11/07/2017

Parade : gloednieuwe muziektheatrale dansperformance in Logos tijdens de Gentse Feesten

Emilie De Vlam Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft Stichting Logos binnen het kader van de Gentse Feesten een avondvullende special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Parade is een gloednieuwe muziektheatrale dansperformance gebaseerd op het beroemde stuk van Erik Satie. Parade wordt voorafgegaan door de composities In a Landscape van John Cage en Satie's 3 Morceaux en Forme de Poire. Omdat In a Landscape op stilistisch vlak schatplichtig is aan het werk van Satie, vormen de drie werken samen een mooi geheel. 

Een nieuwe produktie van het beroemde stuk van Erik Satie, met Maja Jantar (regie), Emilie De Vlam (foto), Floesj, Moniek Darge en het robotorkest onder leiding van Godfried-Willem Raes. Orkestratie door Xavier Verhelst.

Een historische (re)construktie wordt het beslist niet, alleen al omwille van de originele decors en kostumes van Pablo Picasso ware dat uitgesloten, maar wel wordt de performance verplaatst naar onze tijd en de situatie waarin logos zelf is terecht gekomen. Daarbij gaan ze nauwgezet uit van de originele partituur, al vertaalden ze die voor het robotorkest dat immers alle mogelijkheden biedt om aan de in die partituur vereiste speciale effekten te kunnen voldoen.

Erik Satie - Parade (1917)
De eerste uitvoering van het ballet Parade door de Ballets Russes in het Théâtre du Chatelet in Parijs op 18 mei 1917 veroorzaakte een waar schandaal. De combinatie van instrumenten (vaudeville orkest) met typemachines, waterplassen, pistolen, sirenes en “bouteillophone” schoot bij het Parijse publiek in het verkeerde keelgat. De première werd dan ook onthaald op een luidruchtig boegeroep.
Jean Cocteau was verantwoordelijk voor het scenario en enkele muzikale toevoegingen, Erik Satie componeerde de muziek en Pablo Picasso verzorgde de kostuums en het decor. Parade werd geschreven voor de Russische impresario Diaghilev, leider van de Ballets Russes.
In een optocht proberen drie groepen van circusartiesten publiek te lokken naar hun voorstellingen. Er is een Chinese goochelaar, een Amerikaans meisje en een acrobatenduo.
De muziek combineert flarden van melodieën met een jazzachtig ritme met de verschillende noisemakers die door Cocteau aan de partituur werden toegevoegd.
Er is geen klassiek verhaal. Met Parade werd humor in het ballet geloodst.

John Cage - In a Landscape (1948)
In a Landscape is een vroeg werk van John Cage voor piano of harp. Cage gaf zelf aan dat deze compositie stilistisch schatplichtig is aan Erik Satie. Het werd oorspronkelijk gecomponeerd voor solodans. In a Landscape heeft een merkwaardige structuur van 15 x 15 maten.

Erik Satie - 3 morceaux en forme de poire (1910)
In tegenstelling tot wat je van de titel zou verwachten bestaat dit werk uit 7 korte composities voor piano. De destijds toonaangevende componist Claude Debussy raadde Satie aan om meer aandacht te schenken aan zijn muzikale vorm. Satie antwoordde ludiek met 3 morceaux en forme de poire. Naar aanleiding van het horen van dit werk, bestelde Cocteau de muziek voor het ballet Parade.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Parade
Dinsdag 18, woensdag 19 en donderdag 20 juli 2017, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

Bekijk nu al een voorsmaakje van deze voorstelling!



17:48 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/07/2017

Klara viert 11 juli met Vlaamse componisten

Vlaanderen feest Met velen zijn ze, de creatieve Vlamingen, die door de eeuwen heen hun muzikale ideeën aan het papier hebben toevertrouwd. Op 11 juli neemt Klara de gelegenheid te baat om ze een gezamenlijk podium te geven. Voor één keer dus geen Mozart of Bach, geen Schubert of Beethoven. Al hadden ze voor die laatste misschien nog wel een uitzondering willen maken...

Vlaamse componisten dus, van pakweg 1500 tot heden. Maar een geschiedkundig overzicht wordt het allerminst. Overdag staan oud en nieuw broederlijk naast elkaar. Bekend volgt op minder bekend. Van sommige namen zul je allicht nog nooit gehoord hebben. En omdat de plaatsen nu eenmaal beperkt zijn, zal je misschien tevergeefs op zoek gaan naar je favoriet... Maar waarom je niet gewoon laten verrassen?

's Avonds, in Klara Live, ligt de klemtoon uitgesproken op hedendaags werk. Hoofdbrok vormt de opera 'Private View' van Annelies Van Parys, een werk uit 2015. De setting is exemplarisch: een flatgebouw, waarin de bewoners elkaar nog nauwelijks kennen en een geïsoleerd bestaan leiden.

Het 'Concerto voor qanun en orkest' van Martin Valcke is bij uitstek een geëngageerd werk. De solist, de Iraakse qanun-speler Osama Abdulrasol, vluchtte in 1997 uit het Irak van Saddam Hoessein. De componist kwam met hem in contact en liet zich door z’n lange omzwervingen muzikaal inspireren.

Raadpleeg de speellijsten via het dagoverzicht van Klara voor alle details.

11 juli op Klara, van 7 tot 23 uur, met uitsluitend Vlaamse componisten. Je kan de programma's nadien nog herbeluisteren via radioplus.be

10:34 Gepost in Algemeen, Muziek, radio | Permalink |  Facebook

07/07/2017

Vijfde editie Gentsche Festspiele met opnieuw een hele reeks concerten van gevestigde waarden en jong talent

Gentsche Festspiele De Gentse Feesten 2017 beloven weer erg geanimeerd uit te pakken. Maar wie even aan het lawaai en de drukte wil ontsnappen, kan van zondag 16 tot en met zondag 23 juli terecht op de vijfde editie van Gentsche Festspiele voor een hele reeks concerten van gevestigde waarden en jong talent in de Miry Concertzaal van het Conservatorium en in de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL). Oude bekenden zoals het pianofestival Gentse Vleugels en het Internationaal Kamerfestival worden aangevuld met een aantal nieuwe producties: Schoonzicht, een reeks jazz- en popconcerten die plaatsvinden in het torentje van het Conservatorium en de kindervoorstelling 'Brouwsels uit het Verhalenlaboratorium', een productie van The New What Now. Nieuw zijn de gratis Gentse Feesten Debatten in de Miry Concertzaal. Onder het alziend oog van Eric Goeman wordt er duchtig gepraat over maatschappelijk relevante thema’s door panelleden met een academische of activistische achtergrond.

De titel 'Gentsche Festspiele' verwijst naar de beroemde 'Salzburger Festspiele' en bevat tegelijk een knipoog naar het dwarse karakter van de Feesten. "Met dit festival komt er een belangrijke inbreng van klassiek en klassieke hedendaagse muziek in de Feesten. Dat de goed gelegen Miryzaal open is tijdens de Feesten is een meerwaarde. Ons standpunt was altijd al dat diverse muziekgenres naast elkaar moeten bestaan", zegt Guido De Leeuw van Trefpunt.

Gentse Vleugels
Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. In Miry Concertzaal en KANTL kan je terecht voor piano solo recitals, concerten met 2 pianisten en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van onder andere Daan Vandewalle, Helena Weiser, Marc Matthys en Mirek Coutigny. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van barok tot hedendaags.

Internationaal Kamermuziekfestival
Timur und seine Mannschaft, het ensemble rond pianist Timur Sergeyenia, nodigt je naar goede gewoonte uit in de KANTL voor een dosis kamermuziek. Acht avonden na elkaar scharen zich één of meerdere musici rond de maestro en brengen het beste uit het klassieke kamermuziekrepertoire.

Schoonzicht
De Achtersikkel van het Conservatorium is ongetwijfeld een van de meest pittoreske hoekjes van de stad. In de oksel van de gekantelde gevel en de gaanderij staat een ronde toren van kalkzandsteen uit de vijftiende eeuw. Die werd in de zestiende eeuw verhoogd met een octagonale bovenbouw. Tijdens de Gentse Feesten kun je deze toren een bezoek brengen. Na 100 smalle trappen wacht je een heerlijk uitzicht over de stad, in combinatie met muziek van studenten jazz, pop en muziekproductie van het Conservatorium van Gent . Een unieke plek met een uniek geluid!

Praktische info :

Gentsche Festspiele
Van zondag 16 tot en met zondag 23 juli 2017
KANTL - Koninklijk Conservatorium - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentschefestspiele.be

17:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

In Memoriam Pierre Henry (9/12/1927 – 5/07/2017)

Pierre Henry Op woensdag 5 juli overleed de Franse componist Pierre Henry. Hij werd 89. Henry wordt beschouwd als de vader van de musique concrète, een genre binnen de elektronische muziek. Henry was een bruggenbouwer tussen moderne klassieke muziek en progrock, en een van de vaders van het gebruik van computers en synthesizers.

De componist maakte vaak gebruik van eclectische en bizarre geluiden. De man aarzelde bijvoorbeeld niet om een forse elektrische zaagmachine of een heus klokkenspel doorheen zijn muziek te jagen. Bekend is 'Messe pour le temps présent' uit 1967, een samenwerking met Michel Colombier. De twee maakten de plaat voor een dansproductie van Maurice Béjart. Het daarvan afkomstige baanbrekende nummer 'Psyché Rock' werd midden jaren negentig opnieuw uitgebracht en is later door verschillende dance-producers geremixt. Ook de makers van The Simpsons gingen voor Futurama, hun andere animatiereeks, bij Psyché Rock de mosterd halen voor hun begintune. Moderne elektromuzikanten als Fatboy Slim, Saint Germain en Dimitri from Paris hebben 'Psyché Rock' geremixt. Sommigen noemen Pierre Henry de 'grootvader van de techno', maar hijzelf sprak liever over de 'vader van de moderne muziek.'

"Pierre Henry maakt met Pierre Schaeffer en Stockhausen deel uit van de grote geluidspioniers van de 20ste eeuw die de manier van muziek maken hebben veranderd", zo stelde Jean-Michel Jarre tegenover het Franse persbureau AFP. "Voor Pierre Henry, net als voor Pierre Schaeffer, was muziek niet alleen muzieknoten maar ook geluiden zoals dat van een deur, de wind of de regen." Henry inspireerde talrijke choreografen, zoals George Balanchin, Merce Cunningham of Maguy Marin. Zijn meest vruchtbare samenwerking was echter met choreograaf Maurice Béjart, voor wie hij een 15-tal stukken schreef, waaronder 'Messe pour le temps présent'. Het ballet werd in 1967 opgevoerd op het festival van Avignon.

Beluister hier 'Psyché Rock'

17:35 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Toonmoment SoundMine compositiestage, open sessie Electronic Music, Klankenbos residenties, Collectief Publiek Geluid en meer nieuws uit het Klankenbos

SoundMine Ook deze zomer valt er heel wat te beleven in het Klankenbos. Er is de SoundMine internationale compositiestage met gratis toonmoment, een open sessie Electronic Music, de residentie van de vermaarde Duitse geluidskunstenaar Andreas Oldörp en leerlingen HBK Saar en nog veel meer. Het Klankenbos kreeg intiussen ook een eigen website en in de loop van de zomer zal je ook de gratis Klankenbos app, ontwikkeld door Yvan Vander Sanden, kunnen downloaden voor je tablet of smartphone.


Toonmoment SoundMine internationale compositiestage
Op dinsdag 11 juli strijken weer een 30-tal jonge componisten uit België, Turkije, Nederland, Oekraïne, Engeland, Bosnië-Herzegovina en Italië neer in Neerpelt voor de 18de editie van onze compositiestage SoundMine met coaching door Wim Henderickx, Jorrit Tamminga en Diederik Glorieux. Dit jaar ligt de focus op 'extended techniques' en gaan de deelnemers aan de slag met professionele muzikanten van HERMESensemble. Op zaterdag 15 juli om 15.00 uur stellen de SoundMiners resultaten en work-in-progress voor aan het publiek. Iedereen is welkom, toegang is gratis.
Meer info : musica.be

Open sessie Electronic Music
Op dinsdag 11 juli van 14.00 tot 16.00 uur is er een open sessie, voor iedereen toegankelijk, rond elektronische muziek. Jorrit Tamminga geeft een algemene inleiding op elektronische muziek. Yvan Vander Sanden, componist en software-ontwikkelaar, licht de muzikale mogelijkheden toe van mobiele devices zoals smartphones en tablets. Voertaal Engels, deelname is gratis.
Meer info en inschrijven op musica.be

Residentie Andreas Oldörp en leerlingen HBK Saar
De vermaarde Duitse geluidskunstenaar Andreas Oldörp komt van 15 tot 23 juli samen met zijn leerlingen sound art van de Hochschule der Bildende Kunsten Saar werken aan in situ installaties in Klankenbos. Ze laten zich inspireren door de natuur en bouwen aan duurzame constructies.
Op vrijdag 21 juli om 15.00 uur stellen de studenten hun creaties geïnspireerd door het concept van 'fluiten in het woud' ('pfeifen im Walt') voor aan het publiek. Iedereen is welkom voor een rondleiding langs de klankinstallaties.
Meer info en inschrijven op musica.be

Residentie Yvan Vander Sanden | Interact
In juli en augustus mag Musica Yvan Vander Sanden tweemaal ontvangen voor een residentie in Klankenbos die meteen de start markeert van een meerjarige residentie rond interactieve klanktechnologie. Hij zal bouwen aan een open source omgeving voor interactieve audiokunst.
Yvan vander Sanden is componist en app-ontwikkelaar. In het kader van het C-TAKT netwerk bouwt hij de komende jaren aan een open source omgeving voor interactieve audiokunst. Binnen een wifi netwerk waarop een interact server actief is, maken clients (smartphones, tablets, IOT devices, ...) automatisch contact met de interact server. Via deze server is het mogelijk modellen voor interactie te definiëren die naar clients verstuurd worden. Ook de relatie tussen deze modellen kan vastgelegd worden.

Collectief Publiek Geluid
Musica selecteerde 12 beloftevolle jongeren die zullen deelnemen aan het avontuur dat Collectief Publiek Geluid heet: Thomas Van den Eynde, Robbe Van Doorsselaere, Joost Van Duppen, Thomas van Walle, Nick Van Elsen, Eveline Vervliet, Stef Verpraet, Vincent Caers, Lukas De Clerck, Sebastian Dingens, Anne van de Star en Dries Peeters.
Collectief Publiek Geluid is een nieuw jongerencollectief dat de komende jaren een repertoire voor de publieke ruimte zal opbouwen. Op 19-20 augustus komen ze een eerste keer samen voor een kennismakingsweekend in Klankenbos met masterclasses door Maja Jantar en Yvan Vander Sanden. Op zondag 1 oktober speelt het collectief voor het eerst in de openbare ruimte tijdens Klankenstroom in Westerlo.
Meer info : musica.be

Save the date: C-TAKT#1 | Zaterdag 23 september 2017
C-TAKT is een nieuw platform voor (jong) talent dat niet binnen één hokje te vatten is, ontstaan uit de fusie tussen de werkplaatsen van TAKT Dommelhof (Neerpelt) en C-mine Cultuurcentrum (Genk) en met medewerking van verschillende structurele partners waaronder Musica. C-TAKT wordt voor het eerst aan het publiek gepresenteerd tijdens C-TAKT#1, een mini-festival in Neerpelt én Genk waar kunstenaars en nieuwe projecten worden voorgesteld en artistieke uitwisseling centraal staat. Verwacht je aan een collectieve zangstonde, een bosparcours met klankinstallaties, GPS-gestuurde muziek en een geluidschoreografie voor blinden. 
Meer info : musica.be

Klankenbos website & app
Klankenbos kreeg een eigen website! Check www.klankenbos.be en laat gerust horen wat je ervan vindt. In de loop van de zomer zal je ook de gratis Klankenbos app, ontwikkeld door Yvan Vander Sanden, kunnen downloaden voor je tablet of smartphone. De app biedt info over de installaties en geeft bovendien op basis van GPS-signaal aan waar je bent en welke installaties in jouw buurt staan. Zo loop je nooit meer verloren in Klankenbos!

30/06/2017

Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter : alweer heelrijke lunchconcerten in hartje Brussel en Leuven

Midis-Minimes Van 3 juli tot 31 augustus programmeren de festivals Midis-Minimes en De Zomer van Sint-Pieter respectievelijk 40 concerten in Brussel en een dertigtal in Leuven. In het kader van de vertrouwde wekelijkse cycli en tijdens drie themaweken treden ruim 200 musici op, onder wie Lorenzo Gatto, Jodie Devos, Reinoud Van Mechelen, het Quatuor Danel of nog Les Agrémens.

Midis-Minimes hanteert een eenvoudige formule: op weekdagen tijdens de zomermaanden presenteert het festival korte concerten op het middaguur voor een heel schappelijke toegangsprijs. De bedoeling is een zo breed mogelijk publiek de enorme rijkdom en diversiteit van muziek te laten ontdekken. Muziekliefhebbers kunnen een reis maken langs de diverse esthetische keuzes, stijlperiodes, culturen en klankwerelden - van troubadoursliederen tot de jazz- en wereldmuziek, zonder de alom bekende meesterwerken links te laten liggen.

Op 3 juli bijt Lorenzo Gatto in de concertzaal van het Conservatorium van Brussel de spits af met twee belangrijke werken van tangogrootheid Astor Piazzolla. De Belgische violist wordt begeleid door Young Belgian Strings, een strijkorkest van jonge Belgische musici waarvan hij de peter is.

Zoals elk jaar volgen de weken een vast cyclisch schema. De maandag is gewijd aan de ontmoetingen, met dit jaar o.a. flamenco of nog Togolese muziek en dans. Wie belangstelling heeft voor oude muziek kan op dinsdag bijvoorbeeld naar William Lawes’ consort suites voor viola da gamba (Hathor Consort) en naar de Missa Cum Jocunditate van Pierre de la Rue (Cappella Praetensis) komen luisteren. Woensdag is synoniem met 18de-eeuwse muziek: zo is er onder meer een programma voor glasharmonica en huldigen Les Muffatti de 350 jaar geleden gestorven Telemann. En voor de liefhebbers van 19de-eeuwse componisten zijn met name Griegs sonates voor viool en piano, vertolkt door Supernova-laureaten Maya Levy en Matthieu Idmtal, en Beethovens Aartshertogtrio door het Trio Zadig geprogrammeerd. In de vrijdag-cyclus, gewijd aan de 20ste en 21ste eeuw, zijn o.a. sopraan Jodie Devos en pianiste Eliane Reyes te horen in liederen van Poulenc en Strauss, vertolken het Oxalys-ensemble en sopraan Claire Lefilliâtre liedversies van Joseph Jongen die zelden de concertzalen halen, en brengt het Ensemble Sturm Und Klang Stravinsky’s Histoire du soldat.

Zoals blijkt uit de programmering van de twee traditionele themaweken, biedt de editie 2017 weer volop ruimte aan musici die aan het begin van hun carrière staan. De piano-week (24-28.07) biedt de gelegenheid om Fanny Azzuro, Nathanaël Gouin, Jean-Paul Gasparian, Alexandre Kantorow en Fabian Coomans te ontdekken. Tijdens de week gewijd aan het strijkkwartet (7-11.08) gaat het bekende Quatuor Danel vier veelbelovende ensembles voor: Quatuor Hanson, Quatuor Ardente, Quatuor Akilone en Akhtamar String Quartet. En de Brusselse editie van het festival brengt voor de tweede maal de themaweek ‘Ruimte voor de jeugd’ (21-25.08), die de beste oudemuziek-, kamermuziek- en jazzstudenten van het Koninklijk Conservatorium Brussel een podium biedt.
Op 31 augustus verzorgt Les Agrémens o.l.v. Guy Van Waas het slotconcert, met enkele van de populairste fragmenten uit Bachs cantates en passies, gezongen door de jonge, beloftevolle Belgische contratenor Guillaume Houcke.

Praktische info :

Midis-Minimes
Van maandag 3 juli t.e.m. donderdag 31 augustus 2017

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 4 juli en 31 augustus 2017
, telkens om 12. 15 u
30CC/Schouwburg / Predikherenkerk - Leuven

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be en www.zomer-van-sint-pieter.be

11:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/06/2017

2017-2018 : niet zomaar een nieuw seizoen voor Concertgebouw Brugge

Concertgebouw Brugge Seizoen 2017-2018 is niet zomaar een nieuw seizoen. Het is het eerste seizoen van Concertgebouw Brugge als kunstinstelling, met een vernieuwde missie en ambitie. Het Concertgebouw wordt een open huis dat betrekt, verwondert, verdiept, vleugels geeft en vanuit zijn plek middenin de samenleving bovenal verbindt. Ze willen de metamorfose voelbaar en zichtbaar maken, o.a. met een nieuw logo en bijbehorende huisstijl.

Nieuwe beleidsperiode, nieuwe ambities
Als Vlaamse Kunstinstelling start Concertgebouw Brugge een nieuwe beleidsperiode voor 2017-2021. Met aandacht voor creatie en creativiteit focust het op presentatie, productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Om deze vijf artistieke functies waar te maken zet het Concertgebouw in op een heldere communicatie en een klantgerichte aanpak. Dit resulteerde in de vraag naar een nog sterker merk en een solide communicatiepartner. Na een grondige selectieprocedure koos het in mei 2016 voor een rebranding door skinn branding agency. Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur: "Onze gloednieuwe huisstijl onder-lijnt ons vernieuwde profiel. Het laat zich kenmerken door lijnen: verticale in de architectuur en in instrumenten; horizontale in muziekpartituren en choreografieën; verbindende tussen mensen, over disciplines en genres heen. Het Concertgebouw gooit lijnen uit naar de stad, de maatschappij en de wereld."

Rebranding van Brugs landmark
De twee creatieve spelers ontwikkelden samen een nieuwe future-proof corporate identity. Het nieuwe merk van het Concertgebouw is meer dan ooit geconnecteerd met de toekomst en de nieuwe ambities van het huis. Het opzet was van bij het begin om de gelaagdheid van het Concertgebouw in de nieuwe look en feel over te brengen. Jeroen Vanacker, artistiek directeur: "Een nieuwe stijl was nodig om de veelzijdige artistieke werking uit te dragen: het Concertgebouw wil verwonderen, verdiepen en betrekken, en lanceert in 2017 heel wat nieuwe formats, programma-onderdelen, huisartiesten en partners."

De uitgangspositie was van bij het begin de creatie van een 'dynamic brand'. "Het Concertgebouw ademt emotie en dynamisme. Bezoekers moeten diezelfde merkbeleving doorheen alle communicatie-tools ervaren, zowel op print als online", verduidelijkt Bert Vanlaere, coördinator communicatie, marketing en sales bij het Concertgebouw. "Eén van de basisclaims werd het lijnenspel. Deze zijn nu eens prominent, dan weer speels aanwezig en vormen ook de basis van het nieuwe logo."

Kurt De Vlieghere, creative director skinn branding agency: “Verder werd ook de unieke architectuur mee opgenomen: naast de typerende lijnen zijn ook de kleuren, de puurheid en openheid van de ruimtes en de brute materialen terugkerende elementen. Het merk werd bewust niet te eng gedefinieerd en biedt de mogelijkheid te evolueren zonder eigenheid te verliezen. Net zoals Concertgebouw Brugge constant streeft naar vernieuwing.”

Nieuwe thema's en festivals en een opvallend nieuw programma-onderdeel: de Topstukweken
Tijdens seizoen 2017-2018 krijg je - hoe kan het ook anders met 'Metamorfose' als seizoensthema - het Concertgebouw in een nieuwe gedaante te zien. Met nieuwe thema's voor de succesvolle festivals December Dance, Bach Academie
Brugge, MAfestival en Budapest Festival én het gloednieuwe polyfoniefestival Gold biedet het Concertgebouw opnieuw onschatbare momenten van vervoering en verrassing. Maar ze willen je ook verwonderen met nieuwe creaties, onder meer tijdens het festival Beat it! en tijdens Opera21, dat voor het eerst ook in Brugge neerstrijkt.

Vanaf seizoen 2017-2018 pakt het Concertgebouw uit met een opvallend nieuw programma-onderdeel: de Topstukweken. Daarin krijgt telkens een ander meesterwerk uit de muziekgeschiedenis de volle aandacht: vijf topstukken uit vijf eeuwen.

Ontdek het volledige aanbod op www.concertgebouw.be of doorblader de nieuwe seizoensbrochure.

15:48 Gepost in Algemeen, Muziek | Permalink |  Facebook

Zevende editie Festival Musiq'3 in het teken van jeugd en ontdekking

Festival Musiq'3 Voor de zevende editie zet het Festival Musiq'3 de koning van de instrumenten in de kijker : de piano. Onder de noemer TOUCH, dat tegelijkertijd verwijst naar de toetsen van het klavier als naar de emoties die muziek kan opwekken, worden de festivalgangers uitgenodigd voor een programma in het teken van jeugd en ontdekking. Klein en groot, nieuwsgierigen zonder ervaring en echte muziekliefhebbers, zijn allemaal van harte welkom voor drie dolle muziekdagen met bijna 300 musici en meer dan 50 concerten en activiteiten.

De toetsen van de piano zijn natuurlijk het meest gekend bij het publiek, maar je mag ook de toetsen van de accordeon, de marimba, de fortepiano, het klavecimbel, het orgel, de celesta en de bandoneon niet vergeten. Al deze originele instrumenten zullen vooral door de nieuwe generatie toetsenisten worden bespeeld: de oudste zijn amper 30, sommige zijn nog nooit in Brussel geweest, maar maken toch deel uit van de internationale elite van het klavier. Zo zal het publiek kennismaken met de pianisten Beatrice Rana, Seong-Jin Cho en Thomas Enhco, de klavecinist Justin Taylor en de marimbaspeelster Vassilena Serafimova, aan de zijde van Benjamin Grosvenor.

Het Festival maakt dit jaar gebruik van enkele nieuwe plaatsen, en niet de minste: in het unieke decor met majestueuze orgels van de kerk van de Abdij Ter Kameren voert de pop-rock zangeres An Pierlé haar nieuwe voorstelling op en in de grote hal van de Muziekacademie van Elsene zal Didier Laloy het ongelooflijke mechanische orgel van de creatieve waanzin van Walter Hus bespelen.

Ten slotte, nog iets nieuws deze editie; het Festival Musiq'3 werkt samen met de choreografe en visuele kunstenares Isabella Soupart. Zij zal een groot deel van de concerten conceptualiseren en de decors ontwerpen.

Praktische info :

Festival Musiq'3
Van vrijdag 30 juni t.e.m. zondag 2 juli 2017
Flagey & Marni - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.rtbf.be en www.flagey.be

15:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bos!: nieuw, genre-overschrijdend festival op een unieke locatie

Bos! Ontdek op 24 juni de magie van Bos!: een nieuwkomer in het festivallandschap en meteen al een buitenbeentje. Bos! neemt je mee op een mystieke trip van licht naar donker. Het programma? Unplugged en eclectisch! Het festival vsloopt de muren van het muzikale hokjesdenken: Echo Collective speelt Radiohead, Colin van Amenra speelt samen met Bert van Goose, vier vrouwen spelen met nummers van Serge Gainsbourg, Stef Kamil Carlens speelt solo en Bl!ndman speelt Steve Reich. Kom jij ook buiten spelen?

De naam doet het al vermoeden: de eerste editie van het Bos! festival zal op 24 juni worden omgeven door natuur - véél natuur. Het Kortrijkse muziekcentrum Het Wilde Westen koos het West-Vlaamse recreatiedomein Bergelen in Gullegem als locatie voor het nieuwe en genre-overschrijdende festival. Verwacht alvast geen zware gitaarsolo's of beukende beats, maar eerder intieme sets van onder meer Mario Batkovic, Stef Kamil Carlens, Bert Dockx, Chantal Acda, Illuminine en Echo Collective, een klassiek ensemble dat het album Amnesiac van Radiohead onder handen zal nemen. 

Praktische info :

Bos!
Zaterdag 24 juni 2017 vanaf 16.00 u
Provinciedomein Bergelen - Gullegem


Het volledige programma en alle verdere info vind je op wildewesten.be

14:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/06/2017

Midzomerfestival AlbaNova slaat brug tussen vroeger en nu

Romina Lischka Op zondag 25 juni slaat AlbaNova weer zijn tenten op in de Landcommanderij Alden Biesen. Dit jaar staat het festival in het teken van de 'klinkende tijd'. Samen met festivalgaste Romina Lischka (foto) gaat AlbaNova op zoek naar de historische en culturele rol van muziek in de beleving van tijd.  Van christelijke getijdengezangen of islamitische gebedsoproepen die de dag ritmeren, tot Indische raga's en ambient music die de tijd rond en vloeiend maken. Van historische canontechnieken tot een symfonie voor 100 metronomen. Hou zondag 25 juni 2017 helemaal vrij in je agenda! AlbaNova staat op met de vogels bij het vroege ochtendgloren en gaat door tot de koning gaat slapen bij een streep tijdloze nachtmuziek.

AlbaNova is een festival voor muzikale fijnproevers, leergierige oren en cultuuravonturiers van alle leeftijden. In een historisch decor dat de verbeelding prikkelt, vinden bezoekers een gevarieerd aanbod van klassieke concerten, gedurfde creaties, workshops en installaties. Aandachtig luisterend in de intimiteit van een kapel of een salon, voluit meezingend, languit liggend in het gras of genietend van een ambachtelijk ijsje: AlbaNova creëert een rijke en aangename omgeving waar muziek beleven, ontdekken en verdiepen naadloos in elkaar kunnen overvloeien. Met bijzondere aandacht voor muziekmakers, families, kinderen en jongeren.

Enkele redenen om er zeker bij te zijn :

- Romina Lischka
Festivalgaste Romina Lischka tekent voor enkele bijzondere muzikale ontmoetingen. In 'Dhrupad Fantasia I & II' brengt ze Elizabethaanse consortmuziek samen met Hindoestaanse dhrupad. In 'A Call to Prayer' gaat ze een muzikale dialoog aan met de Tunesische zangeres Ghalia Benali rond het thema 'gebed'.

- AlbaNova de klok rond
Voor vroege vogels start AlbaNova dit jaar al bij het ochtendgloren in Oud-Rekem, met een ochtendwandeling i.s.m. Natuurpunt en een pianoconcert door Sofya Gandilyan (IYAP 2016) met ontvangst in het nieuwe piano-belevingscentrum van Piano's Maene. Dit vroegochtendprogramma is inbegrepen in het festivalticket. Zo'n 12 uur later sluit Floris De Rycker AlbaNova af met een intiem soloconcert.

- Ruim aanbod historische concerten met veel jong talent
Psallentes opent de kerk dit jaar met 'Psallamus', een programma waarin de Souterliedekens centraal staan. Ook krijgen verschillende jonge ensembles die geselecteerd werden voor International Young Artist's Presentation (IYAP) 2016 een podium op AlbaNova met een programma dat kadert binnen de festivalthematiek. Voor wie ze vorig jaar tijdens Laus Polyphoniae miste, een herkansing om jonge beloftes Amsterdam Corelli Collective, Il Botto Forte, Musae Jovis en Consort Mirabile te ontdekken.

- AlbaNova op maat van families met kinderen
Net zoals vorige jaren besteden wij heel wat aandacht aan het publiek van morgen. Zo staan er enkele workshops canon zingen op het programma, voor iedereen - jong & oud - die graag zingt! Of knutsel samen met je kroost een futuristisch muziekinstrument in elkaar. De allerkleinsten (0-5 jaar) kunnen dan weer terecht in de Babelut Klankentuin.

- Verschillende culturen ritmeren de dag
Uday Bhawalkar laat Indische raga's over het domein rollen, de dames van Psallentes structureren de dag met christelijke getijdengezangen en Hassan Boufous lanceert verschillende malen een islamitisch 'appel à la musique'.

- Kwaliteitsfestival AlbaNova
En dat zeggen niet wij, maar de mensen van de European Festivals Association (EFA) die AlbaNova een EFFE-label gaven.
Uit het juryrapport: "After the courageous ‘tabula rasa’ of a few years ago, the organizers created fairly quickly a small but nice one-day festival not only with the focus on innovative approaches to music, sustainability and accessibility but also with room for experimentation and active involvement of the public."

- Hedendaagse muziek op AlbaNova
Naast een ruim aanbod historische muziek staat er uiteraard ook heel wat hedendaags op het programma. In 'A la recherche de temps II, Doloroso' van Serge Verstockt & ChampdAction gaat altvioliste Megumi Kasakawa (Ensemble Modern) in dialoog met haar alter ego's op video. Het AlbaNova Collectief brengt 're-enactments' van de iconische werken 'Poème Symphonique' voor 100 metronomen van Ligeti en 'Pendulum Music' van Reich. Gitarist Kobe Van Cauwenberghe brengt dan weer de experimentele studio-albums 'No Pussyfooting' en 'Evening Star' van Brian Eno en Robert Fripp tot leven.

Praktische info :

AlbaNova
Zondag 25 juni 2017 vanaf 10.00 u
Landcommanderij Alden Biesen - Bilzen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.albanovafestival.com

Video : Kobe Van Cauwenberghe demonstreert Robert Fripps 'frippertronics'

17:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende