30/09/2008

Duo Profundo : Geert Claessens & Steven De Baecke brengen verrassende composities vaneigen bodem

Geert Claessens Duo Profundo is opgericht in 1998 en bestaat uit Geert Claessens, topgitarist met een internationale carrière als concertgitarist, die talrijke gerenommeerde wedstrijden in binnen-en buitenland won, en Steven De Baecke, fluitist met een hoger diploma fluit aan Koninklijk Conservatorium te Brussel, free-lance fluitist in o.a. orkest van Vlaamse Opera en als kamermuziekspeler in diverse ensembles. Vrijdag brengen zij een uitgelezen selectie van verrassende hedendaagse composities van - grotendeels - eigen bodem.

Marinus De Jong (1891 - 1984) studeerde o.a. aan het Koninklijk conservatorium van Antwerpen, waar hij piano studeerde bij Emile Bosquet en fuga bij Lodewijk Mortelmans. Hij was leraar aan het Lemmensinstituut te Mechelen en tot 1965 docent aan het Antwerpse conservatorium in piano, contrapunt en fuga.
Als pianist maakte Marinus de Jong verscheidene succesvolle kunstreizen. Hij maakte in 1920 een kunstreis door de Verenigde Staten van Amerika en gaf er recitals in New York en andere grote centra.
Niettegenstaande de vele concerten en zijn drukke pedagogische activiteit was Marinus de Jong een uiterst vruchtbaar componist, die zowat alle genres beoefende.
De Jongs stijl werd beïnvloed door oude kerkmodi en jazz en, later door het oude Nederlandse volkslied. Na een periode van rust in een benedictijnerabdij zou het gregoriaans een blijvende invloed op zijn werk houden. De suite op. 127 werd gecomponeerd in 1967 en steekt in een barok kleedje : dansen zoals de allemande, courente en gigue, waarin hij een oud vlaams volkslied gebruikt, terwijl in de aria dan weer een gregoriaanse melodie weerklinkt.

Antwerpenaar August Verbesselt heeft zich als muzikant op diverse terreinen geprofileerd. In het orkest van de Koninklijke Vlaamse Opera van Antwerpen was hij fluit- solo van 1942 tot 1980. Daarnaast gaf hij fluitles en doceerde analyse en vormleer aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen. Als componist is Verbesselt nog steeds actief, hij werkt meestal met reekssegmenten, kleine cellen of groepsfiguren. Hieruit ontstaan steeds nieuwe combinaties. Ondanks de constructieve ordening van de reeksen is ook bij Iberia steeds een sfeerrijke klankbehandeling of expressieve inhoud aanwezig.

Leon Vanheel (1938) studeerde aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen. J. Fontaine, J. Decadt en W. Kersters behoren tot zijn leermeesters. Vanheel schreef vooral kamermuziek en vocale werken. Momenteel is hij directeur van de Academie voor Muziek, Woord en Dans te Genk.
In het eerste deel van Improvisata e Allegro wordt een kernmotief enerzijds en een dromerige melodische lijn anderzijds tegenover elkaar geplaatst. De instrumenten worden tot hun uitersten gedreven. Daarbij ontstaat een quasi redetwist tussen de hoge solist en de eerder nederige gitaar. Ook in het allegro dient zich een sterke contrastwerking aan. Een dansend motief in de fluit wordt sober begeleid door de gitaar. Het geheel krijgt een zenuwachtig karakter door een versnellingsprocédé dat op zijn beurt wordt afgebroken door langgerokken trillers en gebroken akkoorden. Hierop volgt een ingetogen middendeel dat een schakel vormt naar het initiële allegro waarin dezelfde elementen uit het begin opnieuw te voorschijn komen.

Confidencial nr. 2 van Alexandro Yaguë (1947) is geschreven als eerbetoon aan de voormalige inwoners van drie Noord-Spaanse stadjes. Die stadjes werden van de kaart geveegd door de aanleg van een enorme stuwdam, de Irquiza-dam. De componist tracht met dit stuk emoties op te roepen die die mensen beleefden terwijl zij hun huizen moesten achterlaten en ergens anders een leven moesten opbouwen. Gevoelens van spijt; verdriet, woede, angst, machteloosheid maar ook zeker ook gevoelens van hoop, verwachting, hunkering naar vernieuwing en verwachting. Uiteindelijk zo blijkt komt men gesterkt uit de situatie. Het nieuwe leven heeft zeker opnieuw reden tot feest vieren. De drie pupiters die opgesteld staan rond de gitaar symboliseren de drie stadjes. De vele herhaalde noten in de gitaar doen ons denken aan het stromende water dat langzaam maar zeker het waterbekken van de stuwdam vult.

Toward the sea voor altfluit en gitaar (1981) (The Night, Moby Dick, Cape Cod) , is geschreven door de Japanse componist Toru Takemitsu (1930-1996). Die was grotendeels autodidact en bestudeerde zowel de authentieke Japanse volksmuziek als de hedendaagse westerse muziek. Zijn werk vertoont verwantschap met dat van Debussy en Messiaen, maar onderging ook invloed van de Tweede Weense School, van Varèse en van John Cage. Takemitsu benadrukt daarbij echter dat melodie, ritme en harmonie voor Japanners niet op de eerste plaats komen. Hij hecht meer belang aan toonkleur en toonkwaliteit. Een werk hoeft niet naar een climax te leiden , muzikale zinnen zijn dus niet doelgericht constructief maar staan louter op zichzelf.
Het eerste deel van Toward the Sea, 'The Night' werd in 1981 op vraag de Green Peace Foundation geschreven voor de Save the Whale Campaign. De twee volgende delen werden enkele maanden later toegevoegd. We kunnen verbanden trekken tussen dit werk en een reeks werken die vanaf 1974 verzameld werden onder de noemer 'Waterscape'. 'The intention was to create a sequence of independent pieces that, like their subject, pass through a variety of metamorphoses until they finally issue into a sea of tonality.' In Toward the Sea wordt deze Sea ook letterlijk als een ordenend principe gebruik: de sleutelnoten van dit werk zijn immers Es, E en A.

Jan Van Landeghem (1954) behoort tot de gematigde modernisten. Hij maakt dankbaar gebruik van citaten en schrijft bij voorkeur virtuoze muziek. Hierbij zoekt hij bewust naar vernieuwing en verdieping van bestaande stijlen. Van Landeghem liet zich in deze Tres Danzas festivas (1987) inspireren door flamenco-artiesten die hij tijdens een verblijf in Spanje aan het werk zag op een bruiloftsfeest. In de fandango verwijst hij nadrukkelijk naar de improvisatorische flamencostijl. Zo herinnert het kleppenvibrato in de fluit aan de geëxalteerde zang van de flamencozanger, terwijl tremeli-en slagwerkeffecten de flamencogitaar illustreren. De folia is van oorsprong een Portugese vruchtbaarheidsdans. Boven een zich steeds herhalende bas ontwikkelen zich uiteenlopende variaties.De farandola stamt uit de Provence (Frankrijk) en werd eveneens met de vruchtbaarheidsriten in verband gebracht. Het is van de drie dansen de meest vreugdevolle. Van Landeghem verwerkt in dit deel een 16de eeuws Frans drinklied.

Programma :
  • M. Giuliani, Sonate in A
  • Marinus de Jong, Suite
  • August Verbesselt, Iberia
  • L. Vanheel, Improvisata e Allegro
  • A. Yaguë, Confidencial nr. 2
  • T. Takemitsu, Towards the sea
  • Jan Van Landeghem, Tres Danzas Festivas
Tijd en plaats van het gebeuren :

Duo Profundo : Geert Claessens & Steven De Baecke
Vrijdag 3 oktober 2008 om 20.00 u

Cultuurkapel Sint-Vincentius
St.-Antoniuskaai 10
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.profundo.tk

Extra :
Marinus De Jong en August Verbesselt op www.cebedem.be
Biografie Marinus De Jong, Luc Leytens op www.svm.be
Toru Takemitsu op www.soundintermedia.co.uk en www.themodernword.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Donatienne Michel-Dansac en de wervelwind van Georges Aperghis

Donatienne Michel-Dansac Donatienne Michel-Dansac is een wervelwind ((tourbillon') die pal in de schijnwerpers staat, haar ogen recht op haar publiek gericht, met een stemgeluid dat versteld doet staan. Tourbillons, Récitations, Calmes plats, dit zijn ook de titels van de kleine meesterwerkjes van Georges Aperghis (Avis de tempête, Machinations, … ) waarin taal en muziek versmelten tot een nieuwe uitdrukkingsvorm waarin het woord vervliegt om in ons diepste ik de verwarring en de emotie te gaan zoeken, daar waar de woorden geen toegang meer hebben. Een fenomeen van het foneem, een grote dame met een grote stem.

14 Récitations van de Grieks-Franse componist Georges Aperghis (1945) is tegelijk muziek en theater. Aperghis schreef deze compositie niet alleen voor de stem maar voor het gehele lichaam van de vertolker. Klinkers en medeklinkers, de bouwstenen van onze taal, worden gevarieerd, gearticuleerd en gekleurd, wat resulteert in een stuk van een buitengewone intensiteit.

De Franse sopraan Donatienne Michel-Dansac 'belichaamt' letterlijk deze muziek. Zij beschikt over de technische, mentale en muzikale vaardigheden die nodig zijn voor het vertolken van Aperghis' veeleisende partituur. "Deze muziek heeft me heel veel geleerd," zegt zij, "niet alleen voor mijn stem, en ik leer nog altijd bij. Daar ben ik Georges Aperghis zeer dankbaar voor."

Georges Aperghis werd in 1945 in Athene geboren. Na een dubbele, voornamelijk autodidactische vorming als schilder en muzikant, vestigde hij zich in Parijs, waar hij Xenakis ontmoette. Vervolgens ontdekte hij het theater, een wereld die hij nooit zou verlaten. Hij werd medewerker van Antoine Vitez en richtte het Atelier Théâtre et Musique (ATEM ) op. Zijn muzikaal-scenische wereld is tegelijk humoristisch en tragisch, krachtig en broos. Het werk van Georges Aperghis bekleedt een centrale plaats en is dé referentie in het Franse muziektheater geworden. Zijn werken zijn vaak gebaseerd op alledaagse of sociale gebeurtenissen die dan in een poëtische wereld (dikwijls op een absurde of satirische manier) uitgewerkt worden. Tegelijkertijd maakt hij ook werken voor zeer afwisselende bezettingen (van solo tot orkest) o.a. de cyclus 'Récitations' voor solo stem. In 1997 verlaat hij ATEM en componeert voor festivals en kunstencentra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Donatienne Michel-Dansac : Aperghis
Vrijdag 3 okober 2008 om 12.30 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein 1050
Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be

Georges Aperghis : www.aperghis.com

Extra :
Interview met Georges Aperghis door Frank Madlener (Parijs, 24 november 2000) en Aperghis, Portret (2005) op www.arsmusica.be
Audio: Georges Aperghis op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Happy End: sadistisch sprookje en een een schitterende animatiefilm, 18/09/2008
Machinations : muziekspektakel voor vier vrouwen en een computer, 20/04/2008
De zondvloed van Aperghis, 25/11/2007
Performatik 3 : Pasta for Tired Dancers, 29/01/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/09/2008

Tussen klassiek en jazz : Nathalie Loriers Trio, Bert Joris & Spiegel Strijkkwartet

Nathalie Loriers Pavel Haas (1899-1944) was een leerling van Léos Janácek en combineert diens stijl met westerse invloeden en zelfs met jazz. Haas stierf in 1944 in de gaskamers van Auschwitz nadat hij in verschillende composities een muzikaal weerwoord formuleerde tegen het nazisme. Haas' strijkkwartet From The Monkey Mountains (de bijnaam voor een streek in Moravië) is geïnspireerd op zijn zomervakanties. Hij schreef het op zijn 26ste en liet de mogelijkheid open om het werk uit te voeren met een jazzorkestje. Het Nathalie Loriers Trio balanceert, samen met Bert Joris en Spiegel Kwartet op de dunne lijn tussen klassiek en jazz.

De leading lady of Belgian jazz Nathalie Loriers werkte zich in een mum van tijd op tot één van de grootste talenten in de Europese jazzsène. Na haar klassieke opleiding aan het Conservatorium van Brussel krijgt ze al snel belangstelling voor de jazz. Haar eerste cd "Nympheas" (1991) werd meteen erkend als een meesterwerk. Sindsdien viel ze zowel als componist, arrangeur en uitvoerend musicus meerdere keren in de prijzen. Technisch puntgaaf, altijd doordrongen van gevoel en poëzie, kenmerken haar sterke composities zich door duidelijkheid en harmonische en melodische vindingrijkheid. Ook Bert Joris, trompettist-componist-pedagoog, behoort tot het selecte kransje Vlaamse jazzmusici dat zowel nationaal als internationaal gelauwerd wordt.

Programma :
  • Pavel Haas: From the Monkey Mountains
  • Improvisaties op thema's uit het strijkkwartet van Pavel Haas
  • Composities van Bert Joris en Nathalie Loriers
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nathalie Loriers Trio , Bert Joris & Spiegel Srijkkwartet
Vrijdag 3 oktober om 20.00 u
GC Den Egger

August Nihoulstraat 74 
3270 Scherpenheuvel-Zichem

Meer info : www.festival.be , www.denegger.be, ww.nathalieloriers.com en www.spiegelstringquartet.com

Elders op Oorgetuige :
Festivaltour Vlaams-Brabant: muziek van de middeleeuwen tot nu, 14/09/2008

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

A Little Nightmare Music : muzikale professionaliteit én humor van de bovenste plank

Igudesman & Joo Onder de titel A Little Nightmare Music brengen twee in Wenen wonende kunstenaars een wervelende show vol muzikale humor van de bovenste plank.
Violist en zanger Aleksey Igudesman en pianist Richard Hyung-ki Joo schetsen een hilarisch beeld van muziek in al zijn facetten. De met uiterste virtuositeit gebrachte muziek gaat van Bach tot Rachmaninov, van Stevie Wonder tot jazz in een mengeling van sketches vol gekheid. Songs van de Beatles worden barokmuziek en Mozarts muziek verandert quasi ongemerkt in een Riverdance. Of hoe muzikale professionaliteit kan samengaan met humor van de bovenste plank.

Violist Aleksey Igudesman en pianist Richard Hyung-ki Joo werken al samen sinds ze elkaar op 12-jarige leeftijd ontmoetten aan de Yehudi Menuhin School.
Geïnspireerd door Menuhin droomden ze er beiden van om klassieke muziek naar een groter publiek te brengen. Nu staan ze in de voetsporen van sterren als Victor Borge, Dudley Moore, met een baanbrekende show die in geen enkele categorie onder te brengen valt en lokken ze het publiek door humor te koppelen aan muziek.

Violist Gidon Kremer over dit duo : "De grappigste show die ik ooit zag rond muziek en het leven van muzikanten sinds de grote Victor Borge. De hele avond door kon ik niet ophouden met lachen. Ga deze getalenteerde muzikanten bekijken. Wat ze tonen is het leven van zijn grappigste kant. Dit is niet alleen entertainend, het is hilarisch!"

Tijd en plaats van het gebeuren :

Igudesman & Joo: A Little Nightmare Music
Donderdag 2 en vrijdag 3 oktober 2008, telkens om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be en www.igudesmanandjoo.com

Igudesman & Joo zijn ook te gast op de Night of the Proms, van 24 oktober tot 8 november in het Antwerpse Sportpaleis

Op woensdag 1 oktober om 15.00 u geven topmusici Aleksey Igudesman en Richard Hyung-ki Joo in het Capitole (Graaf van Vlaanderenplein 5) in Gent een gratis masterclass. Studenten viool en piano t.e.m. 14 jaar (en hun ouders) zijn van harte welkom. Vooraf inschrijven is wel nodig. Stuur daarvoor een mailtje naar nina@festival.be, met vermelding van naam, leeftijd en instrument.

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008

Een voorsmaakje van deze hilarische voorstelling ? Bekijk dan alvast deze video (YouTube, 19/02/2007, 7'37")

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Velma : avontuur verzekerd tijdens Requiem

Velma Tijdens het Festival van Vlaanderen Gent kan je niet alleen genieten van klassieke topconcerten, maar ook van avontuurlijke performances... Het Zwitserse collectief Velma gooide het klassieke Requiem van Mozart volledig overhoop en maakte er een rocknummer van. Avontuur verzekerd tijdens Requiem!  

Het Zwitserse collectief Velma trekt nu al volle zalen in onze buurlanden en Vlaanderen zal in 2008 zeker volgen. In 2006 kregen we al een opwarmer via Velma Superstar. Daarin werden de codes van klassieke concerten helemaal op hun kop gezet. Deze rockband met bijzonder scherpe kantjes gaat nu nog een stap verder. Ze creëerden een eigen Requiem, een mis voor de doden. De menselijke obsessie voor de dood wordt daarin stevig onder de loep genomen en de overlevingsdrang wordt aan de kaak gesteld.

Requiem legt meer nadruk op de muziek en zou volgens het ensemble zelf een intimistischere tour opgaan. Maar bij Velma blijft dat relatief natuurlijk… De rockers vullen op hun eigen afwijkende manier de klassieke structuur van een requiem in. We zien de repetitie met het stemmen van de instrumenten en het inpluggen van de kabels, we herkennen een technicus, een producer, een groupie, een rockband… Laat je fantasie nu al de vrije loop: Velma zal hoedanook verrassend uit de hoek komen!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Velma : Requiem
Woensdag 1 en donderdag 2 oktober 2008, telkens om 20.00 u

Kunstencentrum Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.vooruit.be en www.velma.ch

Review :
Velma: Ludwig, Tijl Vereenooghe op www.goddeau.com, 22/12/2003

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/09/2008

De wondere wereld van de vogels en van Messiaen

Olivier Messiaen Olivier Messiaen was niet alleen componist, maar ook een groot natuurliefhebber. Vooral het gezang van vogels trok zijn aandacht. In zijn Catalogue d'Oiseaux stelt Messiaen verschillende vogels voor als solist tussen het gezang van andere vogels. In de partituur maakte hij ook aantekeningen over het landschap waarin hij deze zangertjes gezien had. Als Messiaen dit zo belangrijk vond, waarom de luisteraar er dan ook niet bij betrekken? Daan Vandewalle, Jan Boon en Liesbet Vereertbrugghen (concept) trokken naar deze plekken en brachten ze in beeld. Het resultaat is een boeiende videomontage, die de muziek van Messiaen perfect begeleidt.

In 2008 is het exact honderd jaar geleden dat de eigenzinnige Franse componist Olivier Messiaen geboren werd. En dat moet gevierd worden! Speciaal voor deze gelegenheid nemen we een kijkje in het innerlijk van de componist. Messiaen raakte op jonge leeftijd al enorm gefascineerd door vogels. Vanaf de jaren 1940 bestudeerde hij de dieren vanuit wetenschappelijk oogpunt, al zou hij de opgedane kennis ook in zijn muziek benutten. Om de vogels in hun natuurlijke habitat te kunnen bestuderen, doorkruiste hij heel Frankrijk. De honderden vogelgezangen die hij daarbij optekende, waren nadien een onuitputtelijke bron van inspiratie bij het componeren van zijn Catalogue d'Oiseaux. Daan Vandewalle en Jan Boon gingen voor deze uitvoering op zoek naar de oorsprong van de Catalogue en trokken in navolging van Messiaen opnieuw de natuur in. De film die zij meebrachten gidst je door de wondere wereld van de vogel én door de wondere wereld van Messiaen.

Programma : Olivier Messiaen (1908-1992), uit Catalogue d'oiseaux
- Le loriot (Wielewaal)
- Le bouscarle (Cetti's zanger)
- L'alouette lulu (Boomleeuwerik)
- Le chocard des alpes (Alpenkauw)
- La buse variable (Buizerd)
- La chouette hulotte (Bosuil)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Daan Vandewalle & Jan Boon : Olivier Messiaen, uit Catalogue d'oiseaux
Dinsdag 30 september 2008 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.daanvandewalle.com
---------------------------
Zondag 5 oktober 2008 om 11.15 u
Kunstencentrum nOna

Begijnenstraat 16
2800 Mechelen

Meer info : www.festival.be, www.nona.be en www.daanvandewalle.com

Extra :
Olivier Messiaen op www.oliviermessiaen.org, www.oliviermessiaen.net, www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Les rythmes vivants. De l'amour divin à l'amour humain...Olivier Messiaen, Entretiens avec Claude Samuel op www.arsmusica.be
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische vogelkenner op www.musicalifeiten.nl
The Elusive Allure of Olivier Messiaen, Anthony Tommasini op www.nytimes.com, 6/04/2008

Audio :
Messiaen: Catalogue d'oiseaux / Petites esquisses d'oiseaux op www.naxos.com

Elders op Oorgetuige :
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/09/2008

Einstein on the Beach : spraakmakende productie opnieuw op de planken

Philip Glass In 2005 nodigde het Klarafestival Collegium Vocale en Champ d'Action uit om in Bozar fragmenten te brengen uit de opera Einstein on the Beach van Philip Glass. Deze première die ook live werd uitgezonden was voor uitvoerders én publiek een belevenis van formaat. De 2 ensembles en dirigent James Wood zijn daarom erg blij om deze spraakmakende productie opnieuw op de planken te brengen, deze keer in 4 verschillende steden in België.

'Einstein on the beach' mag zonder twijfel tot één van de belangrijkste werken van de Amerikaanse  'minimal music' worden gerekend. In 1976 was de première van Einstein on the Beach hét evenement op het festival van Avignon. Het succes van deze 'opera' was de vrucht van een intense samenwerking tussen Philipp Glass (1937) en Robert Wilson. Ondanks het ontbreken van een lineair, narratief verhaal, slaagt Glass erin de toehoorder meer dan vijf uur lang te boeien. Champ d'Action en Collegium Vocale brengen in deze uitvoering een concertante versie van enkele schitterende hoogtepunten uit de opera.

Voor de pauze staat Proverb van Steve Reich, een werk op tekst van Ludwig Witgenstein, op het programma.  Reich schreef het stuk tijdens een periode waarin hij experimenteerde met 'speech melody' . Het is beïnvloed door de periode waarin Reich samen met Paul Hillier werkte aan 'The Cave', samen met zangers met een sterke achtergrond in middeleeuwse polyfonie. 

Voor en na Proverb brengen leden van Collegium Vocale 'A Rose is a rose is a round' van James Tenney. Toen die in augustus ll overleed, haalde dat amper de kranten. Nochtans duikt Tenney's naam overal op in de Amerikaanse muziekgeschiedenis van de afgelopen 40 jaar. Hij musiceerde met John Cage, Steve Reich en Phil Glass. Maar bovenal was hij zelf een innovatief componist, die bekend staat om zijn indringende, akoestische en elektronische werken die zonder omwegen de psyche van het luisteren aanspreken.

Het werk 'A rose is a rose is a round', geïnspireerd door een gedicht van Gertrude Stein, schreef Tenney voor zijn oude vriend Philip Corner, die gedurende een korte periode in de jaren 60 bijna uitsluitend  cirkels componeerde. In al zijn eenvoud is dit een typisch werk voor Tenney die met weinig middelen een grote dramatische spanning weet op te bouwen.

Programma :
  • James Tenney, A rose is a rose is a rose
  • Steve Reich, Proverb
  • James Tenney, A rose is a rose is a rose
  • Phil Glass, selectie uit: Einstein on the beach
Tijd en plaats van het gebeuren :

Collegium Vocale Gent & Champ d'Action : Einstein on the beach
Dinsdag 30 september 2008 om 20.00 u
CC Doornik

Esplanade George Grard - Boulevard des Frères Rimbaut,
7500 Tournai

Meer info : www.maisonculturetournai.com, www.champdaction.be en www.collegiumvocale.com
------------------------
Woensdag 1 oktober 2008 om 20.30 u
Flagey - Studio 4

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.champdaction.be en www.collegiumvocale.com
------------------------
Donderdag 2 oktober 2008 om om 20.30 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.champdaction.be en www.collegiumvocale.com
------------------------
Vrijdag 3 oktober - 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.champdaction.be en www.collegiumvocale.com

Extra :
Philipp Glass : www.philipglass.com en www.glasspages.org (fansite)
Robert Wilson : www.robertwilson.com
Steve Reich : www.stevereich.com en www.myspace.com/stevereichmusic
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Elders op Oorgetuige :
Critical Band : Blindman en Champ d'Action brengen gezamenlijk hommage aan James Tenney, 15/09/2008

Video : Bekijk een fragment uit Philip Glass' 'Einstein on the beach' (YouTube, 21/07/2008, 5'31")



Meer van Philip Glass, Steve Reich en James Tenney op YouTube

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/09/2008

Oorstrelingen : Gaetan La Mela

Gaetan La Mela Eind september streelt een muzikant een laatste keer de oren van het publiek in het Klankenbos. Na het beluisteren van enkele hedendaagse composities in openlucht, kun je de oren bij een drankje rustig laten nasuizen. Vooraf reserveren wordt aanbevolen.

Percussionist Gaetan La Mela presenteert op zondag 28 september enkele verrassende composities 'met slag'. Na opleidingen aan de Muziekacademie te Genk en het Lemmensinstituut te Leuven, won Gaetan La Mela enkele awards. Hij behoort tot de vaste kern van HERMES Ensemble en is lid van Belgian Brass. Als freelance percussionist werkt hij samen met het Orkest van de Vlaamse Opera, het Vlaams Symfonieorkest, het Orkest van de Koninklijke Muntschouwburg en het Vlaams Radio Orkest. Hij treedt regelmatig op als jurylid bij diverse wedstrijden en geeft les.

Salvatore Sciarrino (1947) is één van de belangrijkste Italiaanse hedendaagse componist, geobsedeerd door de mogelijkheden en grenzen van klank. Hij creëert stukken in een geheimzinnig universum waarin muziek, stilte en lawaai elkaar ontmoeten. Hij schreef werken die instrumentale ensembles tot een volière omtoverden; waar fluiten en violen klinken als nachtegalen en zwanen of pianowerken zo stil worden dat ze verdrinken bij het minste voetgeschuifel van het publiek.

James Tenney (1934 - 2006) is een vaak vergeten figuur die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van minimal music heeft gegeven. Hij absorbeerde vele facetten van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music ook veel feeling voor bijzondere componisten als Charles Ives,
Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek meestal het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling gaat in de eerste plaats naar inzicht verschaffen in de perceptie van geluid.

Thomas Smetryns (1977) studeerde compositie, gitaar, luit en theorbe. Als Vlaams componist is hij vooral geïnteresseerd in het zoeken naar een experimentele muziektaal met historische en maatschappelijke elementen. Thomas Smetryns schrijft meestal kleine werken met veel verfijning, subtiel reliëf en geraffineerde nuances. Zo componeerde hij al voor Spectra ensemble, Hermes ensemble, Heleen Van Haegenborgh, … Verder is hij ook actief als gitarist, luitist en DJ die uitsluitend 78-toerenplaten gebruikt.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste. Ze vestigde haar reputatie met elektro-akoestische werken, maar maakte ook kleinere composities. Opvallend is dat Kaija Saariaho steeds meer afstand neemt van de elektronica, het medium waarmee ze nochtans haar faam heeft opgebouwd. Ze maakt vaak gebruik van bestaande teksten in andere talen zoals hindoeteksten uit de Veda's, het Egyptische dodenboek en teksten in het Occitaans. Ze vindt het belangrijk naar zulke bronnen te grijpen en zelf geen tekst te schrijven, ook al gebruikt ze haar bronteksten niet integraal. Hoewel ze in haar recentste composities andere wegen inslaat, staat Kaija Saariaho nog steeds bekend als een componiste die de mogelijkheden van elektronische muziek intensief heeft benut, en dat in alle mogelijke facetten.

Saariaho over 'Zes Japanse tuinen': "Six Japanese Gardens is a collection of impressions of the gardens I saw in Kyoto during my stay in Japan in the summer of 1993 and my reflection on rhythm at that time. As the title indicates, the piece is divided into six parts. All these parts give specific look at a rhythmic material, starting from the simplistic first part, in which the main instrumentation is introduced, going to complex polyrhythmic or ostinato figures, or alternation of rhythmic and purely coloristic material. (...)" *

Programma :
  • Salvatore Sciarino, Appendice alla Perfezione
  • James Tenney, Maxi Music
  • Thomas Smetryns, A bell environement
  • Kaija Saariaho, Moss Garden of Saiho-ji uit Six Japanese Gardens
  • Gaetan La Mela, Prepared Improvisation
Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorstrelingen : Gaetan La Mela
Zondag 28 september 2008 om 15.00 u

Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

(*) www.chesternovello.com

Extra :
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be
Kaija Saariaho : Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Salvatore Sciarrino : Biografie, Portret en Interview door Gianfranco Vinay op www.arsmusica.be
Larry Polansky on James Tenney , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
James Tenney, 1934-2006 , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2005

Elders op Oorgetuige :
Critical Band : Blindman en Champ d'Action brengen gezamenlijk hommage aan James Tenney, 15/09/2008
De Verbeelding van de Klank : hedendaagse kamermuziekparels, 12/09/2008
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 15/02/2008
Klankenbos komt weer tot leven, 3/04/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/09/2008

Nadar Ensemble op muziekweekend in Sint-Martens Latem

Nadar Ensemble De cultuurraad van Sint-Martens-Latem pakt dit jaar uit met een cultuurfestival. Tijdens 4 themaweekends wil men een platform bieden aan verenigingen en individuen om samen initiatieven te ontplooien rond het thema "liefde". Het "Festival 2008" moet Latem tonen in al haar literaire, muzikale en beeldende aspecten.

Het 3de cultuurweekend is gepland voor 26, 27 en 28 september. Dan staat muziek centraal. Zaterdagochtend brengt het Nadar Ensemble o.l.v. Daan Janssens in de raadzaal van het gemeentehuis een concert met werk van jonge en minder jonge Vlaamse componisten. Nadar is een soort componistenforum. Het ensemble bestaat uit jonge musici die een forum willen geven aan hun leeftijdgenoten-componisten.

Programma :
  • Serge Verstockt, Noumena 1
  • Annelies Van Parys,: Ruins
  • Stefan Prins, Etude Intérieure 1
  • Kris De Baerdemacker, Chamber Music #1
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar : Serge Verstockt, Annelies Van Parys, Stefan Prins, Kris De Baerdemacker
Zaterdag 27 september 2008 om 11.00 u

Gemeentehuis
Dorp 1
9830 Sint-Martens Latem

Meer info : www.nadarensemble.be en www.festival2008.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be en www.matrix-new-music.be
Serge Verstockt : www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en www.champdaction.be
Kris De Baerdemacker : www.krisdebaerdemacker.be en www.matrix-new-music.be

Audio :
Kris De Baerdemackers Chamber Music #1 is te beluisteren op www.nadarensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Nadar, 9/11/2007
Nadar geeft forum aan jonge componisten, 18/09/2007

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Robin Hayward in het Muziekinstrumentenmuseum

Robin Hayward Tijdens residenties bij q-o2, schreeft tubaspeler en componist Robin Hayward 'Jan van Gorp', een compositie voor zijn trio Zinc & Copper Works (hoorn, trombone en tuba), geïnspireerd op theorieën van Jan van Gorp (1519-1572), een Nederlandse fysicus, linguïst en humanist, die geloofde bewezen te hebben dat Brabants de originele taal was die in het Paradijs gesproken werd. De compositie vertrekt van de klanken van bepaalde Brabantse woorden die van Gorp gebruikte om zijn theorie te onderbouwen. Bedoeling is het zoeken naar de klank van het Paradijs muzikaal te vertalen, samen met de absurde logica en onverwachte associaties die erbij opkomen. Robin Hayward werkt tijdens zijn september-residentie de composities af samen met het trio, de uitvoering zal plaatsvinden in het MuziekInstrumentenMuseum.

Robin Hayward is tubaspeler en componist. Hij ontwikkelde een unieke manier van tubaspelen. Zijn composities vertonen een fascinatie voor akoestisch geproduceerde noise en weerspiegelen de muzikale kwaliteiten van taal. Ze onderzoeken just intonation en microtonale tuning systemen. Hij is actief als solist en speelt in verschillende ensembles voor nieuwe en experimentele muziek, waaronder het Kammerensemble Neue Musik Berlin en de legendarische improvisatiegroep Phosphor.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Robin Hayward : Jan van Gorp
Zaterdag 27 september 2008 om 15.00 u
Muziekinstrumentenmuseum
Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.mim.fgov.be en www.robinhayward.de

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook