feesten, en Vzw Trefpunt werd er een begrip in de wereld van de festivalorganisatie. Om deze verjaardag anno 2009 te vieren, kwam zakelijk leider Guido De Leeuw op het idee om een feestelijk, ietwat potent stuk te bestellen bij een Gents componist. De keuze viel uiteindelijk op ondergetekende en die mocht zich voor de gelegenheid uitleven in een stuk dat zou gespeeld worden door een van zijn favoriete vertolkers, Timur Sergeyenia en diens trouwe strijkorkest, De Mannschaft. Het heeft een tijdje geduurd eer ik een geschikte titel had (ik vertikte allusies op de Stad Gent, muzikaal dan wel verbaal), maar op een dag was het zover: 'Vonkhoofd' zou mijn nieuwste eksploot heten. Hoewel de titel een allusie kan zijn op de maker zelve (die op een minder dagje ook wel eens aan een vonkhoofd lijdt en zijn primairste instincten volgt), is het stuk erg strak van vorm en met een enorme discipline uitgewerkt. Het is al bij al een vrij repetitief werk geworden dat teert op de lange, uitgesponnen spanningsbogen, grote klimaksen en de vaak verrassende klanken die ik uit alle hoeken van De Mannschaft tevoorschijn tover. Misschien dit nog: 'Vonkhoofd' is geen koncerto voor solist(en) en strijkorkest. Het is een demokratisch stuk waarin alle partijen gelijkwaardig zijn en iedereen naar de finale climax toe speelt."
'Vonkhoofd', mijn opdrachtsstuk voor 40 jaar Gentse Feesten bij Sint - Jacobs bestaat grofweg uit drie aaneengesloten secties (snel - traag - snel). Het begint met een repetitieve mars in c klein; die draait rond een progressie van vier akkoorden waarin de napolitaanse sixt een vrij grote rol speelt. Deze mars is behoorlijk modaal van karakter en refereert in grote lijnen naar een vroege Michael Nyman. Nadat deze sectie zich voldoende ontwikkeld heeft, mondt ze uit in het trage middendeel. Dit middendeel draait rond een Messiaen-achtige reeks in het orgelpedaal en laat voor het eerst de solisten onderling en met het strijkorkest dialogeren, waar voordien alles nogal homofoon was. Tijdens deze sectie wordt duidelijk dat e gypsy minor de beslissende toonaard wordt voor de lang uitgesponnen eindsectie. Die eindsectie begint op haar beurt met een tweetonig ostinato in de piano. Stilaan verweven orgel, pauken en de strijkers van De Mannschaft zich rond dit ostinato en stellen ze geleidelijk de slotmelodie (jawel, in e gypsy minor) samen. Die melodie wordt ettelijke keren en in steeds intensere en drammende orchestratie herhaald, tot Vonkhoofd met een algehele tutta forza -climax afbreekt."

Programma :
  • Antonio Vivaldi, Concerto voor drie violen en strijkorkest in F-dur PV 278. Solisten Prof Lilya Umnova, Lazlo Olah en Diane Andenbaum
  • Boudewijn Buckinx, 'Good Company' for piano and string orchestra, dedicated to Elena Letnanova BBWV 1999/14
  • Johann Sebastian Bach, Concerto voor klavier en strijkers in re-groot BWV 1054
  • Francis Poulenc (1899-1963), Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales, en sol mineur (1938). Solist: Wouter Van Keirsbilck, orgel. (geprojecteerd op groot scherm)
  • Sebastian Bradt (1979), 'Vonkhoofd'. Stuk voor orgel, slagwerk, piano en strijkerorkest. Wereldcreatie ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de Gentse Feesten bij Sint Jacobs
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Timur und seine Mannschaft
Zondagdag 26 juli 2009 om 23.00 u
Bij Sint Jacobs
- Groot podium
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.rodepomp.be

Extra :
Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Timur und Seine Mannschaft : www.rodepomp.be/timur.php
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Boudewijn Buckinx : www.matrix-new-music.be en www.boudewijnbuckinx.com

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/07/2009

Er zijn geen muzikale zekerheden meer : Willem Breuker Kollektief & Geert Chatrou op de Gentse Feesten

Willem Breuker Kollektief Een onwaarschijnlijke combine en net daarom een aangename verrassing van karaatformaat. Geert Chatrou is professioneel kunstfluiter, meervoudig wereldkampioen in dit genre en te horen op platen van o.m. Freek de Jonge. Het Willem Breuker Kollectief is dan weer de meest legendarische Nederlandse avant-garde big band. De stijl is eclectisch als de pest: klassieke muziek, jazz, pop en wereldmuziek lopen mekaar voor de voeten, vallen over elkaar heen. Dat Breukers muziek onvoorspelbaar is, mag het understatement van de eeuw worden genoemd. En toch is het Collectief in die chaos magisch. Geert Chatrou en het Willem Breuker Collectief brengen samen Ornithology, dat naast klassieke Mozart ook werk van tangogod Astor Piazolla en Poolse klezmer (instrumentale muziek van de Jiddisch sprekende Joden in met name Oost-Europa) bevat. Daarna zijn er geen muzikale zekerheden meer.

Willem Breuker werd in 1944 in Amsterdam geboren. Van formele muziektheorie moest hij niets hebben. Spelend, improviserend, luisterend en experimenterend werd Breuker de Breuker. In 1974 formeerde hij zijn eigen Willem Breuker Kollektief. Elke musicus heeft zijn eigen inbreng en muzikale vrijheden, het repertoire doet recht aan ieders specialismen en kwaliteiten en de concerten bieden even vermakelijke als serieuze, onorthodoxe mensenmuziek. De meeste composities van hem zijn geschreven voor het Willem Breuker Kollektief. Heel af en toe schrijft hij ook voor een andere ensemblevorm.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Willem Breuker Kollektief & Geert Chatrou : Ornithology
Gentse Feesten
Vrijdag 24 juli 2009 om 23.00 u
Bij Sint Jacobs
- Groot podium
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.willembreukerkollektief.com, myspace.com/willembreukerkollektief en www.geertchatrou.com

Extra :
'Hier beschouwen ze kunstenaars als idioten'. Interview met Willem Breuker, Tribune, 22 februari 2002

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Willem Breuker Kollektief speelt Faust, 13/06/2007

Bekijk alvast dit fluitconcert van Geert Chatrou in Eindhoven (2007)



Meer van Geert Chatrou en het Willem Breuker Kollektief op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/07/2009

M&M & butoh : beklijvende taferelen in Logos

Butoh Butoh staat bekend als een gestileerde en existentialistische dansvorm uit Japan, maar in werkelijkheid gaat het begrip veel verder dan dans alleen: butoh is een filosofie, een beweeg- en aanvoelswijze op zich. Voor dit concert doet Logos dan ook een beroep op dansers Emilie de Vlam en Tashi Iwaoka. In combinatie met het machineorkest dat door radar- en sonar bewegingssensoren met menselijke beweging kan interageren, kunnen zij wel eens voor beklijvende taferelen zorgen. Programmeur en software-ontwikkelaar Kristof Lauwers, gespecialiseerd in de nieuwste technologieën op het gebied van real time gesture sensing, zorgt voor het interactieve gedeelte. Algehele artisiteke leiding is in handen van Dr. Godfried-Willem Raes. Voor wie op woensdag 22 juli de alomtegenwoordige hektiek van de Gentse Feesten wil ruilen voor een wat soberder en puurder event, is er alweer maar één adres: Bomastraat 26.

Het japanse teken voor butoh bestaat uit twee karakters: bu, wat dans betekent en toh, wat voor zowel stap of stamp staat. Letterlijk is het dus een 'stampende dans' die summier nog het best te omschrijven valt als een optelsom van elementen uit het traditionele japanse teater, Ausdrucktanz en mime. Het begrip is ontstaan in het Japan van na de Tweede Wereldoorlog en maakt deel uit van een bredere artistieke beweging die de culturele identiteit van het volk wou terugvinden.

Nadat Hiroshima en Nagasaki de Japanse geschiedenis op een enigzins drastische manier hadden gemarkeerd, revolteerden lokale avant garde-artiesten en studenten tegen de snelle verwestering en de invasie van Amerikaanse gadgets in hun cultuur. Het is in deze tijdsgeest dat een van hen, de toen 31-jarige Tatsumi Hijikata, zijn eerste performance Kinjiki (Verboden Kleuren) creëerde. Kinjiki was een voorstelling over de schaduwkanten van de liefde en zorgde bij de première in 1959 in Tokio voor een schandaal. Het was een kort stuk zonder muziek, waarin geslachtsgemeenschap met een kip en tussen mannen onderling werd gesuggereerd.

Hijikata brak met de westerse schoonheidsnormen, de traditionele dansregels die hij als onnatuurlijk en abstrakt beschouwde en toonde een naakt lichaam met al zijn onvolkomenheden. Ook thema's als verval, angst, vertwijfeling, erotiek, exstase en de dunne scheidingslijn daartussen, werden ostentatief in beeld gebracht. Hijikata richtte zich op de oorsprong van het lichaam met zijn natuurlijk ritme van ademhaling en energie en noemde zijn geesteskind ankoku butoh (dans der duisternis), later afgekort tot butoh.

Een andere figuur die aan de grondslag van butoh ligt, is Kazuo Ohno. Hij liet zich eerder inspireren door natuurverschijnselen, de Japanse goden- en geestenwereld en ervaringen uit zijn jeugd. In 1954 ontmoetten beide heren elkaar en dit zou het begin worden van een jarenlange samenwerking waarin Hijikata vele stukken van Ohno zou regisseren. Hun studio's zouden later uitgroeien tot het middelpunt van de beweging, voor zover men daar kan van spreken.

Een aantal stijlelementen komt natuurlijk vaak terug, zoals de witgeschminkte of - gepoederde lichamen, de trage mimiek, de kaalgeschoren schedel en de verkrampte houdingen: gebogen knieën, naar binnen gedraaide voeten en ingezakte schouders. De lichamen zijn vaak anoniem en gericht op hun verbondenheid met de ruimte. Kostuums en attributen zijn minimaal en er is veel ruimte voor improvisatie.

Butoh evolueerde en verkreeg evenveel verschijningsvormen als er dansers waren die er zich op toelegden. Zo is er de mysterieuze en estetiserende variant van Sankai Juki en de rauwe, speelsere en extravagante vorm zoals die te zien is bij Byakko-Sha en Dance Love Machine. In België kregen we medio jaren '70 en '80 groepen als Ariadrone of Min Tanaka te zien, ieder van hen met een verschillend ideeëngoed. Danseressen als Pé Vermeersch en Emilie de Vlam die ook bij Akira Kasai in de leer gingen, zetten vandaag de dag de beweging verder en leggen nieuwe invalswegen bloot.

De bedoeling van butoh is in contact te komen met het innerlijke zelf, relaties tussen het bewuste en het onbewuste te leggen. De bewegingen worden niet van buitenaf opgelegd, maar komen te voorschijn uit de wisselwerking tussen de buiten - en binnenwereld. De vroege butohdansers draaien bijvoorbeeld hun ogen naar binnen in hun schedel en kijken zo naar hun ziel.

Het gaat hem in butoh niet om de uitbeelding of symbolisering van een object, maar om de metamorfoze IN dat objekt. Waar in klassieke dans uitgegaan wordt van vorm is er in butoh nu net het vormloze, de leegte. Het verbeelden van een insekt zal bijvoorbeeld niet gepaard gaan met de nabootsing van de karakteristieke bewegingen van het dier, maar met een scherpe identificatie met het wezen ervan en het perspektief van waaruit het de wereld waarneemt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> : Butoh
Woensdag 22 juli 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/07/2009

Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten

Frederik Croene & Timo van Luijk Eric Thielemans' Bike Snare Bass

Jazzdrummer/percussionist/performer Eric Thielemans brengt geluidssculpturen op concertbasdrum, snaredrum en fietswiel. Werk op boventonen, hypnotiserende drones, gamelaneske primitieve beats en minimale klankobjecten.

Project Frederik Croene / Timo van Luijk

Klassiek pianist Frederik Croene en autodidact Timo van Luijk lijken op het eerste zicht elkaars tegenpolen: Croene kreeg een academische opleiding en voert naast het hedendaagse repertoire ook werk uit van Mozart, Beethoven en Schumann. Timo van Luijk (medeoprichter van het stilaan legendarische 'Noise Maker's Fifes') maakt onder de naam Af Ursin en als lid van het collectief Onde organische, intuïtieve muziek met gevonden objecten en afgedankte muziekinstrumenten. Ook voor deze voorstelling brengt hij daar een verzameling van mee: koperblazers, slagwerkinstrumenten, een roestige fietspomp, een oude viool die hij met een platendraaier bespeelt... Samen bouwen ze een installatie van kapotte piano’s die ze als één groot instrument zullen verkennen en bespelen. Deze 'metapiano' is het instrument waarin beide muzikanten zullen bewegen, omgeven door de geur van vervallen tradities gaan ze op zoek naar een spontane benadering van het klankgegeven. Deze productie kwam tot stand dank zij Joost Fonteyne en Happy New Ears Festival '08.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Thielemans / Timo Van Luijk & Frederik Croene
Van zaterdag 18 tot en met zaterdag 25 juli, telkens om 21.00 u
Augustijnenklooster Gent

Ingang via Augustijnenkaai
9000 Gent

Meer info : www.gentjazz.com

Extra :
Eric Thielemans : www.myspace.com/ericthielemans
Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be
Interview : Eric Thielemans, rrauw & les bains::connective, Jempi Samyn op www.jazzhalo.com

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Grote namen en veel variatie op Gent Jazz Festival, 4/07/2009
Experimentele improvisatiemuziek in Brussel en Laken, 29/05/2009
7 concerten op Happy New Ears op zaterdag 20 september, 17/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/07/2009

Gentse Vleugels : tussen klassiek en hedendaags

Gentse Vleugels Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de zesde maal een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels. Met het KANTL krijgt Gentse Vleugels een onderkomen dat qua sfeer en inkleding voortreffelijk aansluit bij de rust die je nodig hebt om optimaal van de pianoconcerten te kunnen genieten.

De programmatie van Gentse vleugels is in handen van de bekende Gentse pianist Daan Vandewalle, de organisatie van Trefpunt. Op het programma staan zowel klassieke pianorecitals met een hedendaagse toets. De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan de pas afgestudeerde Evert Bogaert, Tine Alegaert zorgt voor de creatie ervan.

Leonard Duna - zondag 19 juli
Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek. Het zal je dan ook niet verbazen dat zijn programma nogal Oost-Europees getint is met Chopin, Haydn, Skrjabin, Liszt en Bartok. Hij zal ook een werk spelen van de Franse componist Jean Françaix.

Ivan Siler - maandag 20 juli
Alhoewel Oost-Europa op muzikaal gebied misschien iets conservatiever is, heeft deze Slovaak een interesse uitgebouwd in hedendaagse pianomuziek. Hij kwam speciaal naar België om aan het Gentse conservatorium meer bezig te kunnen zijn met hedendaagse muziek. Zijn programma bestaat uit de Goldbergvariaties van J.S. Bach.

Lubov Barsky - dinsdag 21 juli
Sinds 2005 studeert deze Oekraïense in het Gentse conservatorium. Op 7-jarige leeftijd speelde ze al een debuutconcert met het Donetsk Philharmonic Orchestra. In de loop der jaren speelde ze al in Rome, Saragosa, Wenen, Jeruzalem en won ze ook enkele internationale muziekwedstrijden. Ze brengt dan ook een uitgebreid programma met Mozart, Chopin, Beethoven en Ravel. Als extraatje brengt ze ook een eigen compositie.

Tine Alegaert - woensdag 22 juli
Alhoewel piano niet de eerste keuze was van Tine, blijkt dit toch het instrument te zijn waar ze echt haar passie in kan uitleven. Ze studeert momenteel bij docent Vitaly Samoshko aan het conservatorium in Gent maar heeft al haar eerste internationale stappen gezet naar Frankrijk, Spanje en Zuid-Afrika. Zij speelt een bundel van de klassiekers Bach, Haydn, Mozart en Chopin. Daarnaast zal zij ook de compositieopdracht van Evert Bogaert spelen.

Matthieu Idmtal - donderdag 23 juli
Matthieu Idmtal studeert momenteel nog aan het conservatorium in Gent. Dat hij zijn weg aan het banen is naar de nationale en internationale podia is al langer duidelijk. Zijn repertoire reikt van barok tot hedendaagse muziek maar hij heeft een voorliefde voor de Russische cultuur en muziek. Hij verbaast dan niet met de keuze voor Rachmaninoff en Prokovief in zijn programma. Verder komen ook Haydn en Chopin aan bod.

Ivo Delaere - vrijdag 24 juli
Vorig jaar was dit jong talent nog live op de radio te horen voor het Klara-festival. Dit jaar kan je hem aan het werk zien tijdens Gentse Vleugels. Hij volgde masterclassen piano bij Ronald Brautigam en Daniel Rivera en won al verschillende prijzen oa de Eerste Prijs op de Axion Classics. Ivo zal de Diabelli-variaties van Ludwig Van Beethoven brengen.

Chantal Levie - zaterdag 25 juli
Een muzikale duizendpoot, zo zou je Chantal kunnen beschrijven. Ze studeerde verschillende opleidingen aan verschillende universiteiten onder meer Piano, Kamermuziek en Harmonie aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen, waar ze de Eerste Prijs haalde. Zij brengt 'for bunita marcos' van Morton Feldman.

Lucas Blondeel - zondag 26 juli
In juni 2004 behaalde Lucas de graad van Meester in de Muziek met grootste onderscheiding. Ondertussen wordt hij over heel de wereld gevraagd door orkesten en dirigenten die hem als solist willen. Daarnaast speelt Lucas ook in kamermuziekverband en vormt hij een vast liedduo met sopraan Liesbeth Devos. Deze klassieke kameleon speelt Kurtag en Schumann.
Website : www.lucasblondeel.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels 2009
Van zondag 19 juli tot en met zondag 26 juli 2009, telkens om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be
Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Jonge wolven : Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter studeren af als componist, 18/06/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/07/2009

Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie

Gentse Feesten 2009 De Gentse Feesten 2009 worden verdraaid goede feesten. Vier internationale festivals, tien gratismuziekpodia, tientallen podiumproducties en honderden grote en kleine culturele activiteiten maken van Gent tussen 18 en 27 juli 2009 opnieuw de meest bruisende cultuurstad van de Lage Landen. De Feesten groeien jaar na jaar in hun rol als cultureel volksfeest, met bijzondere aandacht voor ontdekking, experiment en creatie. De culturele actoren, de plein- en festivalorganisatoren en de Stad Gent slaan daarbij de handen in elkaar. Het resultaat is opnieuw een menu om van te smullen.

Vier internationale festivals sieren het programma van de Gentse Feesten 2009. Het 'Gent Jazz Festival' het 'MiramirO', het 'International Puppetbuskersfestival' én het dance-festival '10 Days Off' zijn dé parade-paardjes van de Gentse Feesten. Heel verschillende culturele hoogtepunten die van de Feesten véél meer maken dan een gewoon stadsfestival...

Gent Jazz
Tijdens de Gentse Feesten werkt het Gent Jazz Festival een speciaal project uit in het Augustijnenklooster (van 18 juli t/m 25 juli, Augustijnenkaai). Klassiek pianist Frederik Croene en Timo van Luijk bouwen er samen een installatie van kapotte piano's die ze als één groot instrument zullen verkennen en bespelen.

MiramirO
Na de succesvolle lancering vorig jaar van de nieuwe naam MiramirO, wordt er met dezelfde energie en inzet verder gewerkt aan de ontwikkeling van straattheater en circuskunsten. Vaste waarde is intussen het vuurwerk van Éphémère (FR), 'Oiseau de toutes les couleurs' op dinsdag 21 juli om 23.00 u aan de Watersportbaan Het vuurwerk aan de watersportbaan is intussen al aan zijn negende editie toe. 2009 staat in het teken van 'Best of' van de vijf vorige edities. MiramirO gaf aan jonge, Gentse componisten immers steeds de opdracht om originele vuurwerkscores te maken. Een compilatie van de wondermooie muziek van Frank Nuyts, Rik Verstrepen, Wouter Vandenabeele, de mannen van Absynthe Minded en Overnite Sensation en de negen jonge componisten zal dit jaar de vuurwerkknallen van Éphémère begeleiden. Een knallend vleugje nostalgie.

OASE - Concerten in de refter vn de Sint-Baafsabdij
Muziekcentrum De Bijloke Gent en de Dienst Feestelijkheden Stad Gent organiseren tijdens de Gentse Feesten een unieke (en gratis!) concertreeks in de historische refter van de Gentse Sint-Baafssite. Deze site is het overblijfsel van de eens zo imposante Sint-Baafsabdij die tussen de jaren 630 en 639 werd gesticht door de Heilige Amandus. De 12de- en 15de-eeuwse restanten van de abdij vormen vandaag een oase van rust aan de rand van de stad, die gekoesterd wordt door veel Gentenaars. Het thema van de namiddagconcerten is OASE. Hiermee wordt niet alleen verwezen naar de prachtige locatie, maar ook naar de muziek die een moment van rust biedt middenin het uitbundige feestgedruis.

Muziekcentrum De Bijloke Gent staat reeds tien jaar voor een hoogstaande muziekprogrammatie met internationaal befaamde artiesten. Ook voor deze kleine concertreeks koos Muziekcentrum De Bijloke voor topsolisten die concerteren op de belangrijkste concertpodia over de hele wereld. Naast gevestigde waarden besteedt Muziekcentrum De Bijloke heel wat aandacht aan opkomend muzikaal talent. Met haar Featuring project geeft het Muziekcentrum aan jonge musici de kans om het podium te delen met ervaren muzikanten die sinds jaren tot de muzikale top behoren. Op deze manier wenst Muziekcentrum De Bijloke een muzikaal parcours af te leggen met veelbelovende jonge ensembles en hun te helpen om zich te positioneren in het muzikale landschap.

In de geest van het Featuring project werd voor de Sint-Baafsabdijconcerten aan een aantal topsolisten gevraagd om een recital te brengen met een 'poulain' - een jong iemand waarin ze geloven en die ze graag voorstellen aan een breed publiek. Zo slaan de topsolisten Gavriel Lipkind (cello), Frank Theuns (traverso) en Jef Neve (piano) de handen in elkaar met respectievelijk Leonard Schreiber (viool), Sien Huybrechts (traverso) en Alexander Gurning (piano). Daarnaast brengen ook violiste Ning Kam en pianist Ronald Brautigam een solorecital. Een gewaagde mix dus tussen gevestigde waarden en aanstormend talent, en voor wie de smaak te pakken heeft: Gavriel Lipkind, Ronald Brautigam, Ning Kam en Jef Neve zijn dit concertseizoen ook nog eens te horen in Muziekcentrum De Bijloke.

De gratis concertenreeks OASE wordt geopend door cellist Gavriel Lipkind en violist Leonard Schreiber met o. a. een cellosuite van Bach en een passacaille van Händel in een bewerking voor viool en cello van Halvorsen. Vervolgens betreedt de verbluffende violiste Ning Kam het podium met eigen composities en werk van haar vader en grote voorbeeld Kam Kee Yong. Traversospeler Frank Theuns brengt samen met Sien Huybrechts een concert met de tot de verbeelding sprekende fantasia's van Telemann, en Jef Neve, de trots onder de Belgische jazzpianisten, speelt samen met Alexander Gurning zijn eigen pianoconcerto in een versie voor twee piano's. Tot slot kruipt wereldster Ronald Brautigam achter de piano met werk van een van de meest romantische zielen, Chopin. Kortom, een gratis concertreeks van het hoogste niveau in een uniek kader !

Trefpunt
Trefpunt organiseert ook opnieuw in de Koninklijke Academie voor Nederlandse Letteren Gentse Vleugels, een reeks hedendaagse en klassieke pianoconcerten. Dit jaar gaf Trefpunt twee compositieopdrachten aan 2 jonge Gentse componisten. Voor Gentse Vleugels creëert Evert Bogaert een nieuw muziekstuk voor piano en ter gelegenheid van de 40ste editie schrijft Sebastian Bradt een gelegenheidscompositie voor het orkest van de Rode pomp, Timur und seine Mannschaft, uitgebreid met het orgel van de Sint-Jacobskerk. Uit Amsterdam komt voor de gelegenheid het Willem Breuker Kollektief met als special-guest en solist Geert Chartrou, wereldkampioen 'kunstfluiten'. Breuker was reeds tijdens de beginjaren van de feesten vaste gast en gaf er memorabele concerten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten 2009
Van zaterdag 18 tot en met maandag 27 juli 2009

Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentsefeesten.be

Elders op Oorgetuige :
Grote namen en veel variatie op Gent Jazz Festival, 4/07/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/07/2009

Nieuwe tijdelijke klankinstallatie in het Klankenbos Neerpelt

Bois Creux Nabij een diep verscholen poel in Klankenbos, installeert Pierre Berthet deze week zijn klankinstallatie Bois Creux. Aan een horizontaal netwerk van draden tussen bomen, hangen stalen draden verticaal naar beneden. De klankkunstenaar bevestigt hieraan op oorhoogte 'bois creux' : droog hout afkomstig van dode takken, holle stronken, ... Op andere plaatsen in het netwerk, hangen kleine motoren die de ijzeren draden onder lage spanning raken en doen trillen. De trillingen die zo ontstaan, verplaatsen zich in het netwerk van draden. Geniet van de subtiele op- en neergaande klanken in de buurt van deze bijzondere installatie.

Bezoek "Bois Creux" tijdens Open Klankenbos op 12 juli. Een gids stelt de collectie klankinstallaties voor en zal ook speciale aandacht schenken aan deze nieuwe klankinstallatie. Vanaf 12 juli is deze klankinstallatie elke dag in de zomervakantie te bewonderen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Open klankenbos
Zondag 12 juli 2009 om 15.00 u
Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof

Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

Pierre Berthet : pierre.berthet.be
Bois Creux op pierre.berthet.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuw leven in het Klankenbos, 6/03/2009

Bekijk alvast Bois Creux van Pierre Berthet



en enkele andere klankinstallaties in het Klankenbos in Neerpelt

15:55 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/07/2009

Grote namen en veel variatie op Gent Jazz Festival

Gent Jazz Festival Het programma van het Gent Jazz Festival (8 t/m 19 juli, Bijlokesite) is veelbelovend met namen als Jamie Cullum, George Benson, Jamie Lidell, Joe Jackson, McCoy Tyner Trio feat. Bill Frisell, Brad Mehldau Trio, Rodrigo y Gabriela, Fred Hersch Trio, Randy Weston en een tribute aan Nina Simone feat. onder andere Dianne Reeves & Lizz Wright, BB King, Marianne Faithfull en het Richard Galliano All Star Quartet.


Nieuwigheden
Grosso modo focust het Gent Jazz Festival tijdens het eerste festivalweekend op de pure jazz terwijl de aandacht tijdens het tweede luik naar de fusion verschuift. Er zijn enkele nieuwigheden in het concept. Dit jaar krijgen de finalisten van de 'Brussels Jazz Orchestra International Composition Contest 2009' een platform tijdens het festival. Het Gent Jazz Festival sloot tevens een structureel partnerschip met de Hogeschool Gent om vanaf dit jaar een podium te bieden aan studenten en alumni op de laatste concertdag. Ook nieuw zijn de gratis toegankelijke jamsessies die elke festivaldag plaatsvinden in de middeleeuwse kelder van het NH Hotel Gent Belfort vanaf 23u30 's avonds.

Vanaf dit jaar vindt de muziekwedstrijd 'Jong Jazztalent Gent', een initiatief van brouwerij Duvel-Moortgat, ook plaats op de Bijloke tijdens de festivalperiode, en wel in een ook al nieuw festivalcafé vlak naast het festivalterrein, open vanaf 12u 's middags. Deze concerten blijven gratis toegankelijk. Dezelfde geselecteerde groepen zullen ook een tweede maal optreden op het vertrouwde Gouden Leeuwplein tijdens de Gentse Feesten (18.07-27.07.09). Tijdens de Gentse Feesten werkt het Gent Jazz Festival een speciaal project uit in het Augustijnenklooster (van 18 juli t/m 25 juli, Augustijnenkaai). Klassiek pianist Frederik Croene en Timo van Luijk bouwen er samen een installatie van kapotte piano's die ze als één groot instrument zullen verkennen en bespelen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gent Jazz Festival
Van woensdag 8 tot en met zondag 19 juli 2009
Bijlokesite Gent

Jozef Kluyskensstraat / Bijlokekaai
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentjazz.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/07/2009

Trances : stevige en virtuoze percussie met een poëtische lading

BL!NDMAN [drums] BL!NDMAN [drums] is een dynamisch percussiekwartet dat in augustus 2006 werd opgericht om de weidse horizonten van de hedendaagse percussie te herontdekken. Het viertal werkt op dit moment aan verschillende programma's. Van minimalisme, complexe hedendaagse structuren met shifting patterns en visioenen naar de marimba en terug. In 'Trances' slagen de 4 slagwerkers zich rond vier drumsets en evenveel tafels met een indrukwekkende precisie doorheen een bijzonder origineel programma. De grote poëtische lading die de jonge slagwerkers van BL!NDMAN aan deze complexe werken weten mee te geven, brengt de luisteraar als het ware in een betoverende trance.

Nebojsa Jovan Zivkovic - Trio per Uno voor basdrum en zes Chinese gongs
Deze componist (1962) is tevens een befaamd marimba- en percussiespeler. Hij vereenzelvigt de uitzonderlijke traditie om tegelijkertijd componist en virtuoos te zijn, een gebruik dat in de 19de eeuw normaal was. De compositie Trio per Uno werd intussen een standaardwerk in de hedendaagse percussieliteratuur waarover Nebojsa Jovan Zivkovic zelf zegt "Take 3 men. Give them 3 drums, one bass drum for all, let them scream and beat a hell out of it! Pure Power!.

Vinko Globokar - Kvadrat (ingekort) voor vier tafels en kleine percussie instrumenten
Vinko Globokar (1934) staat bekend als een inventief componist en uitvoerder. De originaliteit van zijn composities worden toegeschreven aan het feit dat hij in tegenstelling tot andere componisten uit voormalige Joegoslavië, door zijn studies in Frankrijk en Duitsland vroeg in contact kwam met compositorische trends in Europa. Zijn oeuvre kan stilistisch niet onder een noemer geplaatst worden. Globokar ontwikkelt klank(kleur) en muzikale middelen telkens opnieuw, afhankelijk van de specifieke context van het werk in kwestie.
In Kvadrat moet elke muzikant vier ritmische acties uitvinden, vier verschillende instrumenten kiezen en vier visuele prikkels zoeken. Ieder ritme wordt gespeeld in functie van één van de prikkels die het tempo en het volume bepaalt. De muzikanten verplaatsen zich in de zin van de wijzers van een uurwerk en worden op die manier gedwongen alle instrumenten te gebruiken. Zij moeten spelen voor zichzelf, zonder te vergeten rekening te houden met het spel van de anderen.

Frank Nuyts - Trances voor vier setups
Trances van deze Vlaamse componist (1957) is levendig, vinnig, aanstekelijk en zelfs ietwat zenuwachtig. Frank Nuyts houdt immers van pit, virtuositeit en snelle tempi. Het werk schenkt de slagwerkers dan ook zichtbaar fysieke speelvreugde. In Trances wordt voortdurend gezinspeeld op clichés die de muziekgeschiedenis heeft geformuleerd, maar die Frank Nuyts op een subtiele en speelse wijze probeert te ontkrachten.

Roderik de Man - Case history voor een koffertje en kleine voorwerpen
Roderik de Man (1941) is een muziektheoreticus en slagwerker van opleiding. Hij studeerde in Den Haag bij Kees van Baaren en Dick Raaymaekers. Vanwege zijn Indonesische afkomst gaat zijn interesse ook naar de gamelan-muziek. Hij verbindt die Oosterse invloed met de verworvenheden van het Westen, onder meer via electronische muziek.
Ritmiek, klankkleur en een verrassend gebruik van de stem zijn de ingrediënten van Case History (2004), uit te voeren op een metalen koffertje. In dit werk wordt duidelijk hoe een muzikaal gebeuren ook een theatraal gebeuren kan zijn. Aan de ene kant is er duidelijk de enorme verscheidenheid aan geluiden die via een koffertje worden voortgebracht. Aan de andere kant is er de fascinatie van het visuele: de slagwerker voert ontegensprekelijk een stukje theater op. Deze invalshoek vindt zijn wortels in de conceptuele kunst en de Fluxus-beweging van het einde van de jaren '50 van de 20ste eeuw, en heeft vandaag de dag nog niets aan fascinatie ingeboet.

Thierry De Mey - Musique de table voor 3 tafels en 6 handen
Thierry De Mey
(1953) is vooral bekend als huiscomponist en filmmaker bij Rosas. Musique de Table (1987) is een compositie voor drie paar handen op drie tafels die de relatie tussen muziek en beweging onderzoekt . Met dit werk tast De Mey als het ware de grenzen af tussen muziek en de beweging die deze muziek produceert en hoorbaar maakt. De posities van de handen en de bewegende figuren zijn een soort vormentaal die men kan vergelijken met een danschoreografie, met dit verschil dat hier het beeldende aspect inherent is aan het muzikale en omgekeerd.

Koos Terpstra - Music for wooden shoes voor 9 houten klompen
Koos Terpstra (1948) studeerde slagwerk en compositie aan het Muzieklyceum in Amsterdam en kreeg compositieles van Nico Schuyt en Olivier Messiaen. Van 1964 tot 1976 was Terpstra slagwerker bij het Radio Filharmonisch Orkest. Vanaf 1972 was hij docent aan het Stedelijk Conservatorium in Leeuwarden. Daarnaast wijdde hij zich aan het ontwerpen en produceren van pauken en paukenstokken.
Terpstra schreef 'Music for wooden shoes' in 1978 voor een slagwerkweek van de Eduard van Beinum Stichting in Breukelen.

Programma :
  • Nebojsa Jovan Zivkovic, Trio per Uno
  • Vinko Globocar, Kvadrat (ingekorte versie)
  • Thierry Demey, Musique de table
  • John Cage, Story
  • Frank Nuyts, Trances
  • Roderik De Man, Case history
  • Koos Terpstra, Music for wooden shoes
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN[drums] : Trances
Vrijdag 10 juli 2009 om 20.00 u
Sint Laurintiuskerk Ename

Meer info : www.blindman.be en www.museumnacht-ename.be

Extra :
Nebojsa Jovan Zivkovic : www.zivkovic.de
Vinko Globocar op www.champdaction.be
Thierry De Mey op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
John Cage : www.johncage.info
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be
Roderik De Man : www.roderikdeman.com en www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
Jongerenhappening Festival van Vlaanderen Gent : genieten verplicht !, 21/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook