31/01/2017

Zevende editie van De Week van de Klank in Brussel

De Week van de Klank De zevende editie van De Week van de Klank, van maandag 30 januari t.e.m. zondag 5 februari 2017, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoorstellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

Praktische info :

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 30 januari t.e.m. zondag 5 februari 2017
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op deweekvandeklank.be

Piano+ viert veelzijdigheid van de piano met klassiek repertoire en nieuw, spannend werk

Piano+ Festival Na een bijzonder geslaagd EXTASE festival kijken we halsreikend uit naar het volgende festivalweekend in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Tijdens Piano+ wordt de veelzijdigheid van de piano gevierd. De driedaagse is een huwelijk tussen het klassieke repertoire en nieuw, spannend werk. Naast de concerten presenteert De Bijloke samen met Piano's Maene een tentoonstelling van bijzondere exemplaren van dit populaire meubel/instrument.

Toen eind zeventiende eeuw de moderne piano werd uitgevonden was ze het toppunt van technisch vernuft, evenals de ultieme exponent van de Westerse muziekcultuur. Meer dan drie eeuwen later is ze dat nog steeds. Met haar veelzijdigheid en dynamisch bereik veroverde het instrument al snel een prominente plaats op de podia van concerthuizen. Het beeld van een groot podium met een glimmende Steinway of Bösendorfer (met een prijskaartje van een bescheiden gezinswoning) is ook vandaag een ultiem symbool van de klassieke muziekcultuur, als ware de piano een religieus object in een tempel. 

Van alle markten thuis
Tijdens de achttiende en negentiende eeuw werd de piano ook populair als huiskamerinstrument. Zo hadden (hebben?) de meeste componisten een piano in hun werkkamer om melodieën en harmonieën uit te proberen. De piano verscheen als meubel ook in menige huiskamer: in een wereld zonder grammofoons of radio's bracht de piano zowel arrangementen van symfonieën als saloneske en volkse stukken naar de burgelijke woonkamer. Maar niet alleen de elite ontdekte de piano, het instrument kent ook de binnenkant van het cabaret, de vuile kroeg en zelfs de cabardouche als geen ander. Als eenmansorkest waar je bovendien op kan dansen. 

Klavier als interface
Op het einde van de twintigste eeuw groeide het klavier - en dan bedoelen we niet het toetsenbord - uit tot de interface tussen synthesizer en muzikant. Als muzikale creatieveling heb je tegenwoordig niet meer nodig dan een laptop en een midi-keyboard van enkele tientallen euro's om je idee om te zetten in een opname. Misschien is het klavier op die manier het meest democratische instrument van allemaal.  

Catalina Vicens : Kagels Recital voor zingende klaveciniste - do 2/02 om 20.00 u
Eens je de eerste noten hebt gehoord, is de muziek eigenlijk al even bezig. Na afloop sterft de klank ook uit buiten het bereik van gezicht en gehoor. Het geluid komt uit onverwachte hoek: de zangstem van de klaveciniste.

Kagels originele aanpak van het concertoptreden is slechts een van de vele verrassende troeven die de jonge klaveciniste Catalina Vicens uit haar hoed tovert: ze zingt, speelt heel wat klavieren en slagwerk. En laat je prachtige klaviermuziek ontdekken, van eeuwenoud tot net gecomponeerd. Een ontdekkingsreis langs ongehoorde repertoires en instrumenten!

Daan Vandewalle : Concord to Damascus - vrij 3 /02 om 20.00 u
Dit seizoen is de Gentse pianist Daan Vandewalle in De Bijloke te gast met een niet te missen hoogtepunt uit de 20ste-eeuwse pianoliteratuur: Charles Ives' Second Piano Sonata, 'Concord, Mass., 1840-1860'. Concord is een stad in Massachusetts en de delen van de sonate verwijzen naar belangrijke figuren die er omstreeks het midden van de 19de eeuw te vinden waren. Het stuk, gecomponeerd tussen 1904 en 1915, is een ongewoon meesterwerk, net als de componist zelf nog steeds onvolprezen. Misschien omdat het zo moeilijk te plaatsen valt?

Het is modern, op z'n Amerikaans, nieuwe muziek voor een continent dat duidelijk loskomt van het Europese moederland, een eigen geschiedenis bouwt én die bezingt. Met een nieuwe muzikale taal. De tonaliteit wordt getart, de harmonieën zijn spannend. Pianotoetsen worden ingedrukt met een houten plankje en Beethoven wordt geciteerd naast Amerikaanse (religieuze) liederen. Plots duikt er een fluitist op en dan weer een violist, om snel weer te verdwijnen.

Ook Marc Sabats To Damascus (2007), het tweede werk op het programma, werd genoemd naar een stad. Damascus. Politiek beladen, ja, en toch gecomponeerd voor de uitbarsting. Het hightech-werk wordt door de pianist uitgevoerd op een computergestuurde piano en resulteert in een zinderend, ongehoord netwerk van klanken.

Voyages au bout du piano - De Lange pianonacht - za 4/02 vanaf 19.00 u
Drie jonge pianisten creëren met hulp van andere kunstenaars, scenografen en onze productieploeg een lange avond vol nieuwe pianomuziek. Elisa Medinilla, Frederik Croene & Heloisa Amaral verbinden de piano met elektronica en computertechnologie, video en performance. Het resultaat is geen gewoon concert maar een parcours door de zalen en gangen van De Bijloke waar je de piano vanuit heel wat perspectieven leert kennen.

Ze brengen 4 concerten, een warm-up met Julius Eastman's Evil Nigger, een permanente installatie van Dick Raaijmakers' Der Leiermann, een clicktrack corner en nog enkele verrassingen...

Praktische info :

Piano+ Festival
Van donderdag 2 t.e.m. zaterdag 4 februari 2016
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be/piano

25/01/2017

Ictus & Fumiyo Ikeda leiden ons naar de essentie van Morton Feldmans kunst

Ictus en Fumiyo Ikeda Deze 'kamerdans-voorstelling' leidt ons naar de essentie van Morton Feldmans kunst. Centraal staat zijn 80 minuten durend werk voor piano en strijkers, waar een rustgevend licht van uit straalt en waarbij elke klank 'een echo is van het Niets'.

Danseres-choreografe Fumiyo Ikeda deelt de ruimte met haar vrienden-muzikanten, alsof ze de zesde muzikant is van het gezelschap. Geen decor, geen coulissen, geen kunstgrepen: één en al naakte soberheid. De “onjuist herhaalde” bewegingen van Ikeda geven de ruimte vorm, op een zachte manier, net zoals de muziek van Feldman dat doet met de tijd. De toeschouwers raken de weg kwijt in deze combinatie van het vertrouwde en het verrassende. Hun geheugen raakt vertroebeld, slaat op hol en laat hen uiteindelijk in de steek.

Fumiyo Ikeda: "Als ik luister naar het Piano and String Quartet van Morton Feldman, doe ik mijn ogen toe. En luister ik naar de onzichtbare klanken. Ik zweef, het golft om me heen… Ze brengen me naar een nieuwe plek, als naar een baarmoeder. De muziek heeft geen dramatische spanning, maar toch zou gelijk wat kunnen gebeuren, als in het hart van een golf. De mensen in het publiek kunnen de ogen sluiten terwijl ze naar de muziek luisteren,  en  ze ook weer opendoen als ze de dans willen zien. Je kijkt en luistert zoals je wandelt op een verlaten strand."

Praktische info :

Ictus & Fumiyo Ikeda : Morton Feldman, Piano and String Quartet
Vrijdag 27 en zaterdag 28 januari 2017, telkens om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : kaaitheater.be en www.ictus.be

22:47 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

08/01/2017

Oostenrijks-Finse avond met Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes in Bozar

Esa-Pekka Salonen Stéphane Denève, muzikaal directeur van het Brussels Philharmonic, heeft een Oostenrijks-Finse avond voor ons in petto. Op het programma staat onder meer een werk van dirigent en hedendaags componist Esa-Pekka Salonen. Jean Sibelius, de nationale trots van Finland, schreef met zijn Symfonie nr. 2 dan weer hét meesterwerk van de 'nationalistische romantiek’. Het Weense classicisme is op zijn beurt op briljante wijze vertegenwoordigd door het fantastische Pianoconcert nr. 20 van Mozart, een van de populairste concerto's - een genre waarin de componist uitblonk. Aan de piano zit niemand minder dan pianist Leif Ove Andsnes die, na een bijzonder geslaagde cd-opname, het oeuvre door en door kent.

Esa-Pekka Salonen (foto) en Jean Sibelius - ondanksde eeuwdie beide Finse componisten van elkaar scheidt, zijn er veel gelijkenissen: virtuoos, intens, eigenzinnig. Het duo wordt aangevuld met een andere ster uit het hoge noorden: Leif Ove Andsnes, die ‘één van de meest getalenteerde musici van zijn generatie’ wordt genoemd.

De antieke Griekse scheppingsverhalen inspireerden Esa-Pekka Salonen voor 'Nyx' (2011). In een krachtig orkestwerk vol snelle overgangen zoekt de componist rusteloos naar de schimmige oerfiguur uit de oude mythologie. Sibelius had al tijdens zijn leven de status van nationale held in Finland. Zijn 2de Symfonie start ingehouden en mondt uit in een grandioze finale, waardoor ze extra geliefd werd bij de Finse onafhankelijkheidsbeweging.

Esa-Pekka Salonen over Nyx : "Nyx is my return to the genre of pure orchestral music since Helix (2005). It employs a large orchestra, and has exposed concertante parts for solo clarinet and the horn section. Rather than utilizing the principle of continuous variation of material, as is the case mostly in my recent music, Nyx behaves rather differently. Its themes and ideas essentially keep their properties throughout the piece while the environment surrounding them keeps changing constantly. Mere whispers grow into roar; an intimate line of the solo clarinet becomes a slowly breathing broad melody of tutti strings at the end of the 18-minute arch of Nyx.

I set myself a particular challenge when starting the composition process, something I hadn't done earlier: to write complex counterpoint for almost one hundred musicians playing tutti at full throttle without losing clarity of the different layers and lines; something that Strauss and Mahler so perfectly mastered. Not an easy task, but a fascinating one. I leave it to the listener to judge how well I succeeded.

Nyx is a shadowy figure in Greek mythology. At the very beginning of everything there's a big mass of dark stuff called Chaos, out of which comes Gaia or Ge, the Earth, who gives birth (spontaneously!) to Uranus, the starry heaven, and Pontus, the sea. Nyx (also sometimes known as Nox) is supposed to have been another child of Gaia, along with Erebus. The union of Nyx and Erebus produces Day.

Another version says that Cronos (as Time) was there from the beginning. Chaos came from Time. Nyx was present as a sort of membrane surrounding Chaos, which had Phanes (Light) at its centre. The union of Nyx with Phanes produced Heaven & Earth.

She is an extremely nebulous figure altogether; we have no sense of her character or personality. It is this very quality that has long fascinated me and made me decide to name my new orchestral piece after her.

I’m not trying to describe this mythical goddess in any precise way musically. However, the almost constant flickering and rapid changing of textures and moods as well as a certain elusive character of many musical gestures may well be related to the subject.

I have always enjoyed the unrivalled dynamic range of a large symphony orchestra, but Nyx seems to take a somewhat new direction from my earlier orchestral music: there are many very delicate and light textures, chiaroscuro instead of details bathing in clear direct sunlight. I guess this is symptomatic of growing older as we realize there are no simple truths, no pure blacks and whites but an endless variety of half shades.

Nyx was commissioned by Radio France, the Barbican Centre, Atlanta Symphony, Carnegie Hall and the Finnish Broadcasting Company YLE. It had its first performance in Théâtre du Châtelet, Paris, in February 2011 in the final concert of the Festival Présences. The Orchestre Philharmonique de Radio France was conducted by the composer.
" (*)

Programma :

  • Esa-Pekka Salonen, Nyx (2011)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, 20. Klavierkonzert in d-Moll, KV 466
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 2 in D, op. 43

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Leif Ove Andsnes : Esa-Pekka Salonen, Mozart, Sibelius
Zaterdag 14 februari 2017 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.co.uk, www.musicsalesclassical.com (*) en youtube

22:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nadar Ensemble kleurt alweer buiten de lijntjes met What You See Is (Not) What You Get

Stefan Prins Met What You See Is (Not) What You Get - WYSI(N)WYG - kleurt Nadar Ensemble alweer buiten de concertlijntjes om de theatrale ruimte van het podium te veroveren.

Stefan Prins (foto) zet in 'Mirror Box Extensions' (de titel verwijst naar de medische technologie die fantoompijnen bestrijdt bij patiënten die ledematen verloren hebben) de verkenning van de integratie van mens en technologie verder. Het hybride lichaam wordt een hyper­body die zich ongemerkt van een fysieke naar een virtuele realiteit verplaatst.

Componist/videast Michael Beil en regisseur Thierry Bruehl onthullen in 'Bluff' de acties van de muzikanten op het podium, in beeld en klank, live en opgenomen. 'Bluff' toont een theater van dagelijks (zelf)bedrog, het bluffen. De muzikanten worden curiosa, gevangen in een schaakspel met levende pionnen.

Praktische info :

Nadar Ensemble : WYSI(N)WYG
Zaterdag 14 januari 2017 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Michael Beil : www.michael-beil.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Michael Beil over gebruik van video in nieuwe muziek, 22/10/2014

21:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Daral Shaga : opera op het snijpunt van circuskunst en filmtheater

Daral Shaga "Al onze reizen en inspanningen leiden ons naar dit ene punt: dit hekwerk. Het laat niemand door zonder hem te doen bloeden." De moderne tragedie Daral Shaga volgt de lotgevallen van migranten die huiswaarts keren of onderweg zijn naar een betere toekomst. Aan hun geografische utopie beantwoordt de artistieke utopie van dit project waarin opera, circus en video met elkaar worden vermengd. Kris Defoort, Laurent Gaudé (winnaar van de Prix Goncourt) en Fabrice Murgia bundelen de krachten om ons dit verhaal over identiteit en het overschrijden van grenzen te vertellen.

Met zijn Spaanse roots langs moederszijde en zijn Italiaanse langs vaderskant is Fabrice Murgia een van de opvallendste Belgische regisseurs van zijn generatie. Met circusartiesten maakt hij krachtige beelden, ondersteund door een partituur die jongleert tussen jazz en verwijzingen naar de barok. Zangers, musici en acrobaten verlenen een stem aan hen die door het hekwerk zijn gemuilkorfd en verwond. Een aangrijpende vertelling.
 
Daral Shaga is een opera op het snijpunt van circuskunst en filmtheater. Door het gekruiste parcours te volgen van een migrant die huiswaarts keert en het verhaal van Nadra en diens vader die op weg zijn naar een beter leven elders, kaart de voorstelling het thema aan van begrenzing en identiteitsverlies. Opzet van deze creatie is om een echte plaats te verlenen aan de circuskunst binnen een hedendaagse opera en tegelijk de heftigheid te tonen van de gevoelens die spelen bij migratie.

Vijf acrobaten stoten op verschillende muren, vlakken waarop lichamen en beelden geprojecteerd worden, en worden daarbij in hun traject begeleid door drie zangers en drie musici. Samen vormen ze het fluisterkoor van de migranten, van hen die geen plaats hebben in deze moderne wereld, aan wie nooit een stem wordt verleend. Feria Musica, Laurent Gaudé, Kris Defoort, Fabrice Murgia en Silbersee inspireren zich op de flarden van levens die achterbleven in Melilla, Tijuana en Lampedusa, om de figuur van een god der immigranten te tekenen en de mogelijkheid te laten doorschemeren in zachtheid van de ene naar de andere kant te kunnen reizen.'

Praktische info :

Kris Defoort, Fabrice Murgia, Philippe De Coen : Daral Shaga
Van woensdag 11 t.e.m. zondag 15 januari 2017
Théâtre National - Brussel


Meer info : www.demunt.be en www.theatrenational.be

Extra :
Kris Defoort : www.krisdefoort.com, www.matrix-new-music.be en www.lod.be

21:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/12/2016

Festival Extase in De Bijloke

Festival Extase Verrukking, het verkeren in een abnormale staat van bewustzijn, een sensitieve rush. Het zoeken naar extase lijkt een intercultureel fenomeen, vaak verbonden met spirituele en sensuele processen. Afzondering, meditatie, hongeren, gebed, alcohol, drugs, seks, dans, muziek. De adembenemende impact van een sterrenhemel. 

Extase treedt op als de omgeving verdwijnt, evaporeert. Het zelf, het belevende subject blijft over. Getransformeerd, in een exclusief, hyperintens contact met iets dat buiten haar of hem ligt. 

Het hoeft niet te verwonderen dat de extatische emotie een aantrekkingskracht uitoefent op kunstenaars en niet in het minst op musici. Zij transformeren namelijk ook het alledaagse en creëren nieuwe perspectieven op de realiteit, in het beste geval een nieuw voelen. Muziek kan de dionysische kracht bezitten om een luisteraar te ontrukken aan een ‘normale perceptie’, hem op te nemen, te laten verslinden door een stroom van klank.

Tijdens dit festival staan een aantal voorstellingen op het programma die verrukking, onderdompeling en extase op verschillende manieren benaderen. De mystieke door gebed en afzondering geïnduceerde extase staat naast de intense beleving van perceptieverlies, immersieve beats en klankvelden, contact met een godheid naast de chemische reacties van het lillende lichaam. De heremiet en de mystica worden geflankeerd door de trance-junk en een verdrinkend meisje.

Ictus : Index of Metals - vrij 9/12 om 20.00 u
Fausto Romitelli wilde dat Index of Metals, zijn opus ultimum, een totaalervaring werd, een immersief spektakel. De luisteraar moest worden ondergedompeld in een auditieve en visuele stroom van geluid, woord, kleur, licht en vorm. 

Romitelli’s klankwereld is uitermate energiek en visceraal. Ze incorporeert o.a. technieken uit het spectralisme maar is duidelijk geïnfecteerd door rock, trance, elektropop en metal. Elektronica speelt een cruciale rol in het transformeren van instrumentale klanken tot unieke, ongehoorde, haast tastbare akoestische objecten die onderworpen zijn aan processen, van erosie, corrosie, infectie en uiteindelijk vernietiging. De sfeer is intens en donker. De toeschouwers worden geconfronteerd met verlies van oriëntatie en hallucinatie. Romitelli lijkt de ondergang te willen evoceren: het verdrinken, sterven en verdwijnen. Een ultiem moment van horror en extase.

Ictus : www.ictus.be

HERMESensemble : Infinito Nero - za 10/12 om 20.00 u
In de kameropera 'Infinito Nero. Estasi di un atto' focust Salvatore Sciarrino op de extatische, religieuze belevingswereld van de Italiaanse Maddalena de’ Pazzi (1566-1604). Na tien jaar doorbrak ze haar gedurig stilzwijgen met heftige, extatische aanvallen die het gevolg waren van levendige visioenen. Haar mystieke belevenissen uitte ze in een hysterische wartaal die door haar medezusters nauwgezet werd genoteerd en geanalyseerd. Nochtans verzette ze zich daar hevig tegen en verbrandde ze meermaals alle geschriften. Noch zijzelf, noch de Kerk meenden ooit met zekerheid te weten of de stemmen die haar boodschappen toefluisterden nu van hemelse of van satanische aard waren.

HERMESensemble : hermesensemble.be

Zefiro Torna : Heremiet - za 10/12 om 21.00 u
De extatische beleving is heel wat culturen nauw verbonden met extreme spirituele ervaringen. De christelijke traditie kent heel wat verhalen van geestelijken die zich terugtrekken uit de maatschappij en in afzondering gaan leven. In de productie Heremiet wordt er ingezoomd op de belevingswereld van drie beroemde kluizenaars die door Jeroen Bosch werden voorgesteld in diens Heremietentriptiek. De vier makers brengen een muzikale vertaling van de triptiek. Orakelende, mystiek bezwerende, krassende, striemende, huilende of extatische klanken en duizelingwekkende stiltes creëren zo ruimte voor nieuwe visioenen. 

Zefiro Torna : zefirotorna.be

ChampdAction : DRIE - za 10/12 om 22.00 u
Serge Verstock
t componeerde DRIE in 2007. Het fantastische werk ging in première in deSingel na een intense samenwerking met Jan Fabre aan de muziektheaterproductie Requiem. Verstockt speelt op meesterlijke wijze met de fysieke muziekbeleving van de luisteraar. Verzet is onmogelijk. Van een zacht maar verontrustend ritselen in een pikdonkere concertzaal tot extatische drum and bass en (waarlijk) adembenemende klankvelden. Die muziek is dominant, grijpt bij de keel, onvermijdelijk. Negen jaar na datum maakt Verstockt een nieuwe versie van DRIE.

ChampdAction : www.champdaction.be

Praktische info :

Festival Extase
Vrijdag 9 en zaterdag 10 december 2016
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.bijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Portretconcert Serge Verstockt in deSingel, 28/11/2016
An Index of Metals : subliem alternatief voor 'pure' muziek, 6/04/2008

00:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/11/2016

Elektroakoestische muziek uit de Duitse School in Logos

Karlheinz Stockhausen Tijdens het volgende concert van Stichting Logos in Gent staat de elektroakoestische muziek uit het Duitsland van na de tweede wereldoorlog centraal. Uiteraard komen daarbij de inmiddels overleden pioniers op dit vlak Herbert Eimert, Mauricio Kagel, Josef Anton Riedl, Karlheinz Stockhausen (foto) e.a. uitvoerig aan bod.





Praktische info :

Elektroakoestische ontdekkingen : Elektroakoestische muziek uit de Duitse School
Donderdag 8 december 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Première mini-opera Syden tijdens tiende editie van Burning Ice

Syden Hoe kunnen kunstenaars zich in hun thema’s en praktijken op een zinvolle manier verhouden tot de klimaatverandering en de sociaal-ecologische crisis? Dat was negen jaar geleden - bij de eerste editie van Burning Ice - de vraag die op tafel lag. Ondertussen zijn we toe aan de tiende en laatste editie. 

Centraal staan kunstenaars die de voorbije jaren aantoonden dat kunst wel degelijk een rol heeft te spelen in de transitie naar een duurzame samenleving. Ze doen dat met kritische en tegendraadse analyses van het huidige systeem, door perspectieven te bieden om met verwarring en onzekerheid om te leren gaan of door een alternatief mens- en wereldbeeld te schetsen. Heike Langsdorf, David Weber-Krebs, Kate McIntosh, Myriam Van Imschoot en Els Dietvorst  waren eerder te gast op Burning Ice. Nieuwe namen voor het festival zijn Benjamin Verdonck, Pieter Ampe, Lotte van den Berg & Daan 't Sas, en Niko Hafkenscheid, Pablo Castilla & Hedvig Biong.

Blauwe zee, witte stranden
Syden betekent ‘Zuiden’ in alle Scandinavische talen. Het staat voor een Zuiderse vakantieplek die troost biedt als een utopisch toevluchtsoord: warm, goedkoop, met alle voorzieningen. Blauwe zee, witte stranden, vrolijke en luchthartige sfeer, weg van een complexe, verstoorde realiteit. Voor Belgen klinkt dit als de vlucht naar Spanje in de donkere wintermaanden.

Syden onderzoekt het mysterieuze, authentieke en perverse van dit parallelle universum met z’n eigen regels, routines, ritmes en esthetiek. Muzikant en componist Niko Hafkenscheid, beeldend kunstenaar Hedvig Biong en cineast Pablo Castilla concipiëren Syden als een mini-opera. Centraal staat een reeks songs gebaseerd op interviews met toeristen en live gezongen door diezelfde toeristen.

Niko Hafkenscheid, Hedvig Biong, Pablo Castilla : Syden
Dinsdag 6 en woensdag 7 december 2016, telkens om 19.00 u
Kaaistudio's - Brussel


Meer info : kaaitheater.be
--------------------------
Burning Ice #10
Van zaterdag 3 t.e.m. zaterdag 10 december 2016
Kaaitheater en Kaaistudio's - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op kaaitheater.be

23:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding 42 : Martijn Padding & De Nacht van de Tweede Haagse School

Dag in de Branding "Ik heb zo’n krankzinnig beroep, dat ik niets te verliezen heb", aldus componist Kate MooreOscar Bettison: "Ik beschouw Den Haag als mijn muzikale thuis." Maya Verlaak over de Tweede Haagse School: "We opereerden volledig onafhankelijk." Werk van Moore, Bettison, Verlaak en vele andere componisten staat centraal tijdens het avondprogramma van Festival Dag in de Branding getiteld: De Nacht van de Tweede Haagse School. Allen studeerden zij aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Martijn Padding, hoofd compositieafdeling aldaar, ontvangt tijdens het middagprogramma de prestigieuze Johan Wagenaar Prijs. Een bijzondere editie dus!

Martijn Padding, meester van het soloconcert
Martijn Padding staat bekend als een van de meest vooraanstaande componisten in Nederland. Speciaal voor Festival Dag in de Branding werkte hij twee van zijn soloconcerten om. "Geef mij maar tegenspraak, ambiguïteit, ja en nee, in één stuk. Dat verklaart ook het geklier van vooral de slagwerkers in mijn stukken. Ik heb een pesthekel aan verhevenheid en alleen al daarom schurkt de muziek vaak tegen het vulgaire aan." De nieuwe versies gaan in première, uitgevoerd door het New European Ensemble o.l.v. Christian Karlsen. De solisten zijn Felicia van den End op basfluit, Heleen Hulst op viool en Gerard Bouwhuis op piano.

De Nacht van de Tweede Haagse School
Christian Karlsen dirigeert het New European Ensemble in orkestwerken van Kate Moore.
Ensemble Klang presenteert Oscar Bettisons O Death en premières van nieuw werk van Alejandro Castaños en Matt Wright.
Ensemble Modelo62 speelt werken van Hugo Morales, Keir Neuringer, Justin Christensen, Carlos Iturralde en een premièrestuk van Miguelangel Clerc.
Kluster5 treedt op met composities van Andrew Hamilton, John de Simone en Genevieve Murphy. Het Catchpenny Ensemble speelt songs van Missy Mazzoli. Thomas Bensdorp brengt Drie Hollandse scènes in première.
Roi Nachshon en Shiri Limor presenteren een deel uit hun muziektheatervoorstelling Wagen volgeladen. Maya Verlaak, Thomas Bensdorp en Barbara Ellison onthullen nieuwe installaties.

Praktische info :

Dag in de Branding 42 : Martijn Padding en De Tweede Haagse School
Zaterdag 3 december 2016 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

21:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende