22/11/2017

MATRIX wordt nieuwe Vlaamse afdeling van ISCM

ISCM Tijdens de ISCM World New Music Days eerder deze maand in Vancouver, Canada, werd MATRIX officieel erkend als vertegenwoordiger van Vlaanderen binnen de International Society for Contemporary Music (ISCM). Matrix neemt daarmee de fakkel over van de vzw ISCM-Vlaanderen, die werd opgericht in 2006 en de drijvende kracht was achter de World Music Days in ons land in 2012.

De kerntaken als ISCM-afdeling omvatten o.a. het uitschrijven van een jaarlijkse Call for Works in functie van de World Music Days en de vertegenwoordiging van Vlaanderen in de General Assembly van ISCM. Aansluitend bij haar eigen opdracht, zal MATRIX zich als ISCM-afdeling engageren voor het promoten van nieuwe muziek in Vlaanderen en de verspreiding van het werk van Vlaamse componisten. Dit kan zich vertalen in bv. sectormomenten en studiedagen, het faciliteren van samenwerkingen of (medewerking aan) publicaties of presentaties. MATRIX kan bovendien rekenen op de steun van Kunstenpunt om dit alles, waar mogelijk, ook een internationale dimensie te geven.

“Als mede-oprichter van ISCM-Vlaanderen ben ik fier op wat de vzw in beweging heeft gebracht en nog steeds brengt in Vlaanderen. Als voorzitter van de wereldwijde International Society for Contemporary Music ben ik tegelijk erg opgetogen over de nieuwe vertegenwoordiging door Matrix. Zoals ook bleek uit de verschillende positieve reacties naar aanleiding van de overdracht begin november tijdens de Algemene Vergadering in Vancouver, zijn de opdracht en structuur van Matrix uitermate geschikt om Vlaanderen te vertegenwoordigen op het internationale toneel, zeker door de intense samenwerking met Kunstenpunt.”, reageert Peter Swinnen, voorzitter ISCM.

Jeroen Vanacker, voorzitter ISCM Vlaanderen: “De vzw ISCM Vlaanderen heeft in zijn 12-jarig bestaan een steen verlegd, met diverse ontmoetingen rond hedendaagse muziek en de organisatie van de World Music Days in 2012 als kers op de taart. Het vrijwilligersbestuur heeft na consultatie van de leden besloten dat de opdracht van ISCM Vlaanderen beter behartigd kan worden in de professionele context van Matrix, met steun van Kunstenpunt. Ik dank de vele partners en leden die in de afgelopen jaren betrokken waren rondom de vzw ISCM Vlaanderen en wens Matrix veel succes bij deze opdracht.

Om de opdracht als ISCM-afdeling op een kwalitatieve en gedragen manier te kunnen aanvatten, wordt de voormalige ledenwerking omgevormd tot een tweeledige structuur, met enerzijds een ruime ‘vriendenkring’ en anderzijds een stuurgroep. Die stuurgroep zal MATRIX bijstaan in de ontwikkeling van de werking als ISCM-afdeling.

Meer info : ISCM.org en matrix-new-music.be

Vier jaargetijden in de versie van Piazzolla

Ensembl'Arenski Wie denkt aan de vier seizoenen, houdt meteen Vivaldi’s kleurrijke barokke evergreen voor ogen. Minstens even ingenieus is Astor Piazzolla’s versie waarin jazz, Argentijnse tango en klassiek versmelten tot een bijna sensitieve trip doorheen de seizoenen. Diezelfde onuitputtelijke verbeeldingskracht, sprankelende melodieën en virtuoze dialogen horen we ook in ShostakovichTweede pianotrio. Al slaat daar de toon om in mineur. De Russische grootmeester schreef het werk als een meeslepend afscheid aan zijn beste vriend Ivan Sollertinsky.     

Een rustig klanklandschap, met broze penseelstreken van klankkleur, zo zou je ook het pianotrio Vagheggiamento (It.: hunkering, smachtend verlangen) van Frederik Neyrinck kunnen typeren. Het begint als een stille hunkering, opgeroepen door gefluisterde, zacht getokkelde tonen, en een markant klokken-motief in de piano. Wat Shostakovich deed met de cello-melodie, doet Neyrinck met de piano: hij laat de pianist de snaar tokkelen met de vingers, zodat niet de eigenlijke toonhoogte van die snaar maar een van haar boventonen klinkt. Dat ijle, broze snaargeluid versmelt wondermooi met het mysterieuze gefluister van de gedempte strijkers. Halverwege dit stuk wordt de hunkering een smachtend verlangen, met nerveuze staccato-tonen en forse piano-akkoorden. Uiteindelijk brengt het delicate klokkenmotief alles weer tot bedaren: het verlangen is gestild, de hunkering wordt aan de stilte teruggegeven.

Zo ijzingwekkend en broos als Shostakovich en Neyrinck klinken, zo hoog zet Astor Piazzolla de warme Argentijse zon aan de klankhemel. De Vier seizoenen van Buenos Aires (Cuatro Estaciones Porteñas) (1965- 70) zijn een verzameling van vier tangocomposities, geïnspireerd op de gelijknamige klassieker van Antonio Vivaldi. Oorspronkelijk waren de vier stukken geschreven voor het kwintet waarmee Piazzolla zijn muziek uitvoerde (viool, piano, elektrische gitaar, contrabas en bandoneón), maar in de loop der jaren werden talrijke transcripties voor andere instrumentencombinaties gemaakt, ook voor pianotrio.

Programma :

  • Dmitry Shostakovich (1906-1975), Pianotrio nr. 2 in e, opus 67
  • Astor Piazzolla (1921-1992), Four Seasons of Buenos Aires
  • Frederik Neyrinck (1985), Vagheggiamento

Praktische info :

Ensembl'Arenski : Sjostakovitsj, Piazzolla, Neyrinck
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en supernovaclassic.be/supernova/ensemblarenski

Bron : Tekst Jan Christiaens voor programmabrochure Concertgebouw

19:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Miry.reset : Glasheldere elektronicamuziek met Alexandra Cárdenas

Alexandra Cárdenas Alexandra Cárdenas is de absolute vreemde eend in de omvangrijke MIRY­bijt. Geboren en getogen in Bogotá, residerend in Berlijn. Wiskundige, klassiek gitariste, componiste en pionier in live coding. ¿Qué? Live coding! Met behulp van open source klankgeneratiesoftware ontwikkelt Cárdenas een arsenaal aan computergestuurde technieken, die evenwel in real time voor het publiek op scherm worden geprojecteerd. Op die manier zie én hoor je bijvoorbeeld hoe een simpele sinustoon kan uitgroeien tot een complexe algoritmische compositie. Ook van de computer mag je tegenwoordig transparantie eisen. Geen slechte zaak, dunkt ons. Vaarwel dus hermetische trukendoos en welkom glasheldere elektronicamuziek.

Praktische info :

Miry.reset : Alexandra Cárdenas
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Miryzaal - Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

18:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Logos Robotorkest in het teken van de dood

Logos Robotorkest Een programma in het teken van de dood, met het permanent innoverende Logos robotorkest onder leiding van Godfried-Willem Raes. Met epitafiums, lamento's, funerals, adagio's en meer typische muzikale vormen verwijzend naar het thema dood en sterfelijkheid. Naar aanleiding van deze concertproduktie wordt ook de nieuw interaktief geworden robot Aeio voorgesteld, dit in een dansperformance met Emilie De Vlam. Aeio werd uitgerust met een gloednieuwe radar sensor waardoor hij autonoom kan reageren op bewegingen van dansers en publiek.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Dood
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

18:13 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2017

9 wereldcreaties op Transit !

Bart Vanhecke1 Bart Vanhecke: Pour que la nuit finisse
Tous les yeux ont le choix - d'un poids qui les unisse - la lune au fond des bois - pour que la nuit finisse... De vervlochten structuur en suggestieve inhoud van Pierre Reverdy’s gedicht leiden de esthetische denkwereld van Bart Vanhecke. Een muzikale uitloper van Frans surrealisme.

vr 20 okt 20.30u HERMESensemble



Liisa Hirsch2
Liisa Hirsch: Dynamics of Contact
De musici spelen - rug aan rug op gevoel en op gehoor - uitermate zachte texturen met microtonale klankverschillen.
Subtiele harmonische evoluties en frictie creëren een intiem luisterruim tussen de strijkers.

za 21 okt 14u Nordic Affect




Heleen Van Haegenborgh 3
Heleen Van Haegenborgh: Index
Voor Index beperkt Heleen Van Haegenborgh zich tot intervallen kleiner dan één toon. Door zichzelf dit essentiële element van ‘intervallen’ te ontzeggen komt ze in een dwangbuis van vorm en materiaal: welke muziek is dan nog mogelijk?

za 21 okt 14u Nordic Affect




Nicole Lizée4 Nicole Lizée: Leave Nothing But Footprints, Break Nothing But Silence

Urban exploring. De 'sound' van geheime doorgangen, galmende grotten, muf behangpapier, steile trappenhuizen die nergens naartoe leiden, ronddwalende spoken en opgeroepen fantomen... . Betreed deze vergeten stad in klank en beeld, verlaat ze zonder sporen.

za 21 okt 14u Nordic Affect



Robert Zuidam5 Robert Zuidam: Serres Impies
De ‘décadence’ in À Rebours van Huysman zet de toon in de ‘goddeloze serres’ van Zuidam. Serres Impies beschrijft de schoonheid, verwelking, ziekelijkheid en verval van de floralia en ook het kunstmatige paradijs van het hoofdpersonage.

za 21 okt 17.30u Het Collectief




Jasper Vanpaemel6 Jasper Vanpaemel: The Wire

Met klassieke finesse, een onbegrensd percussief klankenpalet, nieuwe technieken op keyboards en elektronisch gemodelleerde klanken bouwt Jasper Vanpaemel uitdagend werk dat akoestisch met elektronisch verbindt.

za 21 okt 20.30u Yarn/Wire




Jennifer Walshe 7 Jennifer Walshe: History of the voice
Een carte blanche voor de energieke Walshe, met als onderwerp de ‘geschiedenies van de stem’ wordt geen rustige wandeling doorheen de evolutie. Verwacht je aan een ongecontroleerd zappen doorheen de verschillende flashbacks en -forwards met een sterk performatief kantje.

zo 22 okt 14u HYOID



Sarah Nemtsov 8 Sarah Nemtsov: Haus

Haus vormt het sluitstuk van Sarah Nemtsovs Zimmer-cyclus. Het integrale kwartet, maar ook elke muzikant op zich, bouwt een grootse maar intieme ruimte. Het publiek mag binnentreden, wonen en ademen in dit donkere luchtkasteel van klank...

zo 22 okt 17.30u Ensemble Adapter




Matthew Shlomowitz 9 Matthew Shlomowitz: About Sad Music & Happy Dance
Shila Anaraki (dans) en Aisha Orazbayeva (viool) bieden fysiek weerwoord en interpretatie aan Shlomowitz’ compositie. De emotionele uitdrukkingskracht van beide woordeloze kunstvormen, dans en muziek, wordt ontsluierd, in vraag en op de proef gesteld.

za 21 okt 11.30u Lecture about Sad Music & Happy Dance




Elders op Oorgetuige :
Transit 2017: beleef the sound of tomorrow, 15/10/2017

00:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2017

Transit 2017: beleef the sound of tomorrow

Transit 2017 De jongere generatie presenteert muziek als totaalervaring.  Klanken in combinatie met performance, verweven in theatrale exploraties en multimedia, en geprojecteerd in de ruimtelijke context. Transit 2017: beleef nu 'the sound of tomorrow'.

Transit waagt jaarlijks een sprong in de semi-onbekende wereld van de muziek van vandaag, maar heeft weliswaar boordevol vertrouwen in de creativiteit van de componisten, de roekeloze verkenning van nieuwe media, vormen en concertformules, en de inspirerende ontmoeting tussen vertolkers, componisten en publiek. Transit toont waarom een TL-lamp een muziekinstrument is, hoe een experimenteel filmscript een compositie kan worden, hoe de stem zowel vertrouwd als totaal 'weird' kan zijn... En als het allemaal wat veel wordt is er nog een mogelijkheid om uit te hijgen tijdens de Pornopera van het 'Late Night Concert'.

Maarten Beirens (algemeen directeur van Festival 20/21 en artistiek leider van Transit) over Transit
"Denken we nog steeds dat muziek in essentie uit noten bestaat? Zwarte (of witte) bolletjes op notenbalken waartussen allerlei abstracte relaties bestaan - akkoorden, melodieën, ritmes. In onze verbeelding is componeren dan ook vooral dat: het uitdenken en vastleggen van harmonische, melodische en ritmische verbanden die dan vervolgens door de uitvoerders tot klinken worden gebracht.
Hoewel deze editie van Transit allerminst een gebrek aan harmonische, melodische en ritmische elementen zal tonen en al helemaal het gebruik van noten niet schuwt, toont het dat voor componisten van vandaag dit vaak slechts een eerste vertrekpunt is. Voor die jongere generatie is muziek een totaalervaring. Klank vermengt zich met performance, op een volledig fysieke manier (Jennifer Walshe, Shlomowitz/Anaraki/Orazbayeva), in de theatrale exploratie van ongewone klankbronnen (Simon Løffler, Thomas Meadowcroft, Ann Cleare, Jasper Vanpaemel), in het exploreren van multimedia (Aaron Einbond, Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée), in het scènisch invullen van de volledige ruimte (het concert van Zwerm). Zelfs van klassiekere concertwerken (Francesco Fillidei, Rob Zuidam) valt in deze context het theatrale kantje des te meer op.

Transit kiest dit jaar dus resoluut voor een jonge generatie die op een integrale manier nadenkt over wat hun muziek kan omvatten en betekenen en wat ons niet enkel via onze oren kan verrassen, begeesteren en in vervoering brengen."

Vrijdag 20 okt - Transitstart in groot ornaat

HERMESensemble - 20.30u
Bereid je voor op een kleurrijk Italiaans-Vlaams avondje. HERMESensemble komt in grote bezetting o.l.v. Ed Spanjaard naar Leuven. Inclusief de wereldcreatie van Pour que la nuit finisse van Bart Vanhecke. Het concert bespeelt het hele spectrum van de schalkse spitsvondigheden van het trompetconcerto Ballata no. 5 (2015) van Francesco Filidei tot de donkere maar transcendente kleur van Eppur si muove (2014) het laatste werk dat Luc Brewaeys in opdracht van het festival schreef. Even donker - althans afgaand op de titel Pour que la nuit finisse en op de keuze voor instrumenten in het lage register - belooft het gloednieuwe werk van Bart Vanhecke te worden, dat hier de première beleeft.

Zaterdag 21 okt : Performance / Nordic Affect / Het Collectief / Yarn/Wire /Pornopera

Shila Anaraki / Matthew Shlomowitz - 11.30u
In plaats van een lecture krijg je dit jaar een performance die zich als lecture vermomt. In Lecture about Sad Music onderzoeken componist Matthew Shlomowitz, danseres Shila Anaraki en violiste Aisha Orazbayeva de relatie tussen muziek en emotie.

Bestaat er droeve muziek? En blije bewegingen? Of beelden we onszelf maar emoties in als we naar muziek en dans kijken? Zoals we van hen gewoon zijn, gaan Shlomowitz en Anaraki speels en met een knipoog om met zulke diepzinnige en pertinente vragen.

Nordic Affect - 14.00 u
Dit IJslands ensemble op barokinstrumenten, massa's elektronica en flink wat video belooft een concert voor oren én ogen. Met wereldcreaties van Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée en Liisa Hirsch.

Een Ijslands ensemble op barokinstrumenten, massa’s electronica en flink wat video: dit belooft geen doordeweeks concert te worden, maar een voorstelling die alle moderne mogelijkheden aftast. Van subtiel en akoestisch bij Liisa Hirsch over de muzikale verbeelding van een nooit gerealiseerd filmscript bij Heleen Van Haegenborgh, de vindingrijke dialoog met media en technologie van Nicole Lizée tot de multimedia van componiste Maria Huld Markan en video-artieste Dodda Maggý. Een concert voor oren én ogen.

Het Collectief - 17.30u
Na hun indrukwekkende passage in 2015 is Het Collectief dit jaar opnieuw te gast op Transit. Ze brengen een gloednieuw werk van de Nederlandse componist Robert Zuidam mee, waarvoor sopraan Katrien Baerts haar opwachting maakt. Kamermuziek met een dramatische vocale twist, aangevuld met al even intense werken van Bram van Camp en Beat Furrer uit het repertoire van Het Collectief.

Yarn/Wire - 20.30u
Piano-percussiekwartet Yarn/Wire is één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Ze brengen ook platendraaiers, bloempotten en slazwierders mee... Met een wereldcreatie van Jasper Vanpaemel.

In de Verenigde Staten geldt Yarn/Wire als één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Hoog tijd dus om het Transit-publiek kennis te laten maken met dit piano-percussiekwartet. Ze brengen uitsluitend werken die speciaal voor hen geschreven zijn, waaronder werken van Thomas Meadowcroft en Ann Cleare. Aaron Einbond maakt met het ensemble een virtuele wandeling door New York en met Jasper Vanpaemel staat daar een componist van Leuvense bodem tegenover. Aan de lijst met percussie-instrumenten te zien (waaronder een oude platendraaier, twee bloempotten en twee slazwierders), wordt het een concert vol ongebreidelde klankfantasie.

Pornopera - 22.30u
De Nederlandse Huba de Graaff maakt furore met opera’s die zich op allerlei manieren op het dagelijkse leven oriënteren. Zo ook de prikkelende Pornopera uit 2015, voor extatische actrice en twee liefelijke harpen. Opwindende muziek, in de best mogelijke betekenis. Gebaseerd op Ovidius trouwens, voor wie twijfelt of het cultureel verantwoord is. Ideaal om je mee te laten voeren tijdens het ‘Late Night Concert’. Be there !

Zondag 22 okt : MATRIX / HYOID / Ensemble Adapter / ZWERM

MATRIX-project - 11.30u
De jongste generatie neemt met celli en contrabassen zonder schroom Minus 2 van Michael Maierhof onder handen. Met ook een staalkaart van de muzikale vruchten van de Nadar Summer Academy de voorbije zomer.

HYOID - 14.00 u
A History of the Voice wordt geen geschiedenisles. Jennifer Walshe krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. Dat belooft!

Laat je niet misleiden door de encyclopedische titel van de nieuwe creatie van Walshe. Wie zich het werk dat Jennifer Walshe in 2015 met het Nadar Ensemble bracht nog herinnert, beseft dat A History of the Voice - Self Care II allerminst geschiedkundig wordt.

De componiste krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. In een eerste toelichting over haar plannen voor dit werk vermeldde Walshe in één adem Billy Joel en 'chanting' bij bizarre sekten en ergens duikt de vraag op wat het betekent voor een mens om een dolfijn te leren tellen met een accent uit New Jersey…

Ensemble Adapter - 17.30u
Achter de 'no nonsense’ titels - de werken in dit concert heten a, b en d - van de Deense componist Simon Løffler gaan bijzonder radicale en fantasierijke ideeën schuil. Zo zijn de belangrijkste muziekinstrumenten in b drie TL-lampen (!).

Het Berlijnse Ensemble Adapter combineert deze baanbrekende werken met een creatie van Sarah Nemtsov waarvoor ze - zo vermoeden we - wél hun vertrouwde instrumenten mogen bespelen. Met ondersteuning van SNYK national centre for contemporary, experimental music and sound art in Denemarken.

ZWERM - 20.30u
Vlaanderens meest elektrische kwartet ZWERM sluit af met een gitaarfeestje: Our Ears Felt Like Canyons. Joanna Bailie, Christopher Trapani en Alexander Schubert in 360° surround-ervaring. Dat zal (en mag) knallen.

Praktische info :

Transit - Festival voor nieuwe muziek
Vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 oktober 2017
STUK - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Zwerm start nieuw seizoen met première op Ruhrtriennale Essen, 11/08/2017

23:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Met Arsenal creëert BL!NDMAN zijn nieuwste stille film-project

Arsenal Precies honderd jaar na de Russische Oktoberrevolutie voorzien Eric Sleichim en BL!NDMAN [strings] het legendarische Arsenal van regisseur Aleksandr Dovzhenko live van een nieuwe soundscore. De film speelt zich af in de Oekraïense hoofdstad Kiev. Het is begin 1918, een groep soldaten keert terug van het front van de Groote Oorlog en belandt in de burgeroorlog tussen bolsjewieken en nationalisten. Een deel van de soldaten kiest de kant van de bolsjewieken. Een munitiefabriek dient als uitvalsbasis voor hun gewelddadige strijd die heel Oekraïne overspoelt. Behalve een lofzang op de bolsjewistische revolutie is de film vooral ook een aanklacht tegen de waanzin van de oorlog. Arsenal wordt terecht naast Eisensteins Battleship Potemkin geplaatst als één van dé revolutionaire meesterwerken van de Soviet-cinema. BL!NDMAN [strings] begeleiden Dovzhenkos indrukwekkende beeldgedicht met fragmenten en citaten van onder meer Sjostakovitsj, Ligeti, Ravel, Berio Pärt, Hosokawa e.a.

Praktische info :

Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] : Arsenal
Vrijdag 20 oktober 2017 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be

22:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis concert Tiptoe Company & Pianoguide in de Bijloke

Tiptoe Company Gitarist Jona Kesteleyn en contrabassist Pieter Lenaerts (de stichtende kern van Tiptoe Company) gaan een week lang aan de slag met pianist/componist Frederik Croene én componiste/ geluidskunstenares Patricia Alessandrini. Samen verkennen ze de raaklijnen tussen vrije improvisatie, kamermuziek, performance, klankkunst en beeld. De snaren van Tiptoe worden geconfronteerd met Croenes pianokader. Elektrische instrumenten krijgen akoestische versterking en klanken laten soms eerder iets bewegen dan dat een beweging iets laat klinken.

Naast het resultaat van een work-in-progress dat de voedingsbodem zal vormen voor een creatie van Patricia Alessandrini in 2019, wordt een try-out gebracht van een gloednieuwe compositie van Frederik Croene voor de twee Tiptoe-muzikanten en video. Dezelfde avond brengt PIANOGUIDE, met pianiste Elisa Medinilla, een tweede creatie van Frederik Croene.

Praktische info :

BIJLOKE-MANUFACTUUR : Tiptoe Company & Pianoguide
Donderdag 19 oktober 2017 om 20.00 u
De Bijloke - Gent

Gratis toegang

Meer info : www.facebook.com, www.tiptoecompany.com en www.cohort.be/pianoguide

21:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In between violet and green : een oogstrelende esthetische ervaring die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns

In between violet and green Op scène staan een architect en een fotografe. Hij is in de weer met zelf ontworpen maquettes, zij fotografeert en projecteert. Het publiek is getuige van zowel de ambachtelijke totstandkoming van het beeld als van het resultaat dat dat oplevert. Als techniekers van de verbeelding sleutelen Steve Salembier en Charlotte Bouckaert van Atelier Bildraum voor de ogen van het publiek aan hun universum.  Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns, en muzikanten Jakob Ampe en Benjamin Dousselaere.

Het vertrekpunt is Monets tuin te Giverny en de daarbij horende reeks schilderijen Les Nymphéas. Als grondlegger van het impressionisme brak Monet voor het eerst uit de salons en zette zijn schildersezel bewust in de natuur. Voor Salembier en Bouckaert werkt vooral de verwevenheid van schilderen en tuinieren als belangrijkste inspiratiebron. Monet bewees immers hoe beeld en ruimte, tuin en landschap, onlosmakelijk met elkaar verbonden en maakbaar zijn.

De tuin en het landschap zijn dan ook de hoofdpersonages van In between violet and green. De tuin is dat toegeëigend stukje wereld waarin we ons in alle beslotenheid kunnen terugtrekken en die we vanuit onze eigen dromen en verlangens uitbouwen tot een persoonlijke idylle. Ze vertelt zo iets over wie we zijn en hoe we naar de wereld kijken. De voorstelling gaat op zoek naar hoe alle tuinen samen het landschap vormen en hoe iedereen de wereld waarin hij leeft uiteindelijk ook mee bepaalt.

Praktische info :

LOD / Atelier Bildraum, Thomas Smetryns : In between violet and green
Donderdag 19 en vrijdag 20 oktober 2017, telkens om 20.00 u
LOD Studio - Gent


Meer info : www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 17 maart 2018 in CC Het Gasthuis in Aarschot

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ervín Schulhoff : een grote onbekende op Novecento

Ervín Schulhoff Met nog twee concerten te gaan zit het festival Novecento er bijna op. Deze week treedt nog een grote onbekende naar voren en volgende week mag de componiste met de hamer het festival afronden. 

- Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Uitvoerders: Daan Vandewalle piano, Johan Van Cauwenberge stem, Pieter Bergé tekst , Klaas Coulembier montage

Ervín Schullhoff? Nooit van gehoord? Dat zou kunnen, maar het is doodjammer. Schulhoff is één van de meest flamboyante persoonlijkheden uit de jaren 1920. Hij beheerste zowat alle muzikale stijlen van zijn tijd, ongeacht of ze nu Frans, Duits, Tsjechisch of Amerikaans waren, en hield er bovendien heel uitgesproken meningen op na:

• hij klopte aan bij Debussy waar hij na één les buiten vloog;
• hij flirtte met Georges Grosz en het Duitse dadaïsme;
• hij dompelde zich onder in de nieuwe wereld van de jazz…

Hij was van alle markten thuis, en zo origineel en vastberaden dat hij op alles wat hij deed zijn eigen stempel drukte: soms brutaal en grootsprakerig, soms verfijnd en intiem, maar altijd aangedreven door het heilige vuur van de artistieke vernieuwing.

Je krijgt hier drie verrassende dubbelportretten telkens met muziek én tekst én beeld! Ervin Schulhoff versus Alban Berg - Igor Stravinski - Arnold Schönberg

Daan Vandewalle
Daan Vandewalle is al jarenlang een gepassioneerde pleitbezorger van Ervín Schulhoffs weinig gespeelde muziek. Hij valt voor de veelzijdigheid ervan, voor de fascinerende vermenging van humor en diepgang, voor de pianistieke perfectie, en voor het culturele bewustzijn dat eruit spreekt. Die culturele achtergrond wordt in het concert geïntegreerd met een beeld- en tekstcollage.

Johan Van Cauwenberge
Kunstenaar en dichter Johan Van Cauwenberge doceerde kunstkritiek aan het Instituut voor Journalistiek in Brussel, gaf lezingen, schreef essays en werkte voor Klara. Tijdens de festivaleditie 2017 leent hij tweemaal zijn warme stem: tijdens À quatre, à cinq, à sept op de Ravel & co, en ter begeleiding van het concert Een grote onbekende: Ervín Schulhoff.

Praktische info :

Een grote onbekende : Ervín Schulhoff
Woensdag 18 oktober 2017 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento neemt een frisse duik in het rijke repertorie van de 20ste eeuw, 25/09/2017

00:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende