22/06/2016

Midzomerfestival AlbaNova zoekt dit jaar de grens op tussen leven en dood

Benjamin Glorieux De derde editie van AlbaNova, de vroegere Dag Oude Muziek, brengt een mix van historische en avontuurlijke concerten, experiment en nieuw talent. Dit jaar staat muziek tussen leven en dood centraal. Geen begrafenismuziek, maar muziek als verzet en als troost. AlbaNova zoekt samen met centrale festivalgast Benjamin Glorieux (foto) en een topcast de grote emoties op. 

Van Orpheus en Eurydice over Schuberts zwanenzang tot Amerikaanse traditionals in een hedendaagse bewerking. AlbaNova 2016 schuwt de grote emoties niet en legt ze met onder andere Dialogos, Jan Van Elsacker, Thomas Bauer, Jos van ImmerseelIctus en Liesa Van der Aa in handen van een topcast. Antwerps stadsdichter Maarten Inghels brengt een selectie gedichten uit het project ‘De eenzame uitvaart’. Festivalgast Benjamin Glorieux neemt tientallen cellisten, acteurs en zangers mee in een muzikaal avontuur dat oud en nieuw verbindt.

AlbaNova slaat net als in vorige edities bruggen tussen vroeger en nu. Eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie staan er naast historische muziek die klinkt als nooit tevoren. Een dag vol historische concerten, avontuurlijke experimenten en workshops.

Participatie
Nog meer dan vorige jaren wordt er sterk ingezet op participatieve trajecten. Thomas Baeté, festivalgast AlbaNova 2015, gaat met zijn The Shuffle Season en jeugdkoor ‘t Basikliekje uit Tongeren aan de slag met liederen uit de Tongerse Schatkamer die recent heropend werd. Het resultaat zal te horen zijn tijdens het openingsconcert van AlbaNova.

Centrale festivalgast Benjamin Glorieux neemt tientallen cellisten, acteurs en zangers op sleeptouw voor een muzikaal avontuur met Dido’s Lament uit ‘Dido and Aeneas’ van Purcell als uitgangspunt. Verwacht je aan een verrassend slotspektakel met vuur, dans en muziek.

Familie
Ook gezinnen met kinderen komen aan hun trekken op AlbaNova. Naast enkele laagdrempelige concerten, bieden we ook een aantal leuke workshops aan. Wat dacht je bijvoorbeeld van een instrumentenatelier waar je je eigen strijkinstrument kan bouwen? En zelfs de allerkleinsten gaan aan de slag met enkele muzikale thema’s die op het festival te horen zullen zijn.

Praktische info :

AlbaNova - Midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed
Zondag 26 juni 2016 van 10.00 u tot 18.00 u
Landcommanderij Alden Biesen - Bilzen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.albanovafestival.com

Benieuwd ? Bekijk hier de teaser van AlbaNova

22:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Mechelsepleinfeesten in Antwerpen : eigenzinnig en verrassend, met een groot gevoel voor kunst en plezier

Razen Van donderdag 23 tot en met zaterdag 25 juni treedt DE Studio in Antwerpen opnieuw naar buiten. De Mechelsepleinfeesten worden dan het kloppende hart van de stad. Villanella betrekt tijdens het festival alle omwonenden, sympatisanten en liefhebbers van het Mechelseplein. Van de Sint-Joriskerk tot het Museum Mayer van den Bergh, van Tutti Fratelli tot in DE Studio vind je theater, performances, lekker en gezond eten, een plantenmarkt, expo, muziek, feest en nog veel meer. Eigenzinnig en verrassend, met een groot gevoel voor kunst en plezier.

Razen in de Sint-Joriskerk - za 25/06 om 21.00 u
Een jaar na hun vorige passage in de Sint-Joriskerk presenteert Razen (foto) zich tijdens de Mechelsepleinfeesten opnieuw als kwartet, met Kim Delcour op blaasinstrumenten, Brecht Ameel op orgel, Pieter Lenaerts op 5-snarige contrabas en sarangi, en Paul Garriau op draailier. Het experimentele psych ensemble uit Brussel heeft de voorbije jaren middels verschillende releases (o.a. op Kraak, Sloowtapes, Deep Distance) en door hun avontuurlijke live shows een stevige reputatie opgebouwd in binnen- en buitenland. Het Duitse cultuurmagazine Skug bestempelde hen als de geestelijke opvolgers van Popol Vuh, en de ideale band om de films van Werner Herzog van muziek te voorzien.

Mechelsepleinfeesten
Van donderdag 23 tot en met zaterdag 25 juni 2016
Op verschillende locaties in Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mechelsepleinfeesten.org

22:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Een dag vol Midzomerklanken in Maarkedal

Midzomerklanken In hartje zomer genieten van muzikale topprestaties, gecombineerd met de rust van het Maarkedals natuurschoon en zomerse culinaire verwennerijen, dat maakt een mens gelukkig… Op zaterdag 25 juni kan je dit kleine geluk beleven! Midzomerklanken belooft een zinnenstrelend parcours  met 3 topconcerten, waarbij je op wandelafstand het muzikale universum van de twaalfde, de zeventiende en de eenentwintigste eeuw verkent, 3 betoverende locaties ( de Sint-Vincentiuskapel, het Sint-Pieterskerkje in Kerkem en het Marca), 3 culinaire verwennerijen, bereid door de Maarkedalse verenigingen Gezinsbond en KVLV en 3 wandelingen (3 km, 4 km en 1 km) met zalige vergezichten 



Programma:


  • 13.30 uur: afspraak aan het Marca, we parkeren onze auto en wandelen samen naar de eerste concertlocatie (3 km)*
  • 14.30 uur: concert Jacob Van Eyck in de Sint-Pieterskerk in Kerkem, aansluitend koffie met gebak, home made door KVLV Etikhove
  • 16 uur: we wandelen samen naar de tweede concertlocatie (4 km)*
  • 17 uur: concert Hildegard von Bingen in de Sint-Vincentiuskapel in Maarke, aansluitend fris aperitiefje met hapjes bereid door Gezinsbonden Etikhove, Nukerke en Schorisse
  • 18.30 uur: zomers etentje incl. dranken (t.w.v. ca. 20 euro)
  • 20 uur: we wandelen samen naar de laatste concertlocatie (0,7 km)*
  • 20.30 uur: concert Arvo Pärt in GC het Marca, we sluiten de dag af met een glaasje

Concerten:

Programmatie door curator Marc Michael De Smet

ARDALUS o.l.v. Karen Ketels | Rondom Jacob Van Eyck
14.30 u - Sint-Pieterskerk (Kerkemstraat)


Lang voor copyrightissues bestonden, ‘leende’ Jacob Van Eyck alle muziek waarrond hij zijn 3 eigen muziekbundels heeft gebouwd. Je kan hem gerust een meesterdief noemen, of iemand die de andere componisten als zijn muzen gebruikte. Ardalus zocht de originelen terug op en verbond ze eeuwen na de muziekroof met de uitzonderlijke versieringen en versies van Jacob Van Eycks hand. Zo ontstond een bijzonder gevarieerd, boeiend en kleurrijk programma. Laat je verleiden door de mooiste klanken van over heel Europa, gebracht door een sopraan en een kleurrijk barokensemble (viool, blokfluiten in verschillende groottes, luit, teorbe, gamba, klavecimbel en slagwerk).
Benieuwd? www.ardalus.be

CATHERINE BRASLAVSKY & JOSEPH ROWE | Hildegard von Bingen – Le mariage du ciel et de la terre
17.00 u - Sint-Vincentiuskapel (Kapelleberg)


Hildegard von Bingen (1098-1179), abdis, genezeres en componiste, is na eeuwen herontdekt als universeel genie. Pausen en koningen kwamen langs in haar klooster in Bingen (Rijnland) om geestelijke raad. Naast het vroegst bekende oratorium componeerde Hildegard 77 zangen voor gebruik in haar klooster die ze, tegen de wil van Rome in, instrumentaal liet begeleiden. Haar muzikaal oeuvre wordt door zangeres Catherine Braslavsky en multi-instrumentalist Joseph Rowe op indrukwekkende wijze weer tot leven gewekt.
Benieuwd? www.naturalchant.com

AQUARIUS o.l.v. MARC MICHAEL DE SMET | Arvo Pärt - Magnificent Magnificat
20.30 u - GC Het Marca (Maarkeweg 65A)


Na de grote indruk die Aquarius in oktober 2015 in Maarkedal naliet met de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt, keert het koor terug met een bloemlezing uit de koormuziek van deze Estse componist. Pärt is nu al vier jaar op rij de meest uitgevoerde hedendaagse componist van klassieke muziek. Zijn muziek is rustpunt en zoekpunt, voer voor de twijfelaar en de ‘nieuw’ gelovige die iets wil omarmen dat boven het zichtbare en het materiële uitstijgt. In vijf talen en vijf verschillende sferen legt Arvo Pärt getuigenis af van zijn geloof, met een unieke stem die miljoenen luisteraars aan hem bindt.
Benieuwd? www.gc-aquarius.be

Praktische info :

Midzomerklanken
Zaterdag 25 juni 2016 vanaf 13.30 u
Op verschillende locaties in Maarkedal


Meer info : www.maarkedalmoetjebeleven.be

22:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Concertavond Promenade sauvage en RimRam in D'apostrof in Meigem

Concertavond Promenade sauvage en RimRam In Music for Tectonic Plates evoceert Promenade Sauvage (Luca Piovesan op accordeon en Maarten Stragier op klassieke en elektrische gitaar ) beelden van onstuitbare kracht en erosie.  Op het programma staan composities van zowel nieuwe beloftes als van gevestigde waarden. Deze muziek botst, schuurt en schraapt in een reusachtig klankreservoir. Overweldigend!


RimRam ontstond uit de schoot van The Colorist, in samenwerking met Emiliana Torrini. 
Tim Vandenbergh op bas, Jeroen Baert op viool en Sep François op vibrafoon gaan vanuit een gemeenschappelijke liefde voor geïmproviseerde muziek als groep de confrontatie aan met hedendaagse composities van Arvo Pärt, Steve Reich en John Zorn. Ze stellen zich de vraag hoe hun 3 instrumenten, elk met specifieke klankkleuren, resonanties en associaties tot één geheel kunnen versmelten, soms vanuit concrete thema’s, soms vanuit het niets.

Samen zoeken ze de grenzen op van wat mogelijk is op hun eigen instrument, laten zich inspireren door elkaars creatieve persoonlijkheden, en mengen die elementen met ideeën uit de repetitieve, meditatieve en experimentele muziek, soms in drie verschillende interpretaties, soms als collectieve geest.

Praktische info :

Concertavond Promenade sauvage en RimRam
Zaterdag 25 juni 2016 om 19.00 u
Kunstengalerie D'apostrof - Meigem


Meer info : www.dapostrof.be

21:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2016

Twee Dingen : Steffie Van Cauter presenteert getekende film en nieuwe cd in Gent

Steffie Van Cauter Het gebeurde toevallig, twee dingen af, terzelfdertijd en geheel verschillend van aard. Steffie Van Cauter breng ze voor jou graag samen: de getekende film 'Geen hond, wel een hok' en de cd-release van 'Honger' met eigenzinnig muziekrepertoire voor stem, accordeon en percussie. De muziek doet denken aan Brecht en Weill, maar dan met Vlaamse teksten. De film en de performancezijn uitéénlopende werken van dezelfde maker die samen een tweeluik vormen: de film wordt vertoond op groot scherm, aansluitend speelt Steffie het concert. Dit tweeluik gaat in première bij De Vieze Gasten in Gent op 16 juni 2016.

Geen hond, wel een hok
Steffie Van Cauter tekende voor elke dag een filmfragment. Ze verzamelde veel, uiteenlopend materiaal, waaruit ze verschillende filmische werken destilleerde. 'Geen hond, wel een hok' is een eindpunt, een komaf met de overvloed aan mogelijkheden, en tevens een koesteren en reanimeren van wat voor de maker zelf onzichtbaar geworden was.

Paul Demets: "... de niet te onderschatten Steffie Van Cauter, die met 'Geen hond, wel een hok' een beklemmende, fascinerende, niet-narratieve animatiefilm maakte."

Honger
Steffie Van Cauter : "Muzikaal gebricoleer. Een eigenzinnig muziekrepertoire voor accordeon, percussie en stem. In het Frans, Duits en Waaslands dialect. Surrealistisch expressief. Solo".

Praktische info :

Steffie Van Cauter : Twee Dingen
Donderdag 16 juni 2016 om 20.30 u
De Vieze Gasten - Gent


Meer info : www.deviezegasten.org

Extra :
Steffie Van Cauter : www.steffievancauter.be
Steffie Van Cauter op youtube

Elders op Oorgetuige :
Het rariteitenkabinet van Steffie Van Cauter, 21/07/2010
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt : live soundtrack voor een boom en een eenzaam fietsje, 7/10/2008

Benieuwd : bekijk alvast deze compilatie in videobeelden:


Of beluister het interview met Steffie Van Cauter op urgentfm

00:50 Gepost in CD, Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

12/06/2016

Catherine Diverrès gaat confrontatie tussen muziek en dans aan in Blowin'

Catherine Diverrès : Blowin' Catherine Diverrès exploreert een nieuw type relatie tussen muziek en dans en focust in het creatieproces van Blowin' op toeval en improvisatie. Zo stelt ze radicaal haar eigen spel, taal en creatiemethode in vraag. Ze gaat er de grondslagen van te lijf, doet ze uiteenspatten en ontbindt ze om er vanuit andere invalshoeken opnieuw mee aan de slag te gaan. Ze peilt er de kracht en de zwakheid van door de confrontatie aan te gaan met andere uitdagingen en mogelijkheden.

Blowin' exploreert de vrije, directe relatie tussen dans en muziek door, in plaats van een beroep te doen op het schrijven en de compositie, via improvisatie voorrang te geven aan het moment en aan de vertolkers. De muziek komt tot stand in de onmiddellijke nabijheid van en als een directe reactie van de lichamen. Weliswaar vormt een schema het uitgangspunt, maar het is zo opgevat dat het ruimte laat voor improvisatie op het vlak van de muzikale structuur, de verplaatsingen en de bewegingen. Met of tegen de muziek wordt de confrontatie muziek-dans aangegaan, in de praktijk gebracht en ermee geëxperimenteerd om zo in te werken op de onmiddellijke intelligentie van de lichamen en op  de groepsverhoudingen. 

Praktische info :

Catherine Diverrès : Blowin'
Donderdag 16, vrijdag 17 en zaterdag 18 juni 2016, telkens om 20.30 u
Hallen van Schaarbeek


Meer info : www.arsmusica.be en www.halles.be

23:47 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Grootse protesthappening bij Stichting Logos

Logos Robotorkest : Protest Een concert met twee polen: enerzijds een kreet van opstand en protest tegen de mogelijke schrapping van Stichting Logos, anderzijds de pool van de beweging. Beide hebben natuurlijk wel iets met mekaar te maken. Een protest kan immers ook tot een protestbeweging uitgroeien.

Dat beweging ten grondslag ligt van alle musiceren tout-court is welhaast evident. Een robotorkest alleen zou veel van die essentiele retoriek moeten ontberen indien daar niet als een wezenlijk onderdeel het menselijk expressief bewegen bij te pas zou komen. De bij Logos onder leiding van Godfried-Willem Raes ontwikkelde technologie voor gesture-recognition maakt uitgerekend dit nu perfekt mogelijk. Voor die technologie wordt zowel van sonar als van radar systemen gebruik gemaakt, van de grond af ontwikkeld in het eigen laboratorium.

Het wordt een grootse happening, met Howling Hometrainers, het robotorkest, performance en installatieprojekten over het hele gebouw! Met muziek van Frederic Rzewski, Louis Andriessen, Godfried-Willem Raes, Gyorgy Ligeti, Dominica Eyckmans en Kristof Lauwers. Performances door Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Moniek Darge e.a...

Ter gelegenheid van deze concerthappening geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Protest
Woensdag 15 juni 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Belangrijk bericht
Het voortbestaan van Stichting Logos komt in het gedrang! Onderteken de petitie op wp.logosfoundation.org/save.

23:16 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Sweeney Todd op de wip tussen opera en musical

Sweeney Todd Sweeney Todd (1979) is een hedendaags en tegelijk toegankelijk werk op de wip tussen opera en musical. Componist Stephen Sondeim en librettist Hugh Wheeler werkten de bekende urban legend van 'The Demon Barber of Fleet Street' uit tot een grappige en licht huiveringwekkende wraakopera. Tegen de achtergrond van een tragische liefdesgeschiedenis blijven morele vraagstukken, de soms duistere logica van het kapitalisme en de scheermesdunne grens tussen leven en dood niet onbesproken. Naar de bewering van de componist is het werk "een musical als het als musical gepresenteerd wordt, en een opera als het door een operahuis gebracht wordt"

Stephen Sondheim is een van de grootste nog levende musicalcomponisten. Geboren in New York volgt hij onder invloed van zijn mentor Oscar Hammerstein een klassieke muziekopleiding bij componist Milton Babbit - hij schrijft er onder meer een pianoconcert en vioolsonate. De poorten van de roem openen zich een eerste keer met de triomf van West Side Story, waarvoor hij de lyrics geschreven had. Dat werd in 1962 gevolgd door het eerste muzikale succes: A Funny Thing Happened On The Way To The Forum. We vinden er al de kiem in terug van wat later zijn karakteristieke stijl zal worden: dubbelzinnige teksten, melodieën die de actie dienen, muzikale gesofistikeerdheid en een explosieve mix van humor en drama, vaak gekleurd door de bitterzoete reflectie op de liefde, de maatschappij en de persoonlijke lotsbestemming.  

Gevierd in de Angelsaksische landen, worden zijn werken voorlopig nog miskend in Europa, waar hij soms ten onrechte gereduceerd wordt tot de auteur van de West Side Story-lyrics en enkele hits voor Sinatra, Streisand en Minelli. Veelmeer is Sondheim een musicus die zich moeilijk in een hokje laat duwen, die in staat is om zowel de meest toegankelijke als de meest complexe muziek te schrijven, altijd betekenisvol en van een grote kwaliteit.

Met Sweeney Todd, gebaseerd op het gelijknamige theaterstuk dat Christopher Bond zes jaar eerder schreef, componeert hij een ambitieus werk dat blijk geeft van een bijzondere muziektechnische onderlegdheid en waarin hij een meesterlijk evenwicht bereikt tussen de zang, de orkestbegeleiding en de dialogen met hun bijtende ironie. Het stuk, nu eens grappig, dan weer beangstigend of diepdroevig, herinnert aan de Dreigroschenoper van Brecht en Weill, niet in het laatst ook vanwege de historische setting in de verpauperde wijken van Londen en de omgang met het medium theater. Om zijn verhaal te bezielen zet Sondheim even hard in op de artificialiteit van het theater. De verschillende emotionele lagen glijden in elkaar over en bieden ons een scherpzinnige kijk op de menselijke ambiguïteit.  De dialogen snijden langs meer dan één kant enonthullen ons personnages met meerdere gezichten, individuen die tegelijk diep humaan, pathetisch en soms zelfs monsterlijk kunnen zijn, tragische helden vermorzeld onder een lot dat te zwaar is om te kunnen dragen. De sfeer van een horrorfilm met een infusie van zwarte humor…

Het stuk werd voor het eerst gecreëerd in 1979 en kende een weergaloos succes, met meer dan 500 voorstellingen en de Tony Award voor Best Musical in 1979. Overal ter wereld werd ze in de daaropvolgende decennia gretig opgevoerd, recent nog in Parijs en Wenen. Tim Burtons filmadaptatie met Johnny Depp en Helena Bonham Carter uit 2007 bewees dat de helse barbier ook op het witte scherm goed tot zijn recht komt.    

Sweeney Todd is een primeur voor de Munt. De regie is van de hand van de Britse theatermaker James Brining. Het is een productie die gerust omschreven mag worden als een van de meest briljante van de laatste jaren, precies omdat ze perfect de boodschap van Sondheim illustreert: niet alleen Sweeney Todd is doorgeslagen, maar vooral de corrupte en onrechtvaardige maatschappij die zo’n monster heeft kunnen voortbrengen. Deze grijnzende, wrede farce is inderdaad vooral een sociale satire en achter haar ogenschijnlijke frivoliteit gaat een tragiek schuil die de grootste opera’s waardig is.

Voor het Muntmagazine zette James Brining zijn visie uiteen: "Het balanceren tussen komedie en thriller in Sweeney Todd zorgt voor een ongemakkelijke mix. Dit werk vraagt om een maximale uitvergroting van de dramatische spanning en de psychologische intensiteit, inherent aan een klassieke wraakthriller. In het begin van het stuk lach je nog een beetje, je begrijpt het gevoel van onrecht bij Sweeney en de empathie bij Mrs Lovett voor wat de barbier voelt. We worden geraakt door het gevoel van verlies van het personage: zijn extreme wanhoop door de verkrachting van zijn vrouw en de diefstal van zijn kind."
De regisseur voegt eraan toe: "Sondheim zei over Sweeney Todd dat hij "zelden lachte, maar vaak glimlachte". Niet hij brengt de humor in dit stuk, wel de instinctieve en opvallend ongevoelige Mrs Lovett. Haar "populaire toon" neemt de mensen voor zich in. De mix tussen het duistere en emotioneel geobsedeerde van Todd, en de intelligente, instinctieve en wat afstandelijke commentaren van Mrs Lovett, verwart. We worden door beiden evenveel aangetrokken als afgestoten."

James Brining hoopt dat het publiek het stuk grappig vindt en er tegelijk door geschokt wordt: "Deze mix van registers maakt van Sweeney Todd heel sterk uitgangsmateriaal. Op een humoristische manier wordt de grimmige realiteit van het moorden op industriële schaal naast de normaliteit geplaatst van het huiselijke leven waarvan Mrs Lovett droomt. We lachen, ook wanneer we huiveren. Het hele stuk door schuurt komedie op een ongemakkelijke manier aan tegen een toenemende dramatische spanning, beladen emoties en een krachtige politieke boodschap. Behalve op het einde, wanneer Todd verlichting vindt als hij op een dieptepunt is gekomen en de duisternis van de tragedie oplost. Dan vergaat ons het lachen."

Artistiek team
Voor deze productie werd een groot aantal bekende namen terug naar de Munt gehaald. De Engelse dirigent Leo Hussain staat aan het hoofd van het Symfonieorkest en Koor van de Munt. Na zijn debuut met Le Grand Macabre zagen we hem in 2010-2011 ook in Kát’a Kabanová en George Enescu’s Œdipe aan het werk, naast meerdere symfonische concerten. Dirigent Bassem Akiki, die recent nog lovende kritieken kreeg voor Medúlla en To be sung, neemt vier voorstellingen voor zijn rekening. Hij was eerder in de Munt te gas, ondermeer voor Medulla, en zal ook volgend seizoen due uitvoeringen van Matsukaze  leiden.

De Amerikaanse bariton Scott Hendricks opent het volgende seizoen met de titelrol in onze Macbeth, maar sluit eerst het huidige af als de sombere en grillige barbier Sweeney Todd. Aan zijn zijde vinden we mezzo-sopraan Carole Wilson, die we in de Munt vooral herinneren van haar vertolking van Stařenka Buryjovka (Jenůfa) en Giovanna (Rigoletto, Verdi). Zij zal Mrs. Lovett vertolken.
Mezzo-sopraan Natascha Petrinsky creëerde vorig seizoen de titelrol in Penthesilea, de laatste opera die Pascal Dusapin voor de Munt schreef. Ook in de rol van Lucy Barker / Beggar Woman zal ze niet van tragiek gespaard worden.

Tenor Finnur Bjarnason debuteert bij de Munt als Anthony Hope. De Amerikaanse bariton Andrew Schroeder, voorheen in de Munt te beleven als Roi Arthus (Chausson), Agamemnon (Iphigénie en Aulide, Gluck) en Œdipe, geeft nu gestalte aan de corrupte Judge Turpin.

De rolbezetting wordt vervolledigd met de Engelse tenoren Christopher Gillett (Beadle Bamford), George Ure (Tobias Ragg) en Paul Charles Clarke (Pirelli), de Belgische sopraan Hendrickje Van Kerckhove (Johanna Barker) en de Canadese bariton Matthew Zadow (Jonas Fogg).

Praktische info :

Stephen Sondheim : Sweeney Todd
Van dinsdag 14 t.e.m. donderdag 30 juni 2016
Muntpaleis - Brussel


Meer info : www.demunt.be

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2016

Solisten van deFilharmonie brengen nieuw werk van Wim Henderickx in Antwerpen

Wim Henderickx Zo curieus de middelen, zo veelkleurig de emoties. Voor zijn Introduction et allegro mikte Ravel een zevental instrumenten naast elkaar en spon er honderden glinsterende samenklanken en bitterzoet gesuikerde melodiedraden uit. Wim Henderickx gaat de uitdaging aan om met dezelfde instrumentencombinatie eenzelfde muzikale verrukking te bereiken. Voor liefhebbers van kristalkleurige klankspatten.

Wim Henderickx : "Lagrimas (Tears of Hope) voor 7 musici werd gecomponeerd in opdracht van deFilharmonie in 2016. Het beeld van de Madonna della Macarena in Sevilla was de inspiratiebron voor dit werk. Lagrimas zijn voor de componist ook tranen van hoop. Hoop in plaats van angst en geweld in deze moeilijke tijden.
Het werk heeft dezelfde instrumentale bezetting als 'Introduction et Allegro' van Maurice Ravel, voor fluit, klarinet, harp en strijkkwartet. Bij Ravel is er de concertinogedachte waarin de harp centraal staat. Bij Lagrimas zijn blazers, strijkers en harp min of meer evenwaardig. Op sommige momenten is het blazers versus strijkers met de harp als katalysator.
Negen aparte episodes gaan in elkaar over, elk met hun eigen karakter, gaande van bijna complete verstilling tot uitbundige energie. Sommige delen zijn ritmisch exact genoteerd, andere laten een enorme vrijheid voor de uitvoerders, waarbij een niet-lineaire tijdsbeleving wordt gesuggereerd. Het idee van ruimte zit uitsluitend in de partituur, niet in de opstelling van de instrumenten. Het is echt kamermuziek, musici communiceren met elkaar, bewust zonder dirigent. Inspiratie uit niet-westerse muziek is in dit werk duidelijk hoorbaar." (*)

Sinds 2013 is Wim Henderickx artist in residence bij deFilharmonie. Hij vindt het bijzonder fijn om naast de grote orkestwerken ook kamermuziek te kunnen componeren voor dit orkest.

Programma :

  • Maurice Ravel, Introduction et allegro (voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet)
  • Claude Debussy, Sonate nr. 2 (voor fluit, altviool en harp)
  • Wim Henderickx, Lagrimas (Wereldcreatie)

Praktische info :

Solisten van deFilharmonie : Ravel, Debussy, Henderickx
Zondag 12 juni 2016 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

23:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In Dreams : live radio vanuit Mechelen

In Dreams Een jonge generatie elektronica-muzikanten - Inne Eysermans (Amatorski), Roman Hiele (HIELE), Oaktree en Lieven Martens Moana (Dolphins Into The Future i.s.m. sopraan Hanne Nollet) - maken een muzikale score. Ze gebruiken als vertrekpunt de kleurrijke en soms gruwelijke dromen die curator Philippe Cortens opnam van Belgische gedetineerden. 

Theatermaker Maja Westerveld schrijft een hoorspel in vier afleveringen: een fictieve droom met zoveel mogelijk personages, live vertolkt door de acteurs van Abattoir Fermé. 

Mauro Pawlowski is al eeuwen fan van Jiskefet en in het bijzonder van Michiel Romeyn. Dat daar een samenwerking van moest komen, stond in de sterren geschreven. Ook deze droom wordt werkelijkheid tijdens IN DREAMS

Om de muzikale uitdagingen compleet te maken, laten CC Nono het wondermooie In Dreams van Roy Orbison coveren. Jürgen De Blonde (Köhn), klankdichter Jaap Blonk en opnieuw Mauro (als Maurits Pauwels, in het Nederlands!) wagen zich aan een interpretatie van deze droomklassieker. 

Melanie De Biasio integreert diezelfde Orbison in een op maat gesneden, eenmalige en exclusieve set. 

KLARA's Late Night presentatoren Lies Steppe en Bart Vanhoudt gidsen ons vier uur lang door dit bizar dromenland. 

IN DREAMS droomt na middernacht gewoon door, en gaat off air verder de nacht in met Milan Warmoeskerken (o.a. Flying Horseman), Roman HIELE, Köhn, Hellvete en Bear Bones, Lay Low die samen live improviseren onder de hallucinerende invloed van de beruchte 'Dreamachines'. 

Praktische info :

In Dreams
Donderdag 9 juni 2016 om 20.00 u
CC Mechelen


Meer info : www.nona.be

23:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende