11/04/2016

Dagboeken, geheime verlangens en seksuele behoeften staan centraal in muziektheatervoorstelling De Sleutel

De Sleutel Man en vrouw lezen elkaars dagboeken, en weten dat van elkaar. Ze hebben de sleutels ervan doelbewust laten slingeren. Op die manier communiceren ze met elkaar over hun geheime verlangens en andere taboes. 

Het web van intriges breidt uit wanneer de huwelijkskandidaat voor hun dochter wordt uitgenodigd in het huwelijk. Jaloezie, sadomasochisme en ontrouw krijgen stilaan de bovenhand in deze driehoeksverhouding, tot de echtgenoot een hartaanval krijgt en sterft.

Gebaseerd op het bekroonde boek uit 1956 van de Japanse Junichiro Tanizaki, vertaalt regisseur Josse De Pauw De Sleutel naar het theater. Hij las het boek vanuit een westers standpunt en een mannelijke verbeelding. In deze uitvoering laat hij het stuk spelen door vier vrouwen. Een actrice, twee danseressen en een percussioniste. De muziek is van Akira Miyoshi en Kuniko Kato.

Die kruisbestuiving confronteert de mannelijke visie op dit verhaal met de vrouwelijke, en de westerse blik met de oosterse. Hoe anders begrijpen vrouwen dit verhaal? En hoe verschillend begrijpen mannen en vrouwen elkaars verhaal? Hoe lezen we elkaars dagboeken?

Praktische info :

LOD / Josse De Pauw : De Sleutel
Dinsdag 12 april 2016 om 20.30 u
CC Berchem


Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
--------------------------------
Donderdag 14 april 2016 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende


Meer info : www.degrotepost.be en www.lod.be
--------------------------------
Vrijdag 15 en zaterdag 16 april 2016 om 20.00 u
NTGent


Meer info : www.ntgent.be en www.lod.be
--------------------------------
Zondag 17 april 2016 om 17.00 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.lod.be

17:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Hedendaags werk voor slagwerk in Logos

Axel Dewulf Masterstudent Axel Dewulf brengt dinsdag in Logos hedendaags werk voor slagwerk van Gregoire Lorieux, Minoru Miki, Claus-Steffen Mahnkopf en Alexej Gerassimez. Daarbovenop staat ook een eigen compositie op het programma. Dewulf studeert slagwerk aan de School of Arts te Gent. Onder begeleiding van Wim Konink legt hij zich toe op het hedendaags repertoire. Tijdens een erasmusjaar in Muenchen volgde Dewulf les bij Raymond Curfs, paukenist van het 'Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks'.

Componist Gregoire Lorieux kreeg inspiratie voor Strange Spiral Lights (2012) na het zien van een geheimzinnige blauwe spiraal, afgetekend aan de Noorse hemel. Het fenomeen, omschreven als fascinerend, beangstigend maar tegelijkertijd adembenemend mooi, bleek afkomstig van een verloren gewaande Russische raket. In Strange Spiral Lights voor vibrafoon en elektronika vormt resonantie een metafoor voor licht. Stap voor stap wordt de resonantie van de vibrafoon, opgebouwd.

Obsession/Addiction (2016)
voor solo tam-tam en elektronika van Dewulf zelf vertrekt van de obsessie van een muzikant die alle aspekten van een bepaald instrument wil ontdekken. Dewulf stelt dat obsessieve gedrag en zijn verslavende en uitputtende effekt op de uitvoerder in vraag. Obsession/Addiction start van het naakte instrument. Langzamerhand worden elektronische bewerkingen toegevoegd.

Asventuras (2011) voor solo snare drum van Alexej Gerassimez verkent het rijk klankenspektrum van de snare drum door middel van uiterst nauwkeurige ritmische figuren. De componist gebruikt daarvoor verschillende stokken en extended techniques.

Minoru Miki inspireerde zich voor Time for Marimba (1968) op Indonesische gamelan muziek. Het werk vangt aan met telkens dezelfde zes noten (C,B,Eb,G,E,Ab) waarna variaties op het thema volgen. Het werk klinkt open en vrij, quasi geïmproviseerd en maakt veelvuldig gebruik van kwintolen.

Tussen de verschillende stukken door wordt Trema, fuer Schlagzeug setup (1994) van Claus-Steffen Mankopf gespeeld. Bij elke nieuwe uitvoering worden de noten aan andere instrumenten toegewezen. De luisteraar krijgt drie uitvoeringen van het werk te horen, telkens met een ander klankbeeld.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Percussierecital Axel Dewulf
Dibsdag 12 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/04/2016

Jong Gents label KERM staat garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek in Logos

Pauwel De Buck Het jonge Gentse label KERM is woensdag voor de tweede keer in Logos te gast. Part Wild Horses Mane on Both Sides, Köhn, JCSA en Pauwel De Buck staan garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek.

Britten Kelly Jayne Jones en Pascal Nichols (Part Wild Horses Mane on Both Sides) maken poëtische pareltjes en losgeslagen psychedelica met fluit, percussie, elektronica, veldopnames en found footage. Recent werkte het duo intensief samen met kunstenaar Haris Epaminonda aan enkele installaties die te zien waren in o.a. Tate Modern London, MOMA, Kunsthaus Zurich en Modern Art Oxford. Het Nederlandse duo JSCA staat voor repetitieve machinale muziek met pulserende blokgolven, kletterende synths en vrouwelijke vocalen. Köhn, aka Jürgen De Blonde, verkent elektronica en musique concrète en maakt headspace voor spaceheads. Pauwel De Buck (foto) ten slotte hanteert tapeloops, elektronica en versleten effecten waarmee hij brute en fysieke herhaling verpersoonlijkt.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

KERM Label Night
Woensdag 6 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Nadar Ensemble brengt Doppelgänger Deluxe tijdens UUR KULtUUR in Leuven

Nadar Ensemble, Doppelgänger Deluxe Tijdens UUR KULtUUR in Leuven herneemt Nadar ensemble Doppelgänger Deluxe, een veelzijdig muzikaal en visueel verhaal, met virtuele dubbelgangers in de hoofdrol. Opener is de visionaire stille film 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès, waarin een orkest wordt opgebouwd uit dubbelgangers van Méliès zelf. Waar de werken van Simon Steen-Andersen en Serge Verstockt in een magische sfeer baden, presenteert Michael Beil een grimmiger wonderland vol Lynchiaanse vervreemding. In Generation Kill - offspring 1, tenslotte, vestigt Stefan Prins de blik op de gitzwarte schaduwzijde van het technologisch wonder. Een video-concert waarin beeld en geluid gelijk zijn.
Het Nadar ensemble kreeg in 2015 de Cultuurprijs KU Leuven.

Praktische info :

Nadar Ensemble : Doppelgänger Deluxe
Woensdag 16 maart 2016 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven


Meer info : www.kuleuven.be en www.nadarensemble.be

17:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Vier jonge dertigers componeren voor unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet

Stefan Prins BL!NDMAN gaf aan vier jonge dertigers de opdracht te componeren voor de unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet. Met elk hun compositiestijl en esthetiek. Naast de bijzondere klankmogelijkheden vertrokken ze bij het componeren vanuit de dichtkunst. Hoe uiteenlopend de resultaten zijn merkje zelf op donderdag 17 maart in de Blauwe zaal van deSingel.

Hanne Deneire, Daan Janssens, Stefan Prins (foto) en Bram Van Camp zijn vier jonge componisten die al jaren het mooie weer maken in het Vlaamse muzieklandschap. Voor de creatie van een stuk voor strijk- en saxofoonkwartet vertrokken Deneire en Janssens vanuit de schone letteren. Van Camp schreef een abstract werk dat grenst aan een gedicht en Prins dringt met 'Infiltrationen 3.0' letterlijk binnen in dit concertprogramma. In 'Stream of consciousness' maakt Eric Sleichim plaats voor een innerlijke monoloog die de perceptie van de vier nieuwe werken verklankt. 

Programma :

  • Hanne Deneire, LUNAcy (wereldcreatie)
  • Stefan Prins, Infiltrationen 3.0 (wereldcreatie)
  • Daan Janssens, (furioso) (wereldcreatie)
  • Bram Van Camp, Consonants (wereldcreatie)
  • Eric Sleichim, Stream of consciousness

Praktische info :

Blindman [sax] & Blindman [strings] : Stream of Consciousness
Donderdag 17 maart 2016 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.blindman.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube

17:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Intercontemporain brengt uniek tweeluik in Bozar

Ensemble Intercontemporain Laat je verrassen door dit unieke tweeluik met het Parijse topensemble Ensemble Intercontemporain. Het eerste deel is opgevat als een spannend parcours langs 20ste en 21ste-eeuwse kamermuziek met vier korte concerten in verschillende zalen in Bozar. Voor het tweede deel is het verzamelen geblazen in de grote concertzaal voor de uitvoering van Mahlers Das Lied von der Erde. Mahler beschouwde dit werk als zijn meest persoonlijke compositie: een innige dialoog met de dood, een privaat passiespel. Mahler vond inspiratie in een dichtbundel van Hans Bethge, Die chinesische Flöte, met daarin geromantiseerde vertalingen van oude Chinese gedichten. Menselijke eenzaamheid, de zich steeds vernieuwende natuur en daar tegenover de onherroepelijke sterfelijkheid van de mens: dat waren de thema's die Mahler uitkoos om naar muziek te vertalen in de vorm van een tweegesprek tussen lied en symfonie. Het werd een overrompelende ode aan het raadsel van het bestaan.

Ensemble Intercontemporain : EIC 360º
Donderdag 17 maart 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Klarafestival in het teken van passie en compassie, 14/03/2016

16:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jong Koreaans Novus String Quartet te gast in Flagey

Novus String Quartet Winnaar van de grote Internationale Mozartwedstrijd voor Strijkkwartetten te Salzburg in 2014, scheert het jonge Koreaanse Novus String Quartet hoge toppen in de grote concertzalen overal ter wereld. Het kwartet is woensdag te gast in Flagey met enkele meesterwerken van Mozart en Mendelssohn alsook met het Eerste Strijkkwartet van de jonge György Ligeti, volledig nog in de stijl van diens voorbeeld Béla Bartók.

György Ligeti schreef zijn Eerste strijkkwartet 'Metamorphoses nocturnes', een werk van een duizelingwekkende technische complexiteit, in 1953-54. In het Hongarije van begin jaren 1950 was de uitvoering van een werk van deze dissidente componist ondenkbaar. De première kwam er pas in 1958 in Wenen. In het dit werk neemt één grondmotief steeds andere gedaanten aan, als in een nieuwe versie van de beproefde variatievorm.

De titel van Ligeti's Strijkkwartet nr. 1 (1953) zou een 'latente opera' kunnen suggereren. Voor zover bekend is hier echter geen sprake van een programma of achterliggend emotioneel drama. 'Métamorphoses' verwijst, alvast volgens de componist zelf, eerder naar de globale opbouw van de compositie: een eendelig werk, opgebouwd uit verschillende in elkaar overlopende segmenten van ongelijke lengte, die allemaal gegenereerd worden vanuit één basismotief. Toch blijft het moeilijk om te weerstaan aan de verleiding om ook aan de metamorfoses een onderliggend programma te koppelen. De muziek is bijzonder sfeerrijk, heel episodisch, uitgesproken emotioneel en bevat soms expliciet contextuele connotaties. Dat is bijvoorbeeld het geval wanneer er vanuit een uitdijende stilte een elegant en quasi tonaal Tempo di Valse opduikt; of wanneer de componist plots een gewichtig Alla marcia in pizzicato-stijl voorbij laat denderen. Ligeti's gebruik van de allerminst frequente tempo- aanduiding Allegretto gioviale, vlak voor het marsfragment lijkt een duidelijke referentie aan het begin van Bergs Lyrische Suite te zijn, met alle implicaties van dien . Ligeti zelf houdt zich echter op de vlakte, ook wat betreft de aanduiding 'Nocturnes'.

Hoewel deze aanduiding volgens hem alleen maar een algemene sfeer oproept, zien velen daarin ook een verwijzing naar de 'nachtmuzieken' van Béla Bartók, Ligeti's grote voorbeeld. Het vierde deel uit diens pianocyclus 'Im Freien' (Klänge der Nacht) begint bijvoorbeeld met nagenoeg hetzelfde motief als Ligeti's Métamorphoses. Maar de invloed van Bartók gaat nog veel verder: de percussieve behandeling van de strijkers, het uitvoerige gebruik van onregelmatige metra en ongewone ritmische accenten en de verregaande chromatiek sluiten allemaal heel dicht aan bij diens stijl, in het bijzonder die van zijn strijkkwartetten (vooral het vierde). Daarnaast ontvouwt Ligeti ook al enkele technieken die in zijn latere oeuvre nog belangrijker zullen worden. Opmerkelijk is dat Ligeti in deze periode ook Bergs Lyrische Suite had leren kennen, zij het enkel via de partituur. Zeker Bergs technieken om een lyrische melodie in een chromatisch veld te plaatsen of de schuivende klankgebeurtenissen uit het Allegro misterioso hebben een onmiskenbare impact gehad op de jonge toondichter.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 19 in C, 'Dissonanzenquartett', KV 465
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 1, 'Métamorphoses nocturnes'
  • Felix Mendelssohn Bartholdy, Strijkkwartet nr. 6 in f, op. 80

Praktische info :

Novus String Quartet : Mozart, Ligeti, Mendelssohn Bartholdy
Woensdag 16 maart 2016 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.novusstringquartet.com

16:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Angst : artistieke grenservaringen in de Bijloke

Festival Angst Niets menselijks is ons vreemd. Ook de angst niet. Ze hoeft niet verlammend of existentiëel te zijn, angst maakt deel uit van ons (dagelijks) leven. Het festival Angst - van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart in Muziekcentrum de Bijloke in Gent - gaat na hoe componisten en kunstenaars met deze emotie omgaan in hun werk. Een programma vol oude en nieuwe muziek, een kindervoorstelling, een filosofisch debat, film, twee afterparty's én beeldende kunst... 

De geboorte is, samen met de dood, de belangrijkste overgang die we in ons leven meemaken. Dat daar existentiële angst mee gepaard gaat, ook bij de baby die geboren worden, is een wetenschappelijke verworvenheid die niemand nog in vraag stelt. Als we het begrip angst ontleden - en we halen het uit de context van neurotische angst, angst als een of andere stoornis - dan gaan we te rade gaan bij de nieuwste bevindingen van de neurowetenschappen, de celbiologie en de ontwikkelingspsychologie. Die maken ons duidelijk dat de menselijke ontwikkeling vanaf de conceptie tot aan de dood één doel heeft: het veilig stellen van onze overleving, niet alleen in biologische, maar ook in psychologische zin.

Als foetus al - dus nog in de baarmoeder - blijken we erg actief, sensitief en communicatief. Veel meer dan tot recent ooit voor mogelijk werd gehouden, reageren we als foetus en baby op de omgeving. Het is ons menselijk lot dat het streven om te overleven op alle mogelijke manieren en terreinen bedreigd kan worden. We laveren ons hele leven lang op een continuüm waarbij aan het ene uiteinde sterke gevoelens van extatische verbondenheid met wie of wat dan ook staan tegenover overrompelende gevoelens van volledige verlatenheid.

De mens heeft heel wat technieken en trucjes tot zijn beschikking om verschillende vormen van angst onder ogen te zien. Kunst, rituelen, dromen, het scheppen van sprookjes, mythologische, religieuze verhalen, uiteindelijk draait veel van dit alles rond het probleem van het veilig stellen van onze overleving. In De Bijloke worden deze week verschillende facetten die refereren aan 'Angst' belicht.

Haydn die de Laatste Zeven Woorden van Christus aan het Kruis toonzet, wat een angst moet de zogenaamde zoon van God niet hebben gevoeld, in volle bewustzijn van zijn goddelijke status en toch de vreselijke kruisdood als mens tegemoet ziend. Of componiste Eva Reiter die zich verdiept in de donkere kanten van ons gemoed en haar existentie. Of Maud Vanhauwaert die zich inleeft in het kinderlijke brein bij het aanschouwen van de onmetelijke en overweldigende sterrenhemel. Alles te herleiden tot die overlevingsreflex? 

De grenzen van de kunst
Grenservaringen gaan inderdaad vaak gepaard met angst. De dood als grens tussen ons huidige leven en wat erop volgt. De grens tussen wat echt is en wat ingebeeld, illusies, hallucinaties en ingebeelde werelden en creaturen. Het is een gemene deler tussen Eva Reiters Lichtenberg Figures, waar de componiste niet enkel muziek voorziet maar ook aan de slag gaat met licht en multimedia, en de films Dementia en Vampyr. Tot slot doemt ook de kosmos op, de grens van onze vertrouwde fysieke wereld. Wat biedt het heelal ? Wacht ons - daarbuiten - het grote Niets? In haar muzikale vertelling Met Maurice en de theremin het heelal in verkent Maud Vanhauwaert samen met de kinderen het heelal.

Praktische info :

Festival Angst
Van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart 2016
Muziekcentrum de Bijloke in Gent


Meer info : www.debijloke.be

15:56 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Klarafestival in het teken van passie en compassie

Klarafestival Onder de titel 'Erbarme dich' presenteert het Klarafestival zich in 2016 als een collage van universele verhalen over de passie van de mens en zijn compassie met de medemens. Met religieuze en spirituele muziek als vertrekpunt wordt stilgestaan bij de rol van religie, spiritualiteit, verzoening, identiteit, lijden en - vooral - medelijden in ons tijdperk van superdiversiteit en toenemende polarisering. Toch blijft het Klarafestival één groot feest: een ode aan de universele en helende kracht van muziek én aan de nooit ophoudende instroom van nieuwe ideeën en verrassende concepten rond muziek, film en beeldende kunst.

Het programma is een staalkaart van passiemuziek, van oud tot splinternieuw, van Oost tot West, van traditioneel tot innovatief. Zo zijn er drie verschillende passie-producties. Naast de uitvoering van de traditionele Mattheuspassievan Johann Sebastian Bach door grootmeester Sir John Eliot Gardiner en zijn Monteverdi Choir & English Baroque Soloists (23 maart in BOZAR) brengt het Klarafestival twee vernieuwende interpretaties van het lijdensverhaal van Christus. And You Must Suffer - St John Passion (op 10, 11 en 12 maart in het Kaaitheater) is een geënsceneerde versie van Bachs Johannespassie. Water Passion van Tan Dun (op 19 maart in BOZAR, met het Vlaams Radio Koor & Brussels Philharmonic Soloists) vertrekt van Bachs Mattheuspassie, maar de hedendaagse Chinese componist breidt de compositie uit met eigen teksten en met de klank van water, om het tijdloze en universele karakter van het passieverhaal te onderstrepen.

De kruisdood staat ook centraal in het Stabat Mater. Het Klarafestival presenteert er drie versies van, uit drie verschillende eeuwen en belevingswerelden: behalve die van Giovanni Battista Pergolesi (op 12 maart in BOZAR), ook de minder bekende versies van Franz Schubert (op 21 maart in deSingel, Antwerpen) en van Karol Szymanowski (op 11 maart in BOZAR). Daarnaast staan ook enkele muzikale zettingen van de zeven laatste woorden van Christus aan het kruis op het programma: de sobere, instrumentale versie van de hedendaagse Russische componiste Sofia Gubaidulina (op 11 maart in BOZAR), twee composities van Joseph Haydn (op 14 maart de grootse versie met koor, orkest en solisten in BOZAR en op 18 maart de kamermuziekversie gebracht door Küss Quartet in het Brussels Conservatorium) en tenslotte de Septem Verba van Pergolesi onder leiding van René Jacobs (12 maart in BOZAR).

Ook dit jaar staan een aantal opvallende producties op het programma. Vooreerst is er de wereldpremière van de creatie And You Must Suffer - St John Passion, uitgevoerd door het Belgische barokorkest B'Rock en het Poolse NFM Choir in een sobere regie van de Frans-Libanese Pierre Audi en met beelden van Wim Delvoye als decor. Bijzonder hieraan is dat Bachs Johannespassie wordt aangevuld met een hedendaagse compositie van de Joods-Palestijnse componist Samir Odeh-Tamimi, die westerse avant-garde en eeuwenoude soefi-klanken combineert. Annelies Van Parys, huiscomponist van Muziektheater Transparant, voorziet de Johannespassie van een proloog en epiloog. Ze laat Bachs passie ontstaan vanuit stilte, die ook na de laatste noot oorverdovend nazindert. Een andere opmerkelijke productie is de Belgische première van human requiem (op 18 en 19 maart in Les Halles de Schaerbeek): Johannes Brahms' Ein Deutsches Requiem weerklinkt in een sobere piano-uitvoering in de grote open ruimte van de Schaarbeekse hallen. De luisteraars hebben geen vaste plaatsen en de zangers bewegen tussen hen in.

Daarnaast staan werken op het programma die een abstracter verband hebben met het thema 'passie en compassie'. Het wereldberoemde Parijse Ensemble Intercontemporain brengt Das Lied von der Erde, Gustav Mahlers eigen innige dialoog met de dood (op 17 maart in BOZAR). De drang naar het absolute komt aan bod in Mahlers Derde symfonie (op 16 maart in BOZAR) en Anton Bruckners Negende (op 20 maart in BOZAR, met het Nationaal Orkest van België). In Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps (op 9 maart in BOZAR) staat een heidens offerritueel op de voorgrond en Alessandro Scarlatti's Il primo omicidio (op 19 maart in Concertgebouw Brugge) is een barokke verklanking van het verhaal uit het Oude Testament over Kaïn & Abel.

Voor de succesvolle Yellow Lounge-formule, die klassieke muziek in een nachtclub laat weerklinken, tekenen dit jaar alvast gitarist Miloš Karadaglić, dj's Mengel & Berg en Brussels Philharmonic (op 24 maart in Mirano). De jonge kinderen van de multiculturele zanggroep Shanti! Shanti! en kinderorkest Zwap bijten zicht ook weer vast in het festivalthema, nu met een nieuw familieconcert met oude en hedendaagse liedjes over passie, compassie, hoop en lijden (op 13 maart in Flagey).

Tijdens deze festivaleditie komen naast pure muziek ook weer andere kunstvormen aan bod, zoals muziektheater, film en beeldende kunst. In samenwerking met het Pools Cultureel Instituut in Brussel vindt een screening plaats van alle tien delen van Krzysztof Kieślowski's klassieker Dekalog, gevolgd door een concert met de belangrijkste muzikale thema's uit de films, onder leiding van componist Zbigniew Preisner (op 13 maart in Flagey). De kers op de taart is het werk Martyrs van de vermaarde Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola. Deze video-installatie komt speciaal voor het Klarafestival voor de eerste keer naar België en is gratis te bezoeken gedurende de hele periode van het festival (van 9 tot en met 24 maart) in de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal).

Highlights
De festivaleditie van 2016 is opgevat als een collage van universele verhalen over de passie van de mens en zijn compassie met de medemens. Verwacht je aan een staalkaart van passiemuziek, van oud tot splinternieuw, van Oost tot West, van traditioneel tot innovatief van puur muziek tot muziektheater, film en beeldende kunst. We highlighten er 6 voor jou!

- Radio Filharmonisch Orkest : The Rite of Spring - 9/03 in Bozar
Voordat Martin Grubinger op het podium verscheen, stonden percussionisten achterin het orkest. Nu schrijven componisten werken speciaal voor hem, zo ook Tan Dun met "Tears of Nature". Zet Diego Matheuz erbij en het openingsconcert wordt gegarandeerd een levendige avond!

- Muziektheater Transparant & B'Rock : And you must suffer/St.John Passion - 10-11-12/03 in het Kaaitheater (Wereldpremière!)
"Misschien geloven niet alle muzikanten in God, maar ze geloven wel allemaal in Bach" - Mauricio Kagel. Een nieuwe productie over Bachs sterkste, meest intense en controversiële passie in een theatrale en visuele outfit in het Kaaitheater. Annelies Van Parys, huiscomponist van Muziektheater Transparant, voorziet de Johannespassie van een proloog en epiloog. Ze laat Bachs passie ontstaan vanuit stilte, die ook na de laatste noot oorverdovend nazindert.

- NFM Wrocław Philharmonic, Orchestra & Choir : Kieślowski's Decalogue in music - 13/03 in Flagey
Het Klarafestival brengt een tribuut aan de overleden filmregisseur Kieślowski. Beleef samen met de dirigent en componist van de filmmuziek, Zbigniew Preisner, een onvergetelijke avond!

- Ensemble Intercontemporain : EIC 360º - 17/03 in Bozar
Het befaamde orkest Ensemble Intercontemporain uit Parijs brengt een uniek concert waarbij de avond in twee delen wordt geknipt. Bij het eerste deel sta je rondom de muzikanten om daarna weer te verzamelen voor het tweede stuk in Bozars magische Henry Le Boeuf zaal.

- VRK & Brussels Philharmonic : Water Passion - 19/03 in Bozar
In Tan Duns passieverhaal volgen Oosterse mythologie en Westerse avant-garde, eeuwenoud en gloednieuw elkaar naadloos op. In zijn passie is het verhaal niet rechtlijning, van terechtstelling over lijden tot de dood. Tan Dan zijn passie is cyclisch, volgens het ritme van de natuur. In de compositie heeft water, volgens Tan Dun het krachtige, scheppende element van al wat leeft, een centrale rol. Ook Mahler bezong de schoonheid van het aardse leven en de natuur, onder meer in Das Lied von der Erde en zijn Derde symfonie.

- Rundfunkchor Berlin : human requiem - 18 - 19/03 in de Hallen van Schaarbeek
human requiem is zo veel meer dan een uitvoering van Brahms comfortabele requiem. Je wordt omringd door koorzangers, solisten en pianisten in een theatrale setting.
De meest zuivere menselijke liefde is moederliefde. Die wordt hartverscheurend zichtbaar bij het verlies van een kind. Vertaal deze thematiek in muziek, en je ervaart momenten van tergende ontroering. Beleef ze tijdens het Stabat Mater, in versies van Schubert, Pergolesi en Szymanowski. Ook Brahms' Ein deutsches Requiem is een ode aan de mens. Het werk biedt troost voor zij die achterblijven. Zeker in de benadering van regisseur Jochen Sandig wordt het een human requiem.

Klarafestival live
Het Klarafestival is niet alleen in de zalen, maar ook on air een feest. Klara maakt er een erezaak van om alle concerten live uit te zenden, zodat u het festival ook thuis, in de auto of waar ook kan meemaken. De programma's Espresso, Maestro, Pompidou, Happy Hour en natuurlijk Klara Live volgen het Klarafestival op de voet en diepen de thematiek van het festival verder uit. Zo hoort u de hele dag door hoe bijzondere mensen het thema 'Erbarme dich' invullen. Wat betekent compassie in deze woelige, vaak agressieve en koude tijden? Wat is de rol die kunst en muziek daarin spelen?

Praktische info :

Klarafestival
Van dinsdag 9 t.e.m. donderdag 24 maart 2016
Op verschillende locaties in brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

15:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/02/2016

American Lament : rootsmuziek, maar dan anders

American Lament Een uniek duo op de scène: Liesa Van der Aa, componiste, zangeres en leading lady van de experimentele pop in ons land (beluister haar driedubbele cd WOTH!), duikt samen met Tom Pauwels, huisgitarist van Ictus, in de Amerikaanse rootsmuziek.

Op het einde van de jaren 1920 - net na de grote overstroming en nog voor de Grote Depressie - rijzen in de Mississippidelta opnamestudio's als paddenstoelen uit de grond. Deze vruchtbare periode brengt een uniek blues- en countryrepertoire voort. Componist Christopher Trapani verdiept zich sinds enkele jaren in deze muziek. Voor dit duoconcert schrijft hij nieuw werk voor stem, viool, elektrische gitaar en effectpedalen waarin zijn microtonale obsessie zorgt voor vervreemding en vervorming van het origineel.

Christopher Trapani (1980) is een Franse Amerikaan geboren in New Orleans. Hij laat zich inspireren door de blues van Bessie Smith en die van de Carter Family. Ook enkele gedichten over hartverscheurend verdriet na de doortocht van de orkaan Katrina of de overstromingen in het Zuiden grepen zijn aandacht.

Trapani zet een resultaat neer dat je sinds Luciano Berio’s Folksongs niet meer hoorde: een eerbetoon aan de volksmuziek, badend in uitzonderlijke eerbied, warmte en verfijning.

Naast deze creatie brengen zij composities van Larry Polansky voor stem en de zogenaamde 'Lou Harrison National Just Intonation Resonator' gitaar, een instrument in reine stemming.

Praktische info :

Ictus/Tom Pauwels & Liesa Van der Aa : American Lament
Donderdag 25 en vrijdag 26 februari 2016 om 20.30 u
Kaaistudio's - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be

16:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende